Joker

"Star Wars: Episode IV - A New Hope" là bộ phim đầu tiên trong loạt phim Star Wars, được phát hành vào năm 1977. Được viết và đạo diễn bởi George Lucas, bộ phim này là phần đầu tiên trong câu chuyện về cuộc chiến giữa Đế chế Galactic và lực lượng kháng chiến.

Màn trình diễn của Charlize Theron trong Atomic Blonde được bao quanh bởi hình ảnh, âm nhạc và một cốt truyện nằm ở mức khá ổn Charlize Theron, "đả nữ" Nam Phi có màn trình diễn không mấy ấn tượng trong The Fate of the Furious hồi tháng 04, nhiều người đã có đôi chút thất vọng khi nữ hacker Cipher có vẻ giống như một chiếc bình hoa di động làm nền cho "gia đình" Toretto tha hồ phá phách, khác hoàn toàn với bộ mặt của nữ chiến binh Imperator Furiosa trong tuyệt phẩm Mad Max Fury Road 2 năm về trước. Và sự thất vọng đó bỗng biến thành kỳ vọng khi người ta được thưởng thức những đoạn trailer đầu tiên của Atomic Blonde, tác phẩm dựa trên bộ truyện tranh The Coldest City dưới bàn tay của vị đồng đạo diễn John Wick phần 1, David Leitch. Berlin, những năm chiến tranh lạnh có vẻ đã trở thành chủ đề không có hồi kết đối với thế giới điện ảnh. Trước đây đã từng có The Man From UNCLE, một tác phẩm lấy đề tài phản gián tương tự, với bối cảnh bức tường chia cắt thành phố cũng là thứ chia đôi hai ý thức hệ và những âm mưu cùng kế hoạch phản gián của điệp viên các nước để phá tan những âm mưu đó. Đan xen giữa đó là những toan tính vụ lợi của từng quốc gia, ngay cả khi họ, trên giấy tờ, là những đồng minh thân thiết. Atomic Blonde cũng không phải ngoại lệ, thế nhưng cốt truyện của phim lại chọn cho mình một thời điểm đầy biến động của thủ đô nước Đức, khi hai miền bị chia cắt cố gắng hàn gắn và phá vỡ bức tường chia đôi cả quốc gia. Ở trung tâm của cốt truyện là Lorraine Broughton, điệp viên MI6, được cử đến Berlin để điều tra về một bản danh sách các mật vụ nằm vùng của phe đồng minh, thứ có thể khiến mối quan hệ giữa các nước trở nên căng thẳng hơn bao giờ hết. Nó cũng là thứ khiến người bạn đồng nghiệp từng làm việc cùng cô, James Gascoigne bị hạ sát bởi mật vụ KGB ngay giữa lòng thủ đô nước Đức. Cần phải nhắc lại, kể từ khi John Wick ra mắt, có không ít tác phẩm hành động bom tấn đã học hỏi cái cách những phân cảnh đánh đấm của gã sát thủ lừng danh. Không còn những cảnh quay rối rắm, chóng mặt mà thay vào đó, góc máy quay ổn định, được tính toán cẩn thận hơn rất nhiều nhưng không vì thế mà làm chậm đi tiết tấu và sức mạnh của nhân vật chính trong các cảnh phim. Atomic Blonde cũng không phải ngoại lệ. Những pha hành động của Theron trong phim thực sự chứng minh thêm một lần nữa, nàng diễn viên tóc vàng là một trong những đả nữ đẳng cấp nhất mà Hollywood đang có, bên cạnh những cái tên như Milla Jovovich, Michelle Rodriguez hay Scarlett Johannson ở thời điểm hiện tại. Có một cảnh quay được trích dẫn trong những đoạn trailer trên YouTube chứng minh điều này. Không giống như trailer, kỳ thực nó là một cảnh hành động dài liên tục hơn 5 phút đồng hồ, không ngừng nghỉ, không cắt đổi góc quay, và đó, theo ý kiến cá nhân của tôi, là cảnh đắt giá nhất của cả bộ phim. Nó định hình cả nhân vật Lorraine lẫn phong cách hành động của cả bộ phim. Không cần đánh đấm đẹp mắt, chỉ cần thực dụng đến mức hoàn hảo kèm thêm góc máy đẹp là mọi vấn đề được giải quyết. Trong phim, Theron không nói nhiều, mà nhường phần lời thoại cho các nhân vật khác. Cô chỉ việc làm những điều cô giỏi nhất: Hành động. Nhờ đó, bên cạnh điệp viên siêu hạng của MI6, bộ phim khắc họa được một bức tranh toàn cảnh về "cuộc chơi" của các điệp viên giữa thời chiến tranh lạnh. Bộ phim hoàn toàn không có những nhân vật tốt, xấu như phim ảnh, mà chỉ có lợi ích cá nhân và quốc gia được đặt lên trên hết. Thay vào đó, khi thưởng thức bộ phim, chúng ta có thể nhìn ra được chỉ có những kẻ khôn ngoan hơn, may mắn hơn hoặc xui xẻo hơn mà thôi. Hai điểm sáng của bộ phim chính là David Percival, do James McAvoy thủ vai, cùng nữ điệp viên Pháp gợi cảm dưới sự thể hiện của cô đào Sofia Boutella. Họ đem tới cho bộ phim "chất con người" rất riêng, với những lo lắng, bất an và toan tính riêng. Cũng phải khẳng định bản thân bộ truyện tranh The Coldest City là một tác phẩm tuyệt vời. Nó tạo ra nền tảng để Atomic Blonde trở thành một bộ phim có chiều sâu rất riêng, không hời hợt về mặt cốt truyện như John Wick, mà cũng không quá căng thẳng mệt não như Tinker Tailor Soldier Spy, dù rằng bộ phim này và tác phẩm từng đem lại cho Gary Oldman một đề cử Oscar cho vai nam chính xuất sắc nhât năm 2012 có phong cách không quá khác biệt. Sở dĩ nói như vậy là vì, giống như xã hội nước Đức lúc bấy giờ, tương phản đến mức choáng ngợp. Nước phim ảm đạm, nhợt nhạt như chính tâm trạng con người khi ấy. Bản thân Lorraine cũng chẳng ăn vận sặc sỡ, mà thay vào đó là những bộ trang phục đen hoặc trắng, như cố gắng ẩn thân vào giữa guồng quay. Thế nhưng ở một khía cạnh khác, ánh đèn neon đầy màu sắc trong các quán bar, hay những bản nhạc rock, ballad cho đến synthwave nổi bật của những năm cuối thập niên 80 lại đóng vai trò cân bằng tiết tấu của phim. Cốt truyện của Atomic Blonde chỉ dừng lại ở mức chấp nhận được, nhưng xét chung đến những phim hành động thời gian gần đây, thì sức cuốn hút của nó có lẽ chỉ dừng lại sau John Wick Chapter 2 hay The Baby Driver. Vẫn còn những lỗi vụn vặt trong câu chuyện, bản thân những người để ý kỹ lưỡng sẽ phát hiện ra và suy đoán về plot twist của nhà làm phim, nhưng về cơ bản, những hé lộ trong tình tiết phim vẫn khiến người xem có chút bất ngờ, không quá thụt lùi so với phần hình ảnh và âm thanh vốn đã đem lại thiện cảm cho người xem.

