Joker

Batman là gì ? Câu hỏi đó liên tục xuất hiện trong đầu tôi khi đọc truyện cũng như khi xem bộ phim về kị sĩ bóng đêm này. "Người dơi chưa bao giờ là một anh hùng mà Gotham cần, anh ta là một hiệp sĩ mà Gotham xứng đáng." Một lần nữa Christopher Nolan phải khiến chúng ta không thể rời mắt khỏi Batman trong cuộc đối đầu với hai phản diện là Joker và Harvey Dent hay còn được biết đến là Two-Face. Hơn hết, đó còn là cuộc chiến của công lý và cái ác. I/ Sơ Lược Nội Dung Thời điểm bắt đầu của bộ phim khi một vụ cướp nhà băng đang xảy ra. Những tên cướp che khuôn mặt bằng chiếc mặt nạ hề, bọn chúng là tay sai của Joker. Mục tiêu của đám tay sai này chính là số tiền trong két sắt, nhưng nào ngờ kẻ cầm đầu lại đang len lỏi trong đám này. Có gì đó không đúng ? Từng tên một thanh toán lẫn nhau bởi chúng chỉ muốn số tiền đó cho riêng mình và không muốn chia cho kẻ nào khác. Mr. J là một con cáo ranh ma, hắn ta là người duy nhất còn sống sót và tẩu thoát khỏi ngân hàng cùng số tiền đó. Harvey Dent, một công tố viên trẻ tuổi , người sẽ mang đến ánh sáng cho Gotham hoặc có thể trở thành kẻ đem bóng tối che đi cả thành phố. Anh ta xuất hiện là một người cương trực, muốn đem lại công lý cho người dân và thanh tẩy lũ tội phạm. Từng kẻ một bị anh ta lật tẩy. Hơn một nửa tội phạm của Gotham đã bị chính tay Harvey tống giam. Có thể nói, những gì mà tay công tố viên này đang làm khiến thành phố trở nên tươi đẹp hơn bao giờ hết. Anh ta chính là sứ giả ánh sáng mà Gotham cần, người anh hùng này dám đứng lên chống lại tội ác mà không cần phải che mặt như kị sĩ bóng đêm. Bruce Wayne đã bị thuyết phục bởi lí tưởng của Harvey, anh ta muốn giúp đỡ sứ giả ánh sáng này bằng tổ chức một cuộc gặp mặt những người bạn của Bruce để gây quỹ trợ giúp Harvey Dent. Tiền chưa bao giờ là vấn đề với Bruce. Có lẽ, vấn đề của họ không nằm ở tiền bạc nữa mà là những kẻ tội phạm nguy hiểm vẫn đang nhởn nhơ ngoài kia. "Một cây làm chẳng nên non, ba cây chụm lại nên hòn núi cao." Một mình Harvey hay là Batman hoặc là Jimmy chưa bao giờ là đủ để cứu lấy Gotham. Với mục tiêu cứu lấy thành phố, họ đã tìm tới nhau. Chúng ta phải công nhận rằng chất xúc tác hóa học của bộ ba Harvey-Jim-Batman được Christopher Nolan xây dựng thật sự tốt. Họ cùng nhau giải quyết từng vấn đề một của Gotham. Lật tẩy lũ tham ô, Lau cùng đồng bọn với cáo buộc: 712 tội tống tiền, 849 tội gian lận tiền, 246 vụ lừa đảo, 87 vụ mưu sát, 527 vụ cản trở thi hành pháp lý. Tổng cộng 549 tên tội phạm đã bị bộ ba này đưa ra trước pháp luật thi hành chỉ sau một đêm. Dường như đã có một tia sáng của hi vọng mở ra cho người dân thành phố Gotham, một ánh bình minh phía sau bị cơn mưa che khuất. Liệu kế hoạch có đi theo đúng hướng ? Có một kẻ đứng ngoài mọi sự kiểm soát đang từ từ phá hỏng tất cả. Đạo diễn Christopher Nolan cùng đồng nghiệp muốn truyền tải thông điệp vĩ đại hơn so với phần phim trước. Khi mà công lý đã bắt đầu nặng hơn về một bên, sẽ có kẻ ở phía bên kia cân bằng lại nó. Cán cân xã hội bắt buộc phải được cân bằng là thông điệp mà nhà làm phim muốn truyền tải ở hồi 2 và 3 của bộ phim. Kĩ sĩ của màn đêm cần một kẻ thù tương xứng để khiến công lý phải chao đảo, một người có thể khiến ánh sáng của hi vọng bị che lập bởi bóng tối của tuyệt vọng, hắn ta chỉ có thể chính là Joker. Nữ thẩm phán, ủy viên cảnh sát và Harvey Dent, những người liên quan đến vụ án bắt giam những tên tội phạm đều rơi vào danh sách những kẻ cần bị trừ khử của Joker. Từng người một bị chính tay Joker sát hại, duy nhất chỉ còn Harvey Dent may mắn được Bruce cứu sống. Kế hoạch của những người anh hùng Gotham một lần nữa bị Joker phá hỏng. Họ buộc phải hành động với một kế hoạch mới ngay lập tức. Trong đám tang của ủy viên cảnh sát, khi thị trưởng đang đọc diễn văn, Jim Gordon đã bắt đầu đánh hơi được mối nguy hiểm rình rập. Cảnh sát trưởng Gotham đã đỡ cho thị trưởng một viên đạn, cứu lấy anh ta một mạng sống. Nhưng đánh đổi lại, chúng ta đã mất đi vị cảnh sát đáng kính ấy và Rachel đã bị Joker bắt cóc. Liệu có thật sự Jim Gordon đã ra đi, hay đây chỉ là một nước cờ trong kế hoạch của cả ba người anh hùng ? Mất mát là quá nhiều. Joker một lần nữa ghi điểm cho phe bóng tối. Động cơ của kẻ điên loạn này thực sự không phải vì tiền, hắn chỉ muốn đốt cháy Gotham và lật tẩy bộ mặt đen tối của thành phố này và những người hùng của nó rằng mọi thứ không hề tốt đẹp như chúng ta chứng kiến. Gã hề chưa bao giờ là một kẻ mưu mô, hắn just do it ! Có thể thấy rằng thứ đáng sợ nhất đó là một kẻ không gì có thể kiểm soát, một kẻ không thể bị đoán được trước đường đi nước bước bởi hắn không hề có kế hoạch. The Dark Knight và Harvey chắc chắn sẽ đáp trả bằng một cú đấm đau đớn nhất vào mặt Joker. Và họ đã thành công bắt được hoàng tử hề. Nhưng tới đó vẫn chưa bao giờ là kết thúc. II/ Nhận định cá nhân Một lần nữa chúng ta phải ngả mũ thán phục trước cái tài của Christopher Nolan. Những thông điệp ông gài gắm trong bộ phim khiến mình phải suy nghĩ rất nhiều. Cán cân xã hội luôn phải cân bằng do đó chúng ta luôn thấy những cái tốt-cái xấu, của trật tự công lý-hỗn loạn, hi vọng-tuyệt vọng. Cho dù Joker có thất bại khi không lật tẩy được bộ mặt của Gotham, mà ở ngoài kia những người dân vẫn là những người tốt sẵn sàng vì mục đích mỗi sinh mạng đều thiêng liêng mà không giết hại lẫn nhau. Nhưng Joker đã thành công trong việc đưa Harvey Dent xuống vũng bùn tội ác cùng mình, một người được cho là hiệp sĩ, là ánh sáng của Gotham lại vì báo thù mà lấn át lí trí. Two-Face đã cướp đi năm sinh mạng, điều đó đủ để làm cho một hình tượng cao đẹp đã bị tha hóa bởi cái ác một cách dễ dàng như thế nào. Heath Ledger thật xứng đáng với tượng vàng Oscar năm ấy. Một Joker mà mình cho rằng không một hình tượng phản diện nào có thể sánh bằng. Mỗi khi có sự xuất hiện của gã hề trong phim, mình chỉ biết thốt lên "Oh my god". Hắn ta thực sự điên loạn và nguy hiểm. Tên điên ấy đã cướp đi Rachel khỏi Bruce và Harvey. Tên hoàng tử hề ấy còn khiến cả thành phố Gotham chìm trong hoảng sợ không ít lần. Hắn hủy hại cả bộ ba anh hùng khi ấy của Gotham, hắn tha hóa Harvey vì biết rằng anh ta là kẻ giỏi nhất trong cả ba người. Heath Ledger đã làm mình nhớ đến một Joker của thời kì New 52 trong DC Comics. Trong đầu truyện "Death of the family" do Scott Snyder chắp bút, chúng ta một lần nữa được chứng kiến một Joker điên loạn và đáng sợ tới mức ám ảnh như nào, một mình hắn đã hủy hại cả Bat Family chỉ với mục đích muốn Batman trở nên mạnh mẽ hơn. Mình khẳng định rằng sự vĩ đại của những phản diện của bộ phim 2008 này, ấn tượng hơn rất nhiều so với nhiều phản diện của những phim siêu anh hùng hiện đại. Cho dù đều là phản diện của một phần phim nhưng sự đáng sợ và nguy hiểm của Joker khi hắn có thể làm cho Batman phải đau đớn sau cái chết của Rachel, hắn còn khiến cả Gotham phải quay lưng lại với Người Dơi. Mình xin khẳng định Joker của phần phim này vĩ đại hơn và đáng sợ hơn rất nhiều so với Thanos hay là The Riddler của bộ phim "The Batman". Ngoài ra, các cảnh flash back không còn được nhà làm phim sử dụng nhiều như ở phần "Batman Begins" nhưng thay vào đó chúng ta được chiêm ngưỡng những góc quay tạo nên các cảnh có thể nói là iconic cho bộ phim. Hay như trong phân cảnh này, arc shot được sử dụng để mô tả cuộc hội thoại của bộ ba nhân vật Harvey-Jim-Bruce. Cuộc đối thoại liên tục giữa bọn họ đồng thời, chuyển động camera chỉ dừng lại khi Batman đưa ra một giải pháp. Chúng ta có thể cảm nhận được không khi căng thẳng trong cuộc đối thoại này, một bầu không khí ngột ngại tại Gotham City. Họ đang phải tìm cách để đưa những tên tội phạm ra trước ánh sáng của công lý. Tracking Shot thường được các nhà làm phim sử dụng rộng rãi trong bộ phim của mình để người xem có thể theo dõi diễn biến nhân vật trong một góc nhìn đối mặt. Ở đây, ta thấy được rõ độ điên loạn của Joker khi hắn đang tận hưởng khoảnh khắc hắn cho nổ tung vả bệnh viện trung tâm thành phố Gotham. Điều mình muốn nói ở đây, sự điên rồ của gã hề không chỉ dừng lại hắn có thể làm gì mà hắn có thể mang lại điều gì đáng sợ cho người dân. Bên cạnh đó, các tuyến nhân vật đều được khai thác một cách triệt để. Duy nhất, mình chỉ đáng tiếc cho vai Rachel khi cô không thực sự để lại cho mình ấn tượng như phần phim trước. Lucius Fox và quản gia Alfred một lần nữa ghi điểm trong lòng mình, cùng nhau bọn họ đã đóng góp cho Bruce trở thành kị sĩ bóng đêm hoàn thiện hơn bao giờ hết. Các ác nhân đều được xây dựng một cách hoàn hảo, những kẻ ác chưa bao giờ phải khiến ta không run sợ trong những lần xuất hiện của bọn chúng. Một lần nữa, mình tin rằng "The Dark Knight" là một biểu tượng về phim Batman nói riêng và của dòng phim siêu anh hùng nói chung. Có lẽ cho tới này, khó có một bộ phim nào qua được tượng đài này.

Từ nhỏ, tôi luôn thích những cuộc phiêu lưu và những câu chuyện giả tưởng. Từ cuộc phiêu lưu của Robinson đến con tàu chu du hai mươi ngàn dặm dưới đáy biển của Jules Verne hay cuộc chiến ngoài vũ trụ trong Starcraft. Star Wars cũng không phải là ngoại lệ, dĩ nhiên tôi không phải fan cuồng đến mức đọc từng trang wiki về từng nhân vật, thậm chí đến những nhân vật xuất hiện trong phim có vài giây cũng có hẳn trang wiki riêng cơ mà. Và dù biết đến Star Wars khá muộn màng vào những năm đại học, câu chuyện về cuộc chiến trong dải thiên hà xa xôi luôn khiến tôi thích thú. Hôm nay tôi dành ngày nghỉ lễ để xem Star Wars VII: The Force Awakens. Cảm nhận của tôi không gì ngoài một từ: xuất sắc. Trước khi vào rạp, tôi không mong nhân vật nữ mới sẽ mang đến cảm giác như công chúa Leia từng mang đến. Nàng mang một vẻ đẹp nhẹ nhàng với tính cách vừa là của một nàng công chúa kiêu kì vừa là một người tướng của quân Kháng Chiến. Ngoài ra nàng còn rất thông minh và bá đạo, đôi lúc nàng “chơi lầy” khiến thanh niên Han Solo nhiều lúc cứng cả họng. Với việc xây dựng nhân vật nữ mới Rey xuất thân không phải tầng lớp quí tộc, một phần mang hơi hướng hiện đại khiến tôi có cảm giác bất an cho nhân vật này. Tôi cũng không biết cách tiếp cận của đạo diễn sẽ thế nào. Trong khi các tập IV, V và VI là những tượng đài kinh điển của điện ảnh và là biểu tượng của văn hoá Pop, tập I, II, III đã khiến khán giả thất vọng vì kịch bản sơ sài, hiệu ứng hình ảnh sử dụng thừa thãi và nhân vật trẻ trâu Anakin xứng đáng được liệt vào danh sách những đứa trẻ trâu nhất trong lịch sử điện ảnh, áp lực đè lên tập VII không hề nhỏ. Họ phải làm vừa lòng những fan trung thành nhất, khôi phục lại hình ảnh mang tính chất biểu tượng, và hơn thế nữa là tạo nên một thế hệ những khán giả mới. Theo quan điểm của tôi, Star Wars 7 đã thành công ngoài mong đợi. Tính đến thời điểm hiện tại, nói về mặt doanh thu toàn cầu đã là một minh chứng hùng hồn về việc Star Wars 7 đã chinh phục trái tim người hâm mộ. Với điểm IMDB và điểm Tomatoes khá cao đã phản ảnh được chất lượng của bộ phim trong mắt những nhà phê bình. Và nếu có dịp, tôi vẫn sẽ ra rạp và xem lại bộ phim đầy hấp dẫn này. Với những người đã xem các tập trước, đặc biệt là tập IV, V và VI thì Star Wars VII như một cầu nối kí ức. Chúng ta được gặp lại Han Solo và Chewbacca, được gặp lại Leia và các droid C-3PO, R2-D2. Tính cách của họ vẫn vậy, chàng cao bồi Han Solo vẫn tưng tửng như ngày nào, nàng Leia vẫn đẹp (lão) rạng ngời. C-3PO vẫn nhiều chuyện như xưa, R2-D2 thì vẫn “nghiêm túc” với sứ mệnh của mình. Luke giờ thì là phiên bản 2 của Obi-wan Kenobi. Những tàn tích của cuộc chiến tranh với xác tàu chiến và cỗ máy AT-AT nằm la liệt, đội quân stormstrooper vẫn là bia tập bắn cho phe chính nghĩa, cùng rất nhiều thiết bị vũ trụ làm fan cảm thấy bồi hồi xúc động. Và chúng ta cũng được gặp những con người của thế hệ sau: Rey, Ren, Finn và Poe. Cuộc đời và số phận của họ đang dần được hé lộ cùng với bộ phim. Điểm hay của bộ phim chính là việc kế thừa và tôn trọng những gì thuộc về “truyền thống” của Star Wars như đoạn mở đầu phim (khiến bản thân mình khi nghe nhạc còn rùng mình vì thích thú) hay cũng những con quái vật trên màn chiếu hologram, hệ thống chiến đầu trên tàu Falcon hay những cảnh rượt nhau sát sườn hệ thống vũ khí của phe Bóng Tối. Star Wars vừa là một câu chuyện nối tiếp, vừa là bản cover (tôi không gọi nó là remake) tuyệt vời. Giữ lại cái chất trong Star Wars và mang một luồng gió mới cho dòng phim kinh điển. Âm thanh và nhạc nền đóng một phần không nhỏ trong thành công của bộ phim. Cả những kĩ thuật sử dụng hiệu ứng ánh sáng và hoá trang, Star Wars 7 đã tránh được vết xe đổ của bộ prequel trước đó. Hình ảnh hành tinh sa mạc và những chủng tộc hành tinh xuất hiện, đống tàn tích sau cuộc chiến tranh đã thể hiện rõ nét hơn về những gì sau sự kiện “Return of The Jedi”. Khi các phần prequel bị thiên hạ thém cà chua vì lạm dụng kĩ xảo, chúng ta càng không mong đợi Star Wars 7 mang đến sự đột phá về cách làm phim, nhưng cách mà Star Wars 7 đã làm đầy thông thinh, kết hợp yếu tố hiệu ứng hình ảnh với practical effect, vừa mô tả được sự hùng vĩ cả các hành tinh, tàu vũ trụ, những trận chiến khốc liệt, vừa tạo nên những thước phim rất chân thật. Tôi không rõ Kylo Ren vì sao lại quá lo lắng vì không đạt được sức mạnh như ông ngoại mình. Nhưng tôi đảm bảo độ trẻ trâu của nhân vật này đã bằng với Darth Vader lúc còn là Anakin. Thật sự tôi cũng không hiểu sao mấy ông đạo diễn thích làm nhân vật phản diện trẻ trâu đến thế. Nhưng điểm cộng cho Ren đó là khi anh tức giận, thay vì bóp phát chết luôn tướng của mình như ông ngoại làm, anh ta lấy kiếm chém búa lua xua - ít ra anh còn biết bảo vệ nguồn nhân lực và người có tài. Đoạn đầy nước mắt của Ren theo mình nghĩ là do chả diễn sâu để ông bố không đề phòng. Coi như là một điểm cộng trong sự thủ đoạn của anh ấy. Finn và Rey rất dễ thương - nhưng bản thân mình thấy độ dễ thương và khùng không bằng Leia và Han. Rey thì cứng cỏi và mạnh mẽ hơn Leia nhiều, một phần là do nàng có thần lực. Mình rất thích Poe, chàng phi công xuất sắc và cũng hơi tưng tửng này. Tuy nhiên so về độ điên và bảnh thì không thể bằng Han Solo rồi. Tóm lại, câu chuyện từ phần 1 đến phần 7 rốt cuộc xoay quanh “gia đình bá đạo” Skywalker cho cả thiên hà ăn hành ngập mặt và gánh chịu bao nhiêu tai ương. Con gái nhà này thì khùng khùng thất thường lại chảnh (đắng lòng khi phải nhận xét về Leia yêu dấu như vậy), con trai thì đứa nào cũng nhăm nhe sát hại cha mình, nếu không về mặt sáng thì cũng về mặt tối, thằng không bị chặt tay cũng bị ngâm mình trong dung nham, và điển hình là gen trẻ trâu di truyền qua nhiều thế hệ. Và tốt hơn hết, nếu bạn sống trong vũ trụ này, vào một ngày đẹp trời nào đó có ai đưa cho bạn thanh gươm ánh sáng màu xanh lá thì tốt nhất là trả lại gươm, xách tàu chạy 500 parsec tới vùng Vành Đai và chịu khó sống cuộc đời yên bình. Còn không …

Để đối phó với tên bạo chúa bất tử Vandal Savage một cách âm thầm , Amanda Waller phải cần đến những kẻ nguy hiểm nhất ( và có lẽ là cặn bã nhất) Trái Đất. Bộ phim sẽ có sự góp mặt của các "đặc vụ miễn cưỡng" quen thuộc như Deadshot, Harley Quinn, Captain Boomerang và Killer Frost. Ngoài ra, chúng ta còn sẽ được chứng kiến một đội hình với những nhân tố mới lạ như Zoom, Copperhead và Bronze Tiger...

