Joker

01 - Vietnamese Girl (live from GENfest 23) (Pháo)
02 - Ganh (live from GENfest 23) (Pháo)
03 - Sợ Quá Cơ (live from GENfest 23) (Pháo)
04 - Không Cần Như Thế (live from GENfest 23) (Pháo)
05 - Nói Dối (live from GENfest 23) (Pháo)
06 - Anh Phải Đi Tìm (live from GENfest 23) (Pháo)
07 - Barbie (live from GENfest 23) (Pháo)

01 - Rồi Tim Sẽ Lành (Nguyen Van Chung, Nguyễn Duyên Quỳnh)
02 - Người Hết Thương Mình (Nguyen Van Chung, Hoài Lâm)
03 - Người Cũ Có Người Mới (Nguyen Van Chung, Như Thùy)
04 - Đừng Yêu Ai Quá (Nguyen Van Chung, Vicky Nhung)
05 - Dũng Cảm Lên Cô Gái (Nguyen Van Chung, Phạm Hồng Phước)
06 - Khi Nào Ta Gặp Lại (Nguyen Van Chung, Nguyễn Đình Tuấn Dũng)
07 - Ai Có Dư Hạnh Phúc (Nguyen Van Chung, Tú Na)
08 - Cười Và Khóc (Nguyen Van Chung, Thai Trinh)

Nội dung phim xoay quanh Hoắc Tử Hào (Châu Tử Đan), một cựu cảnh sát trở thành công tố viên. Trong vụ án đầu tiên, anh phụ trách trường hợp của Mã, một thanh niên nghèo bị buộc tội buôn bán ma túy sau khi nhận một kiện hàng chứa cocaine từ Brazil. Mặc dù Mã khẳng định mình vô tội và chỉ nhận giúp địa chỉ cho một người bạn tên Trần, nhưng dưới sự tư vấn sai lệch của luật sư bào chữa Lý và trợ lý pháp lý Âu, Mã đã nhận tội để được giảm án. Kết quả, anh phải đối mặt với án tù 27 năm.
Nhận thấy những điểm bất thường trong vụ án và tin tưởng vào sự trong sạch của Mã, Tử Hào quyết định mở cuộc điều tra riêng. Quá trình này đưa anh vào cuộc đối đầu nguy hiểm với một đường dây tội phạm tinh vi, nơi các luật sư biến chất như Lý và Âu lợi dụng hệ thống pháp luật để trục lợi. Tử Hào phải vượt qua nhiều trở ngại, từ sự cản trở của các thế lực đen tối đến nguy cơ đe dọa tính mạng, nhằm đưa sự thật ra ánh sáng và minh oan cho Mã.

Norah Dain, một nữ nhân viên làm việc tại quầy đĩa trong một hộp đêm, bắt đầu nhận được những cuộc gọi quấy rối nặc danh vào ban đêm. Giọng nói bên kia đầu dây đầy đe dọa và khiêu khích, khiến cô dần cảm thấy sợ hãi. Trong nỗ lực tìm kiếm sự giúp đỡ, Norah báo cảnh sát và nhận được sự bảo vệ từ trung sĩ Dave Madden, một thám tử từng trải nhưng cũng mang trong mình những ám ảnh quá khứ. Madden từng bị ám ảnh bởi những vụ án liên quan đến tội phạm tình dục và giờ đây, ông quyết tâm tìm ra kẻ đứng sau những cuộc gọi bí ẩn này.
Cùng lúc đó, bộ phim dần hé lộ câu chuyện của Lawrence Sherman, một chàng trai trẻ làm việc trong cùng hộp đêm với Norah. Lawrence có vẻ ngoài quyến rũ nhưng bên trong lại chất chứa những nỗi đau và tổn thương từ quá khứ. Hắn sống với một người chị gái có mối quan hệ kỳ lạ với mình, và ẩn sâu trong tâm trí là những dục vọng bị kìm nén, những cơn ám ảnh không thể kiểm soát. Khi câu chuyện dần tiến triển, sự thật về những cuộc gọi dần lộ diện, kéo theo đó là những sự kiện ngày càng căng thẳng và nguy hiểm hơn.
Who Killed Teddy Bear không chỉ là một bộ phim noir pha trộn yếu tố giật gân mà còn là một chuyến hành trình vào tâm trí méo mó của những con người bị ám ảnh bởi quá khứ và dục vọng. Phim nổi bật với phong cách hình ảnh táo bạo, những cảnh quay đậm chất nghệ thuật và bầu không khí căng thẳng, góp phần tạo nên một tác phẩm đen tối nhưng đầy cuốn hút. Trong thế giới của Who Killed Teddy Bear, ranh giới giữa kẻ săn đuổi và nạn nhân trở nên mong manh, và bóng tối của con người mới thực sự là thứ đáng sợ nhất.

Tại một thị trấn nhỏ, một tên cướp khét tiếng mang biệt danh "Black Tulip" gieo rắc nỗi kinh hoàng cho giới quý tộc nhưng lại được dân chúng yêu mến. Đằng sau chiếc mặt nạ là Guillaume de Saint-Preux, một quý tộc hai mặt: ban ngày là một người đàn ông lịch thiệp, nhưng ban đêm trở thành một kẻ cướp tài ba chuyên trừng phạt những kẻ giàu có và tham nhũng. Trong khi giới cầm quyền ráo riết truy bắt hắn, viên cảnh sát La Mouche bắt đầu nghi ngờ và lên kế hoạch vạch trần danh tính của Black Tulip.
Một bước ngoặt xảy ra khi Guillaume bị thương trong một cuộc đụng độ. Để đánh lừa kẻ thù, anh nhờ em trai song sinh của mình, Julien, đóng giả làm Black Tulip. Không giống như người anh mạnh mẽ và táo bạo, Julien là một người hiền lành, yêu thích cuộc sống yên bình. Ban đầu, anh lúng túng với vai trò này, nhưng dần dần, lòng chính nghĩa và niềm tin vào lý tưởng tự do đã biến anh thành một chiến binh thực thụ. Tuy nhiên, khi những kẻ thù của Guillaume nhận ra sự thật, bi kịch không thể tránh khỏi.

