Joker

Anh Tú - Ngày cưới
Bùi Công Nam - 3 năm cấp 3
Hương Tràm - Em gái mưa
Lâm Bảo Ngọc - I'm Sorry
Lâm Bảo Ngọc - Ngồi hát đỡ buồn

Odds and Evens (tựa gốc: Pari e dispari) là một bộ phim hài – hành động của Ý ra mắt năm 1978, do Sergio Corbucci đạo diễn. Phim quy tụ hai ngôi sao nổi tiếng Bud Spencer và Terence Hill, bộ đôi từng ghi dấu ấn trong nhiều tác phẩm hài – hành động thập niên 70 và 80.
Câu chuyện xoay quanh Johnny Firpo (Terence Hill), một sĩ quan hải quân được giao nhiệm vụ triệt phá một đường dây cờ bạc ngầm đang hoành hành tại Florida. Trong quá trình điều tra, Johnny phát hiện rằng đường dây này có mối liên hệ mật thiết với một tay lừa bịp kỳ cựu đã giải nghệ tên Charlie (Bud Spencer), người từng là "huyền thoại" trong giới đỏ đen.
Biết rằng mình không thể đơn độc đối đầu với tổ chức tội phạm đầy mưu mô này, Johnny buộc phải thuyết phục Charlie rời bỏ cuộc sống yên bình và trở lại giúp anh phá án. Ban đầu, Charlie từ chối vì muốn tránh xa những rắc rối trong quá khứ, nhưng khi biết rằng bọn cờ bạc đã đe dọa cả gia đình mình, anh quyết định hợp tác cùng Johnny.
Cặp đôi trái ngược này – Johnny thông minh, láu cá và khéo léo, trong khi Charlie lại là gã khổng lồ với sức mạnh áp đảo – nhanh chóng trở thành bộ đôi ăn ý trong những cuộc đấu trí và đấu sức đầy hài hước. Từ các sòng bạc bí mật cho đến những cuộc đối đầu tay đôi nảy lửa, họ liên tục gây rối và khiến băng nhóm cờ bạc ngầm phải điêu đứng.
Với lối kể chuyện duyên dáng, những màn đấm đá ngớ ngẩn đặc trưng của Bud Spencer và Terence Hill cùng những pha hành động pha lẫn hài hước đầy cuốn hút, Odds and Evens mang đến một trải nghiệm giải trí nhẹ nhàng nhưng đầy sảng khoái. Bộ phim không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn ghi dấu ấn như một trong những tác phẩm kinh điển của dòng phim hài – hành động Ý thập niên 70.

Câu chuyện diễn ra tại Los Angeles, nơi cuộc sống của ba nhân vật chính vô tình giao thoa và tạo nên một vòng xoáy phức tạp của cảm xúc của Eve, Mickey, Nancy Love. Ba con người này, mỗi người đều mang theo những vết thương lòng và những bí mật riêng, vô tình bị cuốn vào mối quan hệ rối rắm khi họ tìm kiếm tình yêu và sự gắn kết. Eve dần bị cuốn hút bởi Mickey, nhưng lại không biết rằng Nancy – người bạn tâm sự đáng tin cậy của cô – cũng đang có liên hệ phức tạp với anh.