Nếu tôi chỉ còn 2 tiếng để sống thì tôi chắc chắn sẽ chọn ngồi xem một bộ phim đó là bộ phim Batman Begins do Christian Bale thủ vai nhân vật chính. Phải gửi lời cảm ơn chân thành nhất nhất tới đạo diễn Christopher Nolan bởi nhờ ông đã cho tôi tình yêu với Batman từ khi còn là cậu bé hồi đó. Để rồi đến lúc lớn hơn khi xem lại những tác phẩm của ông, bao nhiêu kí ức lại ùa về, nước mắt tôi cứ tự rơi bởi vì chính Batman lúc đó là thứ tôi đi tranh luận với mấy thằng cu cùng khu rằng ai là người mạnh hơn, chính Batman đó là người xuất hiện trên chiếc tivi đầu tiên mà nhà tôi có được, hồi xưa nhà tôi khá khó khăn. Lan man thế là dài rồi ! Giờ tôi sẽ đưa các bạn quay về 2005, thời điểm một biểu tượng của lý tưởng công lý đã được lên màn ảnh một lần nữa . I/ Sơ lược nội dung Điểm khởi đầu cho mạch kể chuyện là khi Bruce bị tống giam trên một hòn đảo xa, lí do tại sao anh ta lại ở đây, chúng ta sẽ đề cập ở sau. Sau khi bị sáu tên tù nhân vây quanh, anh ta không hề sợ hãi mà tẩn luôn cả sáu tên này khiến các cai ngục phải lôi Bruce vào phòng giam để bảo vệ... mấy tên tù nhân kia. Trong căn phòng này, Bruce gặp được Ducard, hắn ta ngỏ ý muốn đưa anh ra khỏi đây để giúp anh chống lại nỗi sợ và trở thành một phần của tổ chức áo đen. Nói không ngoa thì dòng thời gian trong những tác phẩm như Inception, The Prestige,... của đạo diễn Christopher Nolan là một thứ khác biệt so với phần còn lại của thế giới, ông luôn biết cách gài gắm những đoạn flashback hợp lý trong cách kể chuyện của mình, vừa đủ để khán giả bắt kịp được nội dung, không quá dài để khiến mạch truyện bị kéo dài và chán nản. Thời thơ ấu, Bruce đã bị rơi xuống một cái giếng. Tại đây, một đàn dơi đã lao ra khiến Bruce nhỏ sợ hãi và để lại chứng sợ dơi trong tâm trí cậu bé. Đúng vậy đấy, tại sao chúng ta lại vấp ngã ? Đó là để chúng ta học cách đứng lên. Trong buổi nhạc kịch ngày hôm đó, do đã nhìn người đóng vai dơi đã làm cậu hoảng sợ với nỗi sợ dơi của mình. Bruce đã cầu xin bố mẹ rời khỏi khán phòng sớm. Bi kịch bắt đầu ở đây. Tên trộm Joe Chill đã chĩa súng về phía ông bà Wayne để cướp tiền nhưng ngày hôm đó, hắn đã cướp đi nhiều thứ hơn là tiền. Hai phát súng là hai sinh mạng bị lấy đi, hắn bỏ mặc lại cậu bé Bruce Wayne và chạy trốn. Đứng lên sau sự mất mát đó, chàng trai đã chọn mang trong mình ngọn lửa của tức giận. Anh ta khao khát công lý và chỉ muốn báo thù cho cha mẹ mình, nhưng đáng tiếc Joe Chill đã ra đi trước khi anh kịp ra tay. Nhờ có cô bạn thân Rachel Dawes tặng cho hai cú tát mà anh đã thức tỉnh ra rằng, chúng ta giết người vì tức giận đó là báo thù. Bruce Wayne khi đó đã nhận ra rằng mình chỉ muốn báo thù mà không thực sự muốn công lý. Do đó, anh bắt đầu từ việc thâm nhập vào hệ thống thế giới ngầm để hiểu cách thức hoạt động của tội phạm. Không may trong một lần chuyển hàng, anh đã bị liên đới và bị đưa đến nhà tù, đó là lí do tại sao Bruce xuất hiện ở đầu phim lại ở trong một nhà tù. Trở lại với hiện tại, Henri Ducard dưới trướng của một trong những phản diện có thể nói là nguy hiểm cho Batman cả lên phim lẫn trong truyện đó là Ra's al Ghul. Hắn ta đang dạy cho Bruce cách chế ngự nỗi sợ không để nó nuốt chửng lấy anh, Henri muốn biến anh trở thành người cầm đầu cho tổ chức áo đen, thanh trừng triệt để toàn bộ tội lỗi trên thế giới bằng bất cứ phương thức nào. Xung đột tư tưởng cũng vì thế mà được đẩy lên cao khi Henri cho rằng muốn thanh trừng toàn bộ tội phạm thì khoan dung với tội ác là không thể tồn tại, nếu ta khoan dung là một lần nữa nhiều sinh mạng nữa bị cướp đi khi bộ máy quyền lực ngày càng mục ruông và không còn khả năng thi hành pháp luật. Ngược lại, với Batman trong tư tưởng của anh thì mỗi sinh mạng đều quý giá cho dù có là tội phạm đi chăng nữa. Xung đột được đẩy lên cao nhất, Henri cho rằng Gotham đã tới lúc bị thanh tẩy, nơi này đã bị cái ác tha hóa tới mức không thể cứu vớt. Bruce quyết định chọn cách phản bội lại Henri và thiêu cháy cả tổ chức. Bỏ lại nơi xứ lạnh này, anh trở về dinh thự nhà Wayne để bắt đầu lấy lại tất cả. Để có thể cứu lấy thành phố đang đầy rầy những tội ác, Bruce phải trở thành một biểu tượng bởi chỉ có biểu tượng là không thể bị làm cho dơ bẩn, nó là bất tử. Batman đã được khai sinh ngay khoảnh khắc này, biểu tượng của công lý Gotham chưa bao giờ rực rỡ hơn hết. II/ Nhận định cá nhân Mình quyết định sẽ chỉ giới thiệu nội dung bộ phim tới đó thôi để mọi người có thể tự mình trải nghiệm bộ phim này bởi nó rất đáng xem dù chỉ là một lần. Với nhịp phim tương đối đều lại là thứ khiến chúng ta bị nhàm chán nhiều lúc. Cho dù có như vậy, nhưng thông điệp mà đạo diễn Christopher Nolan muốn truyền tải đi vẫn được triển khai rõ ràng. Từng manh mối được gài gắm tưởng chừng như không liên quan, sau cùng lại được móc nối lại với nhau một cách có logic và khiến mình phải ồ lên khi ngẫm lại. Mình xin khẳng định rằng tới giờ mình vẫn chưa hiểu hết những hình ảnh ẩn dụ trong bộ phim bởi mình còn rất non trẻ và phải học hỏi rất nhiều, nói thẳng ra là mình ngu. Mình chỉ đam mê viết bài để lan tỏa tới mọi người những gì mình yêu thích và những gì mình cho là tốt đẹp. Cứ cho mình là thằng ngu cũng được nhưng các bạn không thể phủ nhận được bộ phim vào năm 2005 này là một tác phẩm hay hơn rất nhiều tác phẩm siêu anh hùng của kỉ nguyên hiện đại, kể cả là phim The Batman của Matt Reeves. Trong Batman Begins, mặc dù cũng xây dựng nhiều tuyến nhân vật nhưng tuyến nào cũng đều có vai trò móc xích với nhau và được giải quyết một cách hiệu quả. Ví dụ, ở phe phản diện, Carmine Falcone là một tay tội phạm tàn bạo, hắn ta đã thâu tóm đến một nửa thành phố Gotham, không một ai dám động tay vào hắn. Từng hành động một đều toát lên vẻ nguy hiểm của một kẻ máu lạnh và hắn ta là một mối đe dọa đúng nghĩa cho Batman. Công lý phải được thực thi trước khi Gotham trở thành thành phố tội lỗi do đó Batman đã phải tìm cách xử lý hắn ta đầu tiên. Ngược lại trong The Batman, Carmine Falcone chỉ nguy hiểm qua lời kể của người khác, xây dựng quá nhạt nhẽo và chẳng để lại dấu ấn thực sự gì cho mình. Đó chỉ là một ý nhỏ mình muốn nói rằng The Batman không thực sự hay như người ta tưởng. Trong khoản xây dựng nhân vật của bộ phim thực sự đáng khen, bên cạnh nhân vật chính hay những gã ác nhân, mình còn thực sự ấn tượng với vai bác quản gia Alfred của Michael Caine. Một người đã che chở cho nhà Wayne sáu đời. Hai từ "trách nhiệm" là câu trả lời của ông khi có ai hỏi tại sao ông lại gắn bó đến như thế, đây có phải là gia đình của ông đâu. Alfred đã thay mặt cho ông bà Wayne để làm người cha che chở cho Bruce, đưa cậu ta đến đúng thế giới quan của mình. Ngoài ra, Lucius Fox- một nhân vật hoàn toàn tách biệt so với trong nguyên tác lại có đóng góp không hề nhỏ giải thích tại sao Batman có được những món "đồ chơi" của mình, Bruce cần một người giúp đỡ để có thể hỗ trợ về kĩ thuật và y tế những phút lâm nguy. Lucius được xây dựng hợp lý là người giải quyết được những vấn đề đó. Bên cạnh có một mặt nội dung được xây dựng chất lượng thì mặt hình ảnh cũng phải đề cập đến bởi phần hình ảnh trong Batman Begins vô cùng chân thực, tông màu có phần tươi sáng xen lẫn u tối bởi Nolan, ông thường ưa thích việc quay toàn bộ bằng cảnh thực và hạn chế việc sử dụng phông xanh, những hiệu ứng khi gặp phải những nạn nhân bị dính thuốc của Scarecrow cũng đủ làm chúng ta phải ám ảnh, sợ hãi. Các góc quay luôn được sử dụng một cách đa dạng, và hợp lý chủ yêu mình thực sự ấn tượng với tracking shot trong phần phim này khi bất kể những màn nhào lộn hay những cảnh bay xuống của Batman đều giúp mình cảm nhận được góc nhìn nhân vật lúc đó. Mình là người yêu thích những cái gì chân thực nhất do đó phần hình ảnh của bộ phim mình không chê ở chỗ nào mà đánh giá nó rất cao. Cuối cùng, mình tin rằng một bộ phim hay là một bộ phim cho người xem cái họ cần chứ không hề là cái họ muốn. Batman Begins đã làm tốt điều đó. Không biết rằng bao lâu nữa chúng ta sẽ đón nhận một tác phẩm nào tuyệt vời được như này nữa.

Nội dung phim này đánh dấu phần kết của hành trình Saga Skywalker. Đây là nơi diễn ra những trận chiến quyết định, nơi tự do được đấu tranh và những huyền thoại mới được sinh ra.Sau nhiều thập kỷ của cuộc chiến giữa ánh sáng và bóng tối, cuộc đối đầu cuối cùng giữa Quân Kháng Chiến và Tổ chức Đệ nhất đã đến. Trận chiến này không chỉ xác định số phận của thiên hà, mà còn đại diện cho sự đấu tranh giữa cái thiện và cái ác.Các anh hùng như Rey, Finn, Poe Dameron cùng với những người bạn đồng hành, dẫn đầu cuộc kháng chiến cuối cùng. Họ phải đối mặt với những thử thách đáng gờm và đặt cược là tự do của cả thiên hà. Trong cuộc chiến này, họ sẽ phải vượt qua nỗi sợ hãi, hối tiếc và đối mặt với sức mạnh tối tăm của Tổ chức Đệ nhất.Cuộc chiến giữa ánh sáng và bóng tối mang theo hy vọng và sự đấu tranh. Nó là nơi các huyền thoại mới được sinh ra, các anh hùng nổi lên và truyền cảm hứng cho thế hệ sau. Đây là cuộc chiến cuối cùng để xác định tương lai của thiên hà và tạo nên những kết thúc cho các nhân vật chúng ta yêu thích.Phần kết của Saga Skywalker là một chương trình hoành tráng, nơi câu chuyện được đóng gói và kết thúc một cách thích hợp. Nó đánh dấu một sự kết thúc cho thời đại của các hiệp sĩ Jedi và Sith, và mở ra một trang mới trong lịch sử thiên hà.