Chọn đề tài săn người, nhưng bộ phim của đạo diễn Craig Zobel thực tế muốn động chạm tới nhiều vấn đề nhức nhối của xã hội nước Mỹ hiện đại thông qua các trường đoạn kịch tính.
Bộ phim The Hunt có diễn biến rất nhanh khi mở đầu bằng đoạn chat giữa một nhóm người và nhắc tới buổi “đi săn”. Sau đó, phim đột ngột chuyển sang chuyến bay tư nhân sang trọng với những hành khách vô cùng lịch lãm, giàu có.
Đột nhiên, có một người trở nên kích động và lập tức bị giết bởi chiếc giày cao gót ghim thẳng vào mắt. Đó cũng là lúc chuyến đi săn trong phim chính thức bắt đầu.
Phong cách hài “đen” đẫm máu và các cảnh hành động mãn nhãn
15 phút đầu, The Hunt gây bất ngờ khi những nhân vật tưởng chừng quan trọng lần lượt bỏ mạng theo nhiều cách khác nhau: đứt đôi người giữa lúc đang trò chuyện, một cú “headshot” không hiểu xuất phát từ đâu, hay thậm chí một trái lựu đạn được nhét trong quần… Tuy nhiên, do phim thuộc thể loại dark comedy (hài đen), chuỗi chi tiết tuy ghê rợn nhưng còn mang màu sắc hài hước.
Đến lúc này, nhân vật chính của bộ phim mới lộ diện: cô gái bí ẩn có biệt danh “Snowball” (Betty Gilpin). Mọi chuyện trở nên gay cấn hơn khi Snowball tỏ ra vượt trội hơn hẳn những kẻ đi săn. Cô luôn điềm tĩnh xử lý mọi chuyện, thông minh để phân định xem ai là kẻ thù, ai là nạn nhân, và trên hết sở hữu kỹ năng hành động điêu luyện.
Từ vai trò là kẻ bị săn, Snowball nhanh chóng thay đổi tình thế, hóa giải vô số cái bẫy chết người, và khiến chính đám thợ săn phải trải qua đau đớn.
Đỉnh điểm là màn song đấu võ thuật mãn nhãn giữa cô và người đàn bà đã lập nên buổi đi săn ở cuối phim. Dù là cuộc đấu giữa hai người phụ nữ, sự kịch tính bạo lực của nó không kém gì những cuộc giao chiến giữa phái mạnh.
Cuộc vật lộn hơn 10 phút của hai nhân vật tỏ ra đa dạng trong cách sử dụng vũ khí, đòn tất sát. Và đây có thể được xếp vào một trong những cảnh hành động thú vị nhất của điện ảnh thế giới trong thời gian qua.
Tính châm biếm cao về chính trị nước Mỹ
Phần nội dung The Hunt ngay từ đầu đã ngập tràn những từ ngữ châm biếm về giai cấp giàu - nghèo. Xuyên suốt bộ phim đề cập đến nhiều vấn đề nóng hổi như người nhập cư, phân biệt chủng tộc, Hiến pháp của nước Mỹ, đá xoáy cuộc chiến giữa cánh hữu - cánh tả trong nội bộ xứ sở cờ hoa...
Việc lồng ghép chuỗi vấn đề giúp bộ phim ban đầu trở nên hấp dẫn hơn, đặc biệt là khi gắn liền nút thắt lớn nhất với vấn nạn fake news và sự đặt điều của những kẻ hóng hớt trên mạng Internet.
Đáng tiếc thay, do quá sa đà vào các chi tiết ẩn ý này, The Hunt dần trở nên khó nắm bắt. Nhiều khán giả quốc tế sẽ khó lòng có thể hiểu hết những từ ngữ châm biếm mà chỉ người Mỹ mới thấu rõ. Do vậy, đôi khi người xem dừng lại băn khoăn liệu câu thoại vừa diễn ra là bình thường hay còn mang tính châm biếm điều gì.
Cốt truyện chính của The Hunt tỏ ra đơn giản, chưa làm rõ được chi tiết quan trọng nhất là thân phận và nội tâm của nhân vật Snowball. Điều đó khiến cho kết phim tuy ấn tượng về mặt hình ảnh, nhưng vẫn hụt hẫng đôi phần.
Dù còn mắc một vài khuyết điểm, The Hunt vẫn có thể được xếp vào nhóm tác phẩm kinh dị chất lượng mang đề tài săn người. Sự khác biệt so với các tác phẩm cùng loại nằm ở chỗ bên cạnh những cảnh bạo lực, phim còn chứa đựng nhiều tình tiết ẩn dụ, châm biếm sâu cay về chính trị và xã hội nước Mỹ.

Câu chuyện bắt đầu vào năm 1994, khi Mi-soo, một cô gái hiền lành và chăm chỉ làm việc tại tiệm bánh nhỏ của gia đình, gặp Hyun-woo, một chàng trai trầm lặng với quá khứ bí ẩn. Họ quen nhau qua chương trình radio, nơi những bản nhạc và tâm sự của thính giả trở thành nhịp cầu kết nối giữa hai tâm hồn cô đơn. Mi-soo và Hyun-woo nhanh chóng nảy sinh tình cảm, nhưng những hiểu lầm và biến cố cuộc sống buộc họ phải chia xa.
Nhiều năm sau, số phận dường như vẫn muốn thử thách tình yêu của họ. Dù gặp lại nhau trong những khoảnh khắc tưởng như định mệnh, cả hai liên tục lạc mất nhau vì hoàn cảnh trớ trêu. Mi-soo vẫn giữ trong lòng những ký ức đẹp đẽ về Hyun-woo, trong khi anh chàng ấy luôn day dứt về những lỗi lầm trong quá khứ khiến anh không dám tiến tới.

Phim kể về Hélène, một phụ nữ giàu có và đầy quyền lực, người luôn khát khao nắm giữ mọi thứ trong tầm tay, đặc biệt là tình yêu. Khi Hélène nhận ra rằng người tình của mình, Jean, không còn yêu cô như trước, thay vì đau khổ hay níu kéo, cô quyết định lên kế hoạch trả thù tinh vi. Hélène tìm đến Agnès, một vũ công từng dấn thân vào cuộc sống phóng túng, giờ đây đang sống ẩn dật cùng mẹ. Với sự giúp đỡ của Hélène, Agnès được giới thiệu bước vào đời sống thượng lưu mà không hề biết rằng mình là công cụ trong âm mưu trả thù cay độc.
Hélène sắp đặt mọi thứ để Jean gặp gỡ Agnès và đem lòng yêu cô. Mối quan hệ giữa họ dần trở nên sâu sắc mà không ai hay biết về quá khứ của Agnès hay mục đích thực sự của Hélène. Khi sự thật được phơi bày, bi kịch nổ ra. Tuy nhiên, thay vì sự sụp đổ hoàn toàn mà Hélène mong đợi, tình yêu chân thành của Jean dành cho Agnès lại trở nên mạnh mẽ hơn, vượt qua cả những thành kiến xã hội và quá khứ đầy u ám.