Đây là một bộ phim cũ, nhưng lại mang đến cho mình nhiều bất ngờ. Ban đầu khi nghe tên bộ phim, mình cứ nghĩ trong phim sẽ có một diễn luận nào đó về người tốt kẻ xấu, về việc thế nào là tốt, thế nào là xấu, người tốt nhiều hơn hay người xấu chiếm ưu thế, khi người ta tốt trong góc nhìn này và xấu trong góc nhìn khác thì ta phải đánh giá thế nào. Nhưng hóa ra mình đã nghĩ quá nhiều. Hoặc có lẽ đó là điều bộ phim để người xem tự suy nghĩ thay vì diễn thuyết ra. Tiêu đề của bộ phim lấy từ nội dung trong chiến dịch tuyển quân của Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ những năm 1980s: “We’re looking for a few good men” – Chúng tôi đang tìm vài cậu chàng ổn áp. Bối cảnh bộ phim xoay quanh những người lính thủy quân lục chiến nghĩa vụ, chính là “một vài cậu chàng ổn áp” đó. Ban đầu mình cứ nghĩ sẽ có một sự ghét bỏ nào đó giữa Santiago, người “bán tin” để đổi lấy cơ hội rời đơn vị và người bị bán tin, Dawson. Nhưng thực ra không có, họ thậm chí khá quý mến nhau. Dawson còn đã từng bảo vệ Santiago trong quá khứ khi các đồng đội khác muốn thực hiện Code Red với anh. Thế nhưng cuối cùng, chính Dawson và Downey đã nhận lệnh đó, và họ đã thực hiện nó. Ban đầu mình cứ nghĩ bộ phim này sẽ dành không gian để chỉ trích Dawson và Downey, những người mà dù chỉ vô tình cũng đã trực tiếp dẫn tới cái chết của Santiago. Mình cứ nghĩ người ta sẽ xoáy sâu vào khía cạnh nhân tính, việc người ta đáng ra nên đối xử dịu dàng với những người đồng loại, hay lên án sự tàn khốc và quan hệ nghiêm ngặt đến “thiếu tính người” trong căn cứ quân sự ở Guantanamo. Bộ phim có phê phán sự áp dụng kỉ luật thép một cách cực đoan, nhưng sự phê phán đó hướng vào hệ thống, vào cơ chế chỉ huy, lãnh đạo hơn là vào cá thể thực hiện. Bộ phim này nói những điều khác với giả định của mình, có lẽ là vì nó xây dựng trên sự khác biệt về quan niệm ở hai thế giới: một bên là thế giới thoải mái của những người bình thường, như nam chính Daniel, nơi anh có thể chơi bóng chày cả ngày bỏ bê nhiệm vụ, có thể thoải mái đưa bàn tay dính đầy nước táo ra bắt tay một vị cấp trên mới gặp lần đầu, có thể lơ đãng và thờ ơ buông lời phán quyết dự định với hai cậu lính thuỷ đánh bộ không quen biết. Bên còn lại là thế giới của Thượng tá Jessup và Dawson, Downey, Santiago nơi chỉ chạy chậm hơn đồng đội thôi đã là lỗi khiến người ta phải chịu những hình phạt nặng nề. Những con người sống trong thế giới an ổn thoải mái như Daniel ban đầu không hiểu đủ về những quy tắc cứng rắn và tàn khốc là trụ cột trong thế giới của những cậu thanh niên chỉ cách họng súng kẻ thù chưa đến 300m. Bộ phim này cũng không đi sâu vào việc bàn luận ở tầm vĩ mô xem kỉ luật thép là tốt hay xấu, nó gây ra những ảnh hưởng gì tới đơn vị lính tại Guantanamo nói chung mà xoáy sâu vào riêng trường hợp cụ thể này, khi một người lính yếu ớt hơn thiệt mạng và hai người đồng đội khác rơi vào vòng lao lý do hệ quả của việc thực hiện, thực hiện nghiêm túc và đầy đủ, mệnh lệnh của cấp trên. Và lập luận mà họ đưa ra là, khi việc thực hiện mệnh lệnh dẫn đến sai lầm, thì chỉ huy là người phải chịu trách nhiệm đó chứ không phải bản thân người thực hiện mệnh lệnh. Mình khá thích các diễn biến trên toà của bộ phim này. Trên nền tảng sự xung đột giữa quan niệm của hai thế giới, phiên toà đương nhiên tập trung vào các chi tiết xoay quanh Code Red, nhưng cũng có cả những chi tiết khác thể hiện rõ việc chuẩn bị bào chữa rất có chiến lược của Daniel và Jo, điển hình là việc biện luận để khẳng định cái chết là vô tình và lỗi có thể nằm ở phía bác sĩ của đơn vị. Những xoay chuyển bất ngờ, ví dụ như lời khai bị lật lại của Downey, là những chi tiết đắt giá khiến diễn biến phiên toà hồi hộp hơn. Tuy nhiên có thể thấy rõ cái “chất Mỹ” của phim khi kịch bản để bên yếu thế hơn nhiều chiến thắng dù hầu như những bằng chứng mong manh của họ đều chưa đủ mạnh, chỉ dựa vào việc việc lợi dụng tính cách nóng nảy của vị chỉ huy kiêu ngạo. Có lẽ kết cục này sẽ khó xảy ra ngoài đời thật, khi vị chỉ huy dày dạn kinh nghiệm chiến đấu với nhiều năm sống ngay trong tầm bắn của kẻ thù và đang gần như nắm chắc phần thắng lại bị bên biện hộ yếu thế hơn không có nhiều bằng chứng trong tay kích động đến mức tự đào hố chôn mình. Có lúc mình đã nghĩ giá mà bộ phim tìm ra một cách chiến thắng hợp lý hơn cho Daniel và Jo. Nhưng có lẽ đó là thực tế, rất khó để tìm ra kẽ hở từ nơi phòng bị chặt chẽ như căn cứ Guantanamo. Xuyên suốt bộ phim, tâm lý của Daniel đã trải qua nhiều thay đổi, từ sự thờ ơ ban đầu, đến hứng thú khi nhận thấy “có gì đó bất thường”, sự hào hứng khiêu chiến quyền lực, cảm giác hồi hộp không biết thắng thua, rồi sự tuyệt vọng cùng cực, sự níu kéo thoả hiệp, rồi tâm trạng liều hết. Không phải lúc nào anh ta cũng giữ vững tinh thần kiên quyết chống lại cái xấu, có những lúc anh ta đã nghĩ thoả hiệp có lẽ tốt hơn, có lẽ cái lợi của thoả hiệp đủ lớn, hay có chút tiếc nuối vì mình đã lấy trứng chọi đá, như bất kỳ ai đối đầu với kẻ quyền lực hơn mình rất nhiều. Sự thay đổi cảm xúc đó làm nhân vật thật hơn, gần với một người bình thường hơn. Mình đọc được một chi tiết nhỏ rằng có người đã hỏi tác giả kịch bản gốc của phim rằng nếu Jo và Dan không yêu nhau trong phim thì tại sao Jo lại phải là một người phụ nữ và tác giả đã trả lời rằng phụ nữ có nhiều việc để làm hơn là ngủ với Tom Cruise. Ngay trong chính bộ phim, vai trò của Jo không phải chỉ là một bóng hồng với thân hình nóng bỏng, đôi mắt mơ màng hút hồn và hương nước hoa khiến Daniel không tập trung nổi. Jo là người chủ động nhận vụ kiện, cô ấy kiên quyết kéo Daniel về hướng biện hộ cho 2 chàng trai, cô ấy cũng nắm được những điểm mấu chốt có thể giúp họ xoay chuyển tình thế, và lúc ở điểm tuyệt vọng nhất cô ấy vẫn nỗ lực tìm kiếm một cách giải quyết. Ngay cả khi vai trò của cô ấy mờ nhạt hơn Daniel trong “cuộc chiến” với hệ thống quân lệnh, rõ ràng nếu không có cô ấy câu chuyện đã theo một hướng khác. Kết thúc bộ phim, mình cứ nghĩ mãi về tương lai của hai anh chàng “cựu” lính thuỷ đánh bộ. Họ sẽ thế nào nhỉ? Nếu họ không có ai giúp ngay từ đầu và nhận mức án 12 năm tù, nếu họ chấp nhận thoả hiệp ở đoạn giữa và nhận mức án 1-2 năm, nếu họ thua kiện và phải ngồi tù thật lâu, và kể cả hiện tại khi họ trắng án và trở về với đời thường, cuộc sống của họ sẽ ra sao sau biến cố này. Không hiểu sao xem xong phim mình cứ nhớ tới một clip từng khá nổi trên mạng, về một vị nữ thẩm phán gặp lại người bạn cấp 1 ở trên toà, cậu bé tốt bụng và sáng láng nhất trường sau bao năm tháng đã trở thành tên tội phạm đứng sau vành móng ngựa, phải chăng những biến cố dẫn đến một chút khác biệt nhỏ lâm thời qua thời gian lại tạo thành những biến đổi rất lớn trong cuộc đời mỗi người. Dawson và Downey, so với những đồng đội còn ở lại căn cứ Guantanamo sau này sẽ khác biệt ra sao? Mình nghĩ nếu có một bộ phim như vậy thì sẽ rất đáng xem.