Không cần phải bàn cãi nhiều, sau thành công của Kingsman: The Secret Service, chắc chắn phần phim thứ hai Kingsman: The Golden Circle sẽ là tâm điểm của mọi sự chú ý và mong chờ của cả các fan hâm mộ và giới phê bình, lướt một vòng các chuyên trang như Metacritc, Rotten Tomatoes, điểm số của Golden thấp tệ hại với những ý kiến trái chiều. Tuy nhiên chỉ sau khi được tận mắt thưởng thức và tận hưởng bộ phim khán giả sẽ nhớ đến một điều, rằng không gì là không thể và bất cứ trường hợp nào cũng có ngoại lệ. Và đối với Kingsman: The Golden Circle thì điểm số của các nhà phê bình là ngoại lệ, Golden Circle là bộ phim giải trí tuyệt vời, hài hước và ý nghĩa. Nội dung chính của The Golden Circle được bắt đầu ngay sau khi các sự kiện của Kingsman: The Secret kết thúc. Lúc này Eggsy đã trở thành một điệp viên chính thức của tổ chức Kingsman. Trong một lần tình cớ, Eggsy đã đối đầu với Charlie – ứng viên cũ của Kingsman, kẻ bị loại do không đủ tố chất và năng lực. Lúc này Charles trở nên nguy hiểm hơn, hắn còn nhận được sự giúp đỡ từ một nhóm người bí ẩn. Sau một hồi vật lộn, Eggsy đã cắt đuôi được Charlie tuy nhiên cậu không ngờ rằng việc này đã được lên kế hoạch tính toán từ trước. Điều tra các chi tiết và manh mối, tất cả đều dẫn đến một tổ chức tội phạm buôn bán ma túy mang tên The Golden Circle. Tất cả các cơ sở và đại bản doanh của Kingsman đều bị tấn công, các đồng nghiệp của Egsy đều thiệt mạng, chỉ có Eggsy và Merlin may mắn sống sót. Cả hai đã cùng phải đến Mỹ và tìm sự cứu trợ của những người anh em – tổ chức Statesman – tổ chức điệp viên độc lập của Mỹ với mô hình giống Kingsman. Tại đây, Eggsy và Merlin đã gặp lại Harry nhưng lúc này trí nhớ của ông đã bị mất tạm thời, cả 2 cùng vừa phải tìm kiếm manh mối và thông tin về tổ chức Golden Circle, vừa phải tìm cách lấy lại ký ức cho Harry. Hóa ra người đứng sau tất cả mọi chuyện là Poppy – một nữ thiên tài, một kẻ tâm thần – người điều hành tổ chức buôn bán ma túy lớn nhất thế giới. Poppy có một kế hoạch vô cùng nguy hiểm và thâm sâu, ngay cả Tilde – người mà Eggsy yêu thương nhất cũng rơi vào vòng nguy hiểm, lúc này Eggsy phải nhanh chóng tìm ra chân tướng sự việc để cứu lấy Tilde và giải cứu thế giới, cậu phải đối mặt với kẻ thù nguy hiểm, mặt khác phải giúp đỡ Harry mới bình phục – trạng thái cơ thể chưa được hồi phục… Nhìn qua, thì nội dung của The Golden Circle không khác gì những bộ phim hành động theo chủ nghĩa anh hùng cá nhân hay các phim có đề tài điệp viên khác. Và đúng như thế, The Golden Circle đi theo một mô típ chung, một cách tiếp cận khá phổ biến với khán giả, tuy nhiên tất cả không chỉ dừng ở đó. Đoạn trailer của bộ phim đã thành công khi chỉ đưa ra những bề nổi của bộ phim, buộc khán giả phải tự đào sâu và tìm hiểu những tình tiết bí ẩn, tự cởi bỏ những nút thắt. Một bộ phim với mô tuýp quen thuộc thì có gì hấp dẫn? Nếu bạn nghĩ The Golden Circle chỉ có nhiêu đó thì bạn đã lầm, chuyến phiêu lưu của Eggsy lần này giống như một con búp bê Matryoshka của Nga vậy, khán giả nghĩ hướng đi của phim như sẽ xảy ra như thế này nhưng không phải nó sẽ đi theo hướng hoàn toàn ngược lại, càng về sau các tình tiết và các thông tin nhiễu càng nhiều khiến khán giả không biết kết cục của cuộc chiến sẽ đi về đâu. Việc suy đoán tình tiết phim cũng giống như việc mở con búp bê Nga kia ra vậy, bên trong một con lớn sẽ có một con nhỏ, và cứ như thế dần dần sẽ dẫn đến con nhỏ nhất. Bộ phim cũng như vậy phát triển với toàn cảnh và bối cảnh lớn nhưng càng đi sâu lại càng bất ngờ khó đoán. Nhìn chung cốt truyện được xây dựng khá tốt. Tuy nhiên vì chọn hướng tiếp cận khán giả quá quen thuộc nên ban đầu sẽ tạo cho khán giả cảm giác khá là nhàm chán và hao hao với vô số các bộ phim khác, việc gây nhiễu thông tin cũng khiến khán giả bị loạn, quá nhiều tình tiết chi tiết thừa thãi và không cần thiết được đưa ra với mục đích đánh lừa khán giả nhưng xem ra lại không thành công với những khán giả tinh ý. Kịch bản của bộ phim chỉ dừng lại ở mức khá, cốt truyện rành mạch, rõ ràng, có cao trào nhưng cũng có điểm nhấn. Xuyên suốt 2 tiếng 30 phút khán giả không thể nào rời mắt ra khỏi màn hình vì nhịp phim rất nhanh, chỉ cần lơ là cũng có thể bỏ qua những thông tin quan trọng. Đây là điểm cộng dành cho Kingsman: The Golden Circle, sau một mùa hè với những bộ phim hành động bom tấn với chất lượng vô cùng đáng thất vọng thì The Golden Circle chính là món ăn mà những người hâm mộ của thể loại phim hành động mong chờ. Kịch tính, hồi hộp là những gì có thể nhận xét về tình huống phim, các xây dựng tình huống tuy không có gì quá đặc sắc nhưng cũng đủ cuốn khán giả theo bánh lăn của nó. Điểm yếu của kịch bản chính là sự kế nối giữa các chi tiết và tính logic của các tình tiết. Có lẽ do bản phim gốc dài tới gần 4 giờ đồng hồ nên khi ra rạp nhiều tình tiết phải cắt đi nên khá nhiều trường đoạn làm khán giả cảm thấy hơi hẫng. Quá nhiều cốt truyện phụ không cần thiết, ví dụ như sự xuất hiện của chính phủ Mỹ hay lễ hội âm nhạc… Đặc biệt là sau khi Harry lấy lại được trí nhớ và chức năng cơ thể của ông hoàn toàn chưa hồi phục, tại sao khi mất trí nhớ ông lại không có hình ảnh của các con bướm mà sau khi lấy lại trí nhớ ông lại có ảo giác này? Tại sao một trùm tội phạm như Poppy lại tự tung tự tác được mà không ai, không cơ quan nào có một chút đầu mối, rồi sau đó lại sơ suất để lại tọa độ vị trí của mình trong một email? Và tại sao một người như Charlie lại quen được Poppy ở một nới xa xôi tận Capuchia? Một bộ phim xuất sắc là một bộ phim xây dựng được hệ thống nhân vật xuất sắc. Nếu như ở phần Kingsman: The Secret Service, khán giả phải trầm trồ trước một Galahad điềm tĩnh, lịch thiệp, hào hoa đậm chất Anh Quốc với câu nói :”Manner make it a man” làm bao chị em và thậm chí là cả các khán giả năm phải điêu đứng, hay bị mê hoặc bởi anh chàng Eggsy lém lỉnh, nóng nảy, cảm tính nhưng cũng không kém phần thông minh và dũng cảm, hay ngay cả 2 nhân vật phản diện là Gazelle và Valentine cũng rất thú vị, Gazelle là sát thủ với ánh mắt sắc lạnh, tàn nhẫn và giết người không chớp mắt với những kỹ năng của sát thủ hàng đầu, còn Valentine thì là tay tỷ phú điên rồ với phong cách rất “chất” và “bụi”. Khán giả không thể chọn ra nhân vật nào xuất sắc nhất cả vì tất cả bọn họ đều rât… đỉnh. Tuy nhiên trong phần The Golden Circle thì hệ thống nhân vật lại trở thành một điểm trừ cực lớn, có lẽ là do có quá nhiều nhân vật nên không thể tập trung đi sâu làm nổi bật tất cả được. Các nhân vật được xây dựng khôn có chiều sâu, không có có “back story” (câu chuyện về quá khứ), thậm chí động cơ cũng không rõ ràng, tất cả đều dàn trải, phải chăng có đáng nhớ cũng là nhờ diễn xuất của các diễn viên. Vẫn là Eggsy thông minh, trung thành và can trường, vẫn là Harry lịch thiệp, sâu sắc và “tỉnh đòn” 2 nhân vật này không có gì biến chuyển nhiều. Duy có nhân vật Merlin có nhiều đất diễn hơn, nhân vật đã thoát ra khỏi hình ảnh “an toàn” trong phần phim trước, lần này chúng ta sẽ thấy một Merlin lãng mạn, tinh tế và vô cùng quật cường. Nhân vật phản diện chính là Poppy thì như là phiên bản hơi thiếu muối của Valentine, cũng điên rồ nhưng lại vô cùng tài giỏi, động cơ của cô xuất phát từ việc muốn cả thế giới công nhận năng lực và tên tuổi, tàn nhẫn nhưng rất thú vị. Các đăc vụ của Statesman thì hầu như không có mấy đất diễn trừ Whiskey, nhưng nhân vật này lại là điểm yếu nhất của cả bộ phim. Động cơ hành động rất vô lý, cách xây dựng nhân vật hời hợt và qua loa. Nhân vật Tequilla của Channing Tatum cũng không được xuất hiện nhiều. Có lẽ do quá tập trung vào các phân cảnh hành động nên gần như các diễn biến tâm lý của các nhân vật không được khai thác, chỉ đến tận cao trào phim khán giả mới được thấy sự biến đổi trong quan hệ của Harry – Merlin và Eggsy, lúc này các nhân vật mới được bộc lộ những khía cạnh cảm xúc. Dù còn một số thiếu sót nhưng không thể phủ nhận The Golden Cirle là bộ phim giải trí tuyệt vời. Nếu những ai yêu thích phần phim đầu tiên vì các phân cảnh hành động đẹp mắt, và sự hài hước duyên dáng đậm chất Anh thì chắc hẳn phần phim này sẽ còn khiến họ phải phát cuồng hơn. Các phân cảnh hành động được nâng lên một tầm cao mới, các cảnh chiến đấu diễn ra rất hoành tráng, ác liệt, với những đoạn kết hợp hiệu ứng Slow motion vô cùng tinh tế và đẹp mắt. Các đoạn đấu tay đôi cực kỳ mãn nhãn, những màn triển khai võ thuật uyển chuyển và độc đáo. Các pha hành động trải dài từ đầu đến cuối phim nhưng không theo kiểu dày đặc mà có lúc cao và lúc trùng xuống sau đó đều được đẩy lên đỉnh điểm ở cuối phim. Cảnh Eggsy dùng một tay đánh bại Charlie hay cảnh Whiskey dùng sợi thong lòng đánh bại đám côn đồ trong quán rượu xứng đáng đạt giải cảnh cận chiến của năm. Bên cạnh đó kỹ xảo, và hiệu ứng hình ảnh cuãng rất đẹp mắt, mượt mà và chân thực. Độ hài hước của phần phim này có tăng lên nhưng vẫn giữ được sự tự nhiên không gượng ép. Các tình tiết gây cười được cài cắm một cách khéo léo, không thô tục nhưng cũng không quá ý nhị. Có lẽ ấn tượng nhất chính là vai diễn Cameo của Elton John, mỗi lần ông xuất hiện là khán giả không thể không bật cười. Một điểm cộng nữa cho Kingsman: Golden Circle chính là diễn xuất của các diễn viên. Có lẽ vì có đến tận 3 diễn viên dành giải Oscar cùng xuất hiện trong phim nên mọi thứ mới “mượt mà” tới vậy. Dù các nhân vật không được xây dựng tốt nhưng bù lại kỹ năng diễn xuất của họ đã cứu vãn tình thế. Colin Firth và Halle Berry và Jullian Moore đã thể hiện đẳng cấp của mình. Khán giả sẽ được chứng kiến một Harry khù khờ chỉ đam mê “đuổi hoa bắt bướm” thay đổi thành một Harry nghiêm túc, thận trọng mà không có một chút gượng ép nào cả. Khán giả cũng sẽ được thấy một Poppy độc ác, nhẫn tâm nhưng ẩn chứa một tâm hồn ngây thơ, và rất phụ nữ: Yêu cai đẹp. Một Ginger khù khờ nhưng vô cùng thông minh và nhạy bén. Bên cạnh đó phần âm thanh cũng được đánh giá khá tốt, bộ phim dùng các bản nhạc nổi tiếng từ những thập kỷ trước cho những phân cảnh rất hợp lý, dồn dập với Saturday và sâu lắng với Take me home, country road. Tạo hình của các nhân vật thì chắc chắn không phải là điều cần bàn tới, các điệp viên của Kingsman luôn xuất hiện trong những bộ suit sang trọng,và quý phái, Poppy với những bộ trang phục lấy cảm hứng từ thời trang thập niên 50 vô cùng duyên dáng. Trên hết điều khiến khán giả phải bất ngờ ở Kingsman: The Golden Circle có lẽ chính là chiều sâu và ý nghĩa ẩn sâu của bộ phim. The Golden Circle đề cập tới vấn đề vô cùng nhức nhối của thế giới hiện nay đó là nạn sử dụng ma túy tổng hợp tràn lan, đây tưởng chừng như là vấn nạn rất cũ kỹ nhưng bộ phim lại tái hiện nó vô cùng chân thực đến nỗi khiến ta phải giật mình, trên thế giới vẫn còn hàng triệu người đang sử dụng các loại ma túy mà nhiều nhất có lẽ chính là giới trẻ - chủ nhân của tương lai. Bộ phim cũng là bản tình ca đẹp về tình yêu lứa đôi, tình yêu chân thành có thể khiến con người sẵn sàng hy sinh tất cả để bảo vệ người mình yêu thương, và không có gì khiến con người thay đổi như tình yêu. The Golden Circle còn là một câu truyện cảm động về tình anh-em, về tình đồng chí, và sự hy sinh cũng như lòng dũng cảm. Sự hy sinh của Merlin ở cuối phim để Eggsy và Harry có thể hoàn thành nhiệm vụ là minh chứng cho đức tính hy sinh ẩn chứa trong mỗi người, cảnh phim này chắc hẳn đã lấy đi không ít nước mắt của các khán giả. Và trên hết cả xuyên suốt bộ phim là tinh thần nhân đạo, dù đúng dù sai thì bản chất con người luôn là tốt đẹp, khi họ khó khăn và nhúng chàm, lúc đó họ cần được sự giúp đỡ, quan tâm và an ủi. Ngoài ra một thông điệp khá thú vị khác cũng được truyển tải qua lời bộc bạch của Harry đó là hãy sống hết mình, tận hưởng tuổi trẻ, hãy yêu và quan tâm đến những người bạn xung quanh mình vì nếu không có họ cuộc đời ta sẽ chỉ là một khoảng không gian trống rỗng và cô đơn. Tóm lại, dù gây ra nhiều tranh cãi nhưng với những ai muốn giải trí sau giờ làm việc căng thẳng thì Kingsman: The Golden Circle là một lựa chọn hoàn hảo. Và cả với những ai không có ý định tới rạp cũng nên thử vài chắc chắn bạn sẽ không bỏ phí 150 phút của cuộc đời.

Thor (2011) có cảm giác khoa học viễn tưởng. Các cảnh trong Asgard trông giống như của Dr. Who hoặc một phiên bản mới hơn của Star Trek. Trên trái đất, đó là một âm mưu “tiếp xúc người ngoài hành tinh” khá quen thuộc, ngoại trừ người ngoài hành tinh là Loki và Thor. Mối quan hệ giữa nhân vật Jane và Thor trông giống như là “bạn gái ngoài hành tinh ngây thơ của tôi đang đi dạo quanh ngực trần” mà bạn có thể thấy trong phim hoạt hình hay phim khoa học viễn tưởng, với giới tính bị đảo ngược. Loki và Thor là anh em, con trai của Odin. Nhưng dù sao, Thor rõ ràng là nhân vật được yêu thích, và Loki bĩu môi vì ghen tị giống như Scar trong Vua sư tử. Thor, cùng với Loki và những người bạn của anh ấy đến Jotunheim để hỏi những người khổng lồ băng giá về thông tin liên quan đến việc ai đó đi qua bifrost (cây cầu vồng nối thế giới) mà không có kiến thức của Heimdall (thần chịu trách nhiệm về bifrost) giá trị từ Asgard. Hành động này làm rối tung một thỏa thuận ngừng chiến mong manh giữa người Asgardia và người khổng lồ băng giá của Jotunheim. Odin trục xuất Thor đến Trái đất như một hình phạt để xoa dịu những người khổng lồ băng giá. Anh ta gửi Mjölnir, cây búa của Thor, với một lời nguyền nói rằng chỉ có người xứng đáng và sở hữu sức mạnh của Thor mới có thể sử dụng nó. Natalie Portman đóng vai Jane Foster, một nhà thiên văn học trẻ tuổi trở thành người yêu thích Thor. Không dễ để cô chấp nhận câu chuyện của Thor, nhưng cô tin rằng có những điều chúng ta không thể hiểu được trong vũ trụ. Đương nhiên, sự xuất hiện của một người ngoài hành tinh và cổ vật ngoài hành tinh không được chú ý bởi chính phủ liên bang và SHIELD. Odin rơi vào một giấc ngủ sâu. Loki đến để nói với Thor rằng Odin đã chết và để Loki trở thành vu. Odin trước khi chết, nói rằng Thor không bao giờ có thể trở về được nữa. Khi các chiến binh Three, bạn của Thor, đến Trái đất từ Asgard, họ nói với anh rằng Loki đã nói dối về việc Odin chết. Thor và bạn bè chiến đấu với một con quái vật, Thor đưa Mjölnir trở lại, và đã đến lúc quay lại Asgard và đá vào mông đứa em trai mình. Nhưng Heimdall đã bị đóng băng bởi Loki, để cho phép những người khổng lồ băng giá tiếp cận Asgard. Khi Heimdall mở ra, Thor chiến đấu với Loki và nhiều người khổng lồ băng giá với sự giúp đỡ từ Odin, người cuối cùng cũng tỉnh dậy sau giấc ngủ ngắn. Cuối cùng, anh ta đã thổi tung bifrost để ngăn Loki xâm chiếm Trái đất hoặc các thế giới khác. Có một cảnh cảm động khi Loki buông Thor ra, rơi vào khoảng trống. Thor thừa nhận anh ấy vẫn chưa sẵn sàng để trở thành vua và cuối cùng tìm cách quay trở lại Trái đất.