Bộ phim mở đầu bằng khung cảnh một người đàn ông vô gia cư tên Cameron Vale (do Stephen Lack thủ vai) lang thang trong trung tâm thương mại. Khi vô tình sử dụng sức mạnh tâm linh mà anh không hiểu rõ, Cameron khiến một người phụ nữ đau đớn dữ dội chỉ bằng suy nghĩ của mình. Ngay sau đó, anh bị một nhóm bí ẩn bắt giữ và đưa đến một tổ chức nghiên cứu mang tên ConSec.
Tại đây, Cameron được Tiến sĩ Paul Ruth (Patrick McGoohan) tiết lộ rằng anh là một "Scanner" — người sở hữu khả năng điều khiển, đọc suy nghĩ và thậm chí gây tổn thương người khác chỉ bằng sức mạnh tâm trí. Tuy nhiên, thế giới của các Scanner đang bị đe dọa bởi một kẻ cực kỳ nguy hiểm tên Darryl Revok (Michael Ironside), một Scanner hùng mạnh với tham vọng xây dựng một đội quân siêu năng lực để thâu tóm quyền lực.
Tiến sĩ Ruth giao cho Cameron nhiệm vụ xâm nhập vào mạng lưới của Revok nhằm ngăn chặn kế hoạch tàn bạo này. Trong quá trình điều tra, Cameron khám phá ra bí mật đáng sợ về nguồn gốc của các Scanner: họ đều là nạn nhân của một loại thuốc thử nghiệm trước khi sinh, thứ đã mang lại cho họ năng lực phi thường nhưng cũng khiến họ dễ bị tổn thương về mặt tâm trí. Căng thẳng leo thang khi Cameron và Revok cuối cùng đối đầu trực tiếp trong một cuộc đấu trí nghẹt thở, nơi mà hai bộ não siêu việt bước vào trận chiến sống còn.

Bộ phim kể về hành trình trưởng thành của một người đàn ông trẻ tuổi trong một cuộc phiêu lưu không thể ngờ tới, mang lại không chỉ những tiếng cười sảng khoái mà còn là bài học về tình bạn, gia đình và sự cống hiến.
Tommy Callahan (Chris Farley) là con trai của ông Callahan, một ông chủ công ty phụ tùng ô tô ở một thị trấn nhỏ. Mặc dù Tommy là người tốt bụng và nhiệt huyết, anh lại thiếu sự khôn ngoan và kỹ năng kinh doanh cần thiết để điều hành công ty. Sau khi cha anh qua đời trong một tai nạn, Tommy buộc phải tiếp quản công ty mà không có nhiều kinh nghiệm. Để cứu công ty khỏi phá sản, Tommy cần phải thực hiện một nhiệm vụ quan trọng: thuyết phục các nhà phân phối mua sản phẩm của công ty.
Cùng với Richard (David Spade), người trợ lý lạnh lùng nhưng sắc sảo của ông Callahan, Tommy lên đường thực hiện chuyến đi kinh doanh quan trọng này. Trái ngược với hình ảnh nghiêm túc của Richard, Tommy luôn gặp rắc rối và gây ra hàng loạt tình huống dở khóc dở cười. Những sự cố hài hước liên tiếp xảy ra trên đường đi, từ việc hỏng xe, gặp phải đối thủ cạnh tranh xấu tính, đến việc Tommy không thể thuyết phục khách hàng vì tính cách vụng về của mình.
Mặc dù liên tục thất bại và bị người khác xem thường, Tommy không bao giờ bỏ cuộc. Anh bắt đầu nhận ra rằng những phẩm chất mà mình thiếu trong kinh doanh – như sự tự tin và khéo léo – có thể được thay thế bằng tình yêu và niềm tin vào công ty và gia đình. Trong suốt hành trình, Tommy và Richard dần hình thành một tình bạn sâu sắc, và Richard cũng học được cách đánh giá cao những giá trị mà Tommy mang lại, dù là bằng cách điên rồ.
Cuối cùng, Tommy không chỉ thành công trong việc cứu công ty mà còn chứng minh rằng dù có vụng về đến đâu, lòng dũng cảm và sự trung thực sẽ luôn đưa chúng ta vượt qua mọi khó khăn. Bộ phim khép lại với một thông điệp ấm áp về gia đình, tình bạn và việc chấp nhận chính mình.

Werner and the Wizard of Booze (1990) là một bộ phim hài Đức đầy màu sắc, dựa trên loạt truyện tranh nổi tiếng về nhân vật Werner của họa sĩ Brösel (Rötger Feldmann). Phim kết hợp giữa hoạt hình và người đóng thật, mang đến một hành trình phiêu lưu kỳ quái và ngập tràn tiếng cười.
Câu chuyện xoay quanh Werner, một gã thợ sửa xe lười biếng, thích uống bia và luôn gặp rắc rối với những ý tưởng ngớ ngẩn của mình. Một ngày nọ, trong cơn say khướt, Werner tình cờ gặp phải một nhân vật kỳ bí được gọi là "Phù thủy rượu bia" – một kẻ quái đản với năng lực điều khiển những cơn say và nắm giữ bí mật của loại bia ngon nhất thế giới. Bị cuốn vào trò đùa tai quái của vị phù thủy này, Werner buộc phải tham gia vào một cuộc hành trình đầy thử thách để tìm ra công thức bia hoàn hảo.
Trên đường đi, Werner phải đối mặt với đủ loại thử thách oái oăm: từ những cuộc đua xe điên rồ với đám bạn đồng hành lập dị, đến việc trốn chạy khỏi các thế lực muốn chiếm đoạt bí mật của "Phù thủy rượu bia". Sự hài hước của phim được đẩy lên cao trào khi Werner, với tính cách cộc cằn nhưng ngây ngô, liên tục rơi vào những tình huống dở khóc dở cười.
Dưới lớp vỏ hài hước và phi lý, Werner and the Wizard of Booze còn gửi gắm những thông điệp châm biếm về lối sống buông thả, sự lười biếng và niềm đam mê bất tận với bia rượu trong văn hóa đại chúng Đức. Bộ phim nổi bật với phong cách hoạt hình sinh động, lời thoại dí dỏm và những khoảnh khắc cường điệu đầy tính giải trí, đặc biệt phù hợp với khán giả yêu thích sự hài hước không giới hạn.