Bối cảnh phim đặt trong thời kỳ chiến loạn tại Nhật Bản thế kỷ 16. Câu chuyện xoay quanh hai người nông dân sống tại một ngôi làng nhỏ:
Genjuro (Masayuki Mori) – một thợ gốm đầy tham vọng, khao khát làm giàu.
Tobei (Eitaro Ozawa) – một kẻ mơ mộng muốn trở thành samurai nổi tiếng.
Bất chấp chiến tranh loạn lạc, cả hai lao vào việc kiếm tiền với hy vọng đổi đời. Genjuro đắm chìm trong việc làm đồ gốm để bán cho các thương nhân, trong khi Tobei bỏ mặc vợ để theo đuổi ảo tưởng về quyền lực.
Trong hành trình tìm kiếm sự giàu sang, Genjuro gặp gỡ Lady Wakasa (Machiko Kyo) – một người phụ nữ bí ẩn, quyến rũ. Cô đưa Genjuro về dinh thự của mình và cám dỗ anh bằng vẻ đẹp cùng cuộc sống xa hoa. Chỉ khi quá muộn, Genjuro mới phát hiện ra rằng Lady Wakasa thực chất là một hồn ma, và anh đang mắc kẹt trong thế giới siêu nhiên.
Trong khi đó, Tobei, sau nhiều lần thất bại ê chề, cuối cùng cũng đạt được ước mơ trở thành samurai bằng cách cướp công của người khác. Tuy nhiên, khi trở về quê nhà, anh đau đớn phát hiện ra vợ mình đã bị làm nhục và buộc phải sống trong nhục nhã để sinh tồn.

Bộ phim tập trung vào những năm đầu sự nghiệp của Bob Dylan, từ khi anh đặt chân đến New York vào đầu thập niên 1960, nhanh chóng khẳng định tên tuổi trong làng nhạc folk. Tuy nhiên, sự kiện nổi bật nhất được tái hiện là tại Newport Folk Festival năm 1965, khi Dylan gây chấn động bằng việc chuyển sang sử dụng guitar điện, đánh dấu bước ngoặt từ nhạc folk truyền thống sang rock.
A Complete Unknown không chỉ là hành trình âm nhạc của Bob Dylan mà còn khám phá cuộc đấu tranh nội tâm của anh khi đối mặt với kỳ vọng từ công chúng và sự thay đổi trong phong cách nghệ thuật. Phim mang đến góc nhìn sâu sắc về một nghệ sĩ luôn tìm kiếm sự đổi mới, bất chấp những phản ứng trái chiều. Với diễn xuất xuất sắc và cốt truyện chân thực, bộ phim hứa hẹn thu hút cả những người hâm mộ lâu năm của Dylan lẫn khán giả yêu thích thể loại phim tiểu sử âm nhạc.

Nhân vật trung tâm của bộ phim là Gregory Underwood (John Gordon Sinclair), một cậu thiếu niên ngây ngô, hậu đậu nhưng dễ mến. Gregory là thành viên trong đội bóng đá của trường trung học, nhưng lại chơi khá kém và bị đẩy xuống vị trí thủ môn.
Cuộc sống của Gregory bỗng trở nên thú vị hơn khi Dorothy (Dee Hepburn) – một cô gái xinh đẹp, tự tin và đầy năng khiếu thể thao – gia nhập đội bóng. Dorothy không chỉ đá bóng giỏi mà còn nhanh chóng chiếm được cảm tình của mọi người, đặc biệt là Gregory.
Bị cô gái mạnh mẽ này cuốn hút, Gregory quyết tâm tiếp cận Dorothy nhưng lại vô cùng vụng về và lóng ngóng. Những nỗ lực hẹn hò của Gregory dẫn đến nhiều tình huống hài hước, khi bạn bè cậu, đặc biệt là cô em gái thông minh Madeline (Allison Forster), ra sức đưa ra những lời khuyên "đặc biệt" để giúp Gregory gây ấn tượng.

amantha Caine (Geena Davis) là một giáo viên hiền lành, đang sống hạnh phúc bên cô con gái nhỏ ở một thị trấn yên bình. Tuy nhiên, Samantha lại không thể nhớ được bất kỳ điều gì về cuộc sống của mình trước tám năm gần nhất – cô mất trí nhớ và chỉ biết mình từng gặp tai nạn.
Mọi thứ dần thay đổi khi Samantha gặp phải một tai nạn nhỏ, khiến những mảnh ký ức kỳ lạ trỗi dậy. Cô phát hiện mình sở hữu những kỹ năng phi thường như khả năng chiến đấu và sử dụng vũ khí thành thạo.
Cảm thấy có điều gì đó không ổn, Samantha thuê một thám tử tư tên Mitch Henessey (Samuel L. Jackson) để điều tra quá khứ của mình. Từ đây, cả hai bước vào một cuộc hành trình đầy nguy hiểm khi Samantha phát hiện ra danh tính thật của mình:
Samantha thực chất là Charly Baltimore, một sát thủ chuyên nghiệp từng làm việc cho chính phủ trong các nhiệm vụ bí mật. Những kẻ thù từ quá khứ nay đã lần ra dấu vết của cô và đang lên kế hoạch thủ tiêu Samantha để ngăn chặn những bí mật mà cô biết bị phơi bày.

