Joker

Gần 3 thập kỷ từ khi ra mắt, Jurassic Park (Công viên kỷ Jura) mãi mãi là một thước phim bom tấn kinh điển, một cột mốc điện ảnh và một thương hiệu ăn khách đến ngày nay. Vượt ra ngoài những thứ hào nhoáng đó, chúng ta cũng phải nhìn nhận tác phẩm của Steven Spielberg mang một hơi thở thời đại và những thông điệp sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Nếu hỏi một trong những bộ phim định hình niềm đam mê điện ảnh của tôi, Jurassic Park sẽ đứng top 1. Từ khi còn là một đứa trẻ, khủng long đã và luôn là loài động vật tôi yêu thích nhất. Lý do rất đơn giản: khủng long là sinh vật có thật nhưng chưa ai từng nhìn thấy - một sản phẩm bán huyền thoại, kết hợp giữa hư cấu và phi hư cấu, giữa sự chính xác của lịch sử và óc sáng tạo của những kẻ mơ mộng. Giây phút một đứa trẻ mê khủng long như tôi được nhìn thấy chúng bước đi trước mắt loài người qua một màn ảnh lớn, tôi nhận ra phép màu bên kia khung hình. Sau này lớn lên, khi xem lại tư liệu về ngày Jurassic Park công chiếu toàn thế giới, tôi xúc động nhận ra rằng không chỉ riêng tôi mà người yêu điện ảnh lúc đó cũng sững sờ y như những nhân vật trong phim. Họ được nhìn thấy một bước tiến của kỹ xảo điện ảnh, thấy được những sinh vật có tạo hình thô sơ trước đây bỗng trở nên vô cùng sống động. Có lẽ khoảnh khắc đó đã khắc ghi vào lịch sử điện ảnh đại chúng bằng cái tên không thể nào súc tích hơn, lấy trực tiếp từ câu thoại đắt giá: “Welcome to Jurassic Park!” (Chào mừng đến với công viên kỷ Jura!). Không chỉ dừng lại ở việc tái sinh khủng long, Steven Spielberg còn hút hồn khán giả bằng yếu tố then chốt của cả bộ phim: sự chết chóc mà chúng có thể mang lại. Trải qua ba phần phim gốc và hai phần tiếp nối từ năm 2015, có lẽ ai cũng đã quá quen thuộc với câu chuyện một công viên của những sinh vật thời tiền sử mất kiểm soát, để rồi chúng bắt đầu chạy tán loạn và gieo rắc nỗi kinh hoàng cho du khách. Jurassic Park giữ vững vị thế của mình ở dòng phim bom tấn hè (blockbuster) trong thể loại khoa học viễn tưởng và quái vật, chỉ từ một ý tưởng rất nhỏ của tác giả Michael Crichton, cha đẻ của tiểu thuyết gốc: Sẽ ra sao nếu chúng ta đem những sinh vật này trở lại và nghĩ rằng chúng ta có thể kiểm soát chúng? Dẫu ta đã biết thừa đáp án qua kết cục của các phần phim, bài viết này sẽ trả lời câu hỏi trên một cách đủ đầy nhất. Chúng ta sẽ truy tìm nguồn cội của công viên kỷ Jura, bàn luận về sự sụp đổ của nó và không thể không nhắc đến bài học mà thế giới vẫn chưa nhận ra 22 năm sau, khi Jurassic Park được xây dựng lại với cái tên mỹ miều hơn nhưng chung kết cục: Jurassic World. Khủng long hay khát khao làm chủ tạo hoá của con người? Câu chuyện bắt đầu khi John Hammond (Richard Attenborough) hiện thực hóa ước mơ cuộc đời ông: tái tạo và nhân giống khủng long, đảo ngược dòng chảy của lịch sử. Hammond đặt tên dự án của mình là Công viên kỷ Jura, tọa lạc trên đảo Isla Nublar ngoài khơi Costa Rica. Tại đây, những phòng thí nghiệm đã nghiên cứu cách chiết xuất DNA khủng long từ hóa thạch của muỗi. Hàng triệu năm trước, sau khi muỗi hút máu khủng long, chúng có xu hướng đậu lên thân cây và bị nhựa cây che phủ. Qua thời gian, lớp nhựa hoá thạch và tạo thành hổ phách. Đây là chìa khoá để có được những chuỗi DNA không hoàn chỉnh ban đầu. Sau đó các nhà khoa học đã đắp DNA của ếch vào và bắt đầu công cuộc nhân bản vô tính (cloning). Khi những mẫu vật của Hammond bắt đầu thành hình, đó cũng là lúc đội ngũ nhân viên trên đảo gặp tai nạn lao động. Những nhà đầu tư đã yêu cầu công viên phải được các chuyên gia thẩm định và đánh giá về mức độ an toàn trước khi mở cửa. Từ đây, phim bắt đầu giới thiệu các tuyến nhân vật tiêu biểu rơi vào ba phe: phe con người, phe thiên nhiên và phe trung lập, ít nhất là khi bộ phim bắt đầu. Ở phe con người, chúng ta có đại diện tiêu biểu là John Hammond, toàn thể những nhà khoa học làm việc cho ông, và những tài phiệt đã bỏ tiền cho dự án công viên. Một trong những tiêu ngữ đáng nhớ nhất của Hammond, cũng là kim chỉ nam cho tính cách của nhân vật này là “Spare no expense” (không chừa xu nào). Là một nhà khoa học với hoài bão lớn, Hammond có niềm tin bất diệt vào phép màu của công nghệ, vào những giấc mơ xa vời rồi sẽ hoá hiện thực bởi bàn tay con người. Ông đại diện cho sự tiến bộ bất chấp mọi giá. Ông chứng minh niềm tin này bằng việc tái tạo những sinh vật lẽ ra đã tuyệt chủng, lội ngược dòng lịch sử và đóng vai “Chúa trời” nhằm kiểm soát tạo hoá. Đối lập với Hammond là phe thiên nhiên — tiến sĩ Ian Malcolm (Jeff Goldblum), nhà toán học và nhà nghiên cứu về thuyết hỗn loạn. Bằng việc đưa ra những lập luận dựa trên thuyết hỗn loạn, anh tin rằng thiên nhiên và tạo hoá đầy những biến số bất ổn định. Việc kiểm soát là không tưởng. Tiêu ngữ của Malcolm với niềm tin này là một câu nói có sức ảnh hưởng sâu đậm đến toàn bộ Jurassic Park: “Life finds a way” (Sự sống luôn tìm được lối đi). Không ngẫu nhiên mà trong Jurassic Park, Hammond và Malcolm có trang phục trắng-đen đối lập nhau; sự xung khắc của họ hiện rõ ngay từ ấn tượng đầu tiên. Kẹt giữa mâu thuẫn rõ rệt này là tiến sĩ Alan Grant (Sam Neil), nhân vật chính của phim. Trong số các chuyên gia được mời đến đảo, hai tiến sĩ khảo cổ học Alan Grant và Ellie Sattler (Laura Dern) có mối liên kết sâu sắc nhất với khủng long. Là những người cống hiến cuộc đời mình cho việc đào xương và khai quật những bí ẩn của hàng triệu năm trước, việc nhìn thấy những khúc xương đó khoác lên da thịt và chuyển động trước mắt mình là một giấc mơ không tưởng. Grant là một người trung lập. Anh xúc động bởi sự hùng vĩ của một con Brachiosaurus, choáng váng trước tin công viên có một con Tyrannosaurus Rex và bày tỏ sự sợ hãi tột cùng khi cầm trên tay một con Velociraptor mới nở. Grant cảm được vẻ đẹp của những sinh vật này, song cũng đủ tỉnh táo để hiểu hết sự nguy hiểm của chúng. Bản thân Grant cũng mâu thuẫn với chính mình khi là một người “phản tiến bộ” (anti-progress). Xuyên suốt phim, Grant thể hiện những đặc điểm tính cách của một người ngại ngùng trước công nghệ. Anh lúng túng trước máy móc, hoài nghi về tương lai và đặc biệt hơn, anh không thể chịu nổi trẻ em — biểu tượng của tương lai. Hành trình của Grant cũng chính là hành trình của khán giả, đặt họ vào vị thế của một kẻ vừa say mê khủng long nhưng phải đối diện với nỗi kinh hoàng mà chúng gieo rắc. Bộ phim xây dựng mâu thuẫn về đạo đức khoa học và niềm tin giữa Hammond và Malcolm từ sớm, nhưng lại đặt Grant làm nhân vật trung tâm để mâu thuẫn phát triển đến mức độ cuối cùng. Anh phải là người đưa ra quyết định chính thức theo yêu cầu mà Hammond đưa ra từ đầu chuyến đi, rằng liệu Công viên kỷ Jura có an toàn để mở cửa cho công chúng hay không. “Sau khi cân nhắc kỹ lưỡng, tôi quyết định…” Thảm họa ở đảo Isla Nublar bắt nguồn từ hai yếu tố: lòng tham của con người và sự vùng dậy của thiên nhiên. Sự việc là một hiệu ứng dây chuyền bắt nguồn từ Dennis Nedry (Wayne Knight). Bị mua chuộc bởi tập đoàn đối thủ của Hammond, Nedry đã vô hiệu hoá toàn bộ hệ thống an ninh trên đảo Isla Nublar để đánh cắp phôi khủng long với mong muốn thực hiện một giao dịch lớn khi trở về đất liền. Lòng tham và sự dại dột của Dennis đã để lại hậu quả lớn. Trong chuyến tham quan, khi cả đoàn đang dừng chân trước khu nuôi nhốt khủng long bạo chúa Tyrannosaurus Rex, cả những chiếc xe jeep tự động và hàng rào điện đều trở nên vô dụng. Tính mạng của đoàn tham quan bị đe dọa bởi lũ khủng long ăn thịt, những sản phẩm mà Hammond tạo ra. Mỉa mai thay, những người đang cố gắng sống sót ngoài hoang dã cũng có 2 đứa cháu của Hammond: Tim (Joseph Mazzello) và Lex Murphy (Ariana Richards). Hai nhân vật này tạo nên một rủi ro to lớn, gây áp lực lên Hammond và tiến sĩ Grant. Ngay tại điểm giữa (mid-point) của kịch bản, không chỉ Hammond bị thách thức về niềm tin mà ngay cả Alan Grant cũng có thử thách của riêng mình. Anh phải sống sót giữa hoang dã cùng hai đứa trẻ, vốn là thứ mà anh không thích. Dennis Nedry đã bỏ mạng khi bị một con Dilophosaurus giết chết một cách tàn nhẫn. Trong khoảnh khắc đó, máy quay không quên bắt cận hình ảnh hũ phôi khủng long dần bị lớp bùn vùi lấp, như thể lòng tham của con người, sự tiến bộ công nghệ và sự suy đồi đạo đức khoa học rồi cũng phải trả giá. Michael Crichton, tác giả của tiểu thuyết gốc và cũng là người chắp bút cho kịch bản, muốn gửi gắm nỗi lo ngại về tương lai của con người thông qua giấc mơ thành lập công viên khủng long của nhân vật John Hammond. Tác phẩm đặt ra nghi vấn: mục đích thật sự của công nghệ gen trong tương lai là gì? Đưa nhân loại đến tiến bộ của khoa học? Thể hiện quyền làm chủ tạo hoá của con người? Hay chỉ đơn thuần phục vụ cho nhu cầu giải trí, bởi suy cho cùng, mọi thứ đều xoay quanh ý niệm về một “công viên giải trí,” thể hiện rõ ngay từ tựa phim. Khi mọi nỗ lực kiểm soát tạo hoá tan thành mây khói, Jurassic Park đưa ta đến một bất ngờ khác. Từ đầu, John Hammond và các cộng sự đều đã lên kế hoạch tái tạo 100% khủng long giống cái nhằm mục đích kiểm soát sinh sản. Tuy nhiên, phát hiện của tiến sĩ Alan Grant đã chứng minh điều ngược lại: khủng long trên đảo hoàn toàn có thể tự sinh sản. Việc đắp DNA của ếch vào những chuỗi gen bị gãy đoạn đã dẫn đến hậu quả khôn lường: khủng long có thể thay đổi giới tính của chúng. Đây là tập tính sinh sản của một số loài ếch trong môi trường đơn giống. Ngay giây phút đó, trước sự kì thú và bí ẩn của thiên nhiên, Grant đã thốt lên một cách đầy mỉa mai nhưng cũng đầy sự cảm thán: “Sự sống luôn tìm được lối đi”, trích dẫn trực tiếp câu nói của Ian Malcolm ở đầu phim và thể hiện rõ lập trường của mình. Kết thúc phim, khi các nhân vật đang bị dồn đến đường cùng bởi bầy Velociraptor, họ đã được cứu bởi Tyrannosaurus Rex, con khủng long đã gieo rắc nỗi kinh hoàng trước đó. Cuộc chiến giữa bầy Raptor và T-Rex một lần nữa khẳng định quy luật của tạo hoá khi ta chứng kiến một bài thuyết trình sống động về chuỗi thức ăn. Tạo hoá là một thực thể cá biệt. Tạo hoá không thể bị kiểm soát. Trên tất cả, tạo hoá không theo phe ai. Tạo hoá có thể tàn nhẫn, nhưng cũng thật thuần khiết và luôn hướng về sự sống. Thoát chết trong gang tấc, tiến sĩ Alan Grant vẫn không quên hoàn thành nhiệm vụ được giao bằng một câu chắc nịch: Công viên kỷ Jura, giấc mơ tiến bộ của Hammond sụp đổ trong thước phim đầy tính biểu tượng của điện ảnh thập niên 90: con T-Rex đứng trong tòa nhà trung tâm cất tiếng gầm vang khi chiếc băng rôn ngậm ngùi rơi xuống đất với dòng chữ: “When dinosaurs ruled the Earth” (Khi khủng long thôn tính địa cầu). Jurassic World: Sai lầm lặp lại 22 năm sau Sau thành công của Jurassic Park, hai phần phim tiếp theo ra mắt mang tên The Lost World: Jurassic Park (1997) và Jurassic Park III (2001), tạo thành một trilogy kinh điển. Tuy nhiên, hai phần tiếp theo không tạo được tiếng vang như phần 1, một phần bởi sự thay đổi về bối cảnh khi giới thiệu đảo Isla Sorna, một nơi bảo tồn khủng long ngoài thiên nhiên trước khi chúng đủ lớn để vận chuyển sang Isla Nublar. Cả hai phim cũng thất bại trong việc truyền tải những thông điệp sâu sắc và tinh thần gốc của phần đầu, và không đọng lại gì ngoài những màn đối đầu sống còn giữa người và khủng long. 22 năm sau, Universal quyết định làm sống lại thương hiệu này với phần 4 và một cái tên mới: Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015). Lấy mốc thời gian thật, phim biến những gì John Hammond khát khao thành hiện thực khi đưa khán giả đến với một công viên giải trí hiện đại, sầm uất, đứng đầu thế giới mang tên Jurassic World. Jurassic World nối tiếp tinh thần của Jurassic Park với công nghệ và kỹ xảo điện ảnh hiện đại hơn. Nhưng để tiếp tục khai thác câu chuyện về tạo hoá và con người một cách sâu sắc, thức thời hơn, chúng ta được chứng kiến công viên này trong thời kỳ bão hoà. Chủ nghĩa tiêu dùng đòi hỏi sự phổ cập những sản phẩm mới hơn, ấn tượng hơn. Khi đã được chiêm ngưỡng khủng long, con người sẽ tiếp tục đòi hỏi những thứ “không tưởng” hơn. Chủ tịch Masrani (Irfan Khan) tiếp nối di sản của John Hammond bằng chính câu nói của ông ngày trước: “không chừa xu nào.” Cùng với tiến sĩ Henry Wu, họ đã đẩy mạnh khoa học và tạo ra một giống khủng long mới, đảm bảo lời hứa “nhiều răng hơn, đáng sợ hơn, hút khách hơn.” Indominus Rex, một giống khủng long không có thật, một sản phẩm lai căn phi tự nhiên đã ra đời, một lần nữa thách thức dòng chảy của tạo hoá. Dường như, sai lầm của con người vẫn tiếp tục lặp lại sau 22 năm. Jurassic World rõ ràng cho khán giả thấy rằng với sự tiến bộ của khoa học, không gì là không thể. Tuy nhiên, đạo đức khoa học vẫn là một yếu tố đáng để bàn luận. Chỉ vì ta CÓ THỂ thực thi điều không tưởng nào đó, có đồng nghĩa với việc ta NÊN tiến hành nó hay không? Jurassic World không những mang lại cảm giác đầy hoài niệm khi có nhiều “Easter eggs” gợi nhắc đến phần phim gốc, phim còn nâng tầm thông điệp “life finds a way” khi khắc hoạ sự man dại, khát máu của Indominus Rex. Như nhân vật Owen (Chris Pratt) đã nói, “thứ đó không phải khủng long,” Indominus Rex là một sản phẩm của công nghệ hoang mang, bỡ ngỡ giữa tự nhiên, loay hoay tìm chỗ đứng của mình trong chuỗi thức ăn và sẽ giết bất cứ sinh vật sống nào trước mặt nó. Cũng chính vì thế, màn đối đầu giữa Indominus Rex và những khủng long ăn thịt khác ở cuối phim không chỉ tạo nên một cảnh tượng mãn nhãn với fan ruột mà còn mang tính biểu tượng sâu sắc. Sự sống một lần nữa lại tìm ra lối đi, khi chính những sinh vật của thiên nhiên đã hợp sức tiêu diệt được thứ sản phẩm lai căn, phản thiên nhiên mà con người đã tạo ra. Mang hơi thở đương đại, đào sâu về đạo đức khoa học, Jurassic Park một lần nữa tái sinh và mở rộng ra hơn. Phần phim cuối cùng của thương hiệu dự kiến ra mắt vào năm 2022 với tên gọi Jurassic World: Dominion sẽ tập hợp bộ ba nhân vật gốc tiến sĩ Alan Grant, tiến sĩ Ellie Sattler và tiến sĩ Ian Malcolm. Khán giả vẫn nôn nóng chờ xem cách đạo diễn Colin Trevorrow và nhà sản xuất Steven Spielberg sẽ đặt dấu chấm hết cho thương hiệu này và cũng không ngừng thắc mắc rằng sự sống sẽ còn những điều bất ngờ nào cho chúng ta.