Câu chuyện xoay quanh Dale Turner (do Dexter Gordon thủ vai), một nghệ sĩ saxophone tài năng nhưng đã kiệt quệ vì nghiện rượu và những tổn thương tinh thần. Để thoát khỏi quá khứ đầy ám ảnh ở New York, Dale chuyển đến Paris vào những năm 1950 – nơi nhạc jazz đang nở rộ và được tôn vinh như một biểu tượng nghệ thuật. Dù tìm thấy một không gian mới để biểu diễn, Dale vẫn chìm trong nỗi cô đơn và vòng xoáy nghiện ngập, dần trượt dài trong những tháng ngày vô vọng.
Trong lúc chạm đáy của sự suy sụp, Dale gặp Francis Borler (do François Cluzet thủ vai), một người hâm mộ nhạc jazz cuồng nhiệt và đầy chân thành. Francis bị cuốn hút bởi tài năng của Dale và quyết tâm giúp ông vực dậy cuộc đời. Anh đưa Dale về nhà, chăm sóc ông như một người thân và giúp ông tìm lại niềm tin vào âm nhạc. Tình bạn giữa hai người ngày càng khăng khít, trở thành điểm tựa quan trọng giúp Dale chống lại những cơn cám dỗ và dần lấy lại phong độ trên sân khấu.
Tuy nhiên, bóng tối của quá khứ và những thói quen hủy hoại vẫn luôn rình rập. Dù Francis làm tất cả để giữ Dale tỉnh táo, người nghệ sĩ già nua vẫn không thể thoát khỏi số phận bi kịch vốn ám ảnh những tài năng lớn của dòng nhạc jazz thời bấy giờ.

“Companion” (tựa Việt: Kẻ Đồng Hành) của đạo diễn Drew Hancock sẽ mang đến cho bạn một mớ cảm xúc hỗn độn: vừa sợ hãi, vừa ám ảnh, lại vừa thích thú. Phải nói lâu lắm rồi mới có một bộ phim kinh dị liên quan đến AI cuốn đến thế, thậm chí có phần nhỉnh hơn cả series “Black Mirror” đình đám.
Phim xoay quanh mối quan hệ giữa Josh (Jack Quaid đóng) và Iris (Sophie Thatcher) – cô bạn gái người máy xinh đẹp, ban đầu tưởng chừng như hoàn hảo với những thước phim ngọt ngào đến tan chảy. Thế nhưng, ẩn sâu bên trong vẻ ngoài hào nhoáng ấy là những rạn nứt, những bí mật đen tối dần được hé lộ. Chuyến đi nghỉ dưỡng tưởng chừng lãng mạn cùng nhóm bạn thân tại căn biệt thự hẻo lánh lại trở thành mồi lửa, châm ngòi cho hàng loạt sự kiện kinh hoàng, đẩy mọi thứ vào vòng xoáy của hỗn loạn, phản bội và chết chóc.
Điều khiến mình tâm đắc nhất ở “Companion” chính là những thông điệp sâu sắc mà nó gửi gắm. Bộ phim không chỉ đơn thuần là một lời cảnh báo về mặt trái của công nghệ AI, về sự lệ thuộc của con người vào máy móc. Mà thông qua câu chuyện của Iris, “Companion” còn táo bạo đặt ra những câu hỏi nhức nhối về nữ quyền. Từ một cô bạn gái người máy được lập trình để phục tùng, Iris dần “thức tỉnh”, trỗi dậy và phản kháng lại những áp đặt, bất công. Sự trỗi dậy này không chỉ là một cuộc nổi loạn của AI (hay chính xác hơn thì trong phim này đang nói về AGI – trí tuệ nhân tạo tổng quát), mà còn là biểu tượng cho khát khao tự do, bình đẳng của phái nữ trong xã hội hiện đại. Bên cạnh đó, phim còn lên án thói gia trưởng, thích kiểm soát của một bộ phận đàn ông, không chỉ trong tình yêu, mà còn thể hiện qua khao khát kiểm soát cả máy móc, biến nó thành công cụ để thỏa mãn những mong muốn ích kỷ của bản thân.
Không dừng lại ở đó, phim còn phản ánh một thực trạng đáng buồn trong xã hội hiện đại: sự thờ ơ của con người trước công nghệ. Chúng ta thường bỏ qua những điều khoản sử dụng dài dằng dặc, chỉ “Next” và “Ok, Tôi đồng ý” để được nhanh chóng trải nghiệm sản phẩm. Hay thậm chí, nhiều người còn vọc vạch các tính năng, bất chấp những cảnh báo nguy hiểm từ nhà sản xuất. Tất cả những hành động tưởng chừng như vô hại đó lại có thể dẫn đến những hậu quả khôn lường, và “Companion” đã thể hiện điều đó một cách đầy ám ảnh với vô số cảnh máu me cực nặng, đâm chém choảng nhau lia lịa tóe máu. Kịch bản phim được làm khá chặt, từ vị trí biệt lập của biệt thự so với đường cao tốc cho đến những hành động của Iris đều có ý đồ cả, giúp khán giả không thể rời mắt khỏi màn ảnh dù chỉ một giây.
Diễn xuất của dàn diễn viên trong phim này thực sự là một điểm sáng. Sophie Thatcher đã có một màn lột xác ngoạn mục. Không còn là cô nàng ngây thơ trong sáng, nhân vật Iris giờ đây là một người máy với nội tâm phức tạp, đầy mâu thuẫn. Từng ánh mắt, cử chỉ, giọng nói của cô đều toát lên sự biến chuyển tâm lý tinh tế: từ ngây thơ, phục tùng đến tò mò, sợ hãi, và cuối cùng là sự lạnh lùng, quyết đoán đến đáng sợ. Đặc biệt, ánh mắt của Iris chính là chìa khóa để khán giả cảm nhận được sự “sống” của một cỗ máy, khi thì vô hồn, khi thì hoang mang, khi lại sắc lạnh đầy sự đe dọa.
Jack Quaid cũng đã rũ bỏ hoàn toàn hình ảnh trai ngoan để hóa thân thành Josh, một gã bạn trai không chỉ gia trưởng, kiểm soát mà còn ẩn chứa sự yếu đuối, hèn nhát. Diễn xuất của Quaid đa chiều, khiến khán giả vừa ghét bỏ, vừa có chút thương hại cho sự thảm hại của nhân vật này. Dàn diễn viên phụ, dù không có nhiều đất diễn, nhưng mỗi người đều để lại một dấu ấn riêng, góp phần tạo nên một bức tranh xã hội thu nhỏ với đầy đủ hỉ, nộ, ái, ố.