Không chỉ thu hút với cốt truyện xoáy sâu vào ám ảnh diện mạo và những chuẩn mực sắc đẹp, bộ phim kinh dị The Substance còn ghi điểm mạnh mẽ nhờ thiết kế trang phục gây ấn tượng về mặt thị giác lẫn cảm xúc.
"The Substance" quy tụ hai nữ diễn viên tài năng Demi Moore và Margaret Qualley, chắp bút bởi biên kịch kiêm đạo diễn người Pháp Coralie Fargeat. Được ra mắt tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 77, bộ phim đã khiến khán giả đứng lên tán dương suốt 11 phút, mang về giải Kịch bản Xuất sắc nhất.
Táo bạo, đen tối, lôi cuốn và ám ảnh, The Substance nhanh chóng trở thành hiện tượng phòng vé toàn cầu. Không chỉ sở hữu cốt truyện độc đáo và mạnh mẽ, bộ phim còn chạm đến nỗi lo ngoại hình - một vấn đề nhức nhối của xã hội hiện đại - theo cách sâu sắc và đầy suy tư, hé lộ những góc khuất trong bản chất con người. Từng khảnh khắc trong The Substance đều gay cấn, lôi cuốn, giữ chân khán giả trong cảm giác nghẹt thở. Và tất cả điều này sẽ không thể trọn vẹn nếu thiếu đi phần hiệu ứng hình ảnh được dàn dựng đỉnh cao. Hãy cùng L'OFFICIEL Vietnam khám phá thiết kế hình ảnh mạnh mẽ và đầy nghệ thuật của The Substance.
Gà và trứng, hay trứng và gà?
Ngay từ những phút đầu tiên, khán giả bị cuốn vào một cảnh tượng mạnh: một quả trứng sống hoàn hảo được tiêm chất lỏng màu xanh lá. Lòng đỏ trứng bắt đầu rung chuyển, các tế bào phân chia dần dần, và từ đó xuất hiện hai lòng đỏ sinh đôi đầy kỳ lạ. Đây là cánh cổng mở ra vũ trụ của The Substance, nơi đạo diễn Coralie Fargeat tài tình sử dụng hình ảnh lòng đỏ để ẩn dụ những áp lực mà xã hội hiện đại đặt lên ngoại hình con người. Thông qua cảnh tượng ám ảnh này, bộ phim khơi dậy những suy tư về vẻ đẹp nguyên bản và khát vọng tìm lại chính mình.
Lòng đỏ trứng bị phân tách mạnh mẽ, gợi lên sự khốc liệt của “mã hóa” sắc đẹp. Ngày nay, Botox, sóng vô tuyến, tiêm thẩm mỹ, thuốc giảm cân, và chất làm trắng da đã trở nên phổ biến khắp nơi. Chỉ với một vài thủ thuật, chúng ta có thể ngay lập tức trở nên trẻ trung, thon gọn hơn, dễ dàng xoa dịu những bất an về ngoại hình mà ai cũng từng có. Xã hội đã biến điều này thành một xu hướng dễ tiếp cận, vậy tại sao lại không thử?
Nhưng khi dốc hết thời gian và năng lượng để làm đẹp cho bề ngoài, liệu ta còn bao nhiêu phút giây để lắng nghe tiếng gọi từ sâu thẳm trong tâm hồn? Khi bản ngã nguyên sơ dần bị trói buộc bởi những tiêu chuẩn khắc nghiệt của xã hội, liệu những gì ta làm có thực sự là “tự nguyện”? Hay ta đang mải miết đuổi theo một hình bóng hoàn hảo do người khác tạo dựng?
The Substance phơi bày trần trụi cuộc chạy đua đến sự hoàn mỹ và cách nó đang bào mòn con người từ bên trong. Dù nỗi ám ảnh về ngoại hình với những cảnh tượng đầy sức ám ảnh là điểm nhấn của phim, chính những tác động tâm lý ngấm ngầm được truyền tải qua màu sắc và trang phục mới là thứ làm lay động, kết nối hiện tại với quá khứ trong một hành trình tự hủy diệt đầy tinh vi và đáng suy ngẫm.
Bộ phim mở đầu với sự hòa quyện của ba màu cơ bản: đỏ, vàng, và xanh lam – những sắc màu không chỉ hấp thụ ánh sáng mà còn tạo hiệu ứng làm mờ đi mọi thứ, tượng trưng cho cách chúng ta dần đánh mất bản ngã trong hành trình truy cầu cơ thể "hoàn hảo” và để bản thân bị cuốn vào cơn lốc ánh sáng phù phiếm, đến mức đánh mất ý chí cá nhân.
Màu xanh tượng trưng cho sự lão hóa
Màu xanh lam, biểu tượng của sự lão hóa, được khai thác khéo léo qua nhân vật chính – Elisabeth Sparkle. Là một phụ nữ khoảng 50 tuổi, Elisabeth xuất hiện trong quần tất màu xanh ở chương trình tập thể dục buổi sáng “Sparkle Your Life”. Trong bữa tối cùng nhà sản xuất Harvey, cô chọn chiếc áo sơ mi thắt nơ xanh đậm và blazer, như một điềm báo u ám về những gì đang chờ đợi phía trước. Căn hộ của Elisabeth cũng mang đậm dấu ấn màu xanh lam với những bức tranh khổng lồ; đặc biệt là chân dung tự tin trong chiếc quần bó xanh nổi bật và bức tường xanh phản chiếu ánh hoàng hôn qua cửa sổ rộng. Sắc xanh – gam màu nhạt nhất trong ba màu cơ bản – ẩn chứa hình ảnh của sự phai tàn và cái kết không thể tránh khỏi trong cuộc đời Elisabeth.
Màu vàng, biểu tượng cho sự lo âu
Hình ảnh mang tính biểu tượng nhất trong “The Substance” là chiếc áo khoác vàng trứng mà Elisabeth không bao giờ tháo khi ra ngoài. Chiếc áo khoác ấy gợi nhớ đến cảnh lòng đỏ trứng tách đôi ở đầu phim, một ẩn dụ cho sự chia tách mà Elisabeth cũng sẽ trải qua theo cách đau đớn và chân thực nhất.