Đầu tiên phải khẳng định là Star Wars VIII có phần dễ xem hơn tất cả các phần trước đó khi sở hữu một nội dung đơn giản, dễ hiểu, nhân vật thú vị (gần như tất cả) cùng với đó là những phân đoạn cảm xúc, hài hước hay hành động mãn nhãn hợp thời đại và một vài điều bất ngờ khác được đan xen xuyên suất 2 tiếng 32 phút của phim... Cá nhân mình sẽ chia ra làm 2 quan điểm cụ thể để đánh giá phần VIII này, đơn giản là HAY và CHƯA HAY chứ không có TỆ hay DỞ TỆ gì cả vì bản thân The Last Jedi vẫn hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của một bộ phim thị trường. HAY Lúc nào Star Wars cũng làm cho người xem cảm thấy bất ngờ trước khả năng thể hiện kỹ sảo của mình, cho dù là từ A New Hope đến tận bây giờ thì phần phim nào cũng lung linh, cũng epic cả. Đồng thời bên cạnh phần kỹ sảo mạnh mẽ đó là sự sáng tạo về mặt hình ảnh, bối cảnh, trang phục cũng như các loài sinh vật, người ngoài hành tinh hay chiến cơ, phi thuyền,... tất cả đều mang những nét đặc trưng của Star Wars và được tái hiện cũng như phát huy trong phần VIII này. Kế đến là dàn cast thể hiện nhân vật cũng như bản thân nhân vật rất thú vị và có cá tính rõ ràng. Phải nói là xuyên suốt 9 phần phim cho tới tận bây giờ thì lượng nhân vật có tạo hình người ngoài hành tinh hoặc những nhân vật có tạo hình kì quặc - nhìn phát là biết bước ra từ SW, đã giảm hẳn nhưng bù lại chất lượng nhân vật của SW lại tăng lên. Ngoài những Luke và Leia bước từ bộ 3 phim gốc sang vừa có tác dụng làm xúc tác cho hậu truyện với những vai trò vốn có của mình lại vừa là những nhân tố quyết định hậu truyện. Đặc biệt là Luke Skywalker, một huyền thoại Jedi. Ông có một vị trí vô cùng quan trọng ảnh hưởng tới cả phần VIII này. Ông đã vô tình tạo ra Kylo Ren trong phút yếu lòng nhất cũng như trong giây phút lầm lỡ nhất của mình. Điều này lý giải được tại sao ông lại biến mất trong thể giới SW và đồng thời vẫn cho thấy rằng ông là một Jedi huyền thoại như thế nào. Để rồi Luke chết đi theo cách của một người anh hùng khi trở thành một Force Ghost cùng với Anakin, Obi-wan hay Yoda... Tiếp theo đó là Ben Solo hay còn được gọi là Kylo Ren. Một nhân vật có nội tâm phức tạp và chuyển biến tâm lý khó lường. Nếu như ở phần trước đó, The Force Awakens, nhân vật Kylo được thể hiện ra còn khá trẻ trâu, vội vã thì sang tới phần này hắn đã có suy nghĩ quyết đoán hơn hẳn. Kylo Ren không hẳn đứng về phe bóng tối nhưng cũng không có nghĩa phe ánh sáng sẽ là nơi hắn thuộc về. Dẫu sao thì phe tốt hay phe ác cũng chỉ là một cách gọi tên mà thôi và bản thân thế giới đâu chỉ có mỗi 2 phe như vậy. Hay cũng như bên quân kháng chiến, khi cầu cứu gọi quân đồng minh thì đâu phải đồng minh nào cũng sẵn sàng trợ giúp vào lúc hiểm nghèo như vậy nhưng đâu có nghĩa là họ ở phe ác. Chính Kylo Ren đã gỡ được cái mác của SW khi chỉ gồm 2 phe đấu đá nhau mà thể hiện được bản chất rằng chỉ có những mâu thuẫn làm nên xung đột mà thôi. Cùng với một Ben Solo suất sắc đó là một Rey cũng không kém phần mạnh mẽ, bí ẩn (??). Rey là một nhân vật mình rất thích =)). Bởi lẽ cô là một nhân vật có khả năng nhìn nhận vấn đề, biết đâu là đúng, đâu là sai, biết đấu tranh cho cái thiện, cái cô tin tưởng mà không chút dè dặt. Cô là một người có tính quyết đoán, thể hiện được những phẩm chất của một nhân vật anh hùng. Cô cũng có những đấu tranh, suy nghĩ tâm lý nhưng rồi giữa những lằn ranh ấy, cô vẫn hướng về những điều đúng đắn, làm những điều phải làm. Cô cũng là một nhân vật có xuất thân bí ẩn (người hùng thường bí ẩn =))) nhưng tới phần phim này thì mình nghĩ là cái xuất thân ấy không còn bí ẩn thế nữa. Cũng như bản thân của Darth Vader vậy, ông vốn được sinh ra từ cát bụi chứ không trong một gia thế nào có tiếng tăm cả. Và tại sao Rey không thể vậy ? Đồng thời có lẽ biên kịch phim cũng gửi gắm điều đó thông qua câu trả lời của Rey về gia đình của mình khi Ben hỏi hay như cảnh kết của phần VIII cũng nêu lên thông điệp đó. Không phải ai cũng có thể sử dụng được thần lực nhưng người sử dụng được thần lực có thể là bất cứ ai. Rey có thể là chính mình mà không phải là vì ai khác. Rey có thể là một anh hùng đi lên từ một nơi mà bản thân cô nhận định rằng nơi đó chẳng là gì cả. Ngoài ra những diễn viên khác như Finn, Poe hay cả BB-8 hoặc hầu hết dàn phụ khác cũng đều có những phút tỏa sáng và ghi dấu ấn trong lòng người xem chứ không bị lép vế hay đáng quên chút nào. Họ đều có mục đích riêng của mình và đều thực hiện tốt điều đó. Tiếp theo những phân cảnh hành động đều là ưu điểm của phim. Cảnh ngoài không gian khi những phi thuyền chiến đấu với nhau rất đã mắt cùng với đó là đặc sản của phim, những màn đấu Lightsaber kịch tính. Phần VIII này có 2 màn giao tranh như vậy, cả 2 đều có những góc lia máy khiến những tư thế, dáng đấu trở nên đặc biệt, phô diễn được kỹ năng của nhân vật cũng như sự hoành tráng của bối cảnh. Mặc dù có nhiều lời thất vọng về cảnh giao đấu thứ 2 giữa Kylo và Luke, nhưng theo mình thì đây là một cảnh cần thiết và hợp lý. Nó cho thấy sức mạnh vô hạn của thần lực đồng thời cũng là sự lật ngược thế cờ và khiến cho cái chết của Luke trở nên đặc biệt. Nếu để ý thì cả 2 trận màu chủ đạo lúc đó cũng đều là màu ĐỎ. Đây là màu sắc thể hiện sự khốc liệt, thể hiện sự chết chóc, nó cho thấy sự nguy hiểm, kịch tính và dữ dội của chiến trận. Màu đỏ còn là màu của sự trả thù, màu của máu, màu của sự lạc lối nhưng đồng thời nó cũng là màu của hạnh phúc... CHƯA HAY Bao giờ thì việc chê cũng dễ hơn là việc đi khen ngợi. Nhưng cá nhân mình khi xem thấy những điều này rất rõ ràng và làm phim phần nào có những điểm trừ trong lòng người hâm mộ. Đầu tiên là "sự sắp xếp kịch bản một cách lộ liễu". Dẫu biết là cần phải có sự sắp xếp thì mới hình thành nên một bộ phim nhưng ở The Last Jedi thì dường như các biên kịch hơi bị thẳng tay thành ra là sự xuất hiện của một số cảnh trở nên hơi kịch. Đơn cử như việc Finn và Rose gặp gỡ một người phá mã ở trong phòng giam rồi lại còn đúng người cần thiết đang cần tìm và rồi cuối cùng cái tên phá mã bí ẩn này cũng lặn tăm chả biết đâu mà lần chắc do chết rồi vì biên kịch quên mất. Hoặc như việc Rey lần nào xuất hiện cũng là lúc mọi người đang cần nhất mà chả biết là từ đâu đi ra. Hay như BB-8 trở nên hữu dụng hơn bất cứ nhân vật người nào khi cứu nguy đồng đội kịp lúc. Nó thiếu đi sự việc khiến hình thành sự việc tiếp theo khiến cho các nhân vật cứ như thể nhảy bổ ra bởi có đạo diễn gọi vậy. Tiếp theo đó là 4 nhân vật sau Snoke, Hux, Phasma và Holdo. Thực ra bản thân Holdo cũng không có vấn đề gì chỉ có điều bà đúng là người cố tỏ ra bí hiểm. Bà đáng lẽ có thể làm mọi chuyện đơn giản hơn nếu như nói thẳng ra kế hoạch của mình cho phiến quân biết. Đằng này thì chả nói gì cứ im ỉm làm và khiến cho nhân vật Poe nghi ngờ rồi làm kế hoạch khác cũng im lặng theo rồi để Finn và Rose bị bắt cùng với đó lộ luôn kế hoạch của cả phiến quân. Còn về Snoke, mang tiếng là một nhân vật tầm cỡ cho câu chuyện phần hậu này. Hắn rất nguy hiểm, có khả năng sử dụng thần lực vô hạn, điều khiển thần lực của đối phương và hơn cả là có khả năng thâu tóm, cẩn trọng. Hắn không giao việc lớn cho Kylo vì vẫn chưa thực sự tin tưởng. Ấy vậy mà lại chết lãng nhách khi bị Kylo giết một cách đơn giản hơn bao giờ hết. Một phần là sự chuyển biến tâm lý của Kylo nhưng lại làm mất đi cái sự đặc biệt của nhân vật phản diện này. Bên cạnh đó là tướng Hux, một nhân vật phải nói là khả năng lãnh đạo quân sự kém. Hắn chỉ biết phô diễn sức mạnh và chịu sự sai khiến từ Snoke. Điều này làm cho phe quân kháng chiến tuy yếu nhưng vẫn không cảm giác kém cỏi như quân địch. Hux được xây dựng tốt nhưng nhân vật này chưa thực sự nổi bật. Cuối cùng là Phasma - đối trọng của Finn. Thật sự thì Phasma là nhất vật nhạt nhẽo nhất của phim. Được xuất hiện từ phần trước nhưng dường như vai trò khá là thừa thãi. Chẳng tỏa sáng được cũng như chẳng thể làm người xem nhớ nổi. Tới những phút giây cuối cùng khi chiến đấu với Finn, phô diễn kĩ năng thì cũng không khá khẩm hơn và chết ngay sau đó. Đây có lẽ là nhân vật hời hợt và thiếu muối nhất phim. Sau cùng của phần chưa hay này là cái phong cách làm phim của Disney. Khẳng định là phim cũng vui hơn những phần trước nhưng mà đang hơi có xu hướng vui quá và nó khá giống nhiều phim khác của hãng này. Và đó mới là vấn đề, điều mình lo sợ nhất là SW bị biến thể theo cách của Disney khi dần dần mất chất riêng và đi theo hướng an toàn hơn. Nhưng mong là sẽ không như vậy... Cuối cùng thì Star Wars: The Last Jedi vẫn là một bộ phim hay và có nhiều điều thú vị. Thế giới SW được mở rộng thêm về sức mạnh tiềm tàng của thần lực. Phe bóng tối hay phe ánh sáng cũng chỉ là một cách gọi. Các nhân vật đa chiều hơn. Mặc dù cho nội dung còn đơn giản nhưng chính sự đơn giản đó mới có thể khai thác được tâm lý của nhân vật và làm câu chuyện của họ tiến xa thêm. Cũng chính từ những nhân vật đó làm nên sức hút của Star Wars nhưng vẫn mong rằng tới phần sau sẽ có nhiều điều bất ngờ hơn nữa và thêm vào đó là nội dung mở rộng chứ có lẽ phần VIII này có thể thỏa mãn nhiều người nhưng chưa thực sự chiều lòng được fan hâm mộ.

Phim bắt đầu với sự trở lại của Thor (Chris Hemsworth) và sự tiếp tục cuộc chiến của anh sau sự kiện của "The Avengers" (2012). Để duy trì hòa bình trên các vương quốc, Thor đã phải chiến đấu chống lại các kẻ thù từ các thế giới khác. Tuy nhiên, một mối nguy hiểm lớn đang nổi lên khi Malekith (Christopher Eccleston), một vị vua của các Dark Elves, tỉnh dậy sau hàng ngàn năm ngủ yên. Malekith có kế hoạch tiêu diệt vũ trụ bằng cách sử dụng Aether, một loại sức mạnh cổ xưa và mạnh mẽ, để đưa mọi thứ về thời kỳ hỗn mang. Khi Jane Foster (Natalie Portman), người yêu của Thor, tình cờ hấp thụ Aether, cô trở thành mục tiêu của Malekith. Để cứu Jane và ngăn chặn kế hoạch của Malekith, Thor phải tìm sự giúp đỡ từ người anh em nuôi của mình, Loki (Tom Hiddleston), người hiện đang bị giam giữ sau các sự kiện của "The Avengers". Thor và Loki cùng hợp tác để chiến đấu chống lại Malekith và quân đội của hắn trong một cuộc chiến căng thẳng qua các thế giới khác nhau, bao gồm cả Asgard và London. Họ phải tìm cách tiêu diệt Malekith và phá hủy Aether trước khi hắn có thể thực hiện kế hoạch hủy diệt vũ trụ. Cuối cùng, Thor thành công trong việc ngăn chặn Malekith và bảo vệ Jane. Loki, trong một khoảnh khắc phản bội, giả vờ chết để bảo vệ Asgard, trong khi thực tế, hắn đã lên kế hoạch trở thành vua của Asgard. Thor quay trở lại Midgard (Trái Đất) và tạm thời từ bỏ ngai vàng, để ở bên Jane.

Thor phần 3 có một câu chuyện cực kì đơn giản. Kẻ xấu xuất hiện, anh hùng phải chặn kẻ xấu và hết. Nếu các bác muốn một phim hại não và xoắn quẩy hoặc có tông đen tối thì đây không phải phim dành cho các bác. Ngược lại, nếu các bác muốn có thời gian vui vẻ cười xả láng thì đây là lúc nên đặt vé. Thor Ragnarok như theo lời đại diễn Taika Waititi nói thì đây là một phim hài và các bác nên đón nhận nó như một phim hài. Và quả thật, phim rất hài. Và đôi khi quá hài các bác sẽ quên mất mình đang xem một phim về siêu anh hùng. Hồi 1 của phim bị kéo quá nhanh, giới thiệu nhân vật dồn dập mà không để lại dấu ấn gì. Cảnh bị dập liên tiếp khiến người xem khó bắt kịp tiến độ phim. Minh chứng là cảnh ở trên vùng Na Uy và cảnh với Sherlock. Hồi 2 của phim thì lại hơi dài quá, cảm quá chúng ta ngồi trên Skaar quá lâu và một số đoạn có thể bị cắt đi để dành cho những điều ý nghĩa hơn như việc xây dựng mối quan hệ giữa Thor, Hulk và Vilkery. Tuy nhiên, bù vào đó chúng ta có một hồi 3 mãn nhãn với những đoạn hội thoại không thể tốt hơn xuyên suốt phim. Hela là nhân vật có những đoạn thoại thú vị nhất cả phim, Cate Blanchet là một diễn viên tuyệt vời. Phim có vài cảnh chiến đấu chính và nó khá là thú vị. Cá nhân tôi thấy không mãn nhãn lắm vì những cảnh chiến đấu này không hoành tráng lắm nếu so sánh với những đoạn như cảnh sân bay của Civil War hay cảnh Zod đấu với Superman trong Man of steel. Tuy nhiên, mỗi cảnh chiến đấu đều có mục đích của nó và rõ ràng nhà làm phim đã làm rất tốt trong việc thể hiện cái này. Chúng ta có cảnh Thor chiến đấu cùng búa Mjolnir theo cách mà chưa bao giờ có trên màn ảnh rộng. Nếu có ai đó đang theo dõi đầu truyện Mighty Thor của ANAD Marvel do Jason Aaron viết thì sẽ hiểu ý tôi là sử dụng búa kiểu gì. Đó là cảnh đánh nhau đúng chất Thor nhất mà cả 2 phần trước đều chưa thực sự thể hiện được. Chúng ta có Hela đấu với Asgard và ta đã thấy sự bá đạo của Hela và nó đã cho ta được thấy điều mà chúng ta hằng mong đợi, một mỹ nữ cực mạnh có khả năng cân team. Tuy nhiên cảnh mà ai cũng muốn xem là lúc Thor đối đầu với Hulk và xin phép được thể hiện đúng cảm xúc của tôi lúc trong rạp khi đến đoạn này: “SƯỚNG VÃI ***”. Hulk là một cánh tay cơ bắp của Midgard và Thor là một cánh tay cơ bắp của Asgard. Tất cả mọi phim trước đây đều không thể hiện được sức mạnh của 2 người vì hầu hết đều là đánh nhau với kiến cỏ. Nhưng! Ở Skaar, Hulk và Thor được phép thả hết sức, tha hồ đập phá và ăn miếng trả miếng với nhau. Chúng ta được chứng kiến sức mạnh thật sự của Thor và tôi xin cam đoan nếu bác không nổi da gà hoặc hú hét vào đoạn này thì bác nên xem lại phim vài lần để hết choáng. (So fucking awesome!) Kết quả hình ảnh cho thor ragnarok Và không thể nào bỏ qua đoạn đấu cuối phim khi các anh hùng phải chống lại kẻ thù chính. Một khi 2 ông carry về late mà đã đủ 6 slot thì ai mà đỡ được chứ? Đã thế lại còn bật Ulti lên để choảng nhau nữa. Trận chiến cuối cùng thể hiện được rõ sự trưởng thành của Thor và cho chúng ta thấy rằng anh là một người xứng đáng với cương vị Mighty Thor. Cảnh đẹp truyện hay nhưng nếu không có nhân vật thì phim cũng chả ra gì đúng không? Về khoản nhân vật, Thor Ragnarok đã thực sự khiến chúng ta phải nhìn lại quãng đường mà Thor phải trải qua và tôi cực kì thích điều này. Chúng ta sẽ ưa thích nhân vật có sự thay đổi hơn là một kẻ mãi mãi luôn như cũ. Thor từ một kẻ khờ trẩu tre trở thành người hùng thầm lặng sau Thor 1 rồi trở thành người bảo vệ của 9 Realms trong Thor 2 và đến đây chúng ta được thấy một Thor đã trưởng thành, khôn ngoan hơn và chín chắn hơn. Đó là cả 1 quá trình phát triển mà cá nhân tôi thấy cực kì hoàn hảo đối với một trilogy lép vế so với những anh hùng khác của Marvel. Thor Ragnarok đào sâu vào mối quan hệ giữa các nhân vật. Lần đầu tiên chúng ta được thấy Thor và Loki làm anh em thực sự với nhau. Tôi có một người anh và đến cảnh “Get help" tôi đã không thể nào thỏa mãn hơn vì tôi cũng chính là Loki trong lúc đó, bị ném ra như một con đồ chơi. Bên cạnh đó chúng ta cũng được thấy một Hulk có cá tính hơn thay vì một con quái vật chỉ biết đập phá. Tôi bước ra khỏi rạp và không thể nào quên được cái tính trọi dừa của Hulk trong phim và tất nhiên ai mà quên được bờ mông quyến rũ màu xanh ấy chứ? Thêm vào đó, Hulk cũng có những cảnh rất đậm tình người và khiến chúng ta phải ngồi lại và ngẫm về hành trình của anh từ năm 2008 đến giờ. Tôi thấy các bác nên để ý khi xem đoạn Hulk và Thor tâm sự trên giường khi Hulk đang bán khỏa. Đây có lẽ là cảnh tốn giấy ăn nhất của phim đó. Valkery cũng hay , có thể nói là nhân vật đột phá nhất phim bên cạnh Hela. Hiếm khi chúng ta được thấy một nhân vật nữ mạnh mẽ và có khả năng tự vững trên đôi chân của mình. Nếu vũ trụ DC có Wonder Woman thì có lẽ MCU sẽ rất tự hào khi có Valkery. Bên cạnh đó chúng ta còn được chứng kiến câu chuyện của cô, tại sao Valkery lại ở trên Skaar và tại sao Skaar lại như thế. Tôi nghĩ nếu MCU mở rộng về vũ trụ của Asgard thì Valkery xứng đáng có một phim riêng cho mình. Một số review khác cũng công nhận rằng Villian của Ragnarok - Hela hay hơn hẳn các Villian khác. Cá nhân tôi thấy Kate Blanchet đã làm được điều mà có lẽ không nữ diễn viên nào trong Hollywood có thể. Hela là một nhân vật mạnh mẽ, thể hiện sự quyến rũ và quyền lực cùng một lúc. Giọng nói của cô phải vừa lôi cuốn và vừa đáng sợ cùng một lúc. Xem trailer tôi đã biết được rằng mình sẽ bị hút voà nhân vật này và khi xem phim tôi còn bị cuốn hơn. Nếu bác nào đã xem rồi thì chắc sẽ hiểu được ý tôi. Nếu không phải Kate mà là một diễn viên khác có lẽ đây đã là một Hela rất dở. Chúng ta được thấy những hình ảnh đậm chất jack “the legend” Kirby trong đây. Từ cảnh Hela xuất hiện cho đến từng bức tường trong Skaar cho đến từng chi tiết nhỏ trên vũ khí mà các đấu sĩ sử dụng cho đến trang phục từng nhân vật mặc. Tôi là người rất thích Jack Kirby và nếu các bác là fan của huyền thoại này thì các bác sẽ cực kì hài lòng với Thor Ragnarok. Ngoài ra về khoản âm thanh và hình ảnh, phim không được quay đẹp như GoTG hay La La Land nhưng sự thay đổi trực tiếp trong tạo hình không gian của Asgard và Skaar đã cho chúng ta thấy một thế giới rộng hơn nhiều so với những gì Thor 1 và 2 làm ra. Bên cạnh đó chúng ta còn được thấy một Asgard sinh động hơn nhiều và đây chính là điều tôi cực thích của phim. Âm thanh cũng khá ổn, không bị loãng như Thor 1 và 2, mọi cảnh chiến đấu đều có âm nhạc tốt. Mặc dù Immigration Song được lạm dụng hơi nhiều nhưng cũng không sao, tôi thích nhạc Rock và tôi thích “Led Zeppelin” Nhiều review cho rằng Thỏr Ragnarok đã quá lạm dụng yếu tố gây cười mà không tập trung cốt truyện. Cá nhân tôi thấy Thor Ragnarok đã làm tốt một việc đó là tạo ra những giây phút giá trị cho người xem. Tôi đi cùng bạn bè, hầu hết bọn họ đều không biết gì về comics nhưng sau khi xem xong họ đều thoả mãn và hiểu hết về phim. Đây là điểm chí mạng của Holllywood hiện hay khi nhà làm phim luôn làm những phim yêu cầu người xem phải tự biết trơ]sc nhiều điều. Nó khiến người xdem ra khỏi rạp mà chả hiểu cái gì và hầu hết đều không hiểu đc cốt lõi của phim. Cốt truyện Thor Ragnarok cực đơn giản nhưng vì thế nên người xem đã cực kì thoả mãn và tôi đánh giá đây là điều khiến Thor có điểm cao hơn hẳn những phim khác cùng thời điểm. Thor Ragnarok là một phim hoàn toàn khác biệt so với những phim khác của MCU và cho chúng ta thấy một thế giới hoàn toàn mới với một Thor dễ gần hơn bao giờ hết. So với 2 phần trước hơi nhạt thì đây là một tiệc buffet cực ngon dành cho những ai thích Comedy. Nếu các bác có thời gian thì hãy sắp xếp đi xem bởi vì đây có lẽ là một trong top 5 những phim hay nhất của MCU tính đến thời điểm hiện tại. Nếu không có thời gian thì hãy cố gắng bởi vì các bác sẽ không thấy bị phí tiền đâu. Chúc các bác có một buổi xem phim vui vẻ.