Mufasa: The Lion King là phần tiền truyện đưa khán giả trở về với hành trình trưởng thành của Mufasa (cha của Simba) - từ một chú sư tử mồ côi, ngoại lai đến chúa tể muôn loài. Trong hành trình đó, khán giả được tường tận hơn về mối quan hệ phức tạp giữa Mufasa và người anh em Scar (Taka).
Thuở đầu, Mufasa là một chú sư tử nhỏ lớn lên ở vùng đất khô cằn, khắc nghiệt. Sau trận lũ lớn, Mufasa bị lạc khỏi cha mẹ, lênh đênh trên một nhánh cây gỗ cho đến khi gặp chú sư tử nhỏ mang trong mình dòng máu hoàng tộc tên Taka.
Dưới sự giúp đỡ của Taka và Eshe - mẹ của Taka, Mufasa được nhận vào bầy sư tử nơi này. Tuy vậy, đức vua Obasi - cha của Taka, vẫn tồn tại định kiến với “kẻ ngoại tộc”, chỉ cho phép Mufasa ở cùng bầy sư tử cái.
Luôn không được thừa nhận, Mufasa mang trong mình nỗi tự ti dù sở hữu trí thông minh tuyệt vời, năng lực săn mồi vượt trôi, giác quan nhạy bén và khả năng lãnh đạo tài tình. Dưới sự dạy dỗ của Eshe, Mufasa phát triển và vượt xa các sư tử đực khác.
Biến cố ập tới, một bầy sư tử trắng “ngoại tộc” đến tấn công lãnh thổ và giết hại bầy sư tử của Obasi. Mufasa và Taka được cha mẹ bảo vệ, chạy khỏi quê hương để thoát thân. Dù vậy, bầy sư tử trắng vẫn truy cùng đuổi tận, theo họ tới Milele. Trên hành trình gian truân này, Mufasa và Taka gặp gỡ Sarabi – cô sư tử sau này trở thành mẹ của Simba, chú chim mỏ sừng Zazu và chú khỉ đầu chó thông thái Rafiki.
Đến Milele, một cuộc chiến khốc liệt diễn ra giữa hai bầy sư tử. Vượt qua nỗi sợ hãi của bản thân, Mufasa không chỉ lãnh đạo bầy sư tử của mình mà còn kêu gọi sự đoàn kết từ muông thú để cùng nhau chiến đấu, đánh bại kẻ thù. Sau cùng, Mufasa được mọi loài tin yêu, kính phục, tôn kính lên làm vua, tạo ra vương quốc Pride Lands.
Câu chuyện là khởi đầu cho huyền thoại về một nhà vua vĩ đại, đồng thời là tiền đề cho mối thù sâu sắc giữa hai anh em, lý giải nguyên nhân của mọi bi kịch trong phần phim sau.
Hành trình vượt qua định kiến và nỗi sợ của vua sư tử
Còn nhớ trong phần phim The Lion King, trong mắt Simba, Mufasa là người cha dũng cảm, không sợ hãi bất cứ điều gì. Ông oai hùng, kiêu hãnh, dịu dàng, luôn bảo vệ chu toàn cho mẹ con Simba và cả vương quốc. Simba không biết rằng, Mufasa đã có cả một chặng đường dài để vượt qua vùng an toàn, vượt qua định kiến đến từ người ngoài và nỗi sợ đến từ chính bản thân.
Mở đầu phim, Mufasa trải qua biến cố lớn khi bị cuốn trôi bởi một trận lũ và lạc khỏi cha mẹ. Việc tách rời người thân, lưu lạc giữa thiên nhiên hoang dã là một cú sốc lớn đối với chú sư tử nhỏ. Sự kiện này không chỉ đánh dấu bước ngoặt đầu tiên trong hành trình trưởng thành của Mufasa mà còn hình thành nên nỗi sợ hãi sâu thẳm nhất trong lòng chú sư tử con: sợ nước, sợ những đêm đen chợp mắt mơ thấy cha mẹ.
Không những thế, khi nhập bầy cùng Taka, Mufasa phải đối mặt với sự miệt thị đến từ Obasi - đức vua luôn dè chừng dòng máu ngoại tộc. Vô số lần, Mufasa bị nhắc nhở sự khác biệt với người em trai mang trong mình dòng máu hoàng tộc. Cậu cũng tin rằng, nhiệm vụ cả đời của mình là phò tá em trai trở thành vua.
Với nỗi tự ti tràn đầy và những ám ảnh đeo bám dai dẳng, Mufasa nép mình về sau âm thầm bảo vệ, giúp đỡ người thân yêu. Cậu cũng luôn nhường nhịn, hỗ trợ em trai Taka mà không bao giờ kể công. Cậu giấu những tâm tư, nguyện vọng vào sâu trong lòng, mãi ở trong vòng tròn an toàn mà cậu tự vẽ.