Bộ phim lấy đề tài Thế chiến II của Brad Pitt khắc họa sự tàn khốc của chiến tranh và cống hiến cho người xem những trường đoạn hành động dữ dội. "Lý tưởng là hòa bình, lịch sử lại là bạo lực" - câu nói đó của nhân vật trung sĩ Don "Wardaddy" (Brad Pitt thủ vai) đã tóm gọn nội dung của Fury (tên Việt là Cuồng nộ). Bộ phim về đề tài Thế chiến thứ hai của đạo diễn David Ayer phơi bày sự thật trần trụi của chiến tranh, với những màn chiến đấu tạo cảm giác "mãn nhãn" cho phần đông khán giả. Fury được đặt bối cảnh vào năm 1945, khi Thế Chiến đệ nhị đang đi vào giai đoạn cuối và lực lượng Đồng Minh đang dồn tổng lực tấn công phe Phát xít Đức. Tại chiến trường Tây Đức, một tiểu đội do trung sĩ Don với biệt danh "Wardaddy" chỉ huy có nhiệm vụ điều khiển chiếc xe tăng "Fury" cùng những chiếc xe tăng khác thọc sâu vào phòng tuyến của quân Đức để hỗ trợ lực lượng bộ binh. Khi chuẩn bị thực hiện một chiến dịch mới thì họ mất đi đồng đội, người thay thế lại là một tân binh chưa hề nếm mùi chiến trường, Norman (Lorgan Lerman). Anh chàng được đào tạo để làm người truyền tin, vốn chỉ quen đánh máy và chưa bao giờ bước vào bên trong một chiếc xe tăng giờ đây được đưa vào giữa lòng địch, bên cạnh những đồng đội dày dạn kinh nghiệm. Họ là những cựu binh đã vào sinh ra tử cùng nhau từ chiến trường châu Phi, bao gồm thủ lĩnh Wardaddy, Boyd Swan (Shia LaBeouf), Grady Travis (Jon Bernthal) và Trini Garcia (Michael Pena). Dưới sự dìu dắt của những đàn anh, Norman được biết thế nào là sự tàn khốc của chiến tranh và tình đồng đội cao cả... Từng là biên kịch của bộ phim nổi tiếng Training Day và đạo diễn các tác phẩm nhiều cảnh bạo lực như Street Kings và End of Watch, David Ayer đã thành công trong việc thể hiện ngôn ngữ hình ảnh trong Fury. Tông màu đen tối, u ám của bộ phim thể hiện rõ bầu không khí căng thẳng đến ngột ngạt của cuộc chiến tranh lớn nhất lịch sử loài người đang trong thời điểm trôi dần tới kết thúc. Những con đường lầy lội giữa bùn đất và máu, những ngôi làng Đức tan hoang vì bom đạn, những đống xác lính tử trận chất đầy... xuất hiện ngay từ những thước phim đầu tiên để lại ấn tượng mạnh cho khán giả về hình ảnh chiến trường khốc liệt. Sự dữ dội ấy của cuộc chiến không chỉ thể hiện ở bên ngoài mà còn ở cách mà nó có thể thay đổi một con người. Trong chiến tranh, không có chỗ cho sự khoan dung hay nhân nhượng, khi mà sinh mạng con người có thể bị định đoạt chỉ bằng một giây chần chừ. Từng có câu nói "Những ai thực sự muốn tham gia chiến tranh đều chưa từng trải nghiệm nó". Fury khắc họa sự tàn khốc của chiến trận chứ không tô vẽ, để người xem cảm thấy rùng mình trước những hậu quả mà nó đem lại cho thể xác và tâm lý con người. Chàng tân binh Norman là người hiểu rõ nhất điều đó và khán giả được tận mắt chứng kiến sự biến chuyển từ cậu lính trẻ này. Từ một anh chàng gõ máy chữ ở đầu phim cho tới một người lính không ngại xả súng vào kẻ địch về cuối là cả một sự thay đổi dài nhưng hợp lý, sau những gì anh trực tiếp trải nghiệm trên chiến trường. Để có một Norman trưởng thành như vậy, không thể không nhắc tới vai trò của những người đồng đội trên chiếc xe tăng Fury. Có thể ví nhân vật Wardaddy như một người thầy dìu dắt cậu học trò Norman, khi trung sĩ do Brad Pitt thủ vai thể hiện rõ sự quan tâm với nhân vật này dù cách thể hiện của anh mang vẻ lạnh lùng. Từng thủ vai một chiến sĩ diệt Phát xít trong Inglorious Basterds của đạo diễn Quentin Tarantino, Pitt không gặp khó khăn gì trong việc đảm nhiệm Wardaddy. 5 diễn viên chính có sự kết nối ăn ý trên màn ảnh, giúp khán giả cảm nhận được tình đồng đội gắn bó giữa họ. Hai diễn viên Shia LaBeouf và Lorgan Lerman đã có màn thể hiện tốt, đặc biệt là Lerman khi anh rũ bỏ hình ảnh chàng Percy Jackson vốn quen thuộc với khán giả. Fury không có tiết tấu nhanh nhưng vẫn đủ lôi cuốn khán giả bởi các nhân vật chính luôn bị đặt trong tình thế phải cảnh giác trước những hiểm họa có thể tới bất cứ lúc nào. Phần lớn thời lượng bộ phim mang bầu không khí nặng nề, chỉ trừ một trường đoạn yên bình hiếm hoi khi quân Đồng Minh dừng chân tại một thị trấn nhỏ của Đức. Song đó chỉ là khoảng lặng trước cơn bão, khi hai trường đoạn hành động cao trào nhất của Fury đều được đến sau đó. Các cảnh hành động chỉ được tập trung trong hai phân đoạn trên song được đạo diễn Ayer dàn dựng tốt, khiến khán giả khó có thể rời mắt khỏi màn hình. Đầu tiên là trường đoạn đoàn xe tăng Đồng Minh gặp chiếc chiến xa Tiger I của phe Phát xít tạo nên một cuộc đấu trí và hỏa lực khiến mọi thứ xung quanh đều bị rung chuyển. Thứ hai và cũng là ấn tượng nhất chính là khúc chiến đấu bi tráng ở cuối phim, giữa "5 người chống lại 300 kẻ địch" được nhắc tới từ trong trailer. Đây là một trường đoạn được kể hấp dẫn và đủ khiến người xem cảm thấy đã mắt, song lại đem tới cảm giác được cường điệu quá mức khiến khúc cuối phim trở nên không thực tế. Đây là điểm trừ của tác phẩm, khi nửa đầu phim mang không khí nặng nề chân thực, nhưng khúc cuối lại đậm chất bi tráng "made in Hollywood". Trong dòng phim về Thế chiến thứ hai, Saving Private Ryan và Band of Brothers cho đến nay vẫn là tượng đài lần lượt ở mảng điện ảnh và phim truyền hình. Fury chưa thể đạt tới đẳng cấp như hai phim lừng lẫy kể trên, nhưng vẫn là một bộ phim chiến tranh đủ hấp dẫn đối với phần đông khán giả.

Câu chuyện bắt đầu với việc chính phủ Mỹ, thông qua tổ chức A.R.G.U.S, gửi một đội quân tội phạm từ Arkham Asylum (nhà tù tâm thần dành cho tội phạm) dưới sự lãnh đạo của Amanda Waller. Đội này bao gồm những nhân vật nổi tiếng như Harley Quinn, Deadshot, King Shark, và Bane, và được gọi là "Suicide Squad." Nhiệm vụ của Suicide Squad là xâm nhập vào Arkham Asylum để tìm kiếm và thu hồi một thiết bị quan trọng mà Joker đã cướp được. Được trang bị vũ khí và công nghệ tiên tiến, nhóm phải đối mặt với nhiều thử thách bên trong Arkham, nơi mà không chỉ các tội phạm trong nhà tù gây ra mối đe dọa mà còn có sự xuất hiện của Batman (do Jason O'Mara lồng ghép). Tình huống trở nên căng thẳng khi đội Suicide Squad gặp phải Batman, người đang cố gắng ngăn chặn Joker và bảo vệ Arkham. Các sự kiện nhanh chóng dẫn đến một cuộc đối đầu kịch tính giữa Batman và nhóm tội phạm.

Câu chuyện xoay quanh một chiếc ô tô cổ điển màu đỏ, là một chiếc Plymouth Fury từ năm 1958. Chiếc xe này bị ám bởi một sức mạnh siêu nhiên và dần trở nên có ý thức. Chủ nhân đầu tiên của Christine bị phát hiện đã chết trong một vụ tai nạn xe hơi kỳ lạ. Nhân vật chính là Arnie Cunningham (Keith Gordon), một học sinh trung học nhút nhát và bị bạn bè bắt nạt. Arnie mua chiếc xe này với mục đích phục hồi nó và mang lại cho nó vẻ ngoài như mới. Tuy nhiên, khi Arnie làm việc trên Christine, anh ta dần trở nên bị ám ảnh bởi chiếc xe và bắt đầu thay đổi tính cách của mình. Christine, chiếc xe, dường như có một sự sống riêng và bắt đầu tấn công những người mà nó cho là mối đe dọa hoặc kẻ thù của Arnie. Các sự kiện khủng khiếp và bí ẩn liên tục xảy ra, dẫn đến một chuỗi các vụ giết người và tai nạn. Arnie phải chiến đấu với sức mạnh ma quái của Christine để cứu mình và những người xung quanh.

Trong cuộc truy đuổi Joker,Batman phải bảo vệ gia đình Gordon khỏi sự tấn công không ngừng của Hoàng tử tội phạm Hề. Mục đích đằng sau những cuộc tấn công này là để thể hiện một thông điệp nham hiểm, phản ánh sự sa sút của chính anh ta vào tình trạng điên loạn.

Nối tiếp những tác phẩm kinh dị tuyệt vời trong năm nay như Annihilation và A Quiet Place Mùa hè vừa rồi, khán giả yêu điện ảnh thế giới lại có dịp thưởng thức một kiệt tác kinh dị nữa, đó chính là Hereditary (di truyền), Là bộ phim đầu tay của đạo diễn Ari Aster, một sản phẩm thành công nữa của studio A24. Do công việc khá bận rộn nên dù phim ra đã lâu và nhận được rất nhiều lời khen có cánh từ giời phê bình cũng như công chúng những mình vẫn chưa có cơ hội được thưởng thức tác phẩm này. mãi cho đến cuối tuần trước mình quyết định xem phim và quả thực phim đã không làm mình thất vọng, với mình Hereditary thực sự là một trong những phim kinh dị độc đáo và hay nhất mà mình từng xem. Hereditary kể về bi kịch của gia đình Graham bao gồm bốn thành viên: bà mẹ Annie (Toni Collette), ông bố Steve (Gabriel Byrne), cậu con trai lớn Peter (Alex Wolff), và cô con gái Charlie (Milly Shapiro). Cả gia đình mới trải qua nỗi buồn mất mát khi bà ngoại qua đời thì một bi kịch khủng khiếp bèn ập tới. Trong một lần Peter muốn đi dự tiệc, Annie yêu cầu cậu phải đưa Charlie đi cùng. Người anh trai vì mải vui mà không để ý tới em gái, để cô bé ăn loại bánh khiến cơ thể bị dị ứng. Quá hoảng hốt, Peter bèn đưa em gái tới bệnh viện trên chiếc xe hơi, để rồi một tai nạn kinh hoàng xảy ra, khiến Charlie lập tức mất mạng. Chìm trong nỗi đau khổ trước những mất mát xảy ra liên tiếp, cộng thêm sức ép từ công việc tạo dựng mô hình đòi hỏi sự tỉ mẩn và kiên nhẫn nhất định, bà mẹ Annie bèn nghe lời xúi giục của một người mới quen, thực hiện nghi thức cầu cơ để có thể nói chuyện với Charlie. Song, những gì gia đình Graham tiếp tục đón nhận chỉ là những bi kịch, với cấp độ ngày một tăng dần. --- tóm tắt của news.zing.vn --- Hereditary thực sự đã thổi một làn gió mới vào dòng phim kinh dị có phần nhàm chán hiện nay, với một kịch bản chắt chẽ và hấp dẫn, lối kể chuyện độc dáo, xây dựng bối cảnh tài tình và sự diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên đặc biệt là Toni Collette trong vai Annie đã góp phần tạo nên một tác phẩm không thể bỏ qua với những người đam mê điện ảnh đặc biệt là dòng phim kinh dị như mình. Nếu bạn đã từng thích những bộ phim đan xen giữa yếu tố kinh dị và tâm lý như The Shining (1980), The Babadook (2014) hay Get Out (2017) thì mình tin chắc rằng bạn cũng sẽ thích Hereditary thôi bởi vì yếu tố tâm lý cũng được đạo diễn lồng ghép vào trong phim hết sức khéo léo, ngay từ những cảnh đầu tiên khán giả đã được đưa vào một không gian kín của ngôi nhà trên cây của Charlie, rồi những mô hình của Annie, ngay cả bối cảnh chính của bộ phim ngôi nhà của gia đình Graham cũng là một không gian kín đến ngột ngạt. suốt hai phần ba bộ phim khán giả bị cuốn theo chuỗi bi kịch lên tiếp của gia đình Graham tuy có phần bất thường và đầy những chi tiết gợi ý sự nhúng tay của một thế lục vô hình nhưng nếu bạn đặt mình vào vị của Annie và những thành viên khác trong gia đình thì một lời giải thích bằng chứng trầm cảm hay một trấn thương tâm lý thậm chí còn thuyết phục hơn. Mình tin chắc rằng nếu mọi chuyện tương xảy ra với bất cứ một gia đình bình thường nào khác thì phản ứng của các thành viên cũng không khác gia đình Graham là mấy đâu. Để rồi chỉ đến hồi cuối của phim khi mà mọi chuyện ngày càng tồi tệ hơn thì khán giả mới bị thuyết phục rằng ngày từ đầu chẳng có chuyện gì xảy ra là ngẫu nhiên cả, tất cả mọi chuyện đều nằm trong một kế hoạch tinh vi của một thế lực siêu nhiên. Đến lúc này khán giả mới bàng hoàng nhận ra, cũng như những mô hình của Annie, những nhân vật của chúng ta chỉ là những con dối không hề có quền quết định số phận của mình, dù là khi muốn tự kết liễu cuộc đời mình để chấm dứt bi kịch thì một lần nữa bị số phận trêu đùa và góp phần hoàn thiện kế hoạch của thế lực xấu xa kia. Thực sự mình đánh giá rất cao ngôn ngữ kể chuyện của đạo diễn Ari Aster đã sử dụng trong Hereditary - ‘show don't tell’ (tạm dịch: phô bày ra chứ không kể lể), cả bộ phim không có một lời giải thích hay kể lể nào mọi chi tiết trong phim từ lời thoại nhân vật, ánh sáng, bối cảnh, những vật dựng hay hành động của những nhân vật phụ đểu là có chủ đích không có một chi tiết thừa nào, tất cả để nhằm gợi ý cho khán giả có thể vén bức màn bí mất đằng sau những bi kịch đang liên tiếp xảy ra với gia đình Graham. khi xem phim nếu càng để ý kỹ khán giả sẽ lại càng hiểu hơn bí mật đằng sau mọi chuyện, mặc dù vậy ngay cả đến những giây phút cuối cùng phim cũng không hề có một lời giải thích chính thức nào mà mọi bí mật đều do khán giả tự mình xâu chuỗi từ tất cả những gợi ý mà đạo diễn đã đan xem xuyên suôt từ đàu phim, và dừ có tập trung và tinh tế đến đâu thì sau khi xem xong phim khán giả vẫn không thể hiểu hết được mọi chuyện, chắc chắn sẽ còn đó những thắc mắc và ám ảnh về sự thật đằng sau tất cả mọi chuyện. Không như những phim kinh dị khác, Hereditary không hề có pha jump-scared (giật mình) nào mà sự đáng sợ của phim đến từ bầu không khí căng thẳng và nột ngạt với cấp độ ngày càng tằng dần từ đầu đến cuối phim, bầu không khí đó làm cho bộ phim ngày càng lôi quấn làm cho khán giả phải chú ý đền từng cử chỉ của nhân vật hay từng chỉ tiết xuất hiện trên mỗi khuôn hình. Bên cạnh những yếu tố từ biên kịch cũng như đạo diễn, diễn suất xuất sắc của dàn diễn viên cũng góp phần không nhỏ vào sự thành công của Hereditary. mỗi nhất vật trong gia đình Graham đều diễn rất nhập tâm, mình hoàn toàn bị thuyết phực trước từng biều cảm cũng như hành động của từng thành viên trong gia đình bất hạnh. Từ đầu phim khán đã dần đần bị đồng cảm với những nhân vật bằng từ sự diễn xuất rất chân thật của mình, Để rồi tời những khúc cao trào khán giả hoàn toàn bị thuyết phục, như khoảnh khắc Annie đau đớn tột cùng mất đi con giái mình, sự hoảng loạn, thất vọng và yếu đuối đến mất hết lý trí khi cô định tự kết liễu cuộc đời để kết thúc mọi việc nhưng lại vô tình hại chết chồng mình Steve. Mình tin chắc rằng kể cả khi bạn là người cứng rắn hay là khán giả khó tính nhất cũng có thể đồng cảm với cô. bên cạnh Annie thì diễn xuất của các nhân vật khác như Steve hay Peter cũng rất thuyết phục.