Sau một quãng trầm kéo dài kể từ khi Kỷ nguyên Infinity kết thúc với bộ phim "End Game", cộng với ảnh hưởng của dịch COVID khiến quá trình quay lẫn khởi chiếu của nhiều bộ phim bị trì hoãn, "Thor: Love and Thunder" là một cú bứt tốc hoàn hảo để MCU lấy lại phong độ. Bộ phim là minh chứng hoàn hảo của mệnh đề “Old but Gold” - tạm dịch: Cũ nhưng Chất, một tư tưởng đơn giản được triển khai đúng đắn và tinh gọn, thành công sẽ là ở trong tầm tay. “Thor: Love and Thunder” có đầy đủ các yếu tố để trở thành một bộ phim siêu anh hùng xuất sắc nhất: một tư tưởng chính nghĩa đơn giản, một nam chính cổ điển, những cuộc phiêu lưu hài hước, những pha hành động xuất sắc, nhạc phim hay, và đặc biệt, một vai phản diện xuất sắc. Nếu có một từ để miêu tả ý tưởng chủ đạo, xuyên suốt cả dự án “Thor: Love and Thunder”, thì đó chính là “old school” – những điều đã cũ nhưng vẫn giữ nguyên giá trị trường tồn. Trong những năm gần đây, sự cải tiến của dòng phim siêu anh hùng khiến công chúng được quen mặt với những nhân vật hiện tại, đa diện và phức tạp, với một ví dụ điển hình là nhân vật gã phản-anh-hùng Deadpool. Tuy nhiên, khi nói về khái niệm siêu anh hùng ở dạng ban sơ và cổ điển nhất, người ta sẽ phải kể tên Thor của Chris Hemsworth. Một người hùng bước ra từ thần thoại, đẹp trai nam tính, thân hình đô con, mang trong mình sức mạnh vô song cùng tư tưởng sống và chiến đầu vì chính nghĩa, bảo vệ kẻ yếu trước sự hiểm ác. Những tưởng điều đó đã trở nên cũ kỹ hay lạc thời, nhưng ở bộ phim “Thor: Love and Thunder”, đạo diễn Taika Waititi lại tiếp tục mang hình tượng người anh hùng cổ điển sống lại qua nhân vật Thor. Ở phần phim này, trên hành trình đi kiếm tìm tình yêu và cùng lúc đương đầu với cái ác, khán giả lại thấy được một gã Thor dũng mãnh, ngang tàng, mà cũng không kém phần giản đơn, thật thà, thậm chí ngờ nghệch trong tình yêu – một hình ảnh chính nghĩa kinh điển dễ dàng chinh phục khán giả mọi lứa tuổi. Toàn bộ nội dung dự án này là một ý tưởng thống nhất, từ nội dung phim cho tới các hoạt động quảng bá. Trong phim, những hình ảnh màu sắc tươi vui, cùng những manh mối văn hóa gắn với thập niên 80s xuất hiện liên tục, điển hình là việc kết hợp sử dụng âm nhạc ban nhạc huyền thoại như Gun N’ Roses trong phần nhạc phim. Ở nước Mỹ, quê hương của loạt phim siêu anh hùng này, thập niên 80s thường được nhắc đến như là một thập kỷ rực rỡ tạo nên bởi những cải tổ trong văn hóa, thời trang và công nghệ. Những nội dung trên cũng được lặp lại một phần nữa trong các hoạt động quảng bá toàn diện và thông minh: phần poster phim màu sắc với nam chính Thor trong thời trang của một rocker, các sản phẩm merchandise của phim mang đậm hơi hướng những năm 80s v…v Như một lẽ thường tình, mọi câu chuyện siêu anh hùng sẽ có thể trở nên vô cùng thiếu sót nếu không có một nhân vật phản diện phức tạp và đáng gờm phía bên kia chiến tuyến. Và lần này, diễn viên được Marvel chọn mặt gửi vàng không ai khác là Christian Bale. Nhân vật Gorr xuất hiện ở ngay câu chuyện mở màn – thân thế và nguồn cơn khiến hắn ta trở thành Kẻ Diệt Thần. Dù chỉ xuất hiện trong một khoảng thời gian ngắn nhưng Bale đã giới thiệu đầy đủ cho khán giả về động cơ của nhân vật của anh, thậm chí còn tài tình khiến người xem phải tỏ ra đồng cảm với kẻ phản diện này. Có rất nhiều lý do khiến người hâm mộ sẽ rất hài lòng với “màn chào sân” trên màn bạc MCU của Christian Bale. Thứ nhất, Bale là một tên tuổi diễn xuất của Hollywood, và vai diễn của anh chính là một đối thủ xứng tầm với Thần Sấm Thor của Hemsworth. Thứ hai, trước đây, tại thời điểm dòng phim siêu anh hùng chưa trở thành một làn sóng văn hóa mãnh liệt toàn cầu như hiện nay, Bale đã từng thủ vai một trong những siêu anh hùng nổi tiếng nhất – Người Dơi của “vũ trụ điện ảnh” DC, vốn được cho là đối thủ của MCU. Nam diễn viên sinh năm 1974 này cũng được công nhận là diễn viên xuất sắc nhất từng đóng vai này. Chi tiết trên càng khiến giới hâm mộ nóng lòng đón chờ “màn xông đất” của Bale, một diễn viên từng thủ vai chính diện chuyển sang phản diện sẽ là như thế nào. Cuối cùng, cũng trong dự án kể trên, Bale đã hợp tác với một huyền thoại vai phản diện của Hollywood – Heath Ledger, cố diễn viên thủ vai “Joker”. Trong phim, Bale đã thể hiện đầy xuất sắc nhân vật Gorr – Kẻ Diệt Thần. Từ những phân đoạn nguy hiểm táng tợn với cách nhả chữ trầm âm, chậm rãi, dường như muốn làm hụt nhịp tim của đối thủ, Gorr là một kẻ đáng hận. Và cho tới những phân cảnh cao trào cảm xúc, Gorr hiện ra nhỏ bé, chịu khuất phục trước tình yêu, hắn lại là một kẻ đáng thương. Gorr là minh chứng tiếp theo thể hiện sự tài tình của Marvel trong việc xây dựng nhân vật – phương pháp mà đã được sử dựng hết sức thành công trong quá trình xây dựng nhân vật Wanda mà đỉnh cao là ở bộ phim công chiếu ngay trước đó – “Doctor Strange: Đa Vũ Trụ Điên Loạn“. Với những người ai tò mò rằng, liệu Ledger có chút ảnh hưởng nào trong quá trình chuẩn bị của Bale dành cho vai Gorr, câu trả lời chỉ Bale mới biết. Tuy nhiên nếu cố tình kiếm tình, thì xuyên suốt màn thể hiện của Gorr trong Thor – Tình yêu và Sấm sét, người hâm mộ có thể bắt gặp đâu đó, hình ảnh huyền thoại của một Joker của Ledger năm nào. Kết Trong hoàn cảnh mà dòng phim siêu anh hùng đang dần trở nên bão hòa với rất nhiều cái tên mới. Cộng hưởng với doanh số phòng vé giảm do đại dịch COVID khiến cho nhiều bộ phim bị trì hoãn lịch trình hoặc không thể trình rạp, việc ra mắt phần 4 phim lẻ của Thor là một lựa chọn thông minh của MCU để thu hút fan hâm mộ quay lại rạp phim. “Thor: Love and Thunder” hứa hẹn sẽ là một bữa tiệc màn ảnh lẫn văn hóa mãn nhãn dành cho người hâm mộ. Bộ phim đã một lần nữa thể hiện thành công nhân vật Thor ở tư cách một siêu anh hùng của trường phái cổ điển.

Tác phẩm của Guillermo del Toro khai thác mối tình dị biệt giữa cô gái và thủy quái theo hướng lãng mạn và tràn ngập khát khao thể xác. Đầu thập niên 1960, Elisa (Sally Hawkins đóng) là cô gái lao công câm làm ở phòng thí nghiệm của chính phủ Mỹ. Hàng ngày, cô dọn dẹp ở căn cứ bí mật, sau đó trở về căn hộ nằm trên một rạp phim. Một ngày nọ, các nhân viên đưa về một thủy quái hung tợn từ Nam Mỹ. Elisa tò mò tìm đến và bắt đầu giao tiếp với sinh vật, rồi cả hai nảy sinh tình cảm kỳ lạ. Chuyện tình dị biệt này gặp nhiều trắc trở, nhất là từ gã đại tá tàn nhẫn Richard Strickland (Michael Shannon đóng). Del Toro cho biết xây dựng tác phẩm từ phim quái vật Creature from the Black Lagoon (1954), nhưng đặt góc nhìn từ phía thủy quái chứ không phải những người săn đuổi. Tác phẩm bắt đầu với cú máy hơn hai phút dưới nước, máy quay dần tiến vào căn phòng ngập nước có màu xanh huyền ảo, lia qua đồ vật rồi đến cô gái đang lơ lửng, sau đó chuyển về cảnh đời thực. Kết hợp với lời dẫn chuyện gọi hai nhân vật chính là "công chúa" và "hoàng tử", trích đoạn giống một giấc mơ mang màu sắc cổ tích. Tuy nhiên, những khán giả trông chờ một câu chuyện đẹp đẽ, thơ mộng kiểu Beauty and the Beast dễ bối rối với hai phút tiếp theo. Vai chính lộ diện là cô gái câm có phần kém sắc, làm một số việc rồi khỏa thân thủ dâm trong bồn tắm. Năm phút đầu phim phản ánh tinh thần của tác phẩm - một câu chuyện cổ tích nhưng tràn đầy dục tính và gai góc. Del Toro mượn lớp vỏ cổ tích làm phông nền, nhưng cách kể của ông đi ngược các câu chuyện quen thuộc. Nhân vật nữ của phim không hề xinh đẹp, còn thủy quái từ đầu đến cuối là một sinh vật ghê rợn chứ không có hoàng tử điển trai nào nấp bóng. Cả hai đều xấu theo tiêu chuẩn đánh giá của xã hội loài người và suốt phim cũng không hề tìm cách hòa nhập vào cộng đồng đó. Chuyện phim tương phản các tác phẩm như The Little Mermaid hay Beauty and the Beast - đều mô tả sinh vật kỳ dị nỗ lực vươn tới chuẩn mực của con người và đau buồn khi không đạt được chúng (nàng tiên cá muốn có đôi chân, còn quái vật sống khép kín bởi vẻ ngoài). Đặt tên phim là The Shape of Water (Dáng hình của nước), đạo diễn sử dụng nước như chủ đề trung tâm - biểu tượng cho sự tự do. Ý tưởng của nhà làm phim thể hiện qua hai cảnh tình dục trong phim. Ở cảnh Elisa tự thỏa mãn đầu phim, không gian bó hẹp trong bồn tắm. Cô đồng thời đặt một đồng hồ để canh giờ luộc trứng. Sự thỏa mãn tính dục của nhân vật giống như một công việc thường nhật, không có yếu tố tình cảm và diễn ra trong sự hối thúc. Ngược lại, ở cảnh cao trào khi Elisa âu yếm thủy quái, nước tuôn tràn khắp nơi, biến căn phòng thành bể chứa khổng lồ. Hiệu ứng quay chậm (slow-motion) khiến thời gian như ngưng đọng. Nhân vật đạt được sự giải phóng tối đa về tình dục, thoát khỏi thế giới thông thường cả về mặt vật lý và tâm lý. Đây là cảnh quay vừa lãng mạn vừa tràn đầy khát khao thể xác. Từ cô gái câm với cuộc sống nhàm chán ban đầu, Elisa đã tìm được tự do và tình cảm gắn kết với sinh vật nhìn thấy sự đẹp đẽ của cô. Như đa phần tác phẩm của Del Toro, yếu tố tôn giáo được cài cắm ở nhiều cảnh. Đầu phim, máy quay lia đến rạp phim, màn ảnh đang trình chiếu tác phẩm The Story of Ruth (1960). Phim này dựa trên một truyền thuyết trong Kinh Thánh, kể về một người phụ nữ chấp nhận Chúa. Ngoài ẩn dụ cho sự tự do, nước còn là biểu tượng cho sự vĩnh hằng và thanh tẩy trong đạo Thiên Chúa, giúp Elisa được gột rửa khỏi thế giới coi thường cô. Nhân vật phản diện - đại tá Strickland - thường xuyên trích dẫn Kinh Thánh, nhất là câu chuyện về người hùng Samson. Sự ngược đời nằm ở chỗ, dù thường xuyên nhắc đến Chúa, hắn lại là người tàn nhẫn và không hiểu gì về các "phép màu" xung quanh mình. Strickland kiêu ngạo và đòi hỏi những kẻ cấp thấp hơn khuất phục hắn vô điều kiện. Tuy nhiên, chính hắn lại khó khịu khi bị cấp trên ép buộc. Viên đại tá đại diện cho một xã hội khắc nghiệt, mang nhiều áp bức và lý tính. Trong khi đó, những người đối chọi với hắn đều chiến đấu cho tự do và cái tôi cá nhân. Nhóm này bao gồm những người hỗ trợ Elisa - cô lao công da màu tên Zelda (Octavia Spencer đóng), người đàn ông đồng tính tên Giles (Richard Jenkins đóng) và điệp viên Nga (Michael Stuhlbarg đóng). Elisa và Giles tranh đấu cho tình yêu nằm ngoài chuẩn mực xã hội, Zelda cứng cỏi, phản ánh nữ quyền và chống phân biệt chủng tộc. Còn điệp viên Nga thể hiện ý chí tự do khi có quyết định dựa trên đạo đức, phá vỡ nguyên tắc của tổ chức. Thông điệp chính trị của phim khá đơn giản khi đặt viên đại tá người Mỹ vào thế đối đầu với nhóm còn lại, phản ánh sự phân biệt đối xử với người yếu thế trong xã hội. Phim cũng đưa cái nhìn thân thiện hơn với người Nga - vốn là đối thủ của Mỹ trong Chiến tranh Lạnh và thường bị tô vẽ như những kẻ ác độc trong các phim Hollywood thập niên 1960 - 1970. Các yếu tố kỹ thuật của phim đều đạt chất lượng cao, thể hiện qua 13 đề cử Oscar - cao nhất trong mùa giải này. Lối vận động của máy quay dập dìu như đang trôi trong nước, bảng màu ngả xanh lá, hầu hết cảnh đều được mở đầu bằng chuyển động nhân vật, giống như sự vận động không ngừng của nước. Phần nhạc nền của Alexandre Desplat cũng được đánh giá cao. Tất cả hòa hợp dưới sự chỉ đạo của Del Toro - người chăm chút từng khung hình và tạo ra một phong cách thống nhất, thể hiện rõ chủ đề về nước. Trong đó, cảnh quay cuối phim đẹp và giàu chất trữ tình nhất. Trong dàn diễn viên, Sally Hawkins và Doug Jones (người đóng vai thủy quái, được hỗ trợ bởi hóa trang và kỹ xảo) đảm nhận phần việc khó nhất. Họ đều diễn mà không dùng lời nói, Hawkins truyền tải cảm xúc qua ánh mắt và cử động tay, còn Jones chuyển động tay và đôi khi cả cơ thể. Ở những trích đoạn hai nhân vật giao tiếp, khán giả vẫn cảm nhận được sự gắn kết mà không cần đến ngôn từ. The Shape of Water phát huy thế mạnh của Del Toro trong việc kể chuyện qua hình ảnh và ẩn dụ. Tuy nhiên, cách xây dựng tình tiết của phim còn vội vã khi để cô gái và thủy quái phải lòng nhau ngay từ cái nhìn đầu tiên mà thiếu các tình huống dẫn dắt. Tuyến truyện phản gián được đẩy mạnh ở nửa sau có phần lạc tông, đẩy tác phẩm đôi lần chệch hướng khỏi đường dây chính. Ở khoảng hai phần ba phim, một cuộc trao đổi của hai nhân vật được chuyển hóa thành màn khiêu vũ tưởng tượng. Trích đoạn này vừa lãng mạn vừa kỳ quặc, gợi nhớ đến bài nhảy giữa người đẹp và quái vật trong Beauty and the Beast, đồng thời mang tính hoài cổ với màu đen trắng và ca khúc You’ll Never Know của Alice Faye trong phim Hello, Frisco, Hello (1943) và Four Jills in a Jeep (1944). Dù vậy, nó được cài cắm khá đột ngột trong mạch phim, không ăn khớp với tình huống trước và sau đó.

Câu chuyện xoay quanh một hành trình anh hùng của một thanh niên tên là Jen. Jen là một Gelfling, một loài sinh vật nhỏ bé với sự kết hợp giữa con người và elfin, đang sống trong một thế giới bị chia rẽ. Các Gelfling đã bị suy giảm số lượng sau khi một nhóm sinh vật xấu xa gọi là Skeksis chiếm đoạt quyền lực và áp bức các loài khác. Jen được giao một nhiệm vụ quan trọng: tìm một mảnh vỡ của một viên pha lê tối (Dark Crystal) để cứu thế giới khỏi sự tàn phá của Skeksis. Viên pha lê này có khả năng giữ cân bằng cho thế giới, và nó đã bị phá hủy, dẫn đến sự lộn xộn và thống trị của Skeksis. Trong hành trình của mình, Jen được hỗ trợ bởi một Gelfling nữ tên là Kira và những sinh vật kỳ bí khác như những con quái vật dạng chó gọi là Landstriders và những con vật bảo vệ tên là Mystics. Cả hai phải đối mặt với những thử thách khó khăn và chiến đấu chống lại sự tàn ác của Skeksis để khôi phục lại sự cân bằng cho thế giới. Bộ phim nổi bật với kỹ thuật hoạt hình dừng hình độc đáo và thiết kế búp bê phức tạp, mang lại một thế giới tưởng tượng đầy màu sắc và chi tiết. "The Dark Crystal" không chỉ là một câu chuyện phiêu lưu hấp dẫn mà còn có nhiều chủ đề sâu sắc về sự hy sinh, sự tái sinh và sự hòa hợp với tự nhiên.