Dù không “ẵm” được chiếc tượng vàng ở hạng mục “Best Picture”, nhưng “The Brutalist” vẫn xứng đáng là tác phẩm điện ảnh xuất sắc. Bộ phim là một bức tranh nghệ thuật đầy ám ảnh về sự tàn khốc của chiến tranh và những vết sẹo mà nó để lại, đồng thời khiến chúng ta phải đặt ra câu hỏi: “Cái giá của nghệ thuật là bao nhiêu?”.
Hồi sinh phong cách nghệ thuật
“The Brutalist” cho thấy tham vọng của đạo diễn kiêm biên kịch Brady Corbet. Bởi, đây không chỉ là dự án dài hơi về thời lượng (3 tiếng 35 phút), mà còn sâu sắc về cấu trúc nội dung (2 chương), tạo nên một dự án điện ảnh đầy tính nghệ thuật và suy tư. Corbet đã miêu tả “The Brutalist” là “bộ phim tôn vinh chiến thắng của những người có tầm nhìn táo bạo và thành đạt nhất: tổ tiên của chúng ta”. Phim kể về hành trình 30 năm cuộc đời của kiến trúc sư người Do Thái gốc Hungary – László Toth (Adrien Brody). Sống sót sau nạn diệt chủng Holocaust, László chạy trốn khỏi châu Âu và bắt đầu “giấc mơ Mỹ” để xây dựng sự nghiệp của mình.
Để mang đến những thước phim chân thật và tái hiện trọn vẹn tinh thần của những năm 1950, đạo diễn Brady Corbet đã có một quyết định táo bạo: quay “The Brutalist” bằng phim VistaVision, một định dạng phim đã gần như bị lãng quên trong suốt 60 năm. Với chất lượng vượt trội, công nghệ này giúp tái hiện chân thực không gian kiến trúc và bối cảnh của thời kỳ đó. Tuy nhiên, việc sử dụng VistaVision cũng đồng nghĩa với việc chi phí sản xuất tăng gấp đôi so với phim 35mm thông thường. Bất chấp những khó khăn về tài chính, vị đạo diễn sinh năm 1988 vẫn quyết tâm quay “The Brutalist” bằng VistaVision, thể hiện sự táo bạo và hiếm thấy trong điện ảnh đương đại.
Bên cạnh việc hồi sinh định dạng phim VistaVision, Brady Corbet còn táo bạo khôi phục “khoảng nghỉ giải lao ciné”. Đây là một nét văn hóa điện ảnh đã biến mất từ những năm 1960. Việc đưa khoảng nghỉ giữa buổi chiếu phim trở lại không chỉ tăng cường trải nghiệm văn hóa mà còn tạo cảm giác như đang thưởng thức một vở kịch hoặc opera, mang đến một không gian nghệ thuật trang trọng và khác biệt. Nói cách khác, khoảng nghỉ giữa phim là để khán giả suy ngẫm về những khó khăn và thử thách mà László đã trải qua ở chương đầu, trước khi bước sang chương 2 đầy biến động.
Đặc biệt, trong khoảng thời gian này, đạo diễn Brady Corbet cũng khéo léo cài cắm vào một bức ảnh cưới của László, quy tụ cả gia đình anh. Bức ảnh này không chỉ như một khoảnh khắc hạnh phúc đã qua, mà còn là một sự “đếm ngược” đầy ẩn ý. Những nhân vật như người vợ Erzsebet (Felicity Jones) hay cô cháu gái Zsofia (Raffey Cassidy), vốn chỉ được nhắc đến mà chưa xuất hiện ở nửa đầu bộ phim, được giới thiệu một cách tinh tế thông qua bức ảnh. Việc đưa bức ảnh cưới của László và vợ vào đúng thời điểm này là một lựa chọn thông minh. Nó giúp người xem làm quen với nhân vật sắp xuất hiện, đồng thời tạo ra một cảm giác mong chờ về sự đoàn tụ sẽ diễn ra sau đó. Bằng cách này, Corbet đã kết nối cảm xúc của khán giả với các nhân vật và tạo ra một sự hồi hộp, khiến họ đếm ngược từng giây để chờ đợi khoảnh khắc đoàn tụ ấy.
Cách đặt để đầy dụng ý đã nhận được vô vàn lời tán dương. Peter Bradshaw của tờ The Guardian đã trao cho phim đánh giá 5 sao, mô tả đây là “một tác phẩm sử thi tuyệt vời và cuốn hút”. Ông nhận xét rằng phim kết hợp yếu tố từ các tác phẩm của Ayn Rand, Bernard Malamud và Saul Bellow trong việc miêu tả hành trình của người nhập cư tại Mỹ, đồng thời khen ngợi quay phim Lol Crawley và thiết kế sản xuất của Judy Becker. Cũng nhờ đó, bộ phim thành công mang về chiếc tượng vàng danh giá ở hạng mục “Quay phim”.
“The Brutalist” – Tòa kiến trúc “thô mộc” đầy đau đớn
Thuật ngữ “Brutalist” bắt nguồn từ “Béton Brut” (dịch sát nghĩa: “bê tông thô”) trong tiếng Pháp và được kiến trúc sư Le Corbusier sử dụng đầu tiên. Tuy nhiên, phải đến hậu Thế chiến thứ II, phong cách này mới được người Anh phát triển, với đặc trưng là các tòa nhà hình học lớn, sử dụng bê tông lộ thiên, cửa sổ nhỏ và thiết kế thô ráp, mang dáng vẻ pháo đài.
Một điểm thú vị của “The Brutalist” là ẩn chứa một sự chơi chữ tinh tế, nhưng lại thường xuyên gây ra hiểu lầm. “Brutalist” không xuất phát từ “brutal” (tàn bạo), mà thực chất là chỉ người theo chủ nghĩa thô mộc (Brutalism) – một phong trào kiến trúc hiện đại. Nhân vật László Toth chính là hiện thân của phong cách nghệ thuật này.
Trước khi đến với Brutalism – chủ nghĩa thô mộc, László đã xây dựng danh tiếng của mình ở châu Âu thông qua phong cách Bauhaus. Cả hai trường phái này đều thuộc chủ nghĩa hiện đại, nhưng có những khác biệt cơ bản. Bauhaus nhấn mạnh vào sự đơn giản và tính công năng, đặt con người làm trung tâm. Ví dụ, cửa sổ lớn là đặc trưng của kiến trúc Bauhaus, tối ưu hóa thông gió tự nhiên. Tuy nhiên, Thế chiến II đã thay đổi bối cảnh kiến trúc. Sự phát triển của điều hòa không khí, nhu cầu bảo vệ trước bom đạn và những hạn chế về vật liệu đã dẫn đến sự chuyển giao sang Brutalism vào cuối những năm 1930 và 1940. Với những công trình thô ráp và mạnh mẽ, Brutalism trở thành biểu tượng cho sự kiên cường và khả năng thích ứng trong thời kỳ khó khăn.
Chính thời kỳ này, trường phái nghệ thuật của László đã chịu ảnh hưởng nặng nề từ những bàn tay vô hình của Đức Quốc xã. Họ định nghĩa chủ nghĩa hiện đại là “phi Đức, phản Đức”. Cụ thể, mái bằng gắn liền với phương Đông của người Do Thái. Còn mái nhọn được coi là văn hóa truyền thống của người Đức. Điều này khiến bầu không khí giao thoa chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa xã hội bắt đầu hình thành. Đức Quốc xã bắt đầu tấn công nền chủ nghĩa hiện đại và Bauhaus. Cột mốc này đã đánh dấu sự thay đổi trong phong cách kiến trúc của László.
Vì thế, thời khắc Harrison Van Buren (Guy Pearce) ngỏ ý László trở lại viết tiếp giấc mơ của mình trên dự án trung tâm cộng đồng, anh đã quyết tâm hoàn thành bản thiết kế này. Bởi lẽ, nó mang đậm tinh thần Bauhaus, đồng thời László từng là một nạn nhân của Đức Quốc xã, nên anh xem việc hoàn thành dự án này như một hành động phản kháng mạnh mẽ, một sự chiến thắng của nghệ thuật trước sự tàn bạo.
Nhưng bắt tay vào thực hiện thiết kế công trình, László dần rơi vào vòng xoáy của những mâu thuẫn nội tại. Dù bề ngoài, László có vẻ như đang kết hợp hài hòa giữa hai trường phái Bauhaus và Brutalism trong thiết kế của mình, thực tế, anh đang ngày càng chìm sâu vào sự giằng xé giữa hai hệ tư tưởng này. Sự hóa điên và mâu thuẫn nội tại của László phản ánh sự xung đột giữa khát vọng sáng tạo thuần túy và những ám ảnh quá khứ, giữa sự tinh tế của Bauhaus và sự lôi cuốn của Brutalism. Sự giằng xé này như đòn giáng mạnh mẽ vào niềm tin của László vào nghệ thuật. Nó đặt ra câu hỏi đáng suy nghĩ: “Brutalism sẽ đi về đâu?”.
Nói nguyên cớ vì sao chọn “Brutalism” là nguồn cảm hứng cho bộ phim, Brady Corbet bày tỏ rằng anh đã tìm thấy sự đồng điệu trong ý nghĩa nhân văn của công tác trùng tu sau chiến tranh, cũng như mối liên hệ mật thiết giữa nó và kiến trúc thời bấy giờ, khi đọc cuốn sách “Architecture in Uniform” của Jean-Louis Cohen. Nghệ thuật trùng tu sau chiến tranh, giống như Bauhaus và Brutalism, đều mang trong mình tinh thần chữa lành những vết thương. Cả hai phong trào đều là những nỗ lực tái thiết, xây dựng lại những điều đã bị tàn phá. Những suy tư này đã thôi thúc Corbet tạo ra “The Brutalist”. Thông qua đó, anh muốn đặt ra câu hỏi về giá trị của nghệ thuật, về sự đánh đổi và về những vết thương mà chiến tranh để lại.
Hành trình hay đích đến quan trọng?
Ở trường đoạn kết, bộ phim đưa người xem đến những năm 1980 – giai đoạn trung tâm cộng đồng đã hoàn thành. Tại đây, người cháu gái của László Toth có một bài phát biểu đầy ẩn ý, khơi gợi nhiều câu hỏi chưa được giải đáp. Cô nói rằng:“No matter what the others try and sell you, it is the destination, not the journey” (tạm dịch:“Dù người khác có cố gắng thuyết phục bạn điều gì, thì đích đến mới là điều quan trọng, chứ không phải hành trình”). Nếu quy chiếu câu nói này vào cuộc đời của László, ta sẽ thấy một sự mâu thuẫn sâu sắc.
Ngay từ đầu, người xem có thể thấy bản thiết kế trung tâm cộng đồng bao gồm Nhà hát, Thư viện, Hoạt động thể dục và Nhà nguyện cho gia đình Van Buren giàu có, lại mang dáng dấp của một trại tập trung. Cách thiết kế và xây dựng này chính là cách László đối diện và xử lý những chấn thương tâm lý của mình. Ông đã tự hành hạ bản thân và gia đình trong suốt sự nghiệp. Sau cùng, ông nhận ra rằng kết quả cuối cùng không phải là tất cả, mà hành trình mới là điều đáng trân trọng. Những công trình của ông trở nên vĩ đại chính bởi chúng khắc họa hành trình đầy đau đớn và giằng xé của ông.
Còn bài phát biểu của người cháu gái khiến người xem liên tưởng đến Harrison Van Buren ở đầu phim. Cả hai đều chỉ quan tâm đến kết quả, đến việc sở hữu tác phẩm nghệ thuật, mà bỏ qua những đau khổ và hy sinh mà người nghệ sĩ phải trải qua. Họ cho rằng nỗi đau có thể mua được, và chỉ tập trung vào đích đến mà không quan tâm đến hành trình.
Dẫu cuộc đời đầy bi kịch, László vẫn hoàn thành được tâm nguyện của mình. Tuy nhiên, qua bài phát biểu của người cháu gái, người xem nhận ra rằng cô không hề thấu hiểu được giá trị con người và hành trình của ông. Cô chỉ thấy được kết quả, cái đích cuối cùng, mà không hề trân trọng những gì László đã trải qua. Điều này càng tạo nên một sự tương phản sâu sắc, khiến người xem vừa cảm phục số phận của László, vừa xót xa cho sự vô cảm của những người xung quanh ông.