"Bad Boys II" (2003) là phần tiếp theo của bộ phim hành động-hài nổi tiếng "Bad Boys" (1995). Được đạo diễn bởi Michael Bay, phim tiếp tục theo chân hai cảnh sát Miami, Marcus Burnett (Martin Lawrence) và Mike Lowrey (Will Smith), trong một cuộc phiêu lưu mới đầy hành động và hài hước. Cuộc phiêu lưu mới bắt đầu khi Marcus và Mike phải đối mặt với một mạng lưới tội phạm lớn đang buôn bán ma túy trong thành phố Miami. Bộ phim mở đầu với một cuộc rượt đuổi kịch tính và những pha hành động mãn nhãn. Marcus và Mike điều tra một vụ án liên quan đến việc buôn bán ecstasy (một loại thuốc kích thích). Họ phát hiện ra rằng tổ chức tội phạm đang sử dụng các phòng thí nghiệm lớn để sản xuất và phân phối loại ma túy này. Cả hai phải đối mặt với nhiều thử thách và nguy hiểm khi theo đuổi những tên tội phạm, trong khi cố gắng bảo vệ thành phố khỏi sự tàn phá của tổ chức này. Khi điều tra tiếp tục, Marcus và Mike phát hiện rằng tổ chức tội phạm này có liên quan đến một tay trùm ma túy khét tiếng, và cuộc điều tra của họ trở nên càng gay cấn. Trong quá trình này, họ không chỉ phải chiến đấu với các kẻ thù nguy hiểm mà còn phải đối mặt với những vấn đề cá nhân, đặc biệt là mối quan hệ của Marcus với con gái của anh, người đang hẹn hò với Mike.

Sản phẩm khởi đầu nghiệp đạo diễn của “ông hoàng cháy nổ” Michael Bay. Trong phim, Will Smith vào vai thanh tra Mike Lowrey của sở cảnh sát Los Angeles. Anh cùng người đồng nghiệp Marcus Bennett gặp phải rắc rối lớn khi số lượng heroin trị giá 100 triệu Đô la mà hai người vừa thu hồi đã biến mất khỏi trụ sở cơ quan. Nhận ra đây là một công việc tay trong, Bộ Nội Vụ yêu cầu cặp đôi phải tìm ra số ma túy đã bị đánh cắp trong vòng năm ngày, trước khi họ đánh sập tổ chức buôn bán. Mọi chuyện càng trở nên phức tạp hơn khi Marcus và Mike phải đóng giả nhau để lấy lòng một cô gái gọi, cũng là nhân chứng quan trọng của vụ án.

Ethan Hunt là một thành viên của IMF (Impossible Mission Force), một cơ quan tình báo bí mật. Trong phim, anh và đội của mình được giao nhiệm vụ thực hiện một cuộc điều tra về một tổ chức tội phạm quốc tế. Tuy nhiên, nhiệm vụ này kết thúc trong thảm họa khi đội của Ethan bị lộ và bị tiêu diệt gần như hoàn toàn. Ethan Hunt bị nghi ngờ là kẻ phản bội và bị truy nã bởi chính tổ chức IMF của mình. Trong khi cố gắng chứng minh sự trong sạch của mình, Ethan phát hiện rằng có một âm mưu lớn hơn đang diễn ra. Anh phải tự mình tìm ra kẻ đứng sau và ngăn chặn một kế hoạch tấn công toàn cầu. Để làm được điều này, Ethan phải hợp tác với một nhóm người bị nghi ngờ, và thông qua nhiều tình huống ly kỳ, anh dần phát hiện ra sự thật về những kẻ phản bội trong chính tổ chức của mình.

Tiếp tục chuỗi sứ mệnh giải cứu thế giới khỏi các thế lực đen tối, phần 5 của series Mission: Impossible (Nhiệm vụ bất khả thi) với tựa đề Rogue Nation (Quốc gia bí ẩn) tiếp tục đưa khán giả phiêu lưu xuyên quốc gia của điệp viên Ethan Hunt do tài tử điển trai Tom Cruise thủ vai. Một trong những series phim hành động kinh điển, vừa mang tính trinh thám hình sự vừa có hơi hướng khoa học viễn tưởng thành công từ trước tới nay chắc có lẽ phải kể tới Mission: Impossible (MI) với tựa Việt là Nhiệm vụ bất khả thi. Kể từ khi ra mắt phần đầu tiên vào năm 1996 tới nay, tính đến nay MI đã có 5 phần và đều được đầu tư kỹ lưỡng cũng như nhận được sự quan tâm của người xem. Không chỉ vậy, kể từ khi phim ra mắt, khúc nhạc dạo đầu của phim cũng trở thành một đoạn nhạc kinh điển, mang tính biểu trưng cho phim hành động với giai điệu dồn dập mô phỏng sự nghẹt thở của tình tiết trong phim tựa như ngòi nổ đang sắp cháy tới tâm bom. Phần 5 của bộ phim có tên là Mission: Impossible – Rogue Nation (MI5), liệu đạo diễn Christopher McQuarrie và tài tử Tom Cruise có tiếp tục nối gót thành công của những sứ mệnh "bất khả thi" với những pha hành động không tưởng như những phần trước hay không? Kịch bản khá đơn giản nhưng đủ lôi cuốn đến phút chót Mở đầu phim với cảnh… "không thể tin nổi" khi Ethan Hunt của tổ chức Lực lượng Điệp vụ bất khả thi (Impossible Mission Force - IMF) phải đu vào thân một chiếc máy bay chở hàng quân sự vừa cất cánh, dĩ nhiên với sự hỗ trợ của cộng sự và năng lực phi thường của mình, Ethan đã xuất sắc bám trụ và hóa giải thành công phi vụ mở màn này. Sau đó, anh trở về một điểm hẹn (cơ sở) bí mật của tổ chức và mở đĩa than để nhận lời khen ngợi và thông tin về nhiệm vụ mới như thường lệ thì bất ngờ bị tấn công theo cách mà anh không hề nghĩ tới, một tổ chức nào đó đã cướp và truy cập vào mạng lưới và tuyên bố sẽ giải tán tổ chức IMF của anh ngay trong thông điệp dành cho anh mà lẽ ra phải được phát đi từ IMF, Ethan chưa kịp hiểu chuyện gì xảy ra thì anh đã bất ngờ thúc thủ và phải tận mắt chứng kiến nữ liên lạc viên của cơ sở bị một kẻ lạ mặt giết hại ngay trước mắt trong sự bất lực của Ethan. Kẻ hạ thủ nữ liên lạc của cơ sở ngay trước mặt anh là ai? Kẻ nào đang dã tâm xóa sổ tổ chức IMF của anh? Đó là những điều duy nhất mà Ethan kịp tự hỏi bản thân mình trước khi lịm đi trước sự mờ ảo của đám khói thuốc mê đang bủa vây quanh anh… Phần 5 của phim tiếp tục là những phi vụ xuyên quốc gia, với sự tham gia của IMF, CIA và cả tình báo Anh. Phim vẫn tiếp tục có màn "mang mặt nạ" và "lột mặt nạ" silicon kinh điển của series Mission Impossible, có điều màn lột mặt nạ của phần này dễ đoán hơn trước. Tiếp tục sứ mệnh giải mã những nhiệm vụ bất khả thi Nếu bạn từng xem các phần trước của Mission: Imposible, có lẽ phần 5 này sẽ ít nhiều không làm bạn thỏa mãn với những trò lột mặt nạ kẻ thù ở phút cuối. Ở các phần trước, "trùm cuối" thường cuối phim mới lộ diện và bị phơi mặt, trong khi ở phần 5 này gần như kẻ thù của Ethan đã xuất hiện chính diện ngay từ đầu và không hề có thủ thuật giấu mặt nào, điều này khiến ít nhiều làm giảm đi sự hồi hộp và gay cấn khó đoán định như những phần trước. Rất may, đạo diễn Christopher đã không khiến bạn phải thất vọng khi tạo ra một vài điểm thắt nút mở nút trong suốt mạch phim, phần nào giúp người xem không bị nhàm chán hoặc quá dễ suy đoán tình huống, giữ được ánh mắt bạn khó rời màn ảnh trong suốt gần 131 phút của bộ phim. Hạt sạn trong các phim hành động hình sự viễn tưởng kiểu này vẫn thường nằm ở tính logic, và phim này cũng không ngoại lệ, cảnh Thủ tướng của một quốc gia (xin phép giấu tên) bị những tên thích khách tiếp cận ngắm bắn quá dễ dàng so với tầm quan sát của lực lượng mật vụ (những vị trí khả dụng có thể nhắm tới nguyên thủ thường được bảo vệ và theo dõi thường xuyên); hay việc dễ dàng giả dạng ai bất chấp các chỉ số sinh trắc học khác nhau của mỗi người (kích thước/chiều cao/dáng đi..), và một số tình huống khác.; Nhìn chung, bỏ qua những hạt sạn khó tránh khỏi đó, chúng ta có thể hài lòng với những gì mà Tom và các cộng sự của bộ phim mang lại. Phim vẫn là bữa tiệc của những cảnh hành động khó tin, diễn ra ở những cấp độ mang tính thách thức cao chứa đựng yếu tố an ninh quốc gia. Có điều phim khắc họa hình ảnh thủ tướng của 2 quốc gia cao cấp quá mờ nhạt, gần như người xem không cảm nhận được họ là nguyên thủ quốc gia tầm cỡ. Trong khi đó, hình ảnh và vai trò/quy mô của IMF trong MI5 tỏ ra khá mờ nhạt. Loạt phim Jame Bond 007 (Điệp viên 007) hay nhiều phim hành động viễn tưởng khác, thường "lòe" công nghệ tương lai trong phim đến mức… thái quá và mang tính biểu diễn cao. Nhưng xuyên suốt Mission Impossible 5, thỉnh thoảng người xem sẽ bất ngờ với những màn trình diễn công nghệ ấn tượng và tinh tế, tôi thích kiểu "trình diễn" nhẹ nhàng và tự nhiên như thế này hơn. Trong 007 bạn sẽ thốt lên vì các công nghệ trong mơ và những màn giới thiệu choáng ngợp về chúng và lý trí bạn sẽ chối bỏ với suy nghĩ "lòe thiên hạ quá", còn trong phim này bạn chỉ kịp nhận ra công nghệ "tương lai" vừa được sử dụng để mở cửa hay đột nhập vào một cơ sở bí mật mà không hề có cảm giác người sử dụng khoe mẽ, bởi chúng không hiện diện theo kiểu quá lòe loẹt hay màu mè. Tương tự vậy, các cảnh hành động cháy nổ và kỹ xảo trong phim cũng ở mức vừa phải nhưng khá thuyết phục, từ cảnh rượt đuổi moto cho đến cảnh bắn nhau, không hề có lửa tung tóe hay cháy nổ đậm chất CGI như nhiều phim hành động "rẻ tiền", các VFX artist của studio Double Negative đủ tài năng để đưa đến các khung hình "thật" hơn và vừa đủ để người xem dán mắt vào màn hình. Trong khi đó, âm thanh của phần 5 này lại có phần mờ nhạt, vẫn tiết tấu quen thuộc của series Mission: Impossible nhưng dường như được biến tấu một chút và âm thanh xuyên suốt bộ phim chỉ ở mức tròn trịa chứ không đủ xuất sắc để góp phần mang lại sự dồn dập/ngột ngạt hay cảm giác hoành tráng như những phần trước. Điểm chú ý là phần 5 có sự tham gia của Alibaba Pictures Group đến từ Trung Quốc và một công ty phát hành phim khác của Trung Quốc, nên trong phim tiếp tục có vài yếu tố... văn hóa Trung Quốc được lồng vào tương tự phần trước của phim với điệp vụ ở Thượng Hải. Trong phần này là vở opera ở nhà hát trong sắc phục... truyền thống của Trung Hoa. Điều này ít nhiều khiến người xem có cảm giác khiên cưỡng. Tom Cruise vẫn tiếp tục là tài tử của MI5 Lần đầu tham gia vào series Mission Impossible, nhưng đạo diễn Christopher McQuarrie không xa lạ gì với Tom Cruise khi chính ông đã cùng làm việc với Tom qua hai bộ phim Jack Reacher (2012) và Edge of Tomorrow (2014, có tựa Việt là Cuộc chiến luân hồi). Do vậy, chúng ta có quyền hy vọng vào thành công của ekip này. Đặc biệt, nếu bạn đã từng dõi theo 4 phần trước đó của Mission: Impossible (MI) ắt hẳn đều đã quen thuộc với gương mặt của Tom Cruise, cũng chính series phim này đã góp phần làn nên tên tuổi của Tom. Tuy nhiên, cũng nên nhớ rằng kể từ khi ra phần đầu tiên đến nay đã gần 20 năm, Tom giờ đây đã không còn trẻ trung để tung hoành trên màn ảnh như trước, do vậy việc anh tiếp tục có mặt trong phần 5 của MI vừa khiến khán giả vui mừng vì có sự liền mạch nhưng cũng vừa hoài nghi vào khả năng của anh trong các pha hành động trong phim vốn đòi hỏi nhanh nhẹn và mạnh mẽ. Rất may, như thường lệ, Tom đã hoàn thành khá xuất sắc vai diễn của mình trong các cảnh hành động. Còn Christopher có lẽ cũng đã khá tròn vai khi ông tham gia đạo diễn và biên kịp một phim hành động tầm cỡ như MI5 dù chưa thực sự xuất sắc như những phần trước. MI không phải là loại phim thiên về diễn xuất nội tâm, thay vào đó phim đơn thuần hành động với những màn rượt đuổi và hành động mang tính thách thức giới hạn và bất khả thi như cái tên của nó. Tương tự những phần trước đó, điểm nhấn của phần 5 vẫn là những cảnh hành động "bất khả thi" mà điệp viên Ethan Hant phải đối mặt, từ pha bám đuổi máy bay ở đầu phim cho tới màn rượt đuổi motor kinh điển và cảnh lặn sâu dưới khu vực chứa đồ bí mật với áp lực nước siêu lớn sau đó… Tất cả đều được tài tử Tom Cruise thực hiện khá trơn tru, khuôn mặt anh có già đi một chút nhưng diễn xuất vẫn đủ thuyết phục người xem. Đáng nể phục hơn khi ta biết rằng, trong thực tế thì hầu hết các cảnh trong phim Tom đều trực tiếp diễn xuất mà không cần diễn viên đóng thế, nhất là cảnh "bám càng" máy bay khi đang cất cánh ở đầu phim. Trong khi đó, vai nữ chính do bông hồng Rebecca Ferguson đảm nhận với vai diễn nhân vật Ilsa bí ẩn nhưng quyến rũ và đôi khi khó nắm bắt với cả người xem lẫn với Ethan Hunt trong phim. Rebecca không chỉ có sắc đẹp mặn mà, cô cũng đã hoàn thành tốt các pha hành động gãy gọn và thuyết phục trong phim. Tài tử điển trai Jeremy Renner tiếp tục sánh vai cùng Tom sau khi từng góp mặt ở phần 4 của phim, đương nhiên khi Tom đảm nhận vai chính thì Jeremy phải lùi về hậu trường và nhường các cảnh hành động lại cho anh trong vai sếp trực tiếp của Ethan. Đất diễn cho Jeremy trong phim chủ yếu là công tác hậu cần và nắm bắt tình huống, nhìn chung các diễn viên trong phim đều đảm nhận tròn vai và không có gì đáng chê trách. Có thể nói, phần 5 của phim vẫn tiếp tục là sân diễn của tài tử Tom Cruise và người xem có lẽ sẽ phải tự hỏi liệu sau phần này sẽ có ai đủ sức thay thế anh trong những màn hành động nghẹt thở tiếp theo, khi mà Tom đã để lại dấu ấn quá lớn ở cả 5 phần vừa qua?

Mật vụ Ethan Hunt hành động trở lại để cứu người phụ nữ anh yêu khỏi một tay buôn vũ khí đang truy lùng thứ vũ khí có mật danh Chân Thỏ.