Bộ phim hoạt hình ngợi ca sự tự do, tình bạn cũng như phô bày những mặt trái của môn thể thao đấu bò. Ferdinand là phim hoạt hình mới nhất của Blue Sky Studios (xưởng phim đã tạo ra hai loạt phim thành công Ice Age và Rio). Tác phẩm dựa trên tiểu thuyết The Story of Ferdinand của nhà văn Mỹ Munro Leaf. Dự án gây chú ý khi mời võ sĩ đấu vật John Cena lồng tiếng cho vai chính. Trước ngày ra mắt ở Mỹ (15/12), Ferdinand nhận cú hích khi được đề cử giải Quả Cầu Vàng "Phim hoạt hình xuất sắc". Câu chuyện kể về chú bò Ferdinand, vốn được nuôi dưỡng và huấn luyện để trở thành bò đấu. Trong khi những người bạn luôn khao khát trở thành đấu sĩ dũng mãnh, Ferdinand từ nhỏ không thích đánh nhau mà chỉ thích ngửi hoa. Nhân một lần chủ trại sơ hở, cậu trốn thoát và lạc đến trang trại của một người nông dân. Tại đây, chú bò lớn lên và có tình bạn đẹp với cô chủ Nina. Năm tháng trôi đi, Ferdinand trở thành chú bò cường tráng với sức mạnh vô địch. Vì gây ra một sự cố ở lễ hội hoa, cậu bị bắt quay lại trang trại huấn luyện bò ngày trước. Ferdinand cố thuyết phục những người bạn mình từ bỏ mộng chiến đấu và lập kế hoạch trốn thoát. Mượn nhân vật và câu chuyện từ văn học, các nhà làm phim sáng tạo kịch bản trở nên phức tạp, lớp lang và cuốn hút hơn. Phim điện ảnh không chỉ là câu chuyện về một chú bò yêu hoa chạy nhởn nhơ trên đồng cỏ như truyện mà còn phản ánh khát vọng tự do, chống lại sự sắp đặt của số phận. Để có được sự tự do, Ferdinand trải qua rất nhiều thử thách, thậm chí phải đánh cược cả tính mạng. Mô-típ động vật chạy trốn vì tự do từng được thể hiện qua nhiều phim trước đó như Chicken Run, loạt phim Madagascar, Finding Dory. Tuy nhiên, các nhà làm phim vẫn tìm được khía cạnh mới để khai thác cho Ferdinand khi lồng ghép các yếu tố văn hóa truyền thống Tây Ban Nha như đấu bò, lễ hội hoa, những vũ điệu đường phố. Phim phơi bày sự tàn nhẫn của trò đấu bò - môn thể thao giải trí đặc trưng của người Tây Ban Nha nhưng cũng vấp phải rất nhiều chỉ trích vì tính đẫm máu. Ở trò chơi này, những con bò nắm chắc cái chết, nếu không phải dưới tay đấu sĩ trên đấu trường thì cũng là ở lò mổ. Những chú bò lực lưỡng ôm mộng tỏa sáng trên đấu trường không hay biết rằng cơ bắp của chúng không thể nào đấu lại bộ não tinh khôn đã qua nhiều triệu năm tiến hóa của loài người. Giữa đám cơ bắp ấy lại xuất hiện một chú bò “tướng vạm vỡ, tim ngây thơ”, khác biệt với số đông. Vì sự đối lập giữa ngoại hình đồ sộ và tính cách hiền lành, Ferdinand gây ra hàng loạt những tình huống hài hước. Tuy nhiên, kịch bản không hướng chú bò theo hướng hậu đậu, vụng về để gây cười đơn thuần, mà xây dựng một nhân vật có chiều sâu trong tâm lý. Ferdinand từ chối chiến đấu không phải vì nhút nhát, mà đơn giản là bởi không muốn đi theo vết xe đổ của cha mình hay những con bò hung hăng và hiếu thắng khác. Chính tính cách này đã biến Ferdinand trở thành con bò tỉnh táo và khôn ngoan nhất trong đám cơ bắp. Chú bò không chỉ biết tận hưởng cuộc sống của riêng mình mà còn hết lòng vì bạn bè, hy sinh bản thân để cứu người khác. Về nội dung, Ferdinand hội tụ đủ những yếu tố để làm hài lòng nhiều đối tượng khán giả. Người xem tìm thấy những tiếng cười vui vẻ nhưng cũng có những giây phút lặng đi vì xúc động, tiêu biểu như tình tiết liên quan đến cha của Ferdinand. Tác phẩm cũng đan cài nhiều pha hành động, rượt đuổi hồi hộp khi nhân vật đứng giữa ranh giới sống chết. Chú bò và đồng đội có những lần vào sinh ra tử, cứu nhau khỏi lưỡi cưa sắc lạnh của lò mổ, đối mặt với lưỡi kiếm sắc nhọn trên đấu trường, chạy trốn khỏi sự rượt đuổi ráo riết của con người. Bên cạnh điểm cộng về câu chuyện, phim cũng thành công về mặt hình ảnh. Trong phim xuất hiện hai bối cảnh đối lập. Một bên là trang trại huấn luyện bò đấu với tường bê tông kiên cố, hàng rào sắt, dây kẽm gai có dòng điện. Một bên là trang trại của một người nông dân với những triền đồi cỏ xanh tươi tốt, những loại hoa đua nhau khoe sắc. Bối cảnh trại huấn luyện bò phản ánh sự tù túng, khắc nghiệt, đôi khi được đẩy cao trong những đêm trăng lạnh lẽo. Trong khi đó, ở nông trại kia, Ferdinand tìm thấy cuộc sống yên bình và tự do mà cậu hằng ao ước. Năm tháng trôi đi - từ khi Ferdinand chỉ là một cậu bê đến khi trở thành một con bò lực lưỡng - được thể hiện bằng hình ảnh và âm nhạc, không có một câu thoại nào. Lối mô tả khái quát hóa giúp khán giả cảm nhận được độ dài của thời gian, cũng như sự êm đềm trong cuộc đời Ferdinand, trước khi những sóng gió ập đến. Hình ảnh bò Ferdinand từng xuất hiện trên màn ảnh một lần trong phim hoạt hình ngắn Ferdinand the Bull, ra mắt năm 1938. Trong phim mới, với lợi thế về kỹ xảo, các nhà làm phim đã tạo hình một chú bò chân thực, sống động và tinh tế trong từng biểu cảm khuôn mặt. Ở trận đấu sinh tử, người xem thấy được nét ngây thơ trong đôi mắt chú bò và những tia lửa lẫn máu trong đôi mắt người đấu sĩ. Trích đoạn phô diễn sự ngược đời khi con người còn hung hăng hơn cả bò đấu.

Ứng viên sáng giá của danh hiệu “Phim hay nhất” tại Oscar lần thứ 89 là tác phẩm xúc động và tinh tế về đề tài người đồng tính da màu. Moonlight - chuyển thể từ vở kịch In Moonlight Black Boys Look Blue - là phim dài thứ hai của đạo diễn Barry Jenkins, sau tác phẩm Medicine for Melancholy năm 2008. Khai thác đề tài xung đột xã hội và sắc tộc của người da màu Mỹ, Moonlight xoay quanh cuộc đời của Chiron. Mồ côi cha, Chiron lớn lên trong cảnh túng thiếu tại một thành phố ven biển Miami (Mỹ). Bà Paula – mẹ cậu – là một người nghiện ngập và thường xuyên đem đồ trong nhà đi bán để lấy tiền mua ma túy. Có tính khí trầm lắng và hơi yếu đuối, Chiron thường xuyên bị bắt nạt ở trường và bị bạn bè gọi là "Little". Một ngày, cuộc gặp gỡ với Juan – một gã buôn ma túy nhưng có tính cách cao thượng – thay đổi cuộc đời Chiron. Juan và cô bạn gái Teresa dang rộng vòng tay che chở cho cậu bé đáng thương, dạy cậu những bài học để có thể tồn tại trong xã hội đầy rẫy tội ác, ma túy, kỳ thị của người da màu ở Mỹ. Cuộc đời Chiron chia làm ba giai đoạn – khi còn bé, thời trung học và khi trưởng thành – với ba diễn viên đảm nhận. Đạo diễn Barry Jenkins không để cho họ gặp nhau trên trường quay mà ghi hình riêng rẽ vì muốn các diễn viên thể hiện vai diễn theo đúng bản năng và cách cảm nhận khi đọc kịch bản. Đề tài về xã hội người da màu ở Mỹ luôn được Hollywood khai thác hàng năm với bao câu chuyện ngọt đắng. Tuy nhiên, Barry Jenkins đã tự tách mình ra khỏi làn sóng các phim cùng chủ đề, biến Moonlight trở thành một tác phẩm ghi nhiều dấu ấn và có thể coi là một trong những phim đồng tính xuất sắc trong lịch sử điện ảnh. Moonlight mang phong cách kể chuyện cổ điển Hollywood. Tuy vậy, lối xây dựng tình huống, xung đột và hướng giải quyết từng chi tiết một cách tinh tế đã tạo nên sức hút cho bộ phim suốt 111 phút. Cảm xúc của nhân vật Chiron từ khi còn là một cậu bé, nhận thấy mình khác biệt so với những đứa trẻ khác, lớn lên, học cách thích ứng với cuộc sống trong một xã hội bạo lực, phân biệt và rồi trưởng thành được đưa đẩy một cách gần gũi, thuyết phục. Dù thế giới xung quanh mình có khắc nghiệt đến đâu, Chiron vẫn giữ được lòng vị tha, một tâm hồn nhạy cảm. Khi theo dõi từng bước đi trong cuộc đời của cậu bé da màu, nhiều người xem không khỏi rưng rưng, nhói lòng trước những bi kịch mà Chiron phải trải qua. Sống với một người mẹ nghiện ngập, Chiron lúc nào cũng cảm thấy cô đơn. Trong đám đông, cậu là người rụt rè, ngại tiếp xúc, va chạm. Các chi tiết nhỏ được xây dựng chẳng cần lên gân hay quá nhiều bạo lực, nước mắt nhưng ở đó, khán giả có thể hình dung được xã hội mà Chiron đang sống. Những chi tiết đắt giá có thể kể đến như trường đoạn Juan dạy Chiron tập bơi trên biển, nụ hôn đầu đời hay giấc mơ về người bạn thời thơ ấu. Ánh trăng trong phim là hình ảnh mang tính biểu tượng, mang thông điệp về sắc tộc rất mạnh mẽ. Juan đã nói với Chiron hồi nhỏ: "Dưới ánh trăng, màu da đen trở thành màu xanh dương". Câu chuyện của Moonlight phản ánh cuộc đấu tranh nhân quyền của người da màu ở một đất nước đề cao sự tự do như Mỹ. Nhưng trên hết, đây còn là một câu chuyện đẹp về tình yêu, về những con người vượt qua giới hạn của bản thân, hoàn cảnh sống để tự đi tìm cho mình một con đường riêng dù không bằng phẳng. Ba thời kỳ của nhân vật Chiron cũng giống như ba giai đoạn của cuộc đời – giai đoạn thơ bé ngây ngô, trong sáng, lớn lên có sự vấp ngã đầu tiên, những giấc mơ tan vỡ và rồi giai đoạn trưởng thành khi đã biết chung sống cùng những nỗi đau. Dàn diễn viên của Moonlight có màn thể hiện xúc động. Alex R. Hibbert mang đến một Chiron của thời thơ ấu đầy trong trẻo và rụt rè. Ashton Sanders tạo nên hình ảnh Chiron thời niên thiếu dễ bị tổn thương nhưng ẩn sau vẻ ngoài yếu đuối là một ý chí đầy mạnh mẽ. Cuối cùng, Trevante Rhodes là hình tượng từng trải, rắn rỏi của Chiron khi trưởng thành. Các diễn viên phụ cũng đảm nhận xuất sắc vai trò của mình. Đặc biệt, Naomie Harris – người vào vai bà mẹ nghiện ngập – hoàn thành vai diễn chỉ trong ba ngày. Không nhiều đất diễn nhưng nữ diễn viên người Anh gốc Jamaica và Trinidad biết tận dụng từng khoảnh khắc để thể hiện sự túng quẫn, tuyệt vọng của một bà mẹ đơn thân nghiện ma túy và cả những giọt nước mắt hối hận khi về già. Nữ ca sĩ xinh đẹp Janelle Monáe cũng cho thấy tiềm năng diễn xuất dù xuất hiện không nhiều, trong vai diễn Teresa. Bất chấp kinh phí chỉ 5 triệu USD, Barry Jenkins vẫn cho thấy tài năng kể chuyện ở bộ phim điện ảnh thứ hai trong sự nghiệp. Từng khuôn hình của Moonlight đậm chất thơ từ bố cục, ánh sáng, góc quay cho tới cách sử dụng âm thanh, âm nhạc. Tông màu tươi sáng từ đầu phim dần trở nên u tối hơn về sau nhưng cái kết lại mang một màu sắc lạc quan, nhẹ nhàng, đủ để người xem cảm thấy hài lòng và mỉm cười khi xem xong. Moonlight là câu chuyện về người da màu nhưng thành công nhất của Barry Jenkins là chạm được tới tâm lý, cảm xúc của đại chúng, không phân biệt màu da, sắc tộc. Moonlight được thực hiện với một êkíp khá gọn, trong đó đạo diễn hình ảnh hay hai nhà dựng phim đều là bạn thân của Barry Jenkins. Tác phẩm này gây sốt tại các liên hoan phim quốc tế cuối năm 2016, được vô số nhà phê bình phim ca ngợi với số điểm cao chót vót. Tại Quả Cầu Vàng hồi tháng 1, Moonlight giành giải "Phim tâm lý hay nhất". Khi Viện Hàn lâm công bố đề cử Oscar 2017, phim tiếp tục gây bất ngờ khi được xướng tên tranh giải ở tám hạng mục quan trọng. Đang có mặt tại Liên hoan phim Rotterdam (Hà Lan) để ra mắt Moonlight và trò chuyện với khán giả tại đây, Barry Jenkins tỏ ra bất ngờ trước tám đề cử Oscar nhưng không kỳ vọng nhiều. Đạo diễn da màu sinh năm 1979 cho biết thay vì ở Mỹ ăn mừng sau khi Viện Hàn lâm công bố các đề cử, anh tiếp tục đưa Moonlight đi các liên hoan phim quốc tế để bộ phim đến được với nhiều khán giả hơn nữa.

Tác phẩm gây choáng ngợp về hình ảnh và âm thanh, bứt phá khỏi lối kể thông thường của các phim cùng thể loại. Dunkirk đánh dấu lần đầu tiên đạo diễn Christopher Nolan thử sức với dòng phim chiến tranh. Phim tái hiện cuộc di tản của quân Đồng minh khỏi Dunkirk (Pháp) đầu Thế chiến thứ hai. Ngay khi dự án bắt đầu, nhiều người đặt câu hỏi liệu một "quái kiệt" như Nolan sẽ làm thế nào để phô diễn sự khốc liệt của chiến tranh, đồng thời vẫn giữ phong cách nghệ thuật của mình. Kịch bản phim gồm ba câu chuyện ở dưới đất, trên biển và trên không. Ở dưới đất, hơn 400.000 quân Đồng minh tụ tập ở bờ biển chờ giải cứu sau khi nước Pháp thất thủ. Trong khi đó, lực lượng cứu viện từ Anh vội tiến đến, bao gồm những con tàu của thường dân được huy động và một nhóm chiến đấu cơ. Với cách kể bất đối xứng về thời gian, đạo diễn tạo ra sự trúc trắc trong đường dây. Hành trình của nhóm lính diễn ra trong một tuần, đoàn tàu di chuyển trong một ngày còn câu chuyện trên không trung kéo dài một giờ. Mặc dù vậy, phim không quá thách thức người xem như Memento (2000) - tác phẩm nổi tiếng của ông. Đến cuối cùng, ba tuyến chuyện nhập lại, thể hiện chủ đề chung về chiến tranh và mất mát. Nhà làm phim 47 tuổi phá vỡ khuôn mẫu của dòng phim chiến tranh bằng việc từ bỏ những chi tiết quen thuộc. Phim không có sự xuất hiện của Thủ tướng Anh Churchill và các lãnh đạo ở London (Anh), cũng vắng bóng trích đoạn hồi tưởng của các cựu binh khi về già. Dunkirk không ca ngợi vinh quang, bởi sự kiện thực chất là một cuộc tháo chạy. Trong phim, quân Đức chẳng xuất hiện mà chỉ được thể hiện qua những trận mưa đạn bom dội xuống. Họ như một quái vật, lảng vảng xung quanh và gieo rắc nỗi ám ảnh thường trực cho binh sĩ Đồng minh. Trong Dunkirk, Nolan triệt tiêu chủ nghĩa anh hùng cá nhân với việc không để ai là nhân vật chính. Điều này giúp tránh đi vào lối mòn của nhiều phim chiến tranh trước đây. Khán giả có lúc theo chân chàng lính Tommy (Fion Whitehead) để giành giật mạng sống, có lúc đi cùng thuyền trưởng Dawson (Mark Rylance) trong chuyến hải trình sóng gió, có lúc hồi hộp cùng chàng phi công Farrier (Tom Hardy) trong buồng lái. Mỗi nhân vật - dù xuất hiện với thời lượng ngắn - đều để lại ấn tượng. Vai diễn của Mark Rylance là mẫu người chính trực, yêu nước - giống vai đem về cho ông giải Oscar trong Bridge of Spies. Diễn viên Cillian Murphy cho khán giả thấy mặt tối của chiến tranh trong vai người lính bị sợ hãi sau sang chấn. Dù che mặt trong hầu hết phim và có rất ít thoại, ngôi sao Tom Hardy vẫn bộc lộ sự dũng cảm qua ánh mắt. Nhân vật của anh giải quyết mọi tình huống với tác phong chuyên nghiệp và sự bình thản. Trong khi đó, nhóm nhân vật binh sĩ tạo ra nhiều xung đột nhất. Không chỉ gặp áp lực từ kẻ thù, họ còn trải qua thử thách về thể chất lẫn tinh thần. Điều kiện sống khắc nghiệt khiến nhóm lính hao mòn, còn lòng trông ngóng cuộc giải cứu khiến họ ngày càng mất niềm tin. Khi cái chết cận kề là lúc bản tính con người bộc lộ rõ nhất và câu hỏi về sự đoàn kết của quân Đồng minh được đặt ra. Nolan khéo chơi chữ khi đặt tựa cho câu chuyện trên bộ là "The Mole", vừa có nghĩa là "đê chắn sóng" (nơi nhóm lính ẩn náu), vừa mang nghĩa "gián điệp" - ẩn dụ cho một chi tiết được khéo léo đan cài để tăng kịch tính. Phim không nhấn mạnh vào sự kinh hoàng bằng khói lửa, mà thể hiện điều đó qua những hành động nhỏ của con người và các xung đột nội tâm. Ngoài ý nghĩa về sinh tồn và tranh đấu - vốn không mới với thể loại này, tác phẩm còn toát lên sự phức tạp của chiến tranh. Mọi người như các bánh răng trong một cỗ máy khổng lồ và mạng sống đôi khi phụ thuộc vào người khác. Mới trước đó, người phi công diệt kẻ thù để bảo vệ con tàu, nhưng khi rớt xuống nước, đến lượt anh phải cậy nhờ sự giúp sức của các thuyền viên. Đạo diễn tiếp tục chứng tỏ trình độ bậc thầy trong việc phối hợp hình ảnh và âm thanh để tạo ra trải nghiệm độc đáo. Theo nhà làm phim, 80% cảnh được quay bằng máy IMAX để phục vụ việc trình chiếu ở những màn hình lớn hơn chuẩn thông thường. Được quay kết hợp bởi máy quay IMAX 65 mm và phim khổ 65 mm, Dunkirk phô diễn vẻ đẹp điện ảnh trong nhiều cảnh toàn, nhất là các trích đoạn máy bay chiến đấu nghẹt thở. Để thực hiện các cảnh này, nhà làm phim gắn máy IMAX lên các phi cơ và ghi hình trực tiếp khi chúng đang bay. Góc nhìn liên tục được dịch chuyển giúp người xem chứng kiến sự kiện một cách toàn vẹn nhất. Đôi khi máy quay đi sau lưng hoặc nghiêng theo nhân vật, khiến khán giả thấy như hòa mình vào câu chuyện. Trong khi đó, cú máy đầu phim - với ba chàng lính trẻ bước đi trong mớ truyền đơn tiên đoán trước vận mệnh của họ - thể hiện rõ chất nghệ thuật của đạo diễn. Âm thanh của Dunkirk được pha trộn giữa tiếng động của chiến tranh và phần nhạc của Hans Zimmer - nhà soạn nhạc nổi tiếng nhiều lần cộng tác với Nolan. Lối chuyển dịch âm lượng của phim luôn khó đoán. Khán giả đang chìm trong những khoảng lặng ngột ngạt thì bất ngờ bị "phủ đầu" bằng tiếng bom đạn chói tai như muốn phá vỡ không gian. Có thể nói, tiếng động trong phim như một người dẫn chuyện vô hình, dẫn dắt người xem qua từng mạch cảm xúc của các nhân vật. Điểm hạn chế nhỏ của phim nằm ở chính lối xây dựng của Nolan. Các nhân vật là công cụ để truyền tải những ý tưởng lớn lao của đạo diễn, nhưng thiếu một chút cá tính, một chút đời thường để tạo sự gần gũi. Với những khán giả đã xem qua nhiều phim cùng thể loại, họ có thể ngợi ca toàn thể câu chuyện, nhưng ít xúc động với riêng nhân vật nào.