“When given the choice between being right and being kind, choose kind” Bộ phim Wonder (tựa đề tiếng việt “Điều kỳ diệu) ra rạp được hơn nửa tháng mà Cuồng phim này mới chịu đi thưởng thức. Và những thông điệp, những cảm xúc bộ phim đem lại quả thực không phụ lòng đứa lười biếng như mình. Nếu bạn đang gặp rắc rối trong công việc và cuộc sống … Nếu bạn đang thấy bế tắc trong tình cảm và các mối quan hệ gia đình… Nếu bạn đang muốn sống chậm lại để cảm nhận rõ rệt từng thanh âm, từng rung động cảm xúc trước những hoàn cảnh thiếu may mắn; nếu bạn muốn được tiếp thêm nghị lực sống… … thì Wonder chắc chắn là một sự lựa chọn tuyệt vời đầy ý nghĩa! Một bộ phim nhẹ nhàng, không có quá nhiều mâu thuẫn, cao trào, kịch tính… mọi thứ cứ diễn ra hết sức bình dị, đều đều như nhịp sống hàng ngày. Nhưng dù vậy, cho tới cuối phim mình vẫn thấy cảm xúc mình nhận được rất trọn vẹn, đong đầy với những tình tiết, câu chuyện vô cùng sâu lắng, cảm động. Vì vậy theo dõi bộ phim giống như nghe 1 bản nhạc ballad nhẹ nhàng vậy! Wonder kể về câu chuyện của August Pullman (Auggie) một cậu bé kém may mắn khi vừa sinh ra đã mắc 1 chứng bệnh hiếm khiến toàn bộ khuôn mặt của cậu bị biến dạng. Hãy tưởng tượng cậu bé ấy ngay từ khi chào đời đã phải đối diện với 1 cuộc sống gắn liền với những cuộc phẫu thuật chỉnh hình tại bệnh viện… hơn 27 cuộc phẫu thuật để giúp cậu bé có thể thở, có thể ngồi, có thể đi lại và có 1 cuộc sống bình thường, nhưng lại không thể giúp cậu có được 1 khuôn mặt bình thường như bao người khác.Chính vì vậy, từ lớp 1 đến lớp 4 cậu đã được mẹ dạy học ở nhà để tránh ánh mắt kỳ thị và xa lánh của mọi người. Tuy vậy, khi cậu lên lớp 5, cả gia đình Auggie đã quyết định đến thời điểm cậu phải đến trường, phải đối diện với mọi người để có thể sống độc lập sau này. Ở nơi ấy, cậu đã gặp rất nhiều khó khăn để hòa nhập; từ việc không chịu được sự chú ý của mọi người mỗi khi ở sân trường, cho tới cái bím tóc bị các bạn cười chê, hay việc bị người bạn thân tin tưởng làm tổn thương…Nhưng với tính cách lạc quan, hài hước của mình, cậu đã nhanh chóng chinh phục mọi người xung quanh và tìm ra cho mình những người bạn đích thực. Ngoài câu chuyện về nhân vật chính Auggie, bộ phim còn dành thời gian kể về câu chuyện của mẹ cậu bé (do “người đàn bà đẹp” – Julia Robert thủ vai) khi bà đã hy sinh sự nghiệp vẽ truyện tranh thiếu nhi, tạm dừng cuốn luận văn Thạc sỹ để toàn tâm toàn ý chăm sóc, giáo dục cậu bé tại nhà; hay câu chuyện của JackWill – cậu bạn thân của Auggie từ giai đoạn cậu cố gắng bắt bạn với Auggie chỉ vì lời hứa với mẹ và vì xuất học bổng của trường cho tới khi bị chính Auggie chinh phục về sự chân thành và nghị lực sống; hay câu chuyện của Via – chị gái Auggie cả tuổi thơ chỉ biết tới việc học bài và chờ đợi trong dãy hành lang bệnh viện; luôn ghen tị và tổn thương vì cả thế giới của bố mẹ chỉ xoay quanh cậu em trai (Đối với bố mẹ Auggie là the Sun còn Via chỉ là the Moon) – dù vậy cũng luôn vô cùng yêu quý người em của mình; câu chuyện của cô bạn thân Miranda – người phải đấu tranh với những tổn thương do gia đình tan vỡ và những định kiến do chính mình tạo ra. Có thể nói, tất cả những nhân vật ấy – họ đều trải qua những tổn thương về mặt tâm lý, những mối quan hệ rạn nứt, cũng như những rào cản định kiến. Và chính cậu bé có gương mặt dị tật đã kết nối họ lại gần nhau hơn, để những khoảnh khắc lắng đọng của mỗi câu chuyện nhỏ ấy càng khiến người xem phải thổn thức. Về mặt diễn xuất, mình thấy dàn diễn viên nhí đều diễn xuất rất tốt, rất có chiều sâu đặc biệt là diễn viên chính.. Lời thoại rất rõ ràng, dứt khoát thể hiện được tất cả những khoảnh khắc đậm chất trẻ thơ của vai diễn như hờn giận, buồn bã, tổn thương, lạc quan, vui tươi. Một đứa nhóc vừa buồn bã vô cùng nhưng ngay sau đó đã vui vẻ trở lại cùng chị mình đi xin kẹo đêm Halloween; một cậu nhóc vừa mặc cảm về âm thanh do tiếng ăn của mình tạo ra, phút chốc đã biến nó thành 1 trò chơi cực kỳ hồn nhiên; rồi những lúc lạc quan lạc lối luôn “phẫu thuật rồi mới được đẹp trai như thế đó”…:D Ngoài ra thì mình cũng thấy rất thích vẻ đẹp của cô bé trong vai Via, rất thích cách bố Nate ủng hộ con trai phải mạnh mẽ, đánh lộn là phải thắng đằng sau lưng vợ; hay những lúc thì thầm với con trai sợ vợ nghe thấy…Những khoảnh khắc ấy khiến mình cảm thấy gia đình đó thật sự rất hạnh phúc. Tóm lại, đây là một bộ phim rất hay về tình cảm gia đình, về tình bạn, tình thân và đặc biệt là về nghị lực sống. Không quan trọng bạn là ai, bạn như thế nào, hãy sống trọn vẹn theo cách bạn muốn, đừng để ý tới những đánh giá hay định kiến mà xã hội ném về phía bạn. Và chỉ cần như thế, trao đi những cái nhìn lạc quan, trao đi niềm vui nụ cười, khi đó chính chúng ta cũng trở thành một anh hùng. Và ” chúng ta đều dành được 1 tràng pháo tay hoan nghênh ÍT NHẤT một lần trong đời”! Đừng bỏ lỡ, nhớ xem phim này 1 lần nhé bạn!