Có lẽ bất cứ khán giả mê môn nghệ thuật thứ 7 nào cũng biết đến nam tài tử Tom Cruise.Anh có nhiều vai diễn thành công qua hàng loạt phim như : Born on the Fourth of July, A few good man,the last Samurai,War of the world,se-ri Mission Impossible…Ngoài tài diễn xuất,Tom Cruise còn nổi tiếng bởi vẻ ngoài phong độ,gương mặt điển trai cùng một chiều cao…khá khiêm tốn (anh chỉ cao có 1m7).Nói thiệt là Ditah cũng mê anh diễn viên này lắm.Nhưng khoảng thời gian sau này,đặc biệt là sau khi lấy cô đào Katie Holmes về làm vợ, “chàng Tom” chìm hẳn và không có nhiều phim gây ấn tượng (chỉ có Valkyrie ít nhiều tạo được tiếng vang).Mission Impossible 4 (MI 4) được kỳ vọng sẽ giúp Tom Cruise lấy lại vị thế trong lòng khán giả hâm mộ.Mà thiệt,loạt phim MI cũng là loạt phim khá ấn tượng trong thể loại phim hành động với những phi vụ ngặt nghèo (hay điên rồ) nhất.Loạt phim MI thu hút nhiều khán giả nhờ có “anh Tom”,mà “anh Tom” cũng nổi tiếng hơn nhờ MI. Trong loạt phim MI,Tom Cruise không chỉ tham gia với vai trò diễn viên,mà còn là nhà sản xuất. Đúng với phong cách của thể loại hành động cũng như loạt phim MI,MI 4 cũng là nơi hội tụ một loạt những phi vụ đột nhập,hành động,rượt đuổi nhằm tạo sự phấn khích cho người xem.Coi phim,khán giả chắc chắn phải thon thót lo sợ cho số phận của Ethan(Tom Cruise) và các cộng sự trước những mối nguy hiểm đang rình rập.Cảnh đặc vụ Ethan đu mình giữa lưng chừng trời bên các khung cửa sổ ở tòa nhà cao nhất thế giới Burj Khalifa và cảnh rượt đuổi trong bão cát khiến Ditah không thế quên. Ở cái tuổi 49,Tom Cruise vẫn tự mình tham gia vào những pha nguy hiểm(điển hình là pha bay nhảy trên Burj Khalifa) đã thể hiện sự yêu nghề cũng như hết lòng vì vai diễn của anh.Với cá nhân Ditah,vai diễn trong MI 4 của anh xuất sắc hơn những phim MI trước.Bên cạnh những pha hành động hấp dẫn,MI 4 còn rất hài hước.Đây có thể coi là nét mới của phần 4 này.Cái cười hóm hỉnh đến từ những hành động,câu nói đời thường của đặc vụ Benji (Simon Pegg). Ngoài những pha hành động nghẹt thở,theo Ditah MI 4 còn hấp dẫn ở 2 điểm nữa.Thứ 1,đó là những món đồ chơi công nghệ.Đây là những dụng cụ hỗ trợ đắc lực cho các đặc vụ,từ “máy photocopy từ xa” gắn trong mắt cho tới công cụ giả dạng,bao tay leo tường,bộ quần áo phi thân…Nhìn đồ chơi kiểu này khiến Ditah liên tưởng đến những món đồ của điệp viên 007 và tỷ phú ăn chơi Tony Stark trong Iron Man.Thứ 2,MI 4 chọn quay phim ở rất nhiều địa điểm du lịch ăn khách như Budapest(thủ đô Hungary),điện Kremlin (thủ đô Moscow,Nga),tòa nhà cao nhất thế giới Burj Khalifa(Dubai,các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất),khách sạn Mumbai (Ấn Độ,nơi từng xảy ra một vụ khủng bố đẫm máu).Được coi phim,vừa được chiêm ngưỡng nhiều địa điểm du lịch nổi tiếng thì còn gì bằng! MI 4 là một phim hành động mang tính giải trí cao,nhưng theo Ditah,nó không phải là một phim xuất sắc.Sở dĩ Ditah nói như vậy vì kịch bản phim có nhiều chỗ chưa thuyết phục.Thứ 1,đó là mâu thuẫn giữa chuyên gia phân tích Brandt (Jeremy Renner) và Ethan xung quanh cái chết của vợ Ethan.Đó chỉ có thể là sự hiểu lầm và mặc cảm giữa hai người đàn ông hơn là những nghi kỵ có thể gây nên sự rạn nứt trong nội bộ .Chưa kể sự xuất hiện và tham gia vào mạch phim của Brandt có phần đột ngột và gượng ép.Thứ 2,đó là hình tượng nhân vật phản diện Hendricks được xây dựng không rõ ràng.Ông ta là ai,đến từ đâu,tại sao ông ta lại có đủ quyền lực để biết ,thâm nhập và làm những chuyện “động trời” như vậy?Thứ 3,phim có quá nhiều chi tiết Ditah cho là “xạo”.Mấy diễn viên chính cứ việc chạy và chạy,bị đạn bắn,bom nổ như mưa mà không trúng hay bị thương cái nào?Rồi việc hóa giải đầu đạn hạt nhân,Ditah không hiểu việc Ethan đập đập vào bộ điều khiển để làm gì,đập hư cái bộ điều khiển đó rồi bom không nổ à(Ditah lại nghĩ để hóa giải thì cần một anh chuyên gia vi tính như Benji truy cập và giải mã chứ,mà việc này thì Ditah thấy anh Benji có làm rồi mà)?

Bộ phim là câu chuyện về Jack Reacher, một cựu quân nhân được cảnh sát tìm tới để nhờ giúp họ điều tra một vụ thảm sát. Một tay súng đã lấy đi 5 mạng sống sau 6 phát đạn, tất cả mọi bằng chứng đều đổ dồn vào nghi phạm bị bắt. Nhưng hắn vẫn khẳng định mình vô tội. Jack Reacher bí ẩn luôn lẩn tránh đám đông và những mối quan hệ, nhưng anh biết về tay súng này. Tin tức về những vụ giết người đã buộc anh phải bước ra khỏi bóng tối và chia sẻ với các điều tra viên những gì anh biết về gã tù nhân kia. Có lẽ Jack Reacher là một kiểu anh hùng khá đặc biệt, trong những dòng phim hành động, thriller mà tôi đã từng xem. Anh ta là một cựu quân nhân lang thang, không dùng điện thoại, cũng không dùng email. Một cảm giác mà anh ta gần như khiến người khác cảm thấy rằng sẽ không biết phải tìm thấy anh ở đâu ? Type người có vẻ hơi cũ kỹ, và thích làm việc theo bản năng, gạt mình sang một bên lề của xã hội. Một người yêu thích lối sống ẩn dận và bình yên. Sát cánh với Tom Cruise trong tác phẩm này, cũng có sự góp mặt của Rosamund Pike – một trong những diễn viên đời 1979 gạo cội của làng điện ảnh, mà tôi cực yêu thích. Vào vai luật sư Helen, với bộ ngực đẫy đà kiểu phụ nữ ngoài 30, khiến tôi cũng bối rối khi xem. Chị diễn tròn vai với kịch bản cùng Tom Cruise trong những pha giải cứu, tôi chỉ hơi tiếc là sao đạo diễn không để cho hai nhân vật dành tặng nhau một nụ hôn nhỉ? Đành răng có những cảnh gần như là chạm đến ngưỡng đấy rồi cơ mà?…! Hơi tiếc !

Câu chuyện bắt đầu khi một nhà khoa học tên là Dr. Nekhorvich, người đã tạo ra một loại virus chết người có tên là Chimera và một loại thuốc giải có tên là Bellerophon, bị ám sát bởi một cựu đặc vụ IMF là Sean Ambrose (Dougray Scott). Ambrose đã phản bội tổ chức và muốn sử dụng virus Chimera để trục lợi cho bản thân bằng cách tung virus ra thế giới và bán thuốc giải với giá cắt cổ. Ethan Hunt được IMF giao nhiệm vụ tìm cách ngăn chặn Ambrose và thu hồi cả virus Chimera lẫn thuốc giải Bellerophon. Để làm được điều này, Ethan phải hợp tác với Nyah Nordoff-Hall (Thandiwe Newton), một tên trộm chuyên nghiệp và cũng là người tình cũ của Ambrose. Trong quá trình thực hiện nhiệm vụ, Ethan phải đối mặt với nhiều thử thách nguy hiểm, từ việc xâm nhập vào các cơ sở bảo mật cao đến việc đụng độ trực tiếp với Ambrose và tay sai của hắn. Ethan cũng phải đấu tranh để bảo vệ Nyah, người đã bị Ambrose tiêm virus Chimera và có nguy cơ mất mạng nếu không tìm ra thuốc giải kịp thời.

Bốn thành viên gia đình Abbott bỏ nhà để bước vào thế giới đang bị quái vật xâm chiếm trong phần hai phim “A Quiet Place”. Năm 2020 giả tưởng, loài người bị sinh vật ngoài hành tinh tấn công. Chúng không thể nhìn, nhưng lần theo con mồi bằng những tiếng động nhỏ nhất. Sau một năm chiến đấu với quái vật, gia đình Abbott nằm trong số ít còn sống sót nhưng cũng chịu nhiều mất mát. Bố Lee (John Krasinski) vì bảo vệ vợ và các con đã hy sinh, cậu út Beau (Cade Woodward) cũng thiệt mạng. Vì thế, mẹ Evelyn (Emily Blunt) phải đứng lên che chở các thành viên còn lại: chị cả Regan (Millicent Simmonds) khiếm thính, anh hai Marcus (Noah Jupe đóng) và em bé sơ sinh chưa kịp đặt tên. Phần hai vẫn do John Krasinski biên kịch, đạo diễn và sản xuất. Cốt truyện đơn giản, dễ hiểu, khán giả chưa xem phần trước vẫn nắm được nội dung. Trong khoảng 10 phút đầu, phim lật lại quá khứ để giải thích và tóm tắt câu chuyện. Cảnh quay mô tả cách loài người bị quái vật tấn công, đưa thế giới bước vào cuộc sống thinh lặng. Sau đó, phim tiếp nối những sự kiện ở phần trước với mốc thời gian sau 474 ngày. Nhà cháy, gia đình Abbott quyết định kết nối với thế giới bên ngoài, lên đường tìm sự trợ giúp. Hy vọng duy nhất là Regan biết được nhược điểm của quái vật, nên có thể lợi dụng để tiêu diệt chúng. Thuộc thể loại kinh dị, nhưng một phần ba thời lượng phim tập trung đào sâu tâm lý các nhân vật. Cả Regan và Marcus đều trưởng thành hơn: chị gái sẵn sàng lang thang một mình, anh trai thay mẹ chăm sóc em. Người nhiều cảm xúc nhất là Evelyn khi phải trải qua nỗi đau mất chồng lẫn con. Trong một cảnh quay, Evelyn tiến về miền hồi ức đã xa khi tình cờ băng qua mộ con trai. Hơi thở cô như bị bóp nghẹt, lòng đau đớn mà không thể khóc thành lời. Thế giới hậu tận thế được mô tả rõ nét, gợi nhớ Logan (2017) hay Bird Box (2018). Nước Mỹ hiện lên với hình ảnh hoàn toàn khác hiện thực. Nhà máy bỏ hoang, ruộng đồng không người gặt, xung quanh hai bên đường mọc đầy cỏ dại. Những tia nắng cuối ngày rọi xuống khung hình càng làm tăng thêm vẻ ảm đạm, buồn bã. Việc mở rộng bối cảnh khiến phim mang hơi hướng phiêu lưu. Tác giả Johnny Oleksinski của New York Post nhận xét: "Nếu phần đầu thuần túy là câu chuyện sinh tồn thì phần hai là khám phá". Thiếu bóng người, ngoại ô New York như vùng đất chết, hiểm nguy rình rập mọi ngóc ngách. Giống phần trước, nỗi sợ bắt nguồn từ những khoảnh khắc sinh tử trong không gian tĩnh lặng. Các màn jump-scare (tình huống bất ngờ, gây giật mình) ít nhưng hiệu quả, được cài cắm đúng lúc. Phần âm thanh vốn là đặc trưng của loạt phim vẫn được khai thác tốt. Từng tiếng động nhỏ nhất được sử dụng để kích thích khán giả như nước chảy nhỏ giọt, lá khô chạm lòng bàn chân, hàng rào kẽm gai kẹt vào người. Âm nhạc do Marco Beltrami soạn với dàn dây chủ đạo, trải dài suốt phim thiết lập không khí trầm lắng. Thách thức đặt ra với phần hai là khán giả đã nắm được ý tưởng, phong cách của tác phẩm từ phần đầu. Thay vì giải thích nguồn gốc, nguyên nhân quái vật tấn công Trái đất, John Krasinsk mở rộng bối cảnh chậm rãi để làm bàn đạp phát triển phần ba. Trên Screenrant, John Krasinsk cho biết anh gửi gắm thông điệp cá nhân cho các con trong phần hai. "Hy vọng dù cuộc sống có tăm tối ra sao, chúng vẫn thắp một ngọn nến và cố gắng chiến đấu", anh nói. Dàn diễn viên đóng vai trò lớn trong phim, trao đổi cảm xúc bằng ánh mắt, cử chỉ nhiều hơn lời thoại. Minh tinh nước Anh Emily Blunt tỏa sáng ngay cả khi không có chồng - John Krasinski - diễn cùng. Cô thay thế gương mặt sợ hãi ở phần đầu bằng sự quyết đoán, không nhân nhượng, thể hiện tốt phần hành động lẫn biến chuyển nội tâm. Emily Blunt nói với Collider vẫn lo lắng khi quay vì phim có những cảnh khó nhất từng thực hiện. Hai diễn viên nhí chứng tỏ bản lĩnh diễn xuất khi đứng cạnh ngôi sao như Emily Blunt. Vốn là người khiếm thính ngoài đời, nữ diễn viên 18 tuổi Millicent Simmonds thể hiện được sự chân thật, để lại ấn tượng trong những cảnh đóng một mình. Cậu bé Noah Jupe phối hợp ăn ý với bạn diễn, biểu cảm tự nhiên hơn trước ống kính. Ngoài ra, Cillian Murphy cũng gây chú ý với một vai phụ trong phim. Các nhà phê bình vẫn đánh giá cao tác phẩm nhưng cho điểm số thấp hơn phần đầu, với 7.5/10 điểm trên Rotten Tomatoes và 71/100 điểm trên Metacritic. Tờ Observer chấm phim 3/4 sao, nhận xét phim mang lại cảm giác hồi hộp, khen ngợi khâu trang điểm, quay phim và diễn xuất của Millicent Simmonds. Tờ Los Angeles Times đánh giá cao lối kể chuyện khi cắt giảm tối thiểu tình tiết để tập trung vào khoảnh khắc sinh tồn của nhà Abbott. Tờ Guardian cho rằng phần hai "thực sự hấp dẫn và hiệu quả", với mở đầu giật gân và cốt truyện được xử lý khéo léo. Phản hồi của khán giả ở mức khá với 7.3/10 điểm trên IMDb. Khi chiếu rạp hồi tháng 5, phim thắng lớn phòng vé khi thu về 295 triệu USD trên tổng kinh phí 61 triệu USD, lập kỷ lục là phim có doanh thu tuần đầu cao nhất giữa bối cảnh đại dịch. Thành công xuất phát từ việc các nhà làm phim trung thành với tinh thần phần đầu, không tham lam trong việc làm mới để phá hỏng tác phẩm.