"Inception" của Christopher Nolan vẫn gây ấn tượng thị giác kèm những bí ẩn kích thích người yêu điện ảnh giải mã sau 10 năm. Tháng 7 năm nay, phim khoa học - viễn tưởng Inception của đạo diễn Christopher Nolan kỷ niệm 10 năm công chiếu. Bộ phim đã trở thành hiện tượng phòng vé khi ra mắt với hơn 820 triệu USD toàn cầu. Inception cũng được giới phê bình đón nhận, giành bốn trên tám đề cử giải Oscar. Inception lấy bối cảnh khi quân đội đã phát triển công nghệ chia sẻ giấc mơ, được những người như Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) tận dụng để đột nhập vào giấc mơ của đối tượng nhằm khai thác thông tin. Năng lực này khiến Cobb được săn đón trong giới tình báo và xã hội đen nhưng cũng biến anh thành tội phạm bị truy nã toàn cầu, không thể về Mỹ gặp gia đình. Cobb được nhà kinh doanh Saito (Ken Watanabe) đề nghị thực hiện phi vụ đặc biệt, đổi lấy sự xóa tội: gieo ý tưởng mới vào trí óc một doanh nhân, thao túng anh ta hủy bỏ cơ nghiệp do người cha mới qua đời để lại. Sát cánh cùng Cobb là một đội ngũ chuyên nghiệp, mỗi người một chuyên môn khác nhau, gồm Ariadne (Ellen Page), Eames (Tom Hardy) và Arthur (Joseph Gordon-Levitt). Theo The Conversation, câu hỏi đâu là mơ, đâu là thực vẫn tồn tại xuyên suốt 10 năm với khán giả xem phim. Trong khi các tác phẩm khác của Nolan như Memento (2000), Insomnia (2002), The Prestige (2006) xây dựng các nghịch lý phức tạp về thời gian, không gian, những chiều kích, Inception tiến thêm một bước khi khám phá sự thao túng và biến dạng của cả ba yếu tố này. Bối cảnh câu chuyện đặt trong tiềm thức. Và không phải một thế giới tiềm thức đơn lẻ mà là hàng tỷ thế giới kết nối với nhau. Phim cũng chuyển đổi liên tục giữa trạng thái thực và mơ. Người xem khó nhận ra mình đang ở thế giới nào, trong tâm trí của nhân vật này hay nhân vật khác. Vì thế, phim khiến khán giả luôn khám phá ra điều mới mẻ mỗi khi xem lại hoặc diễn giải lại chính những gì họ nghĩ trước đó. Suốt phim, đạo diễn gieo những "totem" (vật thể tinh thần gắn với nhân vật) để khán giả theo đó lần tìm xem nhân vật ở thế giới nào. Cái kết mơ hồ của phim - với sự xuất hiện của "totem" con quay - là một trong những điều gây suy đoán nhiều nhất. Con quay của Cobb ở đầu phim, đại diện cho thế giới trong mơ, vẫn quay ở cuối phim. Tranh cãi liệu cái kết diễn ra trong mơ hay thế giới thực vẫn được khán giả bàn luận. Mới đây trên The Independent, nam diễn viên Michael Caine - đóng vai cha của Cobb - đưa ra lý giải của ông. Caine cho biết theo Nolan, mỗi cảnh có mặt ông sẽ là thế giới thật. Do vậy, cái kết của phim - khi Cobb đoàn tụ với các con và cha - không phải trong mơ. Theo The Conversation, đây là một cách diễn giải hợp lý, khi gia đình là động lực chính của các nhân vật trung tâm trong phim của Christopher Nolan. Ở hai phim Memento và The Prestige trước đó, nhân vật muốn trả thù cho những người vợ đã chết. Trong Inception, mong muốn đoàn tụ với con đã khiến Cobb tham gia nhiệm vụ. Tầng lớp cảm xúc này khiến Inception có kết nối mạnh mẽ với người xem hơn là chỉ tập trung thuần túy vào hành động và quy mô như những phim heist (một nhánh của dòng phim tội phạm) cùng thể loại. Nguồn tin nhận định nếu không có khía cạnh gia đình, bộ phim sẽ không có linh hồn. Một giả thuyết khác cho rằng totem của Cobb còn là chiếc nhẫn cưới. Cobb được cho là đeo nhẫn cưới trong giấc mơ và không đeo khi ở thế giới thực. Ở cảnh cuối, Cobb không đeo nhẫn cưới. Theo Screenrant, điều này phù hợp lý giải của Michael Caine về bối cảnh kết phim. Bản thân đạo diễn muốn mỗi người xem tự rút ra cái kết cho riêng mình. Ông nói với Wired đã cùng đội ngũ sáng tạo nhiều biểu tượng xuyên suốt phim để khán giả có thể tự chiêm ngẫm ý nghĩa của chúng. Điểm khác khiến phim vẫn hấp dẫn sau 10 năm là phần hình ảnh, khi đạo diễn chọn quay hiệu ứng thực tế thay vì kỹ xảo. Nhà quay phim Wally Pfister giải thích với tạp chí Empire: "Ý tưởng của Chris là khi ta mơ mọi thứ phải có cảm giác thật. Vậy nên ngoại trừ những cảnh nhân vật thao túng thế giới trong mơ, anh ấy không muốn khán giả biết đây là cảnh mơ hay thực". Đội ngũ hiệu ứng quay bối cảnh thật kết hợp đồ họa vi tính để tạo ra những trường đoạn phi thực tế. Cảnh quán cà phê ở Paris nơi Cobb và Ariadne ngồi nổ tung được thực hiện với một hệ thống súng bắn không khí để phóng mảnh vụn quanh hai diễn viên, chỉ dùng kỹ xảo để thêm chi tiết đổ vỡ. Tương tự, cảnh nhân vật Arthur chiến đấu với hai đối thủ trong một hành lang liên tục xoay cũng được xây dựng từ bối cảnh thật. Đoàn phim đã xây dựng một hành lang với trục khổng lồ có thể xoay 360 độ, cho phép các diễn viên có thể di chuyển và chạy lên các bờ tường hay trần khi nó xoay đi. Các máy quay vẫn được giữ nguyên để tạo cảm giác trọng lực bị bóp méo trong mơ. Đạo diễn chia sẻ trong cuộc phỏng vấn với Wired anh lựa chọn hiệu ứng thực tế bởi quá trình sáng tạo và thực hiện chúng mới đem lại cảm giác độc đáo cho bộ phim. Cuối tháng 8, tác phẩm tiếp theo của đạo diễn Nolan, Tenet, ra mắt. Dù nó có trở thành một trong những phim hay nhất của thập niên 2020 hay không, Inception sẽ vẫn tiếp tục đọng lại trong tâm trí khán giả bởi tính ly kỳ, quy mô và những chi tiết được cài cắm cho các lời giải mới sau mỗi lần xem.

Trời ạ ai viết kịch bản phim này mà đỉnh dữ vậy huhuhu. Thám hiểm vũ trụ là một đề tài rất khô khan vì nó liên quan đến vật lý mà, mấy thuyết tương đối lằng nhằng gì đó. Nhưng vào phim thì đống lý thuyết đó chỉ lướt qua như một cơn gió thôi, chủ yếu thỏa mãn người xem chính là quá trình team thám hiểm đó đi vào vũ trụ như thế nào, phải đối mặt với những rủi ro không thể lường trước. Nhân vật chính có tới 3 lần đứng trên ranh giới sinh tử, xem thót tim thực sự. Nhưng phim không chỉ có quá trình thám hiểm vũ trụ đầy mãn nhãn, mà còn có tình cha con, tình đồng đội, tình yêu rất cảm động, tuy vậy đạo diễn vẫn tập trung vào tình cảm cha con là chính, Cooper và Murph, Amelia và Dr. Brand, trời ạ tui đã khóc 3 hay 4 lần gì ý, sưng hết mịa mắt. Xem xong lúc hiện tên đạo diễn mới biết là Christopher Nolan, người viết kịch bản là anh của ông – Jonathan Nolan, thảo nào phim hay vậy. Và tất nhiên, đặc trưng của phim ông chính là twist, và connection, cho nên đoạn đầu chiếu một thước phim tài liệu có mấy ông bà già nói nói gì đó khiến tui khó hiểu thực sự, nhưng xem đến đoạn cuối phim người ta sẽ phải thốt lên “Ồ hóa ra là vậy.” Đối với tui thì nội dung khá dễ hiểu, kịch tính, cảm động, đầy đủ yếu tố giữ chân tui xem hết nó. Mặc dù phim về thám hiểm hố đen nhưng đầu phim lại chỉ tập trung vào gia đình nhân vật chính – gia đình Cooper. Đầu tiên tui cứ nghĩ cô con gái Murph là main cơ, nhưng thật ra không phải, main là người bố – Cooper. Cooper trước đây từng là phi công giỏi nhất NASA, nhưng vì một vụ tai nạn khi đang bay qua eo biển mà hiện tại ông chỉ là một người nông dân mẫu mực. Tại sao Cooper lại chọn làm nông dân? Nói về bối cảnh Trái Đất hiện tại: bụi, nấm mốc, … khiến con người đang có nguy cơ tuyệt chủng, có thể do chết ngạt hoặc do chết đói. Trái Đất giờ đây đã không còn là nơi lý tưởng cho con người sinh sống nữa, tận thế sắp đến gần khiến họ phải tìm kiếm một ngôi sao khác giống Trái Đất để sinh sống. Nhưng ai quan tâm đến nó chứ, người dân giờ đây còn không có đủ lương thực để ăn, nói gì đến chuyện thám hiểm vũ trụ. Nếu người dân đó biết chính phủ dùng những đồng tiền của họ đập vào NASA chỉ để tìm kiếm một hy vọng mong manh thì họ sẽ biểu tình mất, do vậy mà NASA hiện tại chính là căn cứ bí mật nhất thế giới, không ai có thể biết tọa độ chính xác của nó. Nhưng Cooper và con gái ông – Murph lại tìm được tọa độ này, nhờ vào một thứ siêu nhiên huyền bí mà Murph gọi là “ghost”, đã gửi cho 2 bố con họ tọa độ NASA dưới dạng mã nhị phân mã hóa. Vậy là Cooper đã quay trở lại NASA, và NASA rất cần ông – người trước đây từng là phi công giỏi nhất của họ. Nhưng giờ đây ông phải đứng trước sự lựa chọn, ra đi hoặc ở lại. Ra đi – Cooper sẽ lái con tàu vũ trụ với 3 nhà khoa học đồng hành nữa tìm kiếm hy vọng cứu thế giới, và bỏ lại gia đình, bỏ lại Murph yêu quý. Ở lại – Cooper được ở lại với gia đình, nhưng cuộc sống chỉ là công việc làm nông nhàm chán, không biết mình sẽ chết như thế nào, tương lai mờ mịt. Vì vậy, Cooper chọn ra đi, ra đi để được sống như một phi công bay lượn, được cống hiến hết mình trước khi kết thúc cuộc đời này, mặc cho Murph gào khóc, mặc cho thế lực siêu nhiên đó bảo ông “STAY” – Hãy ở lại. Nhưng nhiệm vụ của Cooper đâu chỉ có thế, ông lại tiếp tục phải đứng trước sự lựa chọn, Plan A hay Plan B. Plan A – cứu tất cả mọi người trên Trái Đất, mang họ đến hành tinh mới sau khi tìm được nó. Plan B – bỏ mặc tất cả họ, mang trứng và tinh trùng thụ tinh lên hành tinh mới rồi cho nó tự sinh sôi, con người sẽ sinh sản với cấp số nhân, và cuộc sống mới lại bắt đầu. Tất nhiên, Cooper luôn chọn Plan A – vì ông luôn đặt gia đình mình lên trên hết, thế nhưng hoàn cảnh sau đó mà ông phải đối mặt lại khó khăn hơn bao giờ hết, hoặc chết, hoặc Plan B. Lựa chọn là việc khó nhất trong cuộc đời mỗi con người mà. Đoàn thám hiểm của Cooper có 4 người, hành trình của họ rất rất dài, con tàu vũ trụ bay từ Trái Đất, qua sao Hỏa, sao Mộc để đi tới lỗ giun ở sao Thổ. Lỗ giun là thuyết tương đối của Einstein – bẻ cong không gian và thời gian cho phép bạn đi đường tắt đến một nơi cách bạn cả ngàn năm ánh sáng, kiểu giống dịch chuyển tức thời đó (ai muốn tìm hiểu kỹ hơn thì google nhá). Vượt qua lỗ giun, Cooper đến gần với hố đen Gargantua hơn bao giờ hết, đối mặt với “chân trời sự kiện”, thứ mà ngay cả ánh sáng còn không thoát ra được. Cooper phải đánh cược, hoặc hết hy vọng, hoặc bay vào hố đen. Tất nhiên sự thật trong hố đen có gì đến nay còn chưa khẳng định được – mọi thứ rơi xuống đây đều bị lực hút khổng lồ xé nát thành bụi. Nhưng phim mà, ảo lắm, nói chung thì Cooper chui vào hố đen xong vẫn nguyên vẹn, còn được gặp lại con gái Murph yêu quý nhưng chỉ nhìn được, không chạm được. Hóa ra, thế lực siêu nhiên bắt đầu cho tất cả mọi thứ lại chính là bản thân ông ở tương lai, chui vào lỗ đen vượt không thời gian về lại quá khứ, gào thét với con gái, với bản thân mình “Đừng đi, thằng ngu.” Nhưng tất nhiên, quá khứ mãi mãi không thể thay đổi. Cooper phải vượt qua rất nhiều khó khăn, nhưng đáng sợ nhất, khiến ông bước đến ranh giới sinh tử lại không phải tự nhiên, mà là con người. Vì sinh tồn, có thể lừa dối; vì kiêu ngạo, có thể lừa bịp; vì sống sót, có thể giết cả ân nhân của mình; con người chính là thứ đáng sợ hơn tất cả. Nhưng vượt qua tất cả, Cooper vẫn quay về được thiên hà thân thương, trôi dạt trong vũ trụ, suýt chết vì thiếu oxi, và người cứu ông lại chính là con gái ông, Murph – giờ đây đã già lụ khụ – hấp hối trên giường bệnh. Vì chênh lệch thời gian hoàn thành quỹ đạo của một số hành tinh Cooper thám hiểm, kiểu như một giờ ở hành tinh A nào đó bằng 7 năm ở Trái Đất, nên mới có khoảng cách tuổi tác như vậy. Tính ra thì đoạn cuối phim Cooper đã 124 tuổi rồi, dù ông vẫn chẳng thay đổi gì, vậy thì tính ra con gái ông đã đợi ông hơn 84 năm rồi. Và chính nhờ tình cha con đó mà gia đình Cooper giờ đây chính là huyền thoại của thế giới, là anh hùng đã cứu Trái Đất khỏi tận thế. Trong phim còn một nữ chính nữa, Amelia – nhà khoa học – một trong 3 nhà thám hiểm đi cùng Cooper, do Anne Hathaway thủ vai. Một từ thôi – xinh vl – ngắm Anne thôi cũng đủ đã mắt rồi. Chị Amelia này cũng là một nhân vật mấu chốt, nhưng thôi tui không nói nhiều về chị đâu, có gì thì xem phim thôi mọi người, đảm bảo không thất vọng một chút nào. Huhuhu lâu lắm rồi mới xem một bộ phim đỉnh cao như vậy. Nói thật chứ tui thấy nội dung đỉnh như vậy phải được giải Oscar cho phim hay nhất chứ, vậy mà chỉ được giải Oscar cho hiệu ứng xuất sắc nhất, đùa.