"Earth: One Amazing Day" (2017) là một bộ phim tài liệu do BBC sản xuất, tiếp nối thành công của "Earth" (2007). Phim được sản xuất bởi BBC Earth và được đạo diễn bởi Richard Dale, Lixin Fan, và Peter Webber. Đây là một bộ phim tài liệu về động vật và thiên nhiên, tập trung vào việc khám phá các hoạt động và hành vi của các loài động vật trên toàn thế giới trong suốt một ngày. "Earth: One Amazing Day" theo chân các loài động vật từ khắp nơi trên hành tinh trong suốt một ngày, từ bình minh đến hoàng hôn. Phim cung cấp cái nhìn sâu sắc về những thách thức mà động vật phải đối mặt, từ việc tìm kiếm thức ăn và nước uống đến việc bảo vệ bản thân và chăm sóc con cái. Bộ phim giới thiệu nhiều hệ sinh thái khác nhau, từ các khu rừng nhiệt đới đến các đồng cỏ rộng lớn và các khu vực băng giá. Người xem sẽ thấy những cảnh tượng đẹp mắt và đầy cảm hứng về các loài động vật hoang dã trong môi trường sống tự nhiên của chúng. "Earth: One Amazing Day" không chỉ làm nổi bật vẻ đẹp và sự đa dạng của thế giới tự nhiên mà còn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo vệ hành tinh và các loài động vật. Phim nhằm nâng cao nhận thức về sự phụ thuộc lẫn nhau giữa các hệ sinh thái và tầm quan trọng của việc bảo tồn thiên nhiên.

Tác phẩm mới nhất của Pixar chạm đến cảm xúc người xem khi ngợi ca đam mê âm nhạc và tình cảm gia đình. Coco là phim mới nhất của xưởng hoạt hình Pixar, do Lee Unkrich đạo diễn. Tác phẩm nhận được nhiều đánh giá tích cực của công chúng lẫn giới phê bình với điểm 9,1 trên trang IMDb, 96% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes và điểm 80 trên Metacritic. Lee Unkrich cũng là đạo diễn nhiều tuyệt phẩm trước đây của Pixar như Toy Story 2, Toy Story 3 và Finding Nemo. Nhân vật chính trong phim là Miguel - một cậu bé với niềm đam mê âm nhạc, mơ ước cầm cây đàn đi khắp thế gian như cố nghệ sĩ Ernesto de la Cruz. Tuy nhiên, gia đình Miguel nhiều đời qua đều tẩy chay âm nhạc bởi một bi kịch trong quá khứ. Vào ngày Día de Muertos (dịp tưởng niệm những người quá cố), Miguel lẻn vào lăng mộ của De la Cruz, đánh cắp cây đàn của ông để trình diễn. Điều này khiến cậu vướng một lời nguyền và bị đưa đến thế giới của người chết, nơi những linh hồn sống dưới hình dạng những bộ xương nhưng vẫn duy trì sinh hoạt như người sống. Tại đây, Miguel gặp Héctor, một linh hồn không được ai thờ cúng đang vất vưởng tìm cách gặp lại người thân trong ngày Día de Muertos. Héctor đồng ý giúp Miguel tìm cách trở về nhà, từ đây bắt đầu một chuyến hành trình kỳ lạ và cậu bé phát hiện nhiều bí mật về gia đình. Câu chuyện là chuỗi những tình tiết ly kỳ khiến người xem bị cuốn theo. Những mâu thuẫn liên tiếp xảy ra khi Miguel chống lại sự ngăn cấm của gia đình, rồi lúc đến với vùng đất chết lại bị những người thân quá cố ngăn cản. Vì hiểu lầm, Miguel mâu thuẫn với cả người bạn đồng hành Héctor. Hành trình của Miguel ở vùng đất chết là cuộc chạy trốn kịch tính. Cậu chạy trốn người thân để đuổi theo đam mê, người thân lại đuổi theo cậu để kéo về truyền thống gia đình. Đạo diễn Lee Unkrich khéo dẫn dắt cảm xúc khán giả trong suốt hơn 100 phút phim qua nhiều nút thắt cả về hành động lẫn tâm lý. Tác phẩm mào đầu rất đơn giản như câu chuyện về đam mê âm nhạc, nhưng đến nửa sau, tình cảm gia đình nổi bật lên với nhiều tình tiết xúc động. Tác phẩm gợi lên trong người xem nhiều suy ngẫm về lựa chọn giữa đam mê hay gia đình. Người cha trong phim mang theo cây đàn, bỏ lại vợ và đứa con nhỏ, nhưng sáng tác vĩ đại nhất của ông, được cả thế gian say đắm lại là bài hát ông viết riêng cho con. Chỉ có giai điệu xuất phát từ trái tim mới thật sự chạm đến trái tim người nghe. Nghệ thuật không thể thăng hoa nếu xa rời những giá trị cốt lõi của cuộc sống, trong đó có tình cảm gia đình. Với yếu tố tâm linh, kịch bản thể hiện sự liên kết chặt chẽ của gia đình qua các thế hệ, ngay cả khi họ đã chết đi. Chỉ những linh hồn được người sống thờ cúng, mới được qua cầu, đoàn tụ với người thân trong ngày Día de Muertos. Những linh hồn vất vưởng, không được ai nhớ đến, đến một ngày nào đó sẽ tan biến. Phim cũng phản ánh một triết lý về sự tồn tại. Độ dài ngắn đời người không phải tuổi thọ trần gian mà được đo bằng sự tưởng nhớ của những người đời sau. Con người, dẫu thân thể có tàn lụi, chỉ cần vẫn tồn tại trong tâm trí ai đó thì có thể xem như vẫn còn hiện hữu. Một người chỉ chết đi khi không còn ai nhớ đến, đó mới là cái chết sau cùng. Coco không xây dựng nhân vật kiểu người hùng. Chàng trai Miguel chỉ đơn giản là một người bình thường, đang đi tìm lại cội nguồn, hiểu rõ quá khứ để xây dựng tương lai. Miguel có vai trò kết nối những người thân trong gia đình, gắn kết các thế hệ với nhau. Tựa phim là Coco nhưng đó không phải nhân vật chính. Coco là một bà lão gần đất xa trời, nhân chứng duy nhất chứng kiến