Tác phẩm gây ấn tượng mạnh nhờ đề tài độc đáo và giá trị nhân văn đằng sau những cảnh thót tim. Câu chuyện lấy bối cảnh năm 2020, khi sự sinh tồn của loài người bị một sinh vật ngoài hành tinh kỳ lạ đe dọa. Chúng khiếm khuyết về thị giác nhưng có thính giác siêu nhạy để săn mồi bằng cách lần theo âm thanh. Số ít người sống sót phải lẩn trốn và giữ im lặng ở mức tối đa. Trong đó có gia đình nhà Abbott, gồm vợ chồng Lee (John Krasinski đóng) và Evelyn (Emily Blunt đóng) cùng ba người con Regan (Millicent Simmonds đóng), Marcus (Noah Jupe đóng) và Beau (Cade Woodward đóng). Mọi chuyện càng phức tạp khi Evelyn mang thai. Từng thành viên gia đình phải đối mặt với thử thách khủng khiếp để sinh tồn. A Quiet Place là tác phẩm kiểu hậu tận thế (kể về xã hội loài người sau một biến cố lớn), hòa trộn nhuần nhuyễn giữa các thể loại kinh dị, tâm lý và cả khoa học viễn tưởng. Vốn chuyên làm phim hài, đạo diễn John Krasinski bất ngờ thành công trong việc kích thích và khai phá nỗi sợ của người xem bằng nhiều thủ pháp đa dạng. Điều luật câm lặng khoác cho tác phẩm sự khác biệt so với đa số phim Hollywood hiện đại - vốn đầy âm thanh dữ dội. Vì sinh tồn, con người phải triệt tiêu lời nói, chậm rãi và khẽ khàng trong mọi hoạt động. Thách thức này được Krasinski đẩy cao độ, biến không gian tĩnh mịch thành một sự tra tấn tinh thần. Không phải ai cũng có thể chịu đựng được điều này trong thời gian dài, tiêu biểu như một nhân vật thậm chí chọn cái chết để giải thoát. Sau năm phút đầu dẫn dắt khán giả vào không khí phim, Krasinski mô tả cuộc sống thường nhật của gia đình. Vốn xuất thân là bác sĩ và kỹ sư, hai vợ chồng chuẩn bị kỹ các thiết bị và lên phương án sống trong yên lặng, dự phòng những tình huống xấu. Dù vậy, từng thành viên vẫn luôn có khả năng phạm sai lầm và không có giây phút nào an toàn. Nỗi sợ hãi từ những thứ vô hình chiếm thời lượng lớn hơn và tác động mạnh mẽ hơn thứ hữu hình. Ở tình huống hành động, Krasinski không chỉ dừng lại ở các màn jump-scare (tình huống bất ngờ, gây giật mình) như phim kinh dị thường làm. Thay vào đó, nhà làm phim xây dựng chuỗi diễn biến gây căng thẳng cho người xem khi phải đón đợi kết quả. Phân cảnh chiếc đinh trên cầu thang hay khi quái vật lấp ló là những pha nghẹt thở nhờ lối xây dựng này. Hỗ trợ cho các thủ pháp gây sợ hãi là cách quay dựng thay đổi chủ thể trong cùng phân cảnh. Đạo diễn hoán đổi linh hoạt giữa góc độ của những người bình thường, góc độ bị hạn chế âm thanh của cô bé khiếm thính Regan và góc độ nhạy cảm với âm thanh của sinh vật ngoài hành tinh. Cách chuyển tiếp này tạo tiết tấu diễn biến nhanh ở nửa sau phim, khi mâu thuẫn được đẩy cao hơn. Lúc này, A Quiet Place mô tả rõ về cuộc chiến giữa con người về quái vật - những sinh vật to lớn có bộ giáp cứng, đường nét gớm ghiếc trên cơ thể được khắc họa tinh xảo bằng công nghệ máy tính. Nếu nỗi sợ khiến người xem rùng mình, tình cảm gia đình trong phim lại lay động cảm xúc. Sự hy sinh, bảo vệ lẫn nhau giữa các thành viên gia đình Abbott được thể hiện suốt phim. Trong đó, mối quan hệ giữa Lee và cô con gái khiếm thính Regan được xây dựng rõ nét. Đầu phim, người xem cảm nhận Lee có phần ít quan tâm đến cô bé hơn những đứa con khác. Nhưng càng về sau, câu chuyện hé mở tình cảm đặc biệt Lee dành cho cô con gái khiếm thính. Cảnh hạ sinh phô diễn kỹ năng diễn xuất của Emily Blunt - diễn viên sinh năm 1983, nổi tiếng với các phim The Devil Wears Prada, Salmon Fishing in the Yemen. Edge of Tomorrow... Tình mẫu tử của Evelyn cũng gây ấn tượng, nhất là trong trích đoạn cô nén đau, vừa chạy trốn quái vật vừa sinh con. Tác phẩm ủng hộ thuyết bảo vệ sự sống (pro-life) triệt để khi nhân vật không phá thai dù biết rõ sinh con có thể khiến cô mất mạng. Krasinski không mở rộng câu chuyện theo kiểu đại chiến người - quái vật giống các bom tấn mà chỉ tập trung vào một gia đình để bộc lộ cách ứng xử và tình cảm của họ trước thảm họa. Lựa chọn này giúp kinh phí dự án không phình to và tạo điều kiện để anh khắc họa rõ hơn các đường dây tâm lý. Tình cảm gia đình là yếu tố đạo diễn John Krasinski cùng vợ - Emily Blunt - tâm đắc nhất khi đọc thử kịch bản và quyết định tham gia phim. Trên Hollywood Reporter, Krasinski chia sẻ xem A Quiet Place như phim tình cảm gia đình hơn là tác phẩm kinh dị. Sự nhập tâm của các diễn viên là mảnh ghép hoàn chỉnh tác phẩm. John Krasinski và Emily Blunt tìm được sự ăn ý trong phim. Nhân vật của Krasinski vững chãi và đầy kinh nghiệm, còn Emily Blunt mang đến lối diễn tinh tế, mạnh mẽ. Ở cảnh sinh con, người đẹp vừa diễn động tác di chuyển, hành động, vừa lột tả sự đau đớn trong câm lặng. Những giọt mồ hôi nhễ nhại, dáng điệu run rẩy, ánh mắt hàm chứa sự thống khổ, cương nghị của cô như trói chặt khán giả vào tình thế ngặt nghèo của người vợ. Trên Variety, Krasinski chia sẻ ở cảnh này, anh để cho Blunt tự diễn bởi tin vào kinh nghiệm của cô. Hai diễn viên nhí cũng tròn vai, trong đó Millicent Simmonds nổi bật hơn bởi nhân vật của cô bé trải qua biến cố lớn hơn. Ngoài đời, Simmonds cũng là người khiếm thính như cô con gái trong phim. Trên IGN, Krasinski cho biết muốn chọn diễn viên khiếm thính để chính anh có thể hiểu rõ hơn về việc sống trong yên lặng. Trên trường quay, sao nhí thường xuyên đưa ra góp ý cho đạo diễn để cảnh quay chuẩn xác hơn. Ra mắt tại Liên hoan phim South by Southwest (Mỹ) hồi tháng 3, A Quiet Place nhận được sự tán thưởng từ giới phê bình lẫn khán giả. Bộ phim được chấm điểm 82/100 trên Metacritic và 95% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes. Tác phẩm cũng được kỳ vọng tạo nên kỳ tích ở những giải thưởng điện ảnh giống bộ phim Get Out năm ngoái.

Diễn xuất của Tom Cruise và loạt cảnh hành động mãn nhãn giúp “Nhiệm vụ bất khả thi 7” được lòng cả giới phê bình lẫn khán giả khó tính. Kể từ khi xuất hiện, Mission: Impossible (Nhiệm vụ bất khả thi) nhanh chóng trở thành thương hiệu hành động tỷ USD, thu hút hàng triệu người hâm mộ. Sau 5 năm vắng bóng, series trở lại với phần 7 tên Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (Tựa Việt: Nhiệm vụ bất khả thi: Nghiệp báo – Phần 1). Đây là một trong những bom tấn được trông đợi nhất mùa Hè. Tác phẩm gây chú ý với kinh phí lên đến 290 triệu USD, là một trong những dự án đắt đỏ nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới. Lần này, Tom Cruise tiếp tục vào vai chàng điệp viên Ethan Hunt vừa đẹp trai vừa tài hoa. Dù theo thời gian, nhân vật cũng già đi khá nhiều nhưng phong độ và bản lĩnh thì vẫn vững vàng. Chuyện phim đặt bối cảnh khi công nghệ tiến bộ vượt bậc. Một hệ thống trí tuệ nhân tạo (AI) được gọi là Thực Thể đã dần phát triển đến mức kinh hoàng. Nó có thể nhận thức như con người, thu thập mọi thông tin tuyệt mật và mong muốn trở thành một thế lực có thể lật đổ loài người. Không còn cách nào khác, Ethan Hunt và đội IMF phải lên đường tìm lại chiếc chìa khóa chứa mã nguồn phá AI, giao cho chính phủ Mỹ. Càng thực hiện nhiệm vụ, anh càng phát hiện nhiều bí mật kinh hoàng, liên quan đến an ninh của nhiều quốc gia. Phần 7 giữ nguyên tinh thần thương hiệu. Ngồi ghế đạo diễn là Christopher McQuarrie – người chỉ đạo hai dự án liên tiếp của thương hiệu trước đó là Rogue Nation và Fallout. Nhà làm phim liên tục đẩy nhân vật chính Ethan Hunt vào những tình huống căng thẳng, ngàn cân treo sợi tóc. Hấp dẫn nhất phim vẫn là những màn hành động độc đáo, vừa sáng tạo lại vừa kích thích, dễ khiến người xem phải nổi da gà. Kinh phí lên đến 290 triệu đồng được đổ dồn vào các cảnh rượt đuổi, cháy nổ, không khỏi khiến người xem phải xuýt xoa. Âm thanh, ánh sáng và các góc máy được biến đổi linh hoạt càng làm tăng cảm giác mãn nhãn, không chỉ sướng mắt mà còn đã tai. Nói không ngoa, Nhiệm vụ bất khả thi 7 sẽ giảm đi một nửa độ hấp dẫn nếu thiếu Tom Cruise. Dù đã bước qua tuổi U70, tài tử vẫn phong độ, chứng tỏ “gừng càng già càng cay”. Thậm chí, tài tử gần như làm lu mờ dàn diễn viên phụ. Tất cả chi như làm nền cho anh tỏa sáng. Ngay trong hồi đầu, Tom Cruise đã chiêu đãi người xem qua những cảnh chiến đấu ấn tượng. Càng về cuối phim, tài tử càng dồn sức vào các phân cảnh hành động căng thẳng, với mức độ đầu tư tăng vọt. Đặc biệt, màn hỗn chiến trên chuyến tàu hỏa huyền thoại Orient Express là một trong những ấn tượng khó quên với người xem. Một trong những yếu tố giúp phim thành công là việc Tom Cruise tự đóng phần lớn những cảnh quay mạo hiểm mà không cần diễn viên đóng thế. Điều đó giúp tác phẩm đảm bảo tính chân thật, đồng thời trở nên khác biệt so với những đối thủ khác trên thị trường. Các phân đoạn này được dàn dựng với tính chân thực cao, không sử dụng quá nhiều thủ thuật về kỹ xảo, dựng phim để trở nên mượt mà hơn. Một cảnh đáng nhớ nữa là khi Tom Cruise phóng xe và nhảy dù ở vách núi cao trên 1,5 km, vừa hồi hộp vừa kịch tính. Ngay khi ra mắt, khán giả và giới phê bình đón nhận Mission: Impossible phần 7 rất tích cực. Tác phẩm hiện đạt chứng chỉ “Tươi” với 99% bình chọn trên Rotten Tomatoes. Đây cũng là thành tích cao nhất của thương hiệu sau hơn 25 năm với tổng 7 phần phim. Nhìn chung, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One thực sự là một bom tấn hành động không thể bỏ qua trong dịp hè năm nay. Tác phẩm chắc chắn sẽ mang đến người xem những giây phút giải trí, khó quên.

Ma trận là một tác phẩm điện ảnh đỉnh cao xuất hiện vào năm 1999, được đạo diễn bởi chị em nhà Wachowski, bộ phim đã dành tới 4 giải Oscar và có số điểm rất cao trên trang IMDB. Phải nói rằng, Ma Trận là một tác phẩm đã ảnh hưởng đến Hollywood và toàn thế giới trong vòng 20 năm , không chỉ bởi những hiệu ứng kĩ xảo vô cùng ấn tượng mà còn bởi kịch bản đi trước các nhà làm phim phải đến cả 100 năm, và chính bộ phim này đã đặt ra một câu hỏi lớn về bản chất vạn vật, sự buông bỏ, mặt trái của công nghệ và lòng trắc ẩn. Bộ phim được dẫn dắt bởi nhân vật chính Neo, một nhân viên Hacker bị truy lùng bởi Agent Smith và dĩ nhiên Neo cũng có những câu hỏi về cuộc sống của chính mình cũng giống như bao người khác. Mạch truyện càng sâu hơn thì càng trở nên mạnh mẽ và khúc triết trong từng lời thoại. Nhưng chúng ta đọc bài viết này không chỉ để tôn vinh những danh hiệu cao quý mà để tìm hiểu ý nghĩa đằng sau tác phẩm có 1 không 2 này. |. Triết lý đầu tiên : Mặt trái của công nghệ Công nghệ là một sản phẩm thiết yếu trong đời sống của con người. Trong The Matrix, con người đã tạo ra công nghệ để phục vụ cho lợi ích của chính bản thân họ. Vào cuối thế kỉ 20 tức năm 1999, con người đã có những bước phát triển vượt bậc về công nghệ, ngành IT mọc lên như nấm cho đến giữa thế kỉ thứ 21, khi sự phát triển của AI (trí tuệ nhân tạo) trở nên rầm rộ thì đó cũng là lúc vai trò của con người bị đe doạ. Chúng dần có nhận thức và bắt đầu chống lại con người mà con người thì ngày càng lệ thuộc vào máy móc. 1 cuộc chiến kinh hoàng đã xảy ra và điều này ẩn dụ cho ranh giới của con người và một cỗ máy. 1 cỗ máy, chúng không hề có cảm xúc mà chỉ nhận dữ liệu đầu vào và phân tách nó mà thôi. Còn con người tuy có lòng trắc ẩn nhưng cũng không ngừng tham vọng và kết quả thực sự không hề tốt đẹp. Điều này là một minh chứng cho thời đại ngày hôm nay, khi những ứng dụng như TikTok đang đè nặng lên tâm trí con người những ảo tưởng về chính bản thân họ và sự sụp đổ của các giá trị đạo Đức do chính con người ta tạo ra như một hệ quả tất yếu. Sự thật là vậy và chúng ta sẽ đối mặt với nó như thế nào ? Bằng sự thấu triệt hiện trạng hay tiếp tục che đậy điều khôn lường ở phía sau chúng ta ? Đó cho thấy AI luôn tồn tại 2 mặt. ||. Triết lý thứ 2 : Thực tại và bản thể Một trong những chủ đề lớn nhất của triết học đương thời. Từ khi con người sinh ra, chúng ta thường bị giới hạn trong nhận thức của mình. Chúng ta được nghe được dạy, được quy định bởi thế giới rộng lớn chung quanh. Chính vì thế, bên trong tâm trí của một cá thể luôn tồn tại những ý tưởng tích lũy và phân mảnh, cụ thể là thói quen, là truyền thống, là tri thức, tri giác, những kinh nghiệm cứ liên tục xuất hiện để con người có thể tự thích nghi với môi trường xung quanh nó. Con người tạo ra Ma Trận nhưng sai lầm cốt lõi của chủ thể nằm ở chỗ sự vắng mặt của thấu hiểu sự kinh nghiệm, mà sự thấu hiểu là một tiến trình hài hòa giữa cá nhân và thực tại chứ không chỉ là một phần nào đó của đời sống. Và với một tâm hồn được khai phóng mới có đủ can đảm để đối diện với bản thể của nhân sinh. Trong The Matrix, khi Neo tồn tại như một tên Hacker, ông đã luôn tự hỏi rằng làm thế nào để trở nên thức tỉnh, mục đích của sự tồn tại là gì ? Khi Neo gặp Morpheus, Morpheus đã chỉ cho Neo thấy rằng cuộc sống mà Neo đang trải nghiệm thực chất là một hình thức mô phỏng đã được hoạch định sẵn, và những cá thể tồn tại trong thế giới này đều không hề có ý thức về tình trạng của chính họ. Lập tức, Neo như được đả thông kinh mạch, ông bắt đầu sốc vì dường như nó là một thực tế quá khó để chống đỡ và Neo phải học cách chấp nhận thực tế nghiệt ngã này. Hồi sau của phim, Neo đối diện với The Oracle- một phần mềm của chương trình dưới nhân dạng của một bà già U70, bà nói với Neo rằng ông phải thấu hiểu con đường của chính mình và Morpheus chỉ có thể hỗ trợ mà thôi. Neo dường như thấy mình không thực sự thuộc về Ma trận, ông cảm thấy như mình đã được trút bỏ và bắt đầu cuộc sống với vai trò là “The One” - kẻ cứu lấy thế giới. Chúng ta có thể thấy rằng Neo có một sự tương đồng với 1 nhân vật trong câu chuyện “trong hang” của triết gia Plato, cả hai đều đóng vai trò là người đã được khai sáng bởi sự hòa hợp giữa lý trí và con tim, đã đón nhận thực tại một cách thấu triệt, nhạy cảm và kiên định. Nhưng điều đó không hề dễ với những người khác, bằng chứng là gã đầu trọc Cypher và cũng là đồng minh của Morpheus, đã tự ý phản bội người đồng đội mình vì đơn giản hắn thấy lạc lõng và tuyệt vọng, đầy sự nghi ngờ về những lời giáo huấn của Morpheus. Vì sao lại như vậy ? Giống như trong cuộc sống, có một thực tế rằng khoa học và công nghệ không thể giải quyết những vấn đề phức tạp của hiện sinh mà chỉ có thể cung cấp cho con người vật chất và tinh thần. Vì lẽ ấy, con người luôn tò mò và không dễ dàng chấp nhận sự sống của họ, và các hệ thống niềm tin được tạo ra để khỏa lấp sự thiếu sót đó. Nếu một nhà rao giảng không thể đáp ứng được “chân lý” mà anh ta hay cô ta tìm kiếm, bọn họ sẽ phỉ báng và phản bội. Khi một cấu trúc suy nghĩ hay tư tưởng được phóng chiếu ra bên ngoài, nó sẽ tác động đến toàn bộ tiến trình theo chiều hướng vô định. Con người cứ như vậy tiếp tục bị tha hóa, trở nên căm phẫn mà đến nỗi họ quên mất chính mình. Cypher là một trong số đó. Hắn ta đã không thể kìm nén sự đau khổ và ngông cuồng, cái tôi đã quá lớn và kết cục hắn đã chết khi bị người đồng đội chĩa súng laze. Có lẽ, thật khó có thể nói rằng con người biết hết mọi thứ và không bao giờ biết hết, vấn đề chính là ý thức vượt qua sự phân mảnh, bản ngã để trở nên khai phóng, giác ngộ giống như nhân vật chính của phim - Neo Anderson. |||. Triết lý thứ 3 : Sự buông bỏ Khi tồn tại trong Matrix, có tồn tại luôn các thế lực thù địch chống phá những người muốn thoát khỏi nó, đó là các Agents. Các Agents đại diện như một nhóm canh gác, để đem lại sự cân bằng cho chương trình Matrix. Agent Smith vốn không ưa thế giới này, hắn ta căm ghét đến nỗi muốn hủy diệt cả Matrix. Hắn tự nhận mình là một kẻ thượng đẳng và loài người chỉ là virus đối với hắn. Hắn là một cá thể có nhận thức, hắn sớm cho rằng sự tồn tại của chương trình là vô nghĩa, vì mục đích không phải là trao trả sự tự do vốn có mà chỉ là nô lệ cho một kịch bản được vạch sẵn. Vì thế The Matrix cũng cho ta thấy rằng bên trong mỗi con người dù có xấu tới cỡ nào thì bên trong họ luôn tồn tại cái gọi là ý chí và có thể giúp họ đạt được cái họ muốn. Con người nhìn cuộc sống vô cùng đa chiều, từ khổ đau đến hạnh phúc, từ vô dụng tới khát vọng. Cái nhìn đó cũng là một phần của hình thức tâm lí cơ bản nhất, Agent Smith lấy làm lạ, đối với hắn, cảm xúc là dành cho trẻ con, chúng không thể đem tới sự thỏa mãn tuyệt đối. Smith luôn bám chặt tư tưởng của mình trong suốt 3 phần phim và ta có thể hiểu hắn là sự đa nghi cực đoan. Agent Smith đã dần rà đi ngược với những gì hắn đã được lập trình sẵn, trở thành đối thủ của Neo Anderson. Câu hỏi là nếu ta là bất cứ ai, dù là Smith hay Trinity, liệu ta có được ban cho sự tự do hay không ? Trong triết lý thứ 2, chúng ta có nhắc rằng Neo không thực sự thuộc về Matrix mà anh ta đã trở nên GIÁC NGỘ, liệu Neo có thực sự tự do theo nghĩa đen (tức không bao giờ quay về thực tại mô phỏng) hoặc đơn giản nó đang ám chỉ một mức độ nào đó của tâm trí (tâm giải thoát). Rõ ràng chương trình không thể ban phát cho con người ta sự tự do vì bất kể ai cũng đều bị rằng buộc bởi nó, kể cả bạn cho rằng ý nghĩa của Matrix là vô nghĩa. Đó cũng là điều Matrix muốn, giống như bạn đang sống như những nhân vật, cái ta của bạn, bạn là người công giáo, bạn là người hồi giáo,.. và bạn cố gắng ra sức tìm cho nó một ý nghĩa. Ý nghĩa của triết lý thứ 3 này chính là sự buông bỏ, cái ta tìm kiếm : ý nghĩa dành cho sự sống là cái gì đó hết sức tương đối và đôi khi trong cuộc đời chỉ cần có một cuộc đời bình dị, sức sống và dồi dào năng lượng thiền định. |V. Triết lý cuối cùng : Lòng trắc ẩn Lòng trắc ẩn trở thành một chủ đề được bàn tán của The Matrix. Như The Oracle đã từng nói, cái mà bà hy vọng chính là sự hòa hợp giữa con người với máy móc. Nếu như không có sự hòa hợp sẽ không thể đem tới hòa bình cho cả 2 phía. Nếu như không có sự hòa hợp giữa Neo và Trinity thì sẽ không thể cứu lấy số dân khổ nạn của Zion. Chính lòng trắc ẩn đã đưa tới sự hy sinh cao cả của Neo ở cuối trận chiến với máy móc và chính sự hy sinh cao cả đó đã trở thành niềm động lực cho các thế hệ mai sau gìn giữ những giá trị cốt lõi của con người. Đó chính là thứ mà máy móc không có như ở triết lý đầu tiên. Lòng trắc ẩn cũng đưa người xem cảm thấy xót xa khi Trinity chết ở phần 3 của loạt phim và cũng để thấy rằng Neo trân trọng Trinity tới nhường nào. Lòng trắc ẩn cũng là cánh cửa để Neo nhận ra tố chất vĩ đại có sẵn bên trong mình, là lý tưởng và mục đích không chỉ dành riêng cho cá nhân nào, mà vì lợi ích của toàn nhân loại. Nhìn chung, lòng trắc ẩn là giá trị quan trọng không chỉ trong phim mà cả trong đời sống hằng ngày của mỗi một con người. --------------------------------------------------------------------------------------- Trên đây là 4 triết lý hay nhất theo cảm nhận của mình sau khi xem xong 3 phần của Ma Trận, đặc biệt là phần 1. Đây là bộ phim tuyệt hay, xứng đáng với công sức của đội ngũ kịch bản, diễn viên và nhà làm phim.