Elisabeth đại diện cho hình hài người mẹ, trong khi một diện mạo mới của cô, tên là Sue, xuất hiện như một lớp da khác – trẻ trung, căng tràn sức sống, làn da bóng bẩy, cơ thể quyến rũ như một quả trứng hoàn hảo vừa được tạo ra từ cú gãy xương sống của Elisabeth. Với mái tóc dài và đôi môi đầy đặn, Sue là hình mẫu lý tưởng về vẻ đẹp không tì vết.
Trong khi đó, Elisabeth chỉ còn là vỏ trứng vỡ, nằm bất động trên sàn nhà tắm toàn màu trắng, như một chiếc vỏ bị bỏ đi, chẳng còn giá trị, bị xem như rác thải trong nhà bếp.
Màu hồng rực rỡ, biểu tượng cho sức sống
Trong những ngày đầu tiên, Sue khoác lên mình những bộ trang phục theo phong cách Barbie. Từ Elisabeth xanh xao, Sue rực rỡ trong sắc hồng, biểu trưng cho sự trỗi dậy của sức sống, một sức hút mãnh liệt đầy quyền lực mà tuổi trẻ mang lại.
Sue bước vào cuộc phỏng vấn truyền hình với phong thái rực rỡ và tự tin, khoác lên mình chiếc quần tất ánh kim hồng nổi bật, thay đôi tất xanh của Elisabeth bằng sắc cam rực rỡ, sơn móng tay hồng tươi, phấn mắt hồng huỳnh quang lấp lánh và buộc tóc đuôi ngựa cao. Sự xuất hiện này lập tức mê hoặc Harvey. Trong khi đó, Elisabeth, đối diện Harvey với tâm trạng ban đầu đầy phẫn nộ, lại có phản ứng hoàn toàn khác. Dù cùng chung linh hồn nhưng mỗi người lại tạo nên những lăng kính cảm xúc và phản ứng riêng biệt.
Bảy ngày sau, Elisabeth tỉnh dậy, cảm nhận rõ ràng về sự bất an trong cơ thể có dấu hiệu lão hóa. Chuẩn bị cho buổi hẹn hò, cô khoác lên chiếc váy đỏ rực, như một nỗ lực thầm lặng để khẳng định bản thân và tìm lại sự tự tin. Đôi vai áo đệm mạnh mẽ, vừa là biểu tượng của quyền lực, vừa mang theo hy vọng mong manh rằng cô vẫn có thể điều khiển nhịp độ mọi thứ – từ mối quan hệ đến cuộc đấu tranh nội tâm với chính mình và với Sue. Lớp son bóng tươi tắn càng cho thấy, dù tự ti về giá trị của bản thân, Elisabeth vẫn khao khát được tỏa sáng.
Thế nhưng sau đó, khi đứng trước gương, Elisabeth trang điểm rồi tẩy đi, lặp lại đến ba lần, mỗi lần càng thất vọng hơn. Cuối cùng, cô trễ hẹn vì chẳng thể tìm thấy sự hài lòng với chính mình.
Càng nhiều sắc đỏ lấp lánh bị Sue cướp đi từ Elisabeth, thì nỗi tự ghét bản thân của Elisabeth càng sâu sắc.
Quần da rắn, biểu hiện của ham muốn
Quần da rắn là hiện thân của dục vọng mãnh liệt. Đó là lúc Sue thức giấc lần thứ hai, khoác lên mình chiếc quần bó bằng da rắn đen bóng – một biểu tượng sống động cho sự lột xác và hồi sinh. Chiếc quần ấy gợi nhắc đến áo choàng nhung đính sequin mà Sue từng mặc khi đứng trước mặt Elisabeth, khi cô lần đầu tiên rũ bỏ lớp vỏ cũ kỹ.
Hình tượng con rắn trong Vườn Địa Đàng – ám chỉ dục vọng, sự cám dỗ, và tội lỗi – từ lâu đã hiện hữu trong nền văn minh phương Tây, đôi khi còn hoà trộn với hình ảnh rồng huyền thoại. Trong mặc khải, rắn gắn liền với cái ác, một bóng hình không thể tách rời của sự sa ngã.
Sue là hóa thân của con rắn trong Kinh Thánh – biểu tượng của khát khao và cám dỗ. Cô xuất hiện với vẻ trẻ trung đầy mê hoặc, say đắm trong sức hút bản năng như thứ thuốc phiện gây nghiện. Cảm giác đê mê mà Sue mang lại giống như khoái cảm âm thầm lan tỏa, xâm chiếm tâm trí người khác. Khi Sue bắt đầu phá vỡ quy tắc trao đổi mỗi bảy ngày, sức sống của Elisabeth dần hao mòn, khiến cô trở nên tiều tụy, héo úa như một mụ phù thủy già nua, trong khi Sue tàn nhẫn giành giật từng hơi thở để chiếm đoạt sự sống về mình.
Elisabeth không hề yêu Sue; cô chỉ ghét bỏ chính bản thân. Ghét bầu ngực đang chảy xệ, ghét làn da sần sùi trên bắp đùi, ghét mái tóc mất dần sự óng ả, và ghét đôi môi khô nứt như thể chúng đã mất hết sức sống.
Sử dụng biểu tượng màu sắc có thể không còn là điều mới mẻ trong điện ảnh đương đại – chẳng hạn như bộ phim “Poor Things” là một ví dụ điển hình – nhưng “The Substance” đã đem lại một sự khác biệt: màu sắc không chỉ tồn tại như một phần của cảnh quay, mà len lỏi vào từng chi tiết thường nhật của đời sống phụ nữ. Son đỏ, phấn hồng, phấn mắt – những thứ luôn hiện diện trong túi trang điểm – hay nỗi lo khi lớp nền phai đi để lại làn da xỉn màu, nỗi sợ hãi ám ảnh khi nhìn vào các thiết bị lạnh lẽo trong phòng thẩm mỹ. Tất cả tạo nên một vòng xoáy ám ảnh về ngoại hình, một gánh nặng khó lòng buông bỏ. Liệu chúng ta có thật sự thoát khỏi vòng xoáy này? Hay rồi cũng sẽ trở thành một “Monstro Elisasue,” con quái vật tàn nhẫn và rướm máu, bị chính nỗi lo lắng của bản thân đẩy đến bước đường cùng?