mọi rạn nứt, đổ vỡ trong gia đình Miguel. Qua lối tạo hình bằng kỹ xảo, nhân vật hiện lên với nét già nua mang dấu ấn thời gian, còn đôi mắt luôn đau đáu một nỗi nhớ, hoài niệm xa xăm. Tình tiết này chỉ được hé lộ trọn vẹn vào cuối phim trong một trích đoạn dễ lấy nước mắt người xem. Với nhân vật chính là người Mexico, Coco lấy gam màu ấm làm chủ đạo, từ ánh nắng, những ngọn nến hay những bông hoa cúc vạn thọ. Bối cảnh của phim bắt mắt nhưng không quá sặc sỡ. Nếu Ratatouille đưa người xem đến Paris hoa lệ, Up là chuyến phiêu lưu ở vùng đất Nam Mỹ, Brave trở về xứ Scotland thời Trung cổ thì Coco lại mở ra một không gian văn hóa mang đậm màu sắc Latin. Ngôi làng xứ Santa Cecilia hiện ra ấm cúng, thanh bình trong ngày Día de Muertos - truyền thống văn hóa lâu đời của người Mexico, đã được UNESCO công nhận là di sản văn hóa phi vật thể. Trong khi đó, vùng đất chết là một thành phố về đêm sôi động, lung linh ánh đèn. Những tòa nhà cao tầng xếp thành từng lớp, lửng lơ trong không gian, được nối với nhau bằng những cây cầu làm từ hàng triệu cánh hoa cúc vạn thọ. Thế giới này không hề lạnh lẽo, u ám mà lại rất gần gũi và ấm cúng. Những bộ xương di động trong phim dễ khiến người xem liên tưởng đến nhân vật trong các phim hoạt hình của Tim Burton, tiêu biểu như Corpse Bride. Tuy nhiên, chúng được thiết kế theo hướng ngộ nghĩnh, khôi hài hơn để không gây sợ hãi cho khán giả trẻ em. Nhân vật trong phim nói chung giàu tính chuyển động, thể hiện rõ năng lượng của người Mexico. Bên cạnh phần hình ảnh, âm thanh cũng là một điểm cộng của phim với những ca khúc phóng khoáng cùng tiếng đàn guitar. Bài hát Remember Me (Hãy nhớ về cha) dễ làm lay động lòng người với điệu nhạc êm đềm và phần lời sâu lắng: "Hãy nhớ về cha dẫu cha phải nói lời tạm biệt. Hãy nhớ về cha mỗi khi con nghe tiếng guitar buồn". Khi giai điệu này cất lên ở cuối phim, nó như lời kết ngân vang cho một hành trình tìm về nguồn cội, tìm lại những giá trị nguyên bản nhất của tình thân.

Xoay quanh chuyện người mẹ đi tìm công lý cho con gái, phim đang tranh giải Oscar 2018 thể hiện chiều sâu tâm lý và hiện thực xã hội. Câu chuyện của Three Billboards Outside Ebbing, Missouri được đặt tại thị trấn nhỏ Ebbing (một địa điểm hư cấu). Một ngày nọ, dư luận xôn xao với hành động kỳ quặc của bà Mildred Hayes (Frances McDormand đóng) - thuê ba tấm biển quảng cáo cỡ lớn trên đường với nội dung: "Bị hãm hiếp khi đang hấp hối", "Và vẫn chưa ai bị bắt?", "Vậy là sao, hỡi cảnh sát trưởng Willoughby? Hayes phẫn uất và muốn gây sức ép lên cảnh sát - những người vẫn đang bế tắc khi điều tra vụ con gái bà bị hãm hiếp và giết hại dã man bảy tháng trước. Ba tấm biển quảng cáo ấy giống những tiếng sét giữa trời quang ở thị trấn Ebbing. Từ chỗ ủng hộ và xót thương cho bà Hayes, cư dân mất thiện cảm với bà bởi cảnh sát trưởng Willoughby (Woody Harrelson đóng) vốn được mọi người yêu mến. Khó chịu nhất với bà Hayes là Dixon (Sam Rockwell) - viên cảnh sát dưới trướng của Willoughby, người bắt đầu một loạt hành động để buộc người phụ nữ hạ tấm bảng. Bất chấp sự phản đối của nhiều người, Mildred Hayes vẫn kiên định với lựa chọn của bản thân nhằm mang công lý cho người đã khuất. Nếu chỉ đọc qua phần giới thiệu nội dung, khán giả dễ tưởng nhầm đây là một bộ phim hình sự ly kỳ kể về hành trình truy tìm thủ phạm. Tuy nhiên, vụ án mạng và những tấm biển quảng cáo chỉ là cái cớ để đạo diễn Martin McDonagh khai thác một xã hội thu nhỏ bên trong thị trấn Ebbing. Việc McDonagh chọn cho thị trấn này cái tên mang nghĩa "Dần lụi tàn" mang nhiều ẩn ý. Bà Mildred là người mẹ trải qua nỗi đau mất con và dần cạn kiệt niềm tin vào công lý. Xã hội Mỹ theo góc nhìn của kịch bản cũng đầy những bất công và tệ nạn trong sự bất lực hoặc thờ ơ của cơ quan pháp quyền. Giữa cơn đau, Mildred quyết vực dậy bản thân, trở thành người phụ nữ sắt đá không thể lay chuyển trong mắt người khác. Đó là ấn tượng ban đầu của khán giả về Mildred, một "bông hồng cuối hạ" giống ca khúc nhạc phim The Last Rose of Summer. Những lời ca giàu tính ẩn dụ ("Bông hồng cuối hạ/Chỉ còn nở một mình/Những bông hoa khác/Đều đã héo tàn") cất lên khi Mildred xuất hiện ở đầu phim. Theo diễn biến, người xem nhận ra sự sắt đá đến băng giá, sự phản kháng đến điên cuồng ấy của Mildred chỉ là lớp vỏ bọc che giấu nỗi đau và sự nuối tiếc khôn nguôi. Không ai đau đớn bằng bà Mildred, người không có quan hệ tốt với con trước lúc cô bé chết và không bao giờ còn cơ hội để sửa sai. Lớp vỏ bọc xù xì, thô ráp và bất cần được Mildred dựng lên để che đi nỗi đau. Ở tầng nghĩa sâu hơn, việc người phụ nữ tìm ra thủ phạm sẽ mang tới chút cứu rỗi cho bà. Nhân vật thực hiện nhiều hành động quá khích, nhưng khán giả hoàn toàn có thể cảm thông. Mildred không phải nhân vật duy nhất trong phim được xây dựng với chiều sâu tâm lý. Cả