TDKR là tập cuối cùng trong bộ trilogy về Batman – nhân vật giả tưởng của DC Comics (Bob Kane) đã xuất hiện từ những năm 30 của thế kỷ trước. Đã có rất nhiều bộ phim, nhưng đến khi nhân vật này xuất hiện trên màn ảnh rộng qua bàn tay nhào nặn của đạo diễn tài ba Christopher Nolan, hình tượng Batman mới thực sự trở thành một huyền thoại điện ảnh – một tượng đài cho kiểu phim siêu anh hùng mà có lẽ còn lâu lắm mới bị lật đổ. Chris Nolan đã thực hiện một trilogy trọn vẹn về cuộc đời của Bruce Wayne, bắt đầu từ sự sụp đổ tinh thần sau cái chết của bố mẹ (Batman Begins) đến khi yên ấm bên Selina Kyle (TDKR). Với thành công tuyệt vời của The Dark Knight (TDK), việc khán giả kỳ vọng rất nhiều vào một phần 3 còn xuất sắc hơn phần 2 là điều dễ hiểu. Nói chính xác hơn, người ta mong chờ ở Nolan một bộ phim mới lạ, đột phá và hoàn hảo. TDKR không vươn được đến tầm như thế, thậm chí theo ý của tui, về tổng thể, TDKR chưa hẳn đã vượt qua được cái bóng của TDK. Tuy nhiên, nói vậy không có nghĩa TDKR không hay. Đây vẫn là một bộ phim tuyệt vời của Chris Nolan, một kết thúc quá epic cho thiên anh hùng ca của thập kỷ này. Câu chuyện của TDKR bắt đầu 8 năm sau cái chết của Harvey Dent. Batman đã trở thành kẻ ngoài vòng pháp luật trong tâm trí người Gotham vì một sự dối trá được chủ ý để đánh đổi cho sự yên bình của thành phố Gotham. Tuy nhiên, cái ác vẫn tồn tại và chờ đợi để trỗi dậy: Bane. Tui hy vọng đừng ai so sánh Bane với The Joker, thứ nhất vì sự tôn trọng dành cho Heath Ledger, thứ hai vì bản chất hai nhân vật này hoàn toàn khác nhau. Không như The Joker ranh mãnh và ưa đùa giỡn, Bane sử dụng cơ bắp, sự tàn bạo và kế hoạch thâm độc của mình để khủng bố Gotham. Hắn đánh động vào tâm lý của người dân, gieo cho họ hy vọng một cuộc cách mạng sau khi hạ gục Batman dưới lòng đất rồi chiếm lĩnh thành phố của anh. Đối với Batman nói riêng và người dân Gotham nói chung, Bane là kẻ gieo rắc những nỗi đau khủng khiếp về cả thể xác và tinh thần. Có thể nhận thấy mỗi phần của trilogy đều mang một sắc thái riêng biệt: nỗi sợ trong Batman Begins, sự hỗn loạn trong The Dark Knight và nỗi đau trong The Dark Knight Rises. Không ít người chê TDKR nhàm chán lặp lại motif kẻ thù xuất hiện – đánh gục anh hùng – anh hùng được bơm doping tâm lý – anh hùng chiến thắng. Xin thưa, tất cả các bộ phim anh hùng đều phải như thế. Cái hay của TDKR không nằm ở một nội dung mới lạ như Inception mà nằm ở cách phim kể chuyện cho chúng ta. Vẫn là một cách khai thác tâm lý quen thuộc của Chris Nolan, tìm về quá khứ của nhân vật để giúp khán giả thấu hiểu, sử dụng những cắt cảnh chồng chéo nhưng gọn gàng, Nolan chỉ trong nửa tiếng đầu phim đã nhanh chóng giúp chúng ta biết về một phần cuộc đời của tất cả các tuyến nhân vật quan trọng: Bruce Wayne, Alfred, Bane, Selina Kyle, John Blake v.v. Việc dàn trải quá nhiều nhân vật là một trong những nguyên nhân khiến nhiều bộ phim thất bại, nhưng dưới bàn tay khéo léo của Chris Nolan, các câu chuyện được kể liền mạch, cuốn hút, không hề gây rối rắm cho người xem và vẫn giữ trọn được sự hứng thú của họ. Thật ngả mũ cho tài năng của ông. Nhờ cách kể chuyện này, TDKR đánh động vào cảm xúc của người xem, khiến tâm trí họ như tồn tại ở Gotham và hồi hộp, lo sợ theo dõi diễn biến số phận của các nhân vật. Cộng hưởng với âm nhạc tuyệt vời của Hans Zimmer, được sử dụng hợp lý đến từng giây, các khán giả của TDKR thấp thỏm, nổi da gà, thậm chí là rơi nước mắt là điều dễ hiểu. Lần này tui không khen dàn cast trong phim diễn tốt nữa, vì họ dường như đã hóa thân 100%, trở thành nhân vật chứ không còn là diễn. Tui đặc biệt muốn nhắc tới Joseph Gordon-Levitt và Anne Hathaway. Joseph ngày càng chứng tỏ anh xứng tầm là sao loại A của Hollywood với một John Blake được thể hiện hoàn hảo. Blake là nhân vật được phát triển kỹ lưỡng nhất trong TDKR, hơn cả Batman. Anh có một vai trò then chốt trong việc thắp lại ngọn lửa hy vọng cho người dân Gotham, dàn xếp cho một cái kết đậm chất anh hùng. Anne Hathaway thì vượt qua tất cả sự mong đợi với một phiên bản Catwoman xuất sắc nhất tui từng được biết. Hình ảnh của phim thì khỏi phải nói khi 2 thiên tài Chris Nolan và Wally Pfister kết hợp. Không thiếu những hình ảnh ẩn dụ, mà người ta kêu là ngôn ngữ điện ảnh. Nhà tù Pena Dura với cái hố sâu thông với mặt đất, là nguồn sáng cho mọi tù nhân chính là thử thách quan trọng nhất để Bruce Wayne vượt qua nỗi sợ hãi của mình, vượt qua mọi nỗi đau để trở về cứu giúp thành phố anh yêu. Hình ảnh Batman rực cháy trên cầu chính là đại diện cho sự trỗi dậy của Bruce, là ngọn lửa thắp lại hy vọng cho người dân Gotham, đồng thời cũng là sự đối đầu với bóng tối của Bane. Khi xem lại lần thứ 2, tui nhận ra TDKR vẫn còn để lại một chút gợn. Không hiểu sao, TDKR rất dài, gần 3 tiếng đồng hồ, nhưng xem xong vẫn thấy thiếu thiếu cái gì đó. Có cảm giác như các nhân vật chưa được phát triển đến mức hoàn thiện. Chưa kể, cái chết của Bane là hết sức phản cao trào (để chuyển sang nhân vật phản diện Talia), khiến xung đột giữa Batman và Bane không được đẩy đến tột cùng. Phim cũng có plot hole, điển hình như quả bom hạt nhân nổ giữa biển như thế mà không tạo ra được một gợn sóng thần (?!). Tất cả những điều trên đều có thể bỏ qua được nhờ cái kết quá cảm xúc, quá tuyệt vời của phim. Nói như bạn N, cái kết đó là một sự toàn vẹn, viên mãn, happy ending cho cả trilogy. Tuy nhiên, với cá nhân tui, cái kết này làm tui lăn tăn hết sức. Vốn xem phim của Nolan quá nhiều, tui nhận thấy rất ít khi ông kết thúc bộ phim một cách trọn vẹn như thế. Tui nghi ngờ rằng Warner Bros. đã đề nghị một kết thúc rõ ràng đặng vài năm sau làm quả Justice League đối chọi với Avengers. Theo thiển ý của tui

Câu chuyện bắt đầu với cuộc chiến khốc liệt giữa hai nhóm robot từ hành tinh Cybertron. Autobots, do Optimus Prime lãnh đạo, muốn cứu thế giới và bảo vệ loài người, trong khi Decepticons, do Megatron lãnh đạo, tìm cách chiếm đoạt Trái Đất để sử dụng nó như một nguồn năng lượng cho Cybertron.

Bộ phim diễn ra sau cuộc chiến tranh dãy thiên hà kéo dài ba năm và cuộc chiến vô tính đang dần đến hồi kết thúc. Trong tình hình này, Hội đồng các hiệp sĩ Jedi giao nhiệm vụ cho Obi-Wan Kenobi để bắt giữ tướng Grievous, người đứng đầu đội quân ly khai Separatist, và đưa hắn ra xét xử vì tội lỗi đã gây ra. Trong khi đó, trên hành tinh Coruscant, thủ tướng Palpatine ngày càng gia tăng quyền lực của mình. Ông ta sử dụng sức mạnh chính trị để biến đổi chế độ cộng hòa thành đế quốc Galactic, nơi quyền lực và sự tham lam trỗi dậy. Đối với đồng minh thân cận, Anakin Skywalker, Palpatine dần hé lộ bản chất ác độc và hứa hẹn với phe Force để lôi kéo anh ta vào con đường tà ác...ính trị của ông ta đã từng bước biến đổi thể chế cộng hòa từng xa lánh chiến tranh thành một đế quốc Galactic hùng cường hiếu chiến. Đối với đồng minh thân cận nhất của mình, Anakin Skywalker, ông ta dần hé lộ bản chất thật sự của quyền lực nơi ông ta muốn hướng đến và lời hứa bí mật với phe Force trong một nỗ lực chiêu dụ anh đứng về phía ác...

Cậu bé Anakin đã trở thành một anh chàng Jedi đầy dũng cảm và quyến rũ sau mười năm. Đồng thời, nàng Padmé Amidala cũng trở thành một cô gái xinh đẹp và tuyệt vời. Trong quá trình quay trở lại để bỏ phiếu phản đối việc thành lập Đế chế Cộng hòa, Padmé đã trở thành mục tiêu của nhiều vụ ám sát không thành công...Sau mười năm, cậu bé Anakin đã trưởng thành thành một chàng Jedi lớn mạnh và lôi cuốn. Đồng thời, nàng Padmé Amidala cũng trở thành một người phụ nữ xinh đẹp và tuyệt vời. Trong quá trình trở lại để tham gia cuộc bỏ phiếu chống lại việc thành lập Đế chế Cộng hòa, Padmé đã trở thành mục tiêu của một loạt vụ ám sát nhưng không một vụ nào thành công...

Naboo, một hành tinh yên bình dưới sự trị vì của nữ hoàng trẻ và sáng suốt Amidala, đang đối mặt với nguy cơ từ phái Trade Federation, một nhóm xâm lược do chúa tể Sith và đệ tử của hắn, Darth Maul, điều khiển. Thống đốc Palpatine đang đảm nhận vai trò quân sư chính cho nữ hoàng, tuy nhiên ông đã nảy sinh nhiều nghi ngờ trong lòng mọi người.Để đối phó với tình hình khẩn cấp này, hai hiệp sĩ Jedi Qui-Gon Jinn và Obi-Wan Kenobi đã được triệu tập và gửi đến Naboo để can thiệp và giải quyết cuộc xung đột. Trên đường đi, họ đã gặp và nhận thêm một đệ tử Jedi trẻ tuổi, Anakin Skywalker, người sau này trở thành Darth Vader.

"Hostile" (Ngày Sinh Tồn) một lần nữa khai thác chủ đề hậu tận thế, nơi mà con người gần như đã biến mất sau một đại dịch do chính họ tạo ra. Dù trailer mang dáng dấp của một phim kinh dị, nhưng thực sự thì phim này lại có yếu tố tình cảm chiếm phần lớn thời lượng. Juliette là một trong số ít người còn sống sót và lành lặn sau một đại dịch khủng khiếp đã quét sạch gần như tất cả các thành phố có con người sinh sống. Trong một chuyến đi kiếm nhu yếu phẩm, Juliette bị lạc tay lái, khiến chiếc xe lộn mấy vòng và bị lật. Tỉnh dậy, cô thấy trời đã tối mịt, chiếc xe bị lật úp, còn chân của mình thì bị gãy lòi xương ra ngoài. Trong đêm, những sinh vật lạ lùng và đáng sợ lại xuất hiện, luôn rình mò xung quanh Juliette để ăn thịt cô. Đề tài mà bộ phim Ngày Sinh Tồn khai thác không hề mới, nó đã được khá nhiều phim điện ảnh cũng như phim truyền hình dài tập sử dụng làm nội dung chính, đơn cử như loạt phim đình đám The Walking Dead cũng đem chủ đề hậu tận thế ra để làm phim. Có lẽ nhà sản xuất biết được khán giả đã gần như chán đề tài cũ mèm này cho nên họ đã đưa vào trong phim một câu chuyện tình cảm đơn giản, câu chuyện đó đủ tốt để khán giả cảm thấy buồn khi xem tới đoạn kết. Chỉ có một điều chưa hài lòng ở Ngày Sinh Tồn đó là cách họ kể chuyện đôi khi gây rối và làm khán giả khó hiểu khi hai mốc thời gian khác nhau diễn ra đan xen nhau trong cùng một bộ phim. Mặc dù đã có sự phân tách khá rõ về bối cảnh (hậu tận thế và thời kỳ trước đó) nhưng vẫn thiếu đi sợi dây liên kết ở khoảng nửa đầu của phim, làm cho người xem phân vân không hiểu chuyện gì đang diễn ra, hai câu chuyện ấy có liên quan gì với nhau hay không. Rất may ở ở nửa cuối, nếu tinh ý thì bạn sẽ dần nhận ra sự liên kết của hai mốc thời gian ấy. Suốt bộ phim thì hầu như chỉ có nhân vật Juliette (Brittany Ashworth vào vai) đảm nhận trọng trách “gánh team”. Cũng may là diễn viên này có khả năng diễn xuất ở mức khá, tạo ra được những phen thót tim khi nữ chính bị những sinh vật lạ săn lùng. Những hành động như la hét trong tuyệt vọng, phòng thủ trong chiếc xe bị lật, tìm mọi cách để lẩn trốn khỏi nguy hiểm đều được nữ diễn viên Brittany Ashworth thể hiện tốt, các cảm xúc không bị lẫn lộn vào nhau, kể cả những trước và sau dịch bệnh. Thật bất ngờ khi mà kinh phí sản xuất của Ngày Sinh Tồn chỉ có 1 triệu 200 ngàn USD nhưng vẫn mang lại hiệu ứng âm thanh tốt và ấn tượng. Khi Juliette bị sinh vật lạ dòm ngó, bạn sẽ cảm nhận được rất rõ từng chuyển động của nó, vòng từ trước ra sau, từ trái qua phải, tạo nên cảm giác hồi hộp và gay cấn cho khán giả. Những tiếng động khác cũng được thể hiện chân thật và đủ lực để đánh mạnh vào tâm lý sợ hãi của nhiều người. Thế nhưng có lẽ quá chú trọng âm thanh nên phần hình ảnh có đôi chút “sạn”. Rõ nhất là khi phim vừa bắt đầu, lúc nhân vật chính lái xe chạy trên một vùng đất hoang tàn, tại thời điểm này thì tên của hãng phim cũng như một số người quan trọng trong đoàn phim được hiển thị, và bạn sẽ thấy rõ phần chữ bị nhòe đi cùng với nền hình ảnh phía sau nó. Chưa hết, sau đó tầm một phút, hình ảnh bầu trời và mặt đất cũng nhanh chóng xuất hiện hiện tượng mờ nhòe, nhất là khi các cảnh quay có chuyển động nhanh. Điều này có lẽ đến từ việc bitrate của file phim quá thấp, dẫn đến không đủ thông tin để máy tính tái tạo hình ảnh. Đối với phần tạo hình những sinh vật lạ (chính xác là những người bị biến đổi bởi chất độc hóa học), những sinh vật này mang dáng dấp gầy gò với lớp da đã bị thay đổi hoàn toàn. Không biết nhà sản xuất đã sử dụng kỹ xảo máy tính hay là dùng người thật để đóng, nhưng nhìn vẻ ngoài gầy gầy của chúng lại rất chân thật. Nhân vật nữ chính (Juliette) trước kia là một người có cuộc sống bất ổn, thậm chí nghiện ngập. Trong một lần đến phòng tranh, Juliette gặp được Jack. Jack quyết tâm đưa Juliette trở về cuộc sống bình thường, cưới cô làm vợ. Cả hai chung sống được một thời gian thì Juliette sinh con, tuy nhiên không may mà đứa bé đã không thể sống được khi vừa được sinh ra. Quá đau khổ, cả hai đã xảy ra những cãi vã, Jack bỏ mặc Juliette tự lái xe về, trong khi đó anh đi tàu điện ngầm về nhà. Thật không may, một cuộc tấn công hóa học đã diễn ra và Jack bị nhiễm bệnh; đoạn quan trọng này không được dịch sang tiếng Việt mà bạn chỉ thấy trên bản tin trên TV, lúc Juliette ở quán bar, nhiều bạn không hiểu tiếng Anh hoặc không chú ý thì sẽ thắc mắc là dịch bệnh ở đâu ra, hai câu chuyện liên quan gì với nhau. Sau này, khi dịch bệnh tràn lan, Jack đã trốn ra ngoài, từ đó anh biệt tích. Juliette thì may mắn hơn khi không bị nhiễm bệnh, nhưng trong lúc đi tìm đồ ăn, thức uống, cô đã bị lật xe và phải trải qua một đêm kinh hoàng khi bị người nhiễm bệnh săn đuổi. Thật không ngờ rằng sau khi chống chọi dữ dội và bắn liên tiếp mấy phát vào kẻ nhiễm bệnh, tới sáng Juliette nhận ra rằng đó chính là Jack. Cô ôm anh này và dùng súng để kết liễu cả hai. Bộ phim Ngày Sinh Tồn sẽ đan xen hai câu chuyện của hai mốc thời gian lại với nhau, ban đầu có thể khó hiểu nhưng cỡ nửa phim là bạn sẽ hiểu thôi. Giờ thì bạn đã hiểu nội dung phim rồi đúng không nào?

"Grease" là một bộ phim âm nhạc và hài kịch lãng mạn được phát hành vào năm 1978, đạo diễn bởi Randal Kleiser và dựa trên vở nhạc kịch cùng tên của Jim Jacobs và Warren Casey. Phim diễn ra vào cuối thập niên 1950 và diễn tả cuộc sống của các thiếu niên trong một trường trung học ở Mỹ.