Nhân vật trung tâm của phim là Sze-to Bo (do Louis Koo thủ vai), một cao thủ judo từng vô địch nhưng nay đã đánh mất đam mê, sa vào rượu chè và nợ nần chồng chất. Từng là niềm hy vọng lớn trong giới võ thuật, Sze-to Bo giờ đây trốn tránh quá khứ, sống buông thả như một kẻ bại trận.
Cuộc đời anh thay đổi khi gặp hai con người đặc biệt:
Tony (Aaron Kwok) – một võ sĩ trẻ đầy nhiệt huyết, luôn khao khát được đấu với những cao thủ để chứng minh bản thân.
Monica (Cherrie Ying) – một cô gái mạnh mẽ theo đuổi ước mơ làm ca sĩ, dù liên tục gặp thất bại.
Hai người này kéo Sze-to Bo trở lại với thế giới judo mà anh từng rời bỏ. Trên hành trình đó, anh còn đối mặt với Kong (Tony Leung Ka-fai) – một đối thủ cũ với mối nợ chưa trả xong.

01 - Tiếng Trống Paranưng (Trịnh Minh Hiền Violino)
02 - Ơi M'drăk! (Trịnh Minh Hiền Violino)
03 - Phượng Linh (Trịnh Minh Hiền Violino)
04 - Trên Đỉnh Phù Vân (Trịnh Minh Hiền Violino)
05 - Ing Lả Ơi - Chiếc Khăn Piêu (Trịnh Minh Hiền Violino)
06 - Họa Mi Hót Trong Mưa (Trịnh Minh Hiền Violino)
07 - Một Cõi Đi Về - Đêm Thấy Ta Là Thác Đổ - Như Cánh Vạc Bay (Trịnh Minh Hiền Violino)
08 - Cô Gái Digan (Trịnh Minh Hiền Violino)
09 - Dusk - Hoàng Hôn (Trịnh Minh Hiền Violino)
10 - Tiến Quân Ca (Trịnh Minh Hiền Violino)
11 - Khải Hoàn (Trịnh Minh Hiền Violino)
12 - Cây Đời (Trịnh Minh Hiền Violino, Thanh Lam)