Willoughby và gã cảnh sát Dixon đều dần bộc lộ sự thay đổi rõ nét so với ấn tượng có phần tiêu cực ở đầu phim. Ẩn sau những nhân vật tưởng như một chiều này lại là tâm lý đa chiều phức tạp với những suy nghĩ, hành động rất thực tế. Tính mơ hồ đạo đức là điểm cộng lớn nhất của Three Billboards Outside Ebbing, Missouri khi không có nhân vật quan trọng nào trong phim là tốt hoặc xấu hoàn toàn. Những người mà ta tưởng rằng ích kỷ hay lười biếng, hóa ra có những lý do mà để thấu cảm nếu ta đặt mình vào vị trí của họ. Viên cảnh sát Willoughby - đối tượng bị ba tấm bảng quảng cáo nhắm đến - đang bị ung thư và phải đối mặt với trăn trở riêng của mình. Ông không hài lòng với hành động của Mildred, nhưng không hận thù bà bởi biết nỗi đau mà người phụ nữ này đang phải chịu đựng. Biến chuyển tích cực nhất tới từ Dixon - người đầu phim hiện lên như một viên cảnh sát vô trách nhiệm, ưa bạo lực và nặng tính kỳ thị. Tuy nhiên, theo diễn biến, nhất là từ khi nhận lời khuyên của người sếp Willoughby mà gã hết lòng kính mến, Dixon đã có màn lột xác ở nửa sau. Thông qua cách ứng xử giữa những con người trong phim, McDonagh vẽ lên một câu chuyện về cuộc sống, về cách chấp nhận thực tại và tha thứ để tìm sự thanh thản cho tâm hồn. Đạo diễn McDonagh mới chỉ làm ba phim điện ảnh, trong đó hai tác phẩm đầu tay - In Bruges và Seven Psychopaths - được ngợi khen bởi các nhân vật đặc sắc và chất hài châm biếm sâu cay. Trong Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, nhà làm phim giảm bớt chất hài để khắc họa chiều sâu tâm lý. Tuy nhiên, phim vẫn có một số câu thoại đặc trưng của McDonagh để giễu cợt những vấn đề ở Mỹ, tiêu biểu như: "Nếu gạt bỏ đi hết những cảnh sát phân biệt chủng tộc chắc chỉ còn sót lại ba gã, và ba gã này đều sẽ ghét người đồng tính". Nạn ấu dâm ở các cơ sở tôn giáo (dễ gây liên hệ đến Spotlight) hay sự dung túng cho cảnh sát dùng bạo lực ở các thị trấn Mỹ cũng được điểm mặt. Sự mỉa mai còn tới từ nhiều tình huống, như việc một viên cảnh sát trong phim chỉ bắt đầu làm công việc của mình sau khi... bị sa thải. Sam Rockwell có màn nhập vai tài tình khiến cảm xúc người xem chuyển từ trạng thái tiêu cực sang tích cực khi nhìn vào Dixon. Dù ở cảnh vênh váo, bạo lực hay hối lỗi, tài tử Mỹ đều truyền tải được tâm lý nhân vật. Trong khi đó, Frances McDormand có màn trình diễn xuất sắc nhất kể từ Fargo (1996, giúp bà thắng giải Oscar "Nữ diễn viên chính xuất sắc"). Nữ diễn viên 60 tuổi là một trong những người hiếm hoi từng chinh phục "Ba vương miện diễn xuất" cao quý gồm giải Oscar (điện ảnh), giải Tony (nhạc kịch, với vở Good People) và giải Emmy (truyền hình, với loạt phim ngắn Olive Kitteridge). Tại giải Quả Cầu Vàng 2018, vai diễn Mildred Hayes mang tới cho McDormand giải "Nữ diễn viên phim chính kịch xuất sắc", giúp bà trở thành ứng viên hàng đầu tại hạng mục nữ chính ở Oscar. Cảnh đáng nhớ nhất của Frances trong phim mới là khi Mildred một mình ngồi dưới ánh bình minh, chăm sóc những khóm hoa đặt dưới ba tấm biển quảng cáo. Một con hươu chạy đến, khiến bà mỉm cười và nói chuyện tựa như với chính mình: "Sao tự dưng mày lại xuất hiện ở đây và đẹp đến dường này? Mày không phải đang cố làm tao tin vào kiếp sau phải không? Mày đẹp thật đấy, nhưng mày không phải con gái tao. Dù gì cũng cảm ơn mày đã xuất hiện". Chỉ trong khoảng một phút, gương mặt Mildred trải qua đủ sắc thái: từ mỉm cười khi thấy vẻ đẹp của thiên nhiên và chú hươu - niềm hy vọng trong chuỗi ngày tăm tối, cho tới lắc đầu chua xót nhìn chú hươu rảo bước đi, rồi trở lại thực tại mà trong đó con gái bà đã vĩnh viễn ra đi không bao giờ trở lại. Cảnh quay ngắn ngủi ấy như tóm tắt Three Billboards Outside Ebbing, Missouri: nhiều cung bậc cảm xúc, nhân văn và đẹp. Đó là lý do Frances McDormand cũng như bộ phim trở thành ứng cử viên sáng giá tại Oscar 2018, bất chấp lúc đầu không phải ứng viên nặng ký nhất trên đường đua.

Trong thế giới Gotham City vào cuối thế kỷ 19, Batman không phải là người bảo vệ thành phố trong thời hiện đại mà là một anh hùng trong bối cảnh lịch sử. Câu chuyện mở đầu với sự xuất hiện của một kẻ giết người bí ẩn, người bị nghi ngờ là Jack the Ripper (Jack Kẻ Phá). Kẻ giết người này đã gây ra sự hoảng loạn và khủng hoảng cho cư dân Gotham. Bruce Wayne, người trở thành Batman để chiến đấu với tội phạm và bảo vệ thành phố, phải đối mặt với những thách thức và âm mưu không chỉ từ thế giới ngầm mà còn từ chính những người mà anh nghĩ là bạn bè và đồng minh. Trong khi điều tra vụ án Jack the Ripper, Batman phát hiện ra rằng kẻ giết người này có liên hệ mật thiết với cuộc sống của mình. Batman phải sử dụng trí thông minh và kỹ năng chiến đấu của mình để làm sáng tỏ danh tính của kẻ sát nhân và bảo vệ Gotham City, đồng thời phải đối mặt với những bí mật và sự phản bội từ những người xung quanh.