Phim mở đầu với cuộc chiến quyết liệt tại thành phố Zion, nơi con người đang đối mặt với sự tấn công tàn bạo của các máy móc. Zion, thành phố cuối cùng của nhân loại, đang bị bao vây bởi một đội quân máy móc khổng lồ, và các cư dân phải chiến đấu để bảo vệ quê hương của mình. Sau sự kiện của The Matrix Reloaded, Neo và Trinity đang trong tình trạng nguy hiểm. Neo bị mắc kẹt trong một trạng thái giữa thực tại và Matrix sau khi bị tấn công bởi các chương trình máy móc. Trinity giúp anh thoát khỏi tình trạng này để tiếp tục cuộc hành trình của họ. Neo phát hiện rằng Agent Smith (Hugo Weaving), nhân vật phản diện chính của loạt phim, đã trở thành một mối đe dọa không chỉ đối với Matrix mà còn đối với thế giới thực. Smith đã nhân bản mình ra hàng triệu bản sao và đang âm thầm chiếm lĩnh Matrix. Sự gia tăng quyền lực của Smith gây ra mối nguy hiểm lớn hơn cho cả hai thế giới. Neo nhận ra rằng để cứu cả Matrix và thế giới thực, anh phải đối đầu trực tiếp với Agent Smith trong một trận chiến cuối cùng. Anh biết rằng để thực hiện điều này, có thể phải hy sinh chính mình. Trinity cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp Neo hoàn thành nhiệm vụ của mình, và cả hai đều phải đối mặt với những thử thách lớn lao. Neo gặp The Architect (Helmut Bakaitis) một lần nữa và phải giải quyết các vấn đề liên quan đến số phận của Matrix. Anh phải quyết định xem liệu anh có nên tiếp tục cuộc chiến và chấp nhận số phận của mình hay không. Trong trận chiến cuối cùng, Neo đã hy sinh bản thân để tiêu diệt Agent Smith và khôi phục sự cân bằng trong Matrix. Sự hy sinh của anh không chỉ cứu Zion mà còn đem lại một thời kỳ hòa bình tạm thời cho cả hai thế giới. The Oracle (Mary Alice, thay cho Gloria Foster) cho biết rằng hòa bình này sẽ không kéo dài mãi mãi, nhưng nó là một bước quan trọng trong hành trình tiến hóa của loài người.

Từ lâu nền công nghiệp điện ảnh luôn mang đến những hình ảnh mang tính biểu tượng về lục địa đen như một lục địa với sa mạc trải dài , vùng đất của các loại thú hoang dã , chiến tranh , đói nghèo và bệnh AIDS (1). Nhưng Báo Đen ( Black Panther ) đã mand đến cho thị chúng quốc tế cái nhìn mới về nghệ thuật lấy cảm hứng từ châu Phi. Với cốt truyện dựa vào chủ đề Afrofuturism - chủ đề về người châu Phi hoặc Mỹ gốc Phi và đưa ra các quan điểm giải quyết những mối quan tâm của người Mỹ gốc Phi trong bối cảnh khoa học kỹ thuật ở tương lai (2) , là chủ đề thường không phổ biến ở VN nên phim đã mang lại luồn gió mới cho người xem phim Việt . Nói cách khác , Báo Đen tái định nghĩa hình ảnh châu Phi, tiêu biểu là đất nước Wakanda như một nền văn minh cực thịnh với bề dày hơn cả nghìn năm (3) vượt trội hơn so với phần còn lại của thế giới chứ không còn là hình ảnh một châu Phi của sự hoang dã , đói nghèo , chiến tranh và những dịch bệnh chết người. Nền văn minh ấy bao gồm một chính phủ theo chế độ Quân chủ chuyên chế pha lẫn chế độ Tù trưởng cổ xưa , trong đó vua là nhà lãnh đạo và Hội đồng trưởng lão bao gồm những người có uy tín trong cộng đồng , cùng phối hợp với vua để quản lý cộng đồng (4) , một xã hội phân tầng rõ ràng , một nền khoa học - công nghệ cực kỳ tiến bộ vượt xa thế giới bên ngoài dựa vào Vibranium - cội nguồn sức mạnh của Wakanda , song song với nền khoa học - công nghệ tiến bộ đó là nền quốc phòng tân tiến được thể hiện xuyên suốt phim , mà có lẽ cả thế giới chỉ mới bắt đầu đuổi theo và chuyển mình nhanh hơn nhờ vào việc nghiên cứu công nghệ ngoài hành tinh của Chitauri , đặt Wakanda trong tình thế phải bước ra với thế giới. Dù mang trong mình một nền khoa học - cộng nghệ tiên tiến , một sự hào nhoáng của một nền văn minh cực thịnh , nhưng Wakanda luôn chọn phương pháp trung lập , ẩn mình với thế giới bên ngoài mà theo vua T'Chaka - đã ở quá lâu trong "đêm trường man rợ" của những kẻ "thực dân" , để tránh trường hợp công nghệ của Wakanda rơi vào tay người ngoài gây hậu quả khó lường, hiển nhiên nhất là cánh tay trang bị vũ khí làm bằng vibranium của Ulysses Klaue khi hắn chỉ với món vũ khí tự chế đó cũng gây khó dễ cho T'Challa trong việc vây bắt. Nói đến T'Challa - nhân vật chính của Báo Đen , là một "người tốt giàu lòng nhân hậu" , khi được kế nhiệm trở thành vị vua tiếp theo do vua T'Chaka đột ngột qua đời trong vụ đánh bom mà Zemo chủ mưu, T'Challa phải Lễ đăng quang ở Thác chiến binh , nơi mà T'Challa bị tước đi sức mạnh để thể hiện sự bình đẳng như những người Wakanda khác, đã có được sự tín nhiệm của bốn bộ tộc , và sau đó đã giành được chiến thắng xứng đáng trước M'Baku của tộc Jabari , thể hiện quyền lực của T'Challa với tộc thứ năm. Sau khi được công nhận là vua của Wakanda, T'Challa được các thầy tu đưa đến Thành phố của người chết - nơi người Wakanda chôn cất và thờ phụng tổ tiên họ, để thực hiện nghi lễ cuối khi uống dung dịch gồm heart-shaped herb* để phục hồi lại sức mạnh của Báo Đen và gặp lại linh hồn của cha mình ở Djalia , ở đây có một trích đoạn thú vị khi T'Challa hỏi cha mình cách bảo vệ Wakanda và nhận được câu trả lời "You are a good man with a good heart. And it's hard for a good man to be king" (3). Quả thật câu nói đã phản ánh đúng thực tại và vấn đề mà vị vua trẻ đang đối đầu , cũng như cách mà T'Challa giải quyết mọi việc , khi anh mong muốn thực thi công lý càng nhanh càng tốt lên Ulysses Klaue - kẻ trộm Vibranium mà cha anh từng theo đuổi , để rồi thất bại trở về và mất uy tín với tộc Biên Giới , hay việc T'Challa sau khi biết được bí mật động trời của cha mình , dù khi Erik the Killmonger tìm đến để thách đấu anh , T'Challa có thể đơn giản chọn cho mình giải pháp khác , nhưng anh vẫn xem Erik như một người xứng đáng , một người ngang hàng anh với tư cách là thành viên của Hoàng tộc (3) , nên đã chấp nhận lời thách đấu. Ngoài ra T'Challa cũng tỏ ra rằng anh có phong thái trị vì khác với cha mình , được bộc lộ rõ nhất khi được Zuri kể về bi kịch và hành động của cha mình, cùng với quyết định mà ông đã lựa chọn vì Wakanda mà tạo ra Erik Killmonger ,dẫn tới việc khi được uống lại heart-shaped herb để được khôi phục sức mạnh và chữa lành sau khi được tộc Jabari cứu sống, T'Challa đã gặp lại cha mình ở Djalia một lần nữa , khi mà lần này anh tỏ ra giận dữ và thất vọng về những gì cha mình đã làm và cho rằng hướng đi của những vị vua trước là sai lầm , anh đã tự tuyên bố sẽ trở lại để lấy lại ngai vàng, củng cố Wakanda trên con đường mở cửa giao lưu , con đường mà chính anh đã lo sợ , T'Challa lo sợ rằng khi nền văn minh Wakanda giao lưu với các nền văn minh khác trên thế giới thì sự đồng hóa văn hóa sẽ xảy ra và người Wakanda không thể giữ được bản sắc văn hóa và truyền thống của họ , và cũng như cha anh, lo sợ rằng thế giới chưa sẵn sàng cho công nghệ Vibranium và sự đáng sợ của nó trong chế tạo vũ khí. T'Challa đã thấy được thế giới đang thay đổi rất nhanh , và Wakanda cần phải bắt kịp sự thay đổi nếu không muốn bị bỏ lại , việc mà cha anh đã làm lại càng củng cố hơn cho quan điểm của anh xét trên phương diện tình cảm cá nhân. Nói đến vị vua trẻ nhân hậu T'Challa thì việc không nhắc đến Erik Killmonger là một thiếu sót , là nhân vật phản diện chính của Báo Đen , anh được khắc họa như một nhân vật bạo lực , thông minh ,kiên nhẫn và bất chấp mọi thủ đoạn để đoạt được ngai vàng . Erik cùng T'Challa là hai tính cách đối lập nhau cùng kế thừa tư tưởng của hai người cha là T'Chaka và N'Jobu , chỉ có điều về sau T'Challa được tự do lựa chọn được hướng đi của mình còn Erik thì vẫn mãi là đứa trẻ tội nghiệp bị trói buộc bởi số phận , một người con lạc lối , không quê hương .Có lẽ vì sự ám ảnh bởi cái chết của cha mình , Erik đã lựa chọn tiếp nối ý chí của N'Jobu và song song với đó là hun đúc sự mỉa mai với Hoàng tộc Wakanda nói chung và hoàng tộc Báo Đen nói riêng , con đường mà Erik đã chọn rất chông gai và nhiều khó khăn , như Erik đã nói ở đoạn anh đối chất với Hội đồng trưởng lão và Nhà vua anh đã giết rất nhiều "anh chị em" - những người mà Erik cho là cùng màu da và nòi giống , để có thể đến gặp được T'Challa - hiện thân cho sự hận thù của Erik , vì T'Challa là đại diện cho Báo Đen - kẻ đã giết chết cha mình . Hình ảnh của Erik trong phim cũng được đạo diễn miêu tả rất kỹ : cách mà anh lợi dụng Klaule để có thể trở về Wakanda , hay sự vô tâm khi ra tay với người bạn gái của chính mình ,ngay cảnh này ta có thể thấy dã tâm của Erik là rất lớn và không có gì có thể ngăn anh trở về Wakanda vừa để trả thù Báo Đen vừa để thực hiện ý chí của người cha .Hay là lần đầu khi Erik vừa tới cung điện và sau khi chiến thắng T'Challa : Erik đến như một người thuộc về thế giới bên ngoài , được giới thiệu như là kẻ đã giết được Klaule , tiếp tới khi Erik bày tỏ về ý tưởng như cha mình , rồi cuối cùng gây sốc cho mọi người bằng sự thật không thể chối cãi rằng mình chính là con trai của N'Jobu , bằng cách chứng minh mình có dòng máu Hoàng tộc và thách đấu tranh ngai vàng , Erik đã khôn ngoan ép T'Challa vào thế phải chối bỏ rằng mình không biết gì về câu chuyện này , để rồi chấp nhận lời thách đấu . Còn lần sau , khi đã chiến thắng T'Challa và giết chết Zuri trong Lễ đăng quang , cũng như hành động đốt hết Heart shaped herb trong Thành phố người chết để đảm bảo không có kẻ về sau sức mạnh Báo Đen, Erik tiến lên ngai vàng trong tư thế người chinh phục , sau khi chất vấn Hội đồng và đạt được sự đồng tình của trưởng tộc Biên giới , ngay lập tức Erik đã nhanh chóng triển khai ý tưởng của cha mình ,nhưng thất bại ngay sau đó bởi T'Challa . Cả ngay trong Lễ đăng quang , dù đã tẩn cho T'Challa một trận trước sự kinh ngạc của Hội đồng và Hoàng tộc , sự trả thù của anh cho "Uncle James" và hành động của Zuri có lẽ đáng nhớ hơn , Zuri vừa nợ vua T'Chaka mạng của mình , cũng vừa hối tiếc mà vì ông vua T'Chaka phải xuống tay với em ruột mình, và có lẽ cũng vì biết khi Erik lên ngôi thì ông cũng không thể sống yên lành được nữa , việc Zuri cản trở buổi Lễ nhưng cứu được T'Challa vừa sai trái vì ông đã phạm vào những phép tắc mà ông phải tuân theo , vừa sòng phẳng vì ông đã trả được "cái nợ" của mình , cho tới đoạn khi được uống dung dịch từ heart-shaped herb , anh đã không được tới Djalia như những vị vua hay các Báo Đen khác , mà được đưa về căn hộ nơi anh sống với cha , ở đó ta thấy rõ được Erik trong tâm hồn chưa hề lớn lên , anh vẫn mãi chỉ là một đứa trẻ nghịch ngợm tài liệu của cha anh và tiếp thu ý tưởng của ông , cả N'Jobu cũng khóc thương cho con trai mình vì Erik mãi mãi chỉ là kẻ lạ mặt bên ngoài Wakanda , cũng như sự trói buộc nghiệt ngã của số phận mà chỉ cho tới khi chết đi , anh mới được là người Wakanda tự do . Người xem ngoài góc nhìn riêng về T'Challa và Erik Killmonger , thì còn được dẫn dắt bởi nhiều góc nhìn được nêu từ các nhân vật trong phim , nổi bật nhất là Everett Ross khi hắn khẳng định với T'Challa rằng Erik là người Mỹ , nhằm làm nổi bật hình ảnh người con không quê hương càng khắc họa rõ về sau , hay khi Everett mô tả Erik qua lí lịch trích ngang :"Erik Stevens. Graduated Annapolis aged nineteen, MIT for grad school. Joined the SEALs and went straight to Afghanistan, where he racked up confirmed kills like it was a video game. Started calling himself Killmonger. He joined a JSOC ghost unit, now these guys are serious, they would drop off the grid so they could commit assassinations and take down governments" (3). Everett miêu tả Erik như một tên tội phạm thông minh , thiện chiến và sẵn sàng làm mọi việc dơ bẩn để lật đổ các quốc gia nhưng sự thật không phải vậy , Erik chỉ khát khao bước theo ý tưởng của cha mình , chứ không phải một tên lính dơ bẩn đơn thuần chỉ là lật đổ các chính phủ . Văn hóa châu Phi được miêu tả rất phong phú và được tổng hợp từ nhiều nền văn hóa có thật khác nhau (5) qua hình ảnh đất nước Wakanda có bề dày nghìn năm lịch sử , ngoài ra Black Panther cũng thể hiện rất rõ vai trò của người phụ nữ trong bộ máy chính phủ cũng như Hoàng tộc Wakanda - điều mà chúng ta có lẽ nên xem như một phần văn hóa trong phim . Có lẽ thú vị nhất với người viết là đội cận vệ thiện chiến Dora Milaje được truyền cảm hứng từ đội quân Dohamey Amazons trứ danh một thời . Những làn gió mới mà phim mang lại đã tạo cho người viết một ấn tượng khó phai , nhưng những đoạn plot rời rạc như ban đầu Erik cùng phe với Klaue để làm gì , động lực gì đã thúc đẩy Everett bảo vệ Wakanda ? tại sao Erik dù có ghi chép cũng như bản vẽ về vị trí của Wakanda trên nhật ký của người bố nhưng lại cố khai thác đường trở về Wakanda qua Klaue ? hoặc các trường đoạn đánh nhau gay cấn bị xen kẽ bởi những scene cổ vũ rất khó chịu , hay các đoạn cut lộ liễu gây tụt mood giữa chừng .