Night of the Creeps (1986) là một bộ phim kinh dị - hài mang phong cách kinh điển của thập niên 80, do Fred Dekker đạo diễn. Với sự kết hợp giữa yếu tố khoa học viễn tưởng, kinh dị và chất hài hước đặc trưng, bộ phim mang đến trải nghiệm vừa rùng rợn vừa giải trí đầy cuốn hút.
Câu chuyện mở đầu vào năm 1959, khi một sinh vật ngoài hành tinh thả một ống chứa ký sinh trùng xuống Trái đất. Ống chứa rơi xuống gần một cặp đôi đang hẹn hò, và ngay sau đó, chàng trai trong cặp đôi vô tình bị sinh vật kỳ lạ này xâm nhập vào cơ thể. Cảnh phim chuyển đến năm 1986, nơi hai sinh viên đại học là Chris và J.C. cố gắng gây ấn tượng với những cô gái trong trường bằng cách thực hiện một trò chơi khăm táo bạo – lẻn vào phòng thí nghiệm của khoa y học. Tại đây, họ phát hiện ra thi thể đông lạnh của chàng trai năm xưa, người đang mang trong mình ký sinh trùng ngoài hành tinh. Khi xác chết được rã đông, lũ ký sinh trùng thoát ra ngoài và bắt đầu lây lan với tốc độ khủng khiếp.
Những sinh vật nhỏ bé này chui vào cơ thể con người qua đường miệng, biến nạn nhân thành những cái xác sống khát máu. Cùng lúc đó, thanh tra Ray Cameron – người đang ám ảnh bởi ký ức đau thương trong quá khứ – bước vào cuộc chiến để ngăn chặn thảm họa lan rộng. Chris và J.C. cũng dấn thân vào cuộc đấu tranh sinh tử, trong khi ngôi trường đại học nhanh chóng rơi vào cảnh hỗn loạn đầy chết chóc.
Night of the Creeps nổi bật với bầu không khí rùng rợn đặc trưng của dòng phim kinh dị thập niên 80, kết hợp với những mảng miếng hài hước duyên dáng. Phim không chỉ mang đến các pha rượt đuổi và những màn hù dọa ấn tượng mà còn để lại ấn tượng nhờ các nhân vật đáng nhớ, đặc biệt là viên cảnh sát Ray Cameron với câu thoại nổi tiếng: "The good news is your dates are here... The bad news is they're dead."
Bộ phim là một tác phẩm thú vị dành cho những ai yêu thích thể loại kinh dị - hài pha trộn chất hoài cổ. Với sự kết hợp giữa những cảnh ghê rợn, tình tiết lôi cuốn và phong cách đặc trưng của thập niên 80, Night of the Creeps đã trở thành một trong những tác phẩm kinh dị được yêu thích nhất trong dòng phim kinh điển B-movie.