Tác phẩm nói về chiến dịch vây bắt lớn nhất lịch sử thực sự là một bộ phim để đời của nữ đạo diễn Kathryn Bigelow và minh tinh Jessica Chastain. Hồi tháng 5/2011, nước Mỹ ăn mừng sau khi trùm khủng bố Osama Bin Laden bị tiêu diệt sau gần 10 năm kể từ vụ 11/9 còn cả thế giới đều hướng về sự kiện chấn động này. Khi ấy, nữ đạo diễn Kathryn Bigelow, người đại thắng tại Oscar 2010 với bộ phim The Hurt Locker, đã ấp ủ từ lâu việc thực hiện một tác phẩm nói về chiến dịch truy bắt thủ lĩnh al-Qaeda và sau sự kiện trên, bà đã thay đổi một số chi tiết trong dự án ban đầu của mình - từ cốt truyện giả tưởng trở thành hiện thực. Bà và một số thành viên trong đoàn phim có cơ hội tiếp cận với những thông tin tuyệt mật của chính phủ để kể lại câu chuyện này trên màn bạc, với tên gọi Zero Dark Thirty. Với kinh phí 40 triệu USD và lời giới thiệu "câu chuyện về cuộc truy tìm người đàn ông nguy hiểm nhất trong lịch sử thế giới", phim xoay quanh nhân vật chính là Maya (Jessica Chastain), một nữ chuyên gia phân tích của Cơ quan Tình báo Trung ương (CIA). Cô đóng vai trò quan trọng trong chiến dịch truy kích trùm Al-Qaeda. Maya đã truy tìm dấu vết của Bin Laden trong một thập kỷ từ sau vụ khủng bố 11/9/2001 khiến cả nước Mỹ chìm trong đau thương. Cô không từ bỏ chi tiết nào, dù là nhỏ nhất và không quản ngại đến những nơi nguy hiểm để tìm cho ra kẻ thù của nước Mỹ... Hôm 24/2, Zero Dark Thirty chiến thắng Oscar ở hạng mục "Dựng âm thanh xuất sắc" một cách thuyết phục. Nữ đạo diễn Kathryn Bigelow dẫn dắt khán giả bước vào câu chuyện vĩ đại này không phải bằng hình ảnh, mà là âm thanh. Phim mở đầu với những tạp âm sót lại từ vụ 11/9/2001. Tiếng gọi điện thoại, những lời trăn trối cuối cùng, tiếng khóc, tiếng kêu cứu, tiếng động cơ, tiếng đổ nát... khiến người xem như mường tượng lại hình ảnh hai tòa Tháp Đôi New York - niềm tự hào một thời của nước Mỹ - sụp đổ và làm thiệt mạng hơn 3.000 người vô tội. Trong suốt chiều dài 157 phút, Kathryn Bigelow sử dụng cách kể giả tài liệu, "đánh" trực diện vào những chi tiết quan trọng trong chiến dịch vây bắt Osama Bin Laden của CIA qua điểm nhìn của nhân vật Maya. Một số ít chi tiết là hư cấu trong đó Maya cũng không phải là một nhân vật có thật nhưng phần lớn Zero Dark Thirty đều dựa trên những sự kiện từng xảy ra sau 11/9 như đánh bom khách sạn Marriot ở Pakistan, đánh bom xe buýt ở London (Anh) hay 7 điệp viên CIA thiệt mạng ở trại Chapman... Ngôn ngữ điện ảnh mà nữ đạo diễn 61 tuổi sử dụng trong Zero Dark Thirty rất gọn gàng, dễ nắm bắt. Phần quay phim, hình ảnh cũng tạo cảm giác dễ chịu hơn The Hurt Locker ngày trước. Kathryn cũng biết cách làm sao để một bộ phim chính trị bớt đi sự khô khan. Zero Dark Thirty thoại khá nhiều và liên tục. Nhưng khi nhịp phim đang có vẻ thẳng và đều đều thì đột ngột, một vụ đánh bom đủ làm người xem phải giật nảy mình và nín thở theo dõi tiếp câu chuyện. Khi phim được đẩy lên trạng thái căng thẳng cao, không khí cũng được giãn ra bởi những câu thoại hài hước kiểu như "Tôi là con mẹ đã tìm ra nơi này" (Maya nói với Giám đốc CIA) hay vụ mua bán xe hơi Lamborghini lúc nửa đêm ở Kuwait. Tuy nhiên, màu sắc chung của Zero Dark Thirty vẫn là u tối, căng thẳng và có thể đó chính là lý do mà tác phẩm này khó có thể giành Oscar cho "Phim hay nhất". Viện hàn lâm thường vẫn thích những bộ phim mang màu sắc lạc quan, tươi sáng hơn dù cho câu chuyện có tăm tối đến thế nào đi chăng nữa. Cùng là đề tài chính trị nhưng trong Argo, Ben Affleck thổi vào sự tưng tửng, hài hước. Còn ở Zero Dark Thirty, Kathryn lại thể hiện yếu tố chính trị, tâm lý dữ dội hơn. Bà từng tâm sự: "Tôi ước bộ phim này không phải là một phần của lịch sử. Nhưng câu chuyện này đã và đang là lịch sử". Tên phim, Zero Dark Thirty, mang ý nghĩa là "30 phút sau nửa đêm". Đây là một thuật ngữ quân sự ám chỉ bóng tối của màn đêm, cũng là thời điểm 0 giờ 30 phút khi nhóm hải quân SEAL đặt bước chân đầu tiên vào khu vực biệt lập để vây bắt Osama Bin Laden. Trường đoạn này trong phim thể hiện rất kịch tính, nghẹt thở. Nó cũng cho thấy tài năng của Kathryn Bigelow, dù là phụ nữ nhưng bà làm phim chiến tranh thực sự "ác chiến". Nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim này hoàn toàn "nam tính". Zero Dark Thirty vẫn rất "nữ tính", thể hiện ở việc xây dựng nữ chuyên viên Maya - một nhân vật hư cấu. Sau khi tốt nghiệp trung học, Maya được CIA chiêu mộ về và trong hơn 10 năm, cô chỉ tập trung nghiên cứu để tìm ra tung tích Osama Bin Laden. Đằng sau vẻ ngoài tưởng như yếu mềm và non nớt, bên trong Maya lại là một người phụ nữ dữ dội, luôn đấu tranh tới cùng và không bao giờ từ bỏ mục đích của mình. Maya còn cho thấy thấp thoáng đâu đó hình ảnh mạnh mẽ của nữ đạo diễn Kathryn Bigelow – người làm nên lịch sử điện ảnh khi trở thành người phụ nữ đầu tiên trong lịch sử điện ảnh giành giải Oscar ở hạng mục đạo diễn. Maya cũng xứng đáng là vai diễn để đời của Jessica Chastain. Sở hữu ngoại hình hoàn hảo cho hình tượng một nữ đặc vụ CIA mạnh mẽ nên dường như cô không phải quá lên gân hay gồng mình khi diễn xuất. Jessica Chastain dẫn dắt người xem qua sự biến chuyển tâm lý của Maya đầy thuyết phục, từ sự cương quyết bảo vệ luận điểm về nơi ẩn náu của Bin Laden cho tới những lúc tưởng như buông xuôi khi mọi việc đi vào bế tắc... Hình ảnh dòng nước mắt lăn dài trên má của nhân vật Maya để lại nhiều dấu ấn và sự xúc động. Một phụ nữ đã hy sinh tuổi thanh xuân vì công việc và khi tất cả qua đi chỉ còn lại sự trống trải. Đây chính là cảnh quay làm nên sự nữ tính, yếu mềm cho Zero Dark Thirty. Khi xem bộ phim này, có thể có người tin, có người không tin vào câu chuyện truy bắt trùm khủng bố al-Qaeda mà Kathryn Bigelow và các cộng sự của mình đã kể lại. Tuy nhiên, xét trên phương diện một bộ phim thì Zero Dark Thirty là một tác phẩm tuyệt vời, đầy cảm xúc và là dấu ấn cá tính nhất của nữ đạo diễn 61 tuổi lẫn nữ diễn viên Jessica Chastain. Mặc dù vậy, đây có thể ví von là "phim trí tuệ", đòi hỏi người xem cũng phải vận dụng những kiến thức, sự hiểu biết xã hội khi thưởng thức. Với khán giả vốn quen theo dõi những bom tấn giải trí có tiết tấu nhanh, cảnh quay hoành tráng cháy nổ liên tục và chưa kịp nghĩ gì mà mọi thứ đã hiện lên hết trên màn ảnh thì sẽ khó để "cảm" được bộ phim này. Nhưng với những ai quan tâm tới điện ảnh và mong muốn được thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao thì Zero Dark Thirty là một bộ phim hoàn toàn xứng đáng, thậm chí khi xem xong sẽ có khá nhiều người nhận định rằng tác phẩm này đáng được nhận Oscar "Phim hay nhất" hơn cả Argo của Ben Affleck.