01 - Ly Rượu Mừng (1987) (Remastered) (Various Artists)
02 - Anh Cho Em Mùa Xuân (1989) (Remastered) (Various Artists)
03 - Xuân Này Con Không Về (1989) (Remastered) (Various Artists)
04 - Cảm Ơn (1989) (Remastered) (Various Artists)
05 - Mùa Xuân Lá Khô (1987) (Remastered) (Various Artists)
06 - Xuân Họp Mặt (1994) (Remastered) (Various Artists)
07 - Tâm Sự Ngày Xuân (1985) (Remastered) (Various Artists)
08 - Phiên Gác Đêm Xuân (1985) (Remastered) (Various Artists)
09 - Xuân Ca (1985) (Remastered) (Various Artists)
10 - Ngày Xuân Thăm Nhau (1985) (Remastered) (Various Artists)
11 - Đón Xuân Này Nhớ Xuân Xưa (1985) (Remastered) (Various Artists)
12 - Chuyện Buồn Ngày Xuân (1989) (Remastered) (Various Artists)
13 - Xuân Đã Về (1985) (Remastered) (Various Artists)
14 - Hát Mừng Xuân (1992) (Remastered) (Various Artists)
15 - Tôi Chưa Có Mùa Xuân (Remastered) (Various Artists)
16 - Chúc Tết (Remastered) (Various Artists)