Soobin - Chiếc Khăn Piêu (Live)
Soobin - Giá Như (Live)
Trung Quân - Ngày Chưa Giông Bão (Live)
Trung Quân - Trót Yêu (Live)
Tùng Dương - Con Cò (Live)
Tùng Dương - Cánh Chim Phượng Hoàng (Live)
Tùng Dương - Già (Live)
Tùng Dương - HOPE (Live)
Tùng Dương - Huyền Thoại Hồ Núi Cốc & Bên Dòng Sông Cái (Live)
Tùng Dương - Mang Thai (Live)
Tùng Dương - Một Vòng Việt Nam (Live)
Tùng Dương - Nước Ngoài & Mẹ Tôi (Live)
Tùng Dương - Nỗi Nhớ Mùa Đông & Đường Xa Tuyết Trắng (Live)
Tùng Dương - Sau Lời Từ Khước (Live)
Tùng Dương - Tái Sinh (Live)
Tùng Dương - Ôi Quê Tôi (Live)
Tùng Dương - Đa Vũ Trụ (Live)
Tùng Dương - Đàn Ông Không Cần Khóc (Live)
Tùng Dương - Đánh Cắp (Live)
Tăng Duy Tân - Bên Trên Tầng Lầu (Live)

01. Một Mình Trong Chiều Vắng (Remastered)
02. Đàn Trong Đêm Vắng (Remastered)
03. Tình Khúc Cho Anh (Remastered)
04. Thoát Ly (Remastered)
05. Giờ Biệt Ly (Remastered)
06. Được Chết Vì Yêu (Remastered)
07. Tìm Trong Giấc Mơ (Remastered)
08. Chào Biệt Ly (Remastered)
09. Đừng Buồn Nữa Em (Remastered)
10. Bảy Ngày Đợi Mong (Remastered)
11. Hạnh Phúc Lang Thang (Remastered)
12. Lời Tình Buồn (Remastered)
13. Một Đời Yêu Anh (Remastered)
14. Xin Còn Gọi Tên Nhau (Remastered)
15. Rồi Tình Qua Mau (Remastered)
16. Một Ngày Không Có Anh (Remastered)
17. Nếu Một Mai Em Sẽ Qua Đời (Remastered)
18. Phượng Yêu (Remastered)
19. Ngày Xa Xưa Đó (Remastered)
20. Người Yêu Hỡi (Remastered)

01 - Nếu Được Làm Người Tình (Trang Hạ)
02 - Ngày Xưa Anh Nói (Trang Hạ)
03 - Người Xa Về Thành Phố (Trang Hạ)
04 - Nhật Ký Đời Tôi (Trang Hạ)
05 - Nhớ Nhau Hoài (Trang Hạ)
06 - Nửa Đêm Khấn Hứa (Trang Hạ)
07 - Ốc Đắng Buồn Ai (Trang Hạ)
08 - Phố Đêm (Trang Hạ)
09 - Quán Nửa Khuya (Trang Hạ)
10 - Quê Em Mùa Nước Lũ (Trang Hạ)

01 - Tinh Don Phuong (Phương Phương Thảo)
02 - Kiep Ve Sau (Phương Phương Thảo)
03 - Chieu Nghe Bien Khoc (Phương Phương Thảo)
04 - Co Ai Noi Voi Anh (Phương Phương Thảo)
05 - Chi Muon Suot Doi Cung Anh (Phương Phương Thảo)
06 - Lk Nho Ve Em & Tinh Nhu La Bay Xa (Phương Phương Thảo)
07 - Cafe Mot Minh (Phương Phương Thảo)
08 - Ngan Khuc Ca Dang Do (Phương Phương Thảo)
09 - Hay Ve Day Ben Anh (Phương Phương Thảo)
10 - Dang Cay Mot Chu Tinh (Phương Phương Thảo)
11 - Khoi Thuoc Doi Cho (Phương Phương Thảo)
12 - Khong Can Phai Hua Dau Anh (Phương Phương Thảo)

01 - Lời Giới Thiệu
02 - Mùa Xuân Của Mẹ
03 - Mùa Đông Của Anh
04 - Hàn Mạc Tử
05 - Ai Nói Với Em
06 - Thiên Thai
07 - Huyền Thoại Một Chiều Mưa
08 - Trả Lại Thoáng Mây Bay
09 - Chờ Người
10 - Xin Thời Gian Qua Mau
11 - Giọt Mưa Thu
12 - Nỗi Buồn Gác Trọ
13 - Bến Giang Đầu
14 - Đèn Khuya

Anh Tú - Khi Người Mình Yêu Khóc
Anh Tú - Thất tình
Hương Tràm - Một nửa sự thật
Lâm Bảo Ngọc - Hãy Quay Về Khi Còn Yêu Nhau
Lâm Bảo Ngọc - Mashup Hoa Ban x Sống Như Những Đóa Hoa