Tiếp tục cuộc chiến chống máy móc: Neo, Morpheus, và Trinity tiếp tục cuộc chiến chống lại các máy móc và giải cứu con người bị mắc kẹt trong Matrix. Neo đã trở thành một nhân vật huyền thoại trong cuộc cách mạng, và các cuộc tấn công của nhóm của anh đã khiến cho hệ thống Matrix bắt đầu có dấu hiệu suy yếu. Để hiểu rõ hơn về vai trò của mình và số phận của Matrix, Neo và các đồng đội tìm đến Oracle (Gloria Foster), người có thể cung cấp những chỉ dẫn quan trọng. Oracle cho Neo biết về sự tồn tại của một lựa chọn quan trọng mà anh phải đưa ra. Neo và nhóm của anh tìm thấy The Architect (Helmut Bakaitis), một nhân vật bí ẩn và quyền lực đứng sau Matrix. The Architect tiết lộ rằng Neo không phải là "người duy nhất", mà có nhiều lần lặp lại của "The One" trong lịch sử của Matrix. Anh cũng nói về việc Neo có thể cứu hoặc phá hủy Matrix. Neo gặp Keymaker (Randall Duk Kim), một nhân vật quan trọng giúp anh mở những cánh cửa dẫn đến các lựa chọn quan trọng trong cuộc hành trình của mình. Sự giúp đỡ của Keymaker là rất cần thiết để Neo và nhóm của anh có thể tiếp cận một nơi quan trọng mà họ cần đến. Trong khi Neo và nhóm của anh tiếp tục cuộc hành trình trong Matrix, thế giới thực bên ngoài cũng đối mặt với sự tấn công của các máy móc vào thành phố Zion, nơi là thành trì cuối cùng của con người. Neo phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn và thử thách, từ việc cứu người yêu Trinity đến việc quyết định liệu anh có nên tiếp tục cuộc chiến hay chấp nhận số phận của mình.

Gladiator là cuốn phim Mỹ năm 2000 do David Franzoni, John Logan, và William Nicholson viết, và Ridley Scott đạo diễn. Russell Crowe thủ vai chính, Maximus Decimus Meridius, tướng La Mã của tỉnh Hispania thuộc đế quốc La Mã (nay là vùng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha). Maximus Decimus Meridius là nhân vật tưởng tượng, không có thật trong lịch sử. Maximus bị Lucius Aurelius Commodus – Đồng Đại đế La Mã cùng với cha là Đại đế Marcus Aurelius – phản bội, giết vua cha, để chiếm ngai vàng một mình. (Sự thật lịch sử là Lucius Aurelius Commodus là Đồng đại đế cùng cha, và thành Đại đế một mình khi cha qua đời, và sau đó Commodus trở thành rất độc tài. Nhưng lịch sử không nói đến Commodus giết cha). Tướng Maximus Decimus Meridius bị bắt làm nô lệ, vợ con bị Commodus giết, và Maximus được dùng như dũng sĩ giác đấu (gladiator) trong đấu trường để thiên hạ mua vui. Maximus nổi tiếng qua những trận thắng trong đấu trường, và cuối cùng tổ chức các dũng sĩ giác đấu chống lại, giết Commodus, trả thù cho Đại đế Marcus Aurelius và gia đình của Maximus. Nhưng Maximus cũng tử trận. (Trong lịch sử Commodus bị các kẻ thù chính trị ám sát năm 192 sau công nguyên). Phim Gladiator được 5 giải Oscar, kể cả giải Phim Hay Nhất (Best Picture) và Nam diễn viên hay nhất (Best actor) cho Russell Crowe. Người ta cho rằng phim Gladiator đã làm giới điện ảnh quay lại với văn minh cổ đại của Hy Lạp và La Mã, điển hình là chuỗi TV shows Rome ở Mỹ sau đó.

Thật ra thì hơi xấu hổ mà thừa nhận và cả là dành lời tri ân đến Spiderum, khi tôi bắt đầu viết cái series này âu cũng là do tình cờ tìm được nguồn tư liệu+1 channel có chủ thớt có tâm đi đưa thêm tài liệu lẫn dẫn chứng lịch sử khá vui và tôi mạn phép vừa dịch, vừa thêm bớt những sự tìm hiểu của cá nhân để viết Khi lịch sử bị bẻ bơi phim ảnh p.1, thế nhưng tôi không hề tự tin nó sẽ được đón nhận thế nên bài đầu tiên của tôi khi ấy vô cùng sơ sài, ngắn củn... Mãi đến phần 3 tôi mới thực sự dốc tâm vào viết những bài hoàn chỉnh và 2 series của tôi giờ đây đang ngày càng khiến tôi "bận rộn" xem phim và đọc lịch sử còn nhiều hơn trước. Và để đáp lễ cũng như giúp "tôi" của quá khứ sửa lỗi cho sự sơ sài, đây, 1 bài review hoàn toàn được remake lại cực mới, đầy đủ và chi tiết hơn về 1 thiên anh hùng ca của Người bảo hộ Scotland, William Wallace. Braveheart đã là 1 cú hit kinh khủng, thắng 5 giải Oscar và làm nên tên tuổi của Mel Gibson vào năm 1995, tôi cũng không phủ nhận tôi thích phim này kinh khủng. Mặc cho việc nó được viết dựa vào bài thơ của Blind Harry: The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace (Tiếng Anh cổ nên sẽ khó đọc đấy), ý của tôi ở đây là thơ ca thì có phần làm quá và hơi sai sự thật, thì bộ phim này vẫn tung những cú "hit" sai đến đáng thương với lịch sử, nếu không muốn nói là quá nhiều. Trươc hết thì History Buffs làm tôi bật cười khi bảo rằng phim là 1 câu chuyện về 1 anh chàng dù rất ái quốc nhưng vẫn muốn sống một cuộc sống điền viên, yên ổn dù mọi thứ diễn ra với quốc gia đang vô cùng lâm nguy, sau đó thì bọn người Anh gây ra 1 cái gì đó tai hại đến cho gia đình anh chàng và anh chàng lãnh đạo một đội quân chiến đấu vì tự do của quốc gia của mình... Ủa sao quen quen ta... (*Cough* The Patriot*Cough*) Hà hà chả trách vì sao ở phần 1 tôi viết Braveheart và The Patriot vô chung 1 bài, vì nó y hệt nhau xét về các yếu tố cơ bản, và cũng chẳng trách tôi hồi còn nhỏ thôi, chừng 11, 12 tuổi đã cảm thấy 2 phim này tựa tựa nhau và lẫn lộn tên 2 phim mãi. Bắt đầu phim, là những cảnh quay tuyệt đẹp và câu thoại như sau "Bọn sử gia nước Anh sẽ bảo tôi là 1 kẻ dối trá, và lịch sử thì được viết nên bởi lũ đã treo cổ những bị anh hùng thực thụ" và dưới tựa đề là năm 1280 khi mà vua Alexander III của Scotland đã chết vì một tai nạn khi cưỡi ngựa... Khoan khoan... Hãy nhìn vào hình dưới Vua Alexander III thật sự chết vào tháng 3 năm 1286... Mỉa mai thay, ai ở đây mới là người "dối trá" nào? Chắc là Randall Wallace, nhà biên kịch của phim :)) Và rất buồn cười, ở 1 đoạn phỏng vấn, ông ta mạnh miệng nói thế này "Những câu hỏi về tính chính xác lịch sử của Braveheart luôn làm tôi phải bật cười, vì điều quan trọng ở đây là cách kể chuyện...Dù gì thì đây vẫn là một thứ mang hơi hướm thần thoại, khán giả sẽ phản ứng với câu chuyện, với cái cách chúng tôi nắm và tả được cái hồn của William Wallace chứ không phải sự thật, con số hay tính khả thi..." Nôm na, ông ta biết mình viết sai sự thật và vẫn cứ làm, nhưng sai đến cái năm thế này thì thật sự hơi quá đáng, dù tôi hiểu nguyên nhân của việc ông làm là gì, sẽ nói ở dưới nhé. Và thậm chí dù dựa vào thơ của Blind Harry, ông ta còn nói thế này "Liệu Blind Harry có đúng hoàn toàn với thơ của mình?"- Đến đây thì có điều đáng nói, nếu ai nhớ cảnh các nhà quý tộc - hoặc nông dân yêu nước nổi dậy bị quân Anh treo cổ tại Barn of Ayr, một trong những nguyên nhân khiến Wallace ám ảnh từ nhỏ đúng là có trong thơ của Blind Harry nhưng không có thật, nhưng hình như Randall Wallace cũng trung thành với nguồn cảm hứng của mình đến thế là cùng. (Việc Vua Edward I giết các quý tộc Scot là có, nhưng mãi đến khi Wallace chết cơ.) Thôi trở lại với lịch sử, vào năm 1286 khi vua Alexander III qua đời, vì ông là con duy nhất của vua Alexander II, ông không có con nên vì thế là người con trai nối dõi cuối cùng của dòng tộc Malcom III Canmore, khi ông chết thì chẳng có ai thừa kế ngai vàng- ông có 2 con trai nhưng đã chết, thậm chí cháu ngoại của ông- Margaret xứ Norway được trao "quyền trị vì" cũng chết vào năm 1290 (mới có 7 tuổi, và khi trên đường về Scotland thì chết), đó cũng là lúc các quý tộc ở Scotland tranh giành nhau ngai vàng, tuy vậy thì suýt tạo ra nội chiến và họ đã nhờ đến vua Edward I của Anh để định đoạt. Vua Edward I thấy được cơ hội để thâu tóm Scotland, rồi năm 1292 vua John Balliol đã được chọn để làm bù nhìn cho Edward I thay vì Robert the Bruce, một nhà yêu nước thật sự. Sự cai trị của John thật sự biến Scotland thành 1 quận của nước Anh, đến mức người Scot chán ghét và đặt ông là tên vua "Không phù hiệu"-"Empty coat". Đến năm 1296, sau khi người Scot kết hợp với người Pháp và ép John bỏ đi sự thần phục với nước Anh, liên quân Auld Alliance Pháp-Scot tấn công lãnh thổ nước Anh nhưng thất bại, rồi vua Edward I- với đúng tính chất của 1 vị vua cầm quân chinh chiến chinh phục khắp nơi đã đánh chiếm gần như toàn bộ lãnh thổ trung tâm của Scotland sau trận Dunbar, trút bỏ ngôi vị của John và Scotland coi như thuộc lãnh thổ Anh Quốc. Một năm sau, năm 1297 một gã tên William Wallace đã đứng lên mở một cuộc khởi nghĩa khởi đầu cho Cuộc chiến giành độc lập xứ Scotland. Sau khi tôi kể các bạn nghe như trên, nếu ai có tâm xem lại khoảng 10 phút đầu phim, sẽ thấy mới khởi đầu thôi Braveheart sai lịch sử đến mức nào: Thứ nhất là 1280 vua Alexander III chết, nước Anh xâm chiếm Scotland gần như ngay thời điểm đó và cha con nhà Wallace là nông dân tự nổi dậy và bị quân Anh giết hại!?! Thôi được, tôi cũng công nhận rằng thật ra từ những năm mới ra đời cho đến khi Wallace nổi dậy hầu như rất ít thông tin được biết về ông ta, chỉ nói riêng thơ của Blind Harry thì cho rằng ông là quý tộc vùng Ederslie vùng Renfrewshire, việc quý tộc thì không rõ nhưng nhiều sử gia công nhận đó là nơi sinh của ông và có vẻ như nhà ông là điền chủ thì đúng hơn là quý tộc. Và vì là thơ, nên cũng như Robin Hood, Wallace được xây dựng qua dân gian truyền miệng thì nhiều hơn sự thật- hay ít ra là về xuất thân của ông là như thế, và Randall Wallace cũng không ngại dùng chi tiết này để "biến hóa" cho chúng ta 1 kiểu anh hùng chân đất, cửa dưới thắng cửa trên quen thuộc kiểu Hollywood. Ngoài ra còn có 1 bức thư có con dấu của Wallace được tìm thấy là gửi đến Lubeck cho thấy tên cha ông là Alan Wallace. Việc cha ông hay dòng dõi ông thế nào thì có lẽ vẫn là 1 bí ẩn, nhưng việc Wallace được chú dạy cho dùng kiếm và cả là học hành này nọ trong những cuộc hành hương đây đó như phim thì có vẻ không hợp lý cho mấy. Vì nếu như các bạn còn nhớ tôi từng nhắc đến trong phần 3 nói về Kingdom of Heavens, biết dùng kiếm không có nghĩa bạn sẽ trở thành tướng, và mặc cho việc nói là "dùng não trước dùng kiếm sau" thì một nông dân thời đó khó lòng mà có được những phẩm chất để trở thành 1 tướng lĩnh như trên, hay thậm chí còn không biết chữ mà viết một lá thư. Nếu truy ngược lại rằng ông ta là 1 tiểu quý tộc, và là con thứ (có người anh tên John) thì Wallace hoàn toàn có thể được học hành văn hóa và luyện tập quân sự từ nhỏ; và vì không thể thừa hưởng gia tài thành quý tộc hay điền chủ, việc Wallace đi lính là hoàn toàn có thể và nhờ vậy ông ta có kiến thức quân sự tốt, đứng ngang hàng với các quý tộc lớn như Robert the Bruce. Trên con dấu của Wallace có hình 1 cây cung, có thể ông từng là 1 cung thủ trong quân đội của chính vua Edward I chăng? Xong Wallace rồi nhé, bây giờ đến 1 cảnh này, cho ai nhớ: Trong 1 đám cưới, gã Quận trưởng của vùng ấy đến và đòi thực hiện nghi lễ Jus primae noctis, hay còn gọi là đêm đầu tiên ấy- đại loại là được "hưởng" vợ người ta còn trước cả chồng. Và điều này thì rất nhiều nhà sử học cho rằng chỉ là thần thoại thêu dệt nên để dè bỉu sự hà khắc của thời phong kiến tại Châu Âu. Ấy thế mà nhờ nó lại dẫn đến việc William Wallace phải lấy vợ lén lút, rồi vì vợ chết mới nổi điên lên mà xả cả 1 đồn điền lính Anh. Thật ra Wallace có vợ hay không vẫn đáng tranh cãi, và tên của cô vợ trong phim là Murron, nhại chữ lại khá giống với Marion, và thơ của Harry cho rằng Marion Bradfuite xứ Lamington là vợ bí mật của Wallace và việc vợ ông bị bắt hiếp rồi giết bởi Quận trưởng Larnak William de Hếlrig có xảy ra; tuy nhiên nhiều sử gia cho rằng Marion này không có thật và đã có 1 gia đình thuộc nhánh của cái họ Braidfute này đã làm cách nào đó khiến cho Harry phải viết thêm để họ "bắt quàng làm họ" với việc có liên quan đến William Wallace (và việc này hồi xưa không có gì lạ)... Đa số sử gia tin rằng Wallace không hề có vợ con gì cả. Còn việc Wallace có tiến đánh đồn điền Larnak thì có thật, nguyên nhân vì sao thì không rõ lắm, chỉ biết là sau sự việc này Wallace đã hội quân với nhiều quý tộc, đánh đuổi quân Anh và chúng ta có cảnh kinh điển về Trận chiến Stirling Bridge. Wallace khích lệ tinh thần các anh em chiến sĩ bằng một bài diễn văn có thể gọi là đi vào lịch sử điện ảnh: giọng nói thét ra lửa truyền hào khí cho ba quân, quân Scott xông vào quân Anh trong âm nhạc vừa húng tráng vừa dồn dập, trận chiến diễn ra vô cùng đẫm máu với kết thúc là quân Anh bị đẩy lùi, Wallace 1 bên mặt bê bết máu, 1 bên tay cầm kiếm giơ lên cao hò reo chiến thắng... Tuyệt vời... Tôi vẫn luôn luôn rất thích cảnh này, nhưng nếu xét về lịch sử và chiến thuật quân sự thì... Thứ nhất, trận này tên là Stirling Bridge, và trong phim các bạn có thấy cái cầu nào không 😄 Thứ hai, các bạn có tin nổi 1 đội quân mặc áo vải và váy truyền thống (kilt), cầm lao gậy tự chế đối đầu với 1 đoàn quân giáp sắt thiện chiến giáp lá cà mà không chết gần hết, thậm chí còn thắng thế không? Tin tôi đi, Lữ Bố mà không có Xích Thố Mã, không có Đường Nghê Giáp, không có Phương Thiên Họa Kích thì ra xa trường gặp lính cũng chết chứ đừng nói là chiến với Tam Anh. Và tất nhiên ở đây cũng vậy, lính Scotland thật ra cũng phải giáp trụ đàng hoàng mới dám ra nghênh chiến chứ, chẳng phải có ở trần cũng đánh thắng như quân Sparta trong 300 đâu. Thế nhưng chiến thắng ở Stirling thật ra là nhờ phần rất lớn 1 chiến lược quân sự rất tuyệt vời của William Wallace và Andrew de Moray. Cầu Stirling có thể coi là cây cầu độc đạo để quân Anh có thể từ đó vượt qua sông mà tiến đến trận địa của người Scot, thế nhưng nó là 1 cây cầu cực kỳ hẹp, chỉ có thể qua 2 kỵ binh 1 lần. Sáng ngày 11 tháng 9 năm 1297 thì quân Anh với tướng Cressingham và Bá tước Surrey bắt đầu qua cầu... Wallace kéo quân đến Abbey Craig, một khu vực đồi phía bên kia sông, lập một đội quân khác ở cánh rừng bên dưới Abbey Craig và chờ đợi quân Anh nặng nề, chậm chạp vượt sông. Khi khoảng non nửa quân Anh qua được cầu vào khoảng 11 giờ trưa, có cả Cressingham trong số đó, thì quân Scotland bất ngờ nhào ra, với Wallace và Moray từ đồi Abbey Craig nhào xuống và đội quân còn lại từ cánh rừng phía dưới xong ra bóp chết cánh phải, siết lại đầu cầu và áp đảo quân số Anh hoàn toàn, số còn lại hoàn toàn mắc kẹt ở cầu và giữa 2 nhánh sông- như bạn thấy ở hình trên. Theo vài miêu tả là Cressingham chỉ biết đừng nhìn đội quân của mình bị xả đến khi chết luôn trong trận này, số lượng muốn quay đầu chạy giẫm đạp nhau chết hay nhảy xuống sông cố bơi mà chết đuối do giáp sắt quá nặng còn lớn hơn. Thương vong của quân Anh lên đến 5000 bộ binh và 100 kỵ binh, Scot thì gần như không đáng kể, trừ việc Moray bị thương và tử trận. Hiện nay ở đồi Abbey Craig vẫn còn đài tưởng niệm William Wallace và trận chiến trên. Việc Wallace nhậm chức Người bảo hộ Scotland và cả là xâm lược nước Anh thì có thật, dù theo trong phim thì thứ tự 2 việc này đã bị tráo cho nhau khi sự thật là Wallace xâm lược nước Anh trước (thật ra là đánh chiếm và đốt vài khu vực nhỏ ở York thôi) rồi mới nhậm chức sau. Về trận Farkirk năm 1298 khi Edward I lần thứ 2 dấy quân đến Scotland thì việc các quý tộc giữa chừng bỏ Wallace ở lại thua tan tác thì đúng là có diễn ra, và thậm chí cách chiến đấu trong trận này cũng được tả lại chính xác- Như việc họ lập đội hình nhím chống kỵ binh, việc đội quân đánh thuê người xứ Wales dùng cung tên bắn lính của Wallace tan tác từ xa để thay cho kỵ binh, (àh, người xứ Wales không hề phản lại quân Anh như phim nha); việc Robert de Bruce phản bội William Wallace thì gần như là không hoàn toàn đúng, ông ta chỉ là không tham gia các chiến dịch của Wallace, chứ nếu phản thật thì không việc gì Wallace từ chức bảo hộ và giao nó cho Robert- bước đệm để ông ta thành Vua Scotland sau này; còn các quý tộc đem quân kỵ binh bỏ đi chỉ vì họ nghĩ mình sẽ thua khi nhìn thây sự tinh nhuệ và quân số của quân Anh và thấy rõ Wallace thất thế- phim thì hình như làm Edward I đã mua chuộc tất cả. Wallace thoát chết nhưng bị tổn thất quá nặng nề sau thất bại này. Sau thất bại ở Falkirk, chúng ta được xem Wallace đi trả thù các quý tộc phản bội mình, trở thành 1 huyền thoại và như 1 bóng ma ám ảnh các quý tộc phản quốc và niềm khiếp sợ của quân Anh v.vv... Đến mức Edward cử Issabella của Pháp đi thu phục (Cử phụ nữ đi cũng hơi lạ). Isabella là nàng dâu của Edward I và là vợ của Hoàng tử gay Edward II (Uh gay thật, Edward II có quan hệ đồng tính với một người hầu là Gravestone và về sau là 1 mối họa với triều đình Anh Quốc, khá vui khi phim có đem chi tiết này lên)... Tuy nhiên mọi việc không như ý, đến mức Isabella và Wallace lén lút yêu nhau cho đến cái ngày Wallace bị bắt và xử tử.... Tất cả đều là sai be bét... Tôi xin lỗi nếu như bất cứ ai xem đến chuyện tình này và thấy rung động cho Wallace cuối cùng cũng nguôi nỗi đau mất vợ, và có 1 cơ may nào đó có thể giành lại độc lập cho Scotland thông qua Isabella, các bạn sẽ phải thấy thất vọng với sự thật... Đơn giản thế này, Isabella sinh năm 1295, Wallace chết năm 1305... Tính ra Isabella mới có 9,10 tuổi thì làm gì mà yêu đương được, thậm chí thời gian đó cô ta còn ở Pháp, đến 12 tuổi- Wallace chết 2 năm cô ta mới đến Anh thì làm gì có chuyện yêu đương ở đây? Đây chính là nguyên nhân của sự "rút năm" ở đầu bài tôi nhắc đến, để nhét yếu tố tình yêu lén lút sâu đẹp gì gì đó đậm chất Hollywood chẳng cần thiết phải có. Àh và Isabella lấy chồng và thành hoàng hậu vào năm 1308, sau khi Edward II thừa kế ngai vàng và đúng là sau này bà có nhân tình và muốn lật ngôi Edward II. Mặc dù đúng là sau khi Wallace thất trận ở Falkirk năm 1298 thì ông ta đã đến Pháp và nhờ vả vua Philips IV nhưng thất bại, như lá thư đến Lubeck năm 1300 ở trên có nhắc đến nhưng như đã nói chẳng có gặp và yêu Isabella, trừ phi Wallace thích con nít(!)... Cuối cùng thì Wallace đã bị bắt vào tháng 8 năm 1305 và bị xử tử vào ngày 25 của tháng đó. Tất cả mọi thứ như việc Wallace bị tra tấn rồi bị moi ruột thị chúng là hoàn toàn chính xác- chi tiết ơn thì còn kinh khủng nữa nên tôi cũng không muốn nhắc làm gì, trừ việc Wallace hét lên "Freedom" đậm chất bi anh hùng ca và làm chết luôn Edward I (Edward I chết năm 1307.) Tuy "càn quét" lịch sử hơi bị dữ dội nhưng tôi cũng không phủ nhận Braveheart là 1 phim tuyệt vời, đặc biệt với âm nhạc xuất sắc từ tài nghệ của James Horner và những diễn xuất cực hay của các diễn viên... Tuy vậy nếu đem phim này ra để đi bàn luận lịch sử, hay thậm chí làm người khác hiểu sai lịch sử thì chẳng nên một chút nào, và đó cũng là lí do vì sao Braveheart đã từng là bài viết đầu tiên của tôi trong Những phim bị "bẻ" về lịch sử.