01 - Hà Nội Hà Nội (Trịnh Minh Hiền Violino, Lê Minh Sơn, Tùng Dương)
02 - Ồ Mất Điện! (Trịnh Minh Hiền Violino, Doãn Việt Dũng, Ngọc Khuê)
03 - Này Đồng Hoa Cúc (Trịnh Minh Hiền Violino, Ngọc Anh)
04 - Mẹ Ru Tàu Lá (Trịnh Minh Hiền Violino, Hữu Hiệp, Phan Kiên, Phan Cường, Lưu Hà An, NSND Thanh Lam)
05 - Sen (Trịnh Minh Hiền Violino, Trần Đức Minh, Tùng Dương)
06 - Vết Ướt (Trịnh Minh Hiền Violino, Hà Linh)
07 - Hà Nội Đêm Nghiêng Bão (Trịnh Minh Hiền Violino, Đặng Anh Tuấn, Lê Sa Anh, Lê Thịnh, Ngọc Khuê)
08 - Khi Mình Đan Ngón Tay (Trịnh Minh Hiền Violino, Đặng Anh Tuấn, Nguyễn Hưng, Quốc Anh, NSND Tham Lam)
09 - Trắng Bay (Trịnh Minh Hiền Violino, Trần Đức Minh, Hà Linh)
10 - Gọi Tôi Hà Nội (Trịnh Minh Hiền Violino, Ngọc Khuê)

01 - CHuyện 1 Đêm (Phương Phạm Guitarist)
02 - Đêm Không Còn Buồn (Phương Phạm Guitarist)
03 - Những Đêm Chờ Sáng (Phương Phạm Guitarist)
04 - 1 Lần Yêu 1 Lần Sầu (Phương Phạm Guitarist)
05 - Ngày Trở Về (Phương Phạm Guitarist)
06 - Mấy Độ Thu Về (Phương Phạm Guitarist)
07 - Mất Nhau Mùa Đông (Phương Phạm Guitarist)
08 - Nẻo Đường Quê Hương (Phương Phạm Guitarist)
09 - Khúc Ly Ca (Phương Phạm Guitarist)
10 - Hoa Cánh Yêu (Phương Phạm Guitarist)
11 - Mấy Nhịp Cầu Tre (Phương Phạm Guitarist)
12 - Mẹ Ơi (Phương Phạm Guitarist)
13 - Ngàn Thu Áo Tím (Phương Phạm Guitarist)
14 - Bài Thơ Vu Quy (Phương Phạm Guitarist)

01 - Khởi Đầu Ngày Mới Với Tách Cà Phê
02 - Mùi Hương Cà Phê Khơi Dậy Mọi Giác Quan
03 - Cà Phê Quán Cóc Vỉa Hè Trước Giờ Làm Việc
04 - Thưởng Thức Không Khí Đời Thường Ở Quán Cà Phê Quen
05 - Cà Phê Sài Gòn Take Away
06 - Không Gian Quán Cà Phê Cổ Điển Giữa Lòng Thành Phố
07 - Những Quán Cà Phê View Đẹp
08 - Tận Hưởng Không Gian Yên Tĩnh Trong Quán Cà Phê Hẻm
09 - Quán Cà Phê Ngồi Làm Việc Thu Hút Giới Freelancer
10 - Cuối Tuần Cùng Gia Đình Ở Cà Phê Sân Vườn

01. Lời Giới Thiệu (Remastered) - 12 Ca Sĩ
02. Mấy Độ Thu Về (Remastered) - Thanh Tuyen
03. Tạ Ơn (Remastered) - Lê Thu
04. Tango Cho Em (Remastered) - Jeannie Mai
05. Tình Thắm Duyên Quê (Remastered) - Giao Linh
06. Mưa (Remastered) - Thanh Mai
07. Nửa Đời Xanh Xao (Remastered) - Khanh Ly
08. Nắng Đẹp Miền Nam (Remastered) - Kim Anh
09. Đêm Không Trăng Sao (Remastered) - Huong Lan
10. Biết Nói Gì Đây (Remastered) - Vi Van
11. Lá Thư Miền Trung (Remastered) - Thanh Thuy
12. Tiếng Hát Học Trò (Remastered) - Connie Kim
13. Con Đường Mang Tên Em (Remastered) - Bang Chau
14. Lời Tạm Biệt (Remastered) - Huong Lan

Bộ phim xoay quanh hai kẻ thất nghiệp: Wilbur Walsh (Bud Spencer) và Matt Kirby (Terence Hill), những tay giang hồ chuyên gây rắc rối, đang tìm cách kiếm sống ở thành phố Miami. Trong một lần tình cờ, họ dự định cướp một siêu thị để kiếm chút tiền nhưng vô tình bước nhầm vào… đồn cảnh sát.
Đáng ngạc nhiên, thay vì bị bắt, cả hai được nhận làm cảnh sát tân binh ngoài mong đợi. Từ đây, bộ đôi bắt đầu hành trình "thi hành công lý" theo cách riêng của mình.
Dù thiếu kỷ luật, thậm chí khá vụng về trong việc thực hiện nhiệm vụ, Wilbur và Matt lại vô tình phá được nhiều vụ án một cách kỳ diệu. Với lối tiếp cận chẳng giống ai – sử dụng sức mạnh cơ bắp và những màn đánh đấm "vừa đấm vừa đùa", họ nhanh chóng khiến bọn tội phạm ở Miami khiếp sợ.

Bộ phim xoay quanh cuộc đời của Tommy Walker (Roger Daltrey) – một cậu bé sinh ra trong hoàn cảnh bi kịch. Cha của Tommy, được cho là đã chết trong Thế chiến II, bất ngờ trở về và chứng kiến vợ mình đang ở bên người đàn ông khác. Trong cơn thịnh nộ, ông giết chết tình địch ngay trước mặt Tommy.
Chứng kiến thảm kịch này khiến Tommy rơi vào trạng thái chấn động tâm lý nghiêm trọng. Cậu bé trở nên mù, điếc và câm, hoàn toàn tách biệt khỏi thế giới xung quanh. Mặc dù bị gia đình bỏ bê và bị xã hội ruồng bỏ, Tommy lại bộc lộ năng khiếu thiên tài với trò chơi pinball (một dạng máy bắn bóng). Kỹ năng phi thường của cậu biến Tommy thành một người nổi tiếng khắp nơi, được tung hô như một "người hùng pinball".
Tuy nhiên, danh tiếng không mang lại cho Tommy sự bình yên. Cậu tiếp tục bị thao túng bởi những kẻ xung quanh, từ người mẹ hám lợi (Ann-Margret) đến kẻ lừa đảo tự xưng là người hướng dẫn tinh thần. Hành trình của Tommy đầy rẫy những thử thách, hoang mang và khổ đau, nhưng cuối cùng cậu đã tìm thấy sức mạnh từ chính bản thân mình để vượt qua quá khứ.