Sau hai năm, anh chàng bựa nhân Deadpool đã quay trở lại màn ảnh rộng, hứa hẹn mang đến những giây phút giải trí không thể tuyệt vời hơn. Khá là thú vị khi nói Deadpool - Một tựa phim với nhiều cảnh chặt chém bạo lực, những màn đối thoại luôn kèm theo từ ngữ chửi thề lại mang đến nhiều tiếng cười cho khán giả hơn là mô tuýp phim siêu anh hùng trong sáng, lành mạnh như hiện nay. Có thể nói việc đánh đổi đối tượng người xem dưới 18 tuổi để có được những phân cảnh bung lụa hết mức của anh chàng bựa nhân mặc quần áo bó màu đỏ là một quyết định đúng đắn của đội ngũ sản xuất phim. Phần 2 của bộ phim đưa đến cho Deadpool khá nhiều bất hạnh ngay từ giai đoạn đầu phim, trong đó tệ nhất là việc "muốn đến suối vàng mà thần chết đang bận đi dọn dẹp một danh sách dài các siêu anh hùng khác vừa bị Thanos tiêu diệt". Duyên số đưa đẩy anh chàng lầy lội của chúng ta học cách làm một siêu anh hùng lương thiện, trong sáng và đặc biệt không chém giết lung tung như trước đây. Song song đó, một gã dị nhân đến từ tương lai với tên gọi Cable đã quay trở về thời điểm hiện tại nhằm thực hiện một nhiệm vụ bí ẩn mà Deadpool không thể khoanh tay đứng im. Có lẽ không cần nói thêm quá nhiều về phần cốt truyện khi đặc sản chính của phim nằm ở nhiều khía cạnh khác, vì thế với những ai chưa từng đọc truyện về Deadpool hoặc xem phần đầu tiên thì vẫn hãy yên tâm mà ra rạp. Điều cần nói đầu tiên, Deadpool không phải là một siêu anh hùng hay nói cách khác anh chẳng muốn làm anh hùng tuy đã thực hiện rất nhiều việc trượng nghĩa, Hình mẫu của Deadpool chính là một anti-hero: tuýp nhân vật không tuân theo một luật pháp, tổ chức nào, sẵn sàng chém giết không thương tiếc kẻ địch để hoàn thành được nhiệm vụ đưa ra, tuy đó vẫn phục vụ cho mục đích tốt đẹp. Có thể nói, Deadpool chính là một hình ảnh trái ngược với Captain America - anh đội trưởng Mỹ được yêu thích với sự chững chạc, suy nghĩ thấu đáo trong các hành động và đặc biệt... không chửi thề vô tội vạ như một ai kia. "Hóm hỉnh, lầy lội, nhây không tưởng" là các điểm đặc trưng khi nói về tính cách và hành động của Deadpool. Sở hữu một siêu năng lực độc nhất vô nhị được bê nguyên từ trong truyện tranh ra là "Phá vỡ bức tường thứ 4" đã giúp anh chàng này tương tác nói chuyện với khán giả, nắm bắt trước cốt truyện và không thể thiếu những màn đá đểu các siêu anh hùng khác, các bộ phim khác hay là cả chính đoàn làm phim. Có thể nói chỉ cần Deadpool mở miệng, cả thế giới đều phải cười phá lên một cách không thể ngờ tới. Nhân vật chủ chốt thứ 2 sau bộ phim là Cable. Khá thú vị là sau khi làm gã khổng lồ Thanos tiêu diệt một nửa vũ trụ trong Avengers Infinity War, nam diễn viên Josh Brolin đã hóa thân "khá tròn vai" thành một gã dị nhân nửa người nửa máy sở hữu khả năng chiến đấu rất điêu luyện. Công bằng mà nói đất diễn của Cable khá khiêm tốn so với Deadpool vì thế vẫn chưa lột tả hết tầm nhìn, tính cách và những quyết định hành động của nhân vật này vốn là một trong những siêu dị nhân mạnh mẽ trong truyện Marvel. Các tuyến nhân vật trong phần 1 tiếp tục quay trở lại nhưng không phải lợi hại hơn mà là bị nhiễm Deadpool nên ngày càng "bẩn bựa". Đầu tiên sẽ là cô nàng dị nhân nay đã mãn teen "Negasonic teenage warhead" với quả đầu chất chơi và khuôn mặt vẫn kênh kiệu như ngày nào. Đặc biệt, anh chàng người kim loại Colossus - "trai ngoan" của phần một không bao giờ chửi thề nay đã được Deadpool cảm hóa và những gì diễn ra giữa hai cá thể này đảm bảo sẽ làm rạp phim bùng nổ với những tiếng cười không thể giòn giã hơn. Cuối cùng là anh chàng lái taxi Dopinder tội nghiệp bị "thánh lầy" lơ nguyên bộ phim nhưng vẫn chung thủy một niềm tin bất diệt vào Deadpool. Trong số các nhân vật mới của bộ phim, hay nói đúng hơn là trong những thành viên được Deadpool tuyển chọn vô nhóm X-Force thì cô nàng dị nhân Domino được xem là ngôi sao sáng nhất. Cô không thoại quá nhiều, cũng không có những màn đối đáp gây cười nhưng chính siêu năng lực của Domino lại là thứ làm khán giả không khỏi trầm trồ - người phụ nữ may mắn nhất hệ mặt trời. Quả vậy, nếu như trong một cuộc chiến khốc liệt, Deadpool vẫn nguyên vẹn là do sở hữu cơ thể bất tử thì với Domino, đó chỉ đơn giản là "may mắn luôn mỉm cười với tôi". Nhìn chung, 120 phút của Deadpool 2 không quá nổi bật về mặt cốt truyện, các yếu tố bất ngờ như phần 1 nhưng đặc sản của bộ phim vẫn sẽ khiến khán giả hài lòng thông qua những tràn cười không ngừng nghỉ. Có thể nói phim chính là một làn gió mới cho dòng phim siêu anh hùng, phá vỡ các quy tắc thường lệ để có được những thước phim đã đời về cả phần hình lẫn phần tiếng.

Phim bắt đầu với sự ra đời của một tàu ngầm hạt nhân mới của Liên Xô, mang tên Red October, dưới sự chỉ huy của Đại tá Marko Ramius (Sean Connery). Đây là một tàu ngầm tiên tiến, được trang bị công nghệ mới và có khả năng tàng hình tuyệt vời. Đặc biệt, Ramius có kế hoạch chuyển giao tàu ngầm này đến phương Tây và tìm cách vượt qua quân đội Liên Xô để tiếp cận nước Mỹ. Ramius, mặc dù đang trong tình trạng căng thẳng với chính quyền Liên Xô, quyết định không tuân theo lệnh của cấp trên và thực hiện một cuộc đào tẩu bí mật. Khi tàu ngầm Red October rời khỏi cảng, nó gây ra sự hoang mang trong lực lượng hải quân Liên Xô. Liên Xô nghi ngờ rằng tàu ngầm có thể được dùng để tấn công phương Tây, và họ ra lệnh cho các tàu ngầm và máy bay của mình truy đuổi Red October để tiêu diệt nó. Jack Ryan (Alec Baldwin), một phân tích gia tình báo của CIA, phát hiện ra rằng Ramius có thể không phải là mối đe dọa như người ta nghĩ. Thông qua việc phân tích các tín hiệu và thông tin tình báo, Ryan nhận ra rằng Ramius có thể đang cố gắng đào tẩu sang phương Tây và yêu cầu sự giúp đỡ. Khi Red October di chuyển trên biển, một cuộc rượt đuổi gay cấn diễn ra giữa tàu ngầm này và các tàu chiến của Liên Xô, cùng với sự can thiệp của hải quân Mỹ. Ryan cùng với sự hỗ trợ của hải quân Mỹ, phải tìm cách xác minh ý định thật sự của Ramius và ngăn chặn một cuộc chiến tranh hạt nhân tiềm tàng giữa Liên Xô và Mỹ. Cao trào của phim là cuộc đối đầu quyết liệt giữa các lực lượng hải quân, khi Red October đối mặt với các tàu ngầm và máy bay của Liên Xô đang cố gắng tiêu diệt nó. Ryan, với sự giúp đỡ của chỉ huy tàu ngầm Mỹ, Captain Scott (James Earl Jones), phải giải cứu Ramius và đội của ông từ tay các lực lượng Liên Xô trước khi tình hình trở nên không thể kiểm soát. Cuối cùng, Red October và Ramius được cứu thoát và tàu ngầm được đưa đến vùng an toàn của hải quân Mỹ. Ramius và các thành viên thủy thủ đoàn được bảo vệ và được trao đổi với các lực lượng phương Tây. Mối đe dọa về chiến tranh hạt nhân được ngăn chặn, và Jack Ryan trở về với công việc của mình, nhưng không quên những sự kiện đầy kịch tính vừa qua.