Phim bạo lực của tài tử "Star Trek" đưa ra góc nhìn thâm thúy về vấn đề tranh chấp đất đai của nước Mỹ. Hell or High Water là phim viễn Tây mới của đạo diễn David Mackenzie, quy tụ ba ngôi sao Chris Pine, Jeff Bridges và Ben Foster. Cốt truyện kể về hai anh em Tanner (Ben Foster) và Toby Howard (Chris Pine) phát hiện có mỏ dầu trên mảnh đất hương hỏa sắp bị ngân hàng tịch thu. Để có tiền nuôi trang trại, họ bất đắc dĩ phải thực hiện một loạt vụ cướp nhà băng khắp bang Texas. Ngay khi nhúng chàm, băng cướp gia đình bị hai cảnh sát biệt kích Marcus (Jeff Bridges) và Alberto (Gil Birmingham) truy đuổi. Ngay sau cảnh mở màn gợi không gian hiện đại nhưng hoang vắng ở miền Tây nước Mỹ, tác phẩm nhấn người xem vào câu chuyện bức bối về cuộc chiến giành quyền làm chủ đất đai. Phim mào đầu bằng khung cảnh cung đường cát bụi với những vạt cỏ xơ xác và những khối đá nằm chỏng chơ. Màu phim ngả vàng tạo cảm giác mơ hồ về thời gian cũng như ngụ ý một bi kịch thời đại đang diễn ra. Trong các thị trấn vắng vẻ với phố xá không một bóng người, lác đác người da đỏ buồn bã vì đã bị người da trắng cướp đất. Rồi những người da trắng - chủ trang trại - lại bị các ngân hàng bòn rút. Có những người chấp nhận sự thật như một điều hiển nhiên, nhưng có người vô tội bị dồn vào đường cùng và sa vào tội ác. Hai anh em nhà Howard đại diện cho thế hệ dân nghèo bị nghiền nát dưới sức ép tàn nhẫn của guồng máy kinh tế Mỹ. Họ phản ứng lại sự áp bức bằng bạo lực, song theo những cách khác nhau. Người anh Tanner là kẻ tiệm cận điên loạn, tìm thấy lạc thú trong việc giết người, còn người em Toby chỉ muốn dùng súng đạn như một phương tiện thoát khỏi đói nghèo mà anh ta gọi là “dịch bệnh”. Nỗ lực giữ lấy đất của Toby là hành vi mang tính phản kháng lại sự tước đoạt của ngân hàng. Hell or High Water gợi nhớ đến Bonnie & Clyde, cũng kể về một vụ cướp liên hoàn ở Texas. Mặc dù vậy, hai nhân vật chính trong phim kinh điển năm 1967 ra tay để tìm sự nổi tiếng, còn Hell or High Water đưa ra động cơ thực tế hơn - người bình thường sa vào con đường tội ác. Trong hai vai chính, Ben Foster và Chris Pine phối hợp nhịp nhàng giữa mọi phân đoạn thoại cũng như hành động. Lúc đầu, vai diễn của Foster nổi bật hơn nhờ nét bất cần và bạo lực, nhưng càng về sau Chris Pine càng chiếm ưu thế. Nhân vật của anh mới là kẻ vạch kế hoạch tỉ mỉ và cũng mang nhiều tâm sự hơn. Lối diễn kiềm chế cùng ánh nhìn xa xăm của tài tử Star Trek khắc họa chân dung một tay giang hồ biết lo lắng cho gia đình. Đây có thể xem là vai diễn đột phá trong sự nghiệp của Chris Pine, giúp nam diễn viên thoát khỏi hình tượng “lãng tử” sau nhiều năm. Với Jeff Bridges, nhân vật cảnh sát Marcus chỉ như cuộc dạo chơi với ông. Diễn viên 66 tuổi có thừa kinh nghiệm với kiểu cớm già ngạo nghễ sau True Grit hay Tron: Legacy. Ông chủ động kiểm soát vai diễn với nét diễn, cách thoại sắc bén. Ở cuối phim, Jeff Bridges và Chris Pine có phân cảnh ấn tượng khi hai nhân vật đe dọa lấy mạng nhau nhưng khéo léo ngụy trang bằng những từ ngữ nhã nhặn. Hell or High Water mang màu sắc chung của phim chính kịch nhưng biên kịch Taylor Sheridan khéo léo lồng vào chất trào phúng thâm thúy. Giọng điệu phim đôi chỗ tưng tửng, các nhân vật nhiều lần dùng câu chữ để giễu cợt nhau. Hai tên cướp dù tỏ vẻ hung dữ nhưng là dân nghiệp dư, hành xử lúng túng. Ngay trong phi vụ đầu phim, chúng còn ngây thơ không tịch thu súng để một ông già có thể bắn trả. Một đoạn hài hước khác là khi hai cảnh sát bước vào quán ăn và gặp phải một nữ hầu bàn già khụ, cộc cằn với cách hỏi món như thẩm vấn thực khách. Chất châm biếm ngầm được thể hiện qua viên cảnh sát Marcus. Là người đại diện cho pháp luật nhưng ông là kẻ coi thường Chúa và mang đầy định kiến chủng tộc. Marcus rất quý anh bạn đồng hành - một người nửa Mexico, nửa da đỏ, nhưng luôn miệng chế giễu nguồn gốc anh ta. Nhân vật này như ẩn dụ cho một nước Mỹ già cỗi, mang trong mình nhiều sự kỳ thị chủng tộc ngấm ngầm.

Straight Outta Compton là một bộ phim Mỹ thuộc thể loại tiểu sử âm nhạc của đạo diễn F. Gary Gray. Bộ phim xoay quanh những thăng trầm của nhóm nhạc rap N.W.A có xuất thân từ Compton, California, với các thành viên bao gồm Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren và DJ Yella. Tên của bộ phim là sự vay mượn từ tiêu đề của album phòng thu đầu tay của N.W.A được ra mắt vào năm 1988. Dự kiến, Straight Outta Compton sẽ ra mắt rộng rãi tại thị trường Mỹ từ ngày 14 tháng 8 năm 2015 và hứa hẹn là một món ngon cho các bạn trẻ yêu mến nhạc rap.

"Men in Black 3" (2012) là phần thứ ba trong loạt phim "Men in Black" (MIB), được đạo diễn bởi Barry Sonnenfeld và với sự tham gia của các diễn viên như Will Smith, Tommy Lee Jones, và Josh Brolin. Nội dung phim xoay quanh một cuộc phiêu lưu không gian-thời gian của các nhân viên MIB. Câu chuyện bắt đầu khi nhân vật chính, đặc vụ J (Will Smith), phát hiện ra rằng một kẻ thù nguy hiểm từ quá khứ, tên là Boris the Animal, đã trốn thoát khỏi tù và đang âm thầm lên kế hoạch phá hoại tương lai của Trái Đất. Để ngăn chặn kế hoạch của Boris, J buộc phải quay ngược thời gian về năm 1969 để cứu người bạn đồng nghiệp của mình, đặc vụ K (Tommy Lee Jones), và ngăn chặn những sự kiện có thể dẫn đến sự diệt vong của nhân loại. Tại năm 1969, J gặp phiên bản trẻ hơn của đặc vụ K, do Josh Brolin thủ vai. Cùng nhau, họ phải đối đầu với Boris và những mối nguy hiểm khác để bảo vệ tương lai. Phim kết hợp giữa hành động, hài hước, và các yếu tố khoa học viễn tưởng, với sự phát triển của các nhân vật và các tình tiết thú vị liên quan đến thời gian và ký ức. "Men in Black 3" không chỉ mở rộng cốt truyện của loạt phim mà còn đào sâu vào mối quan hệ giữa J và K, mang đến một câu chuyện cảm động về tình bạn và sự hy sinh.

Cuộc hành trình của Lightning McQueen trong “Cars” đã chấm dứt, để lại nhiều tiếc nuối cho những khán giả đã lớn lên cùng với thương hiệu hoạt hình này. Bên cạnh với những Toy Story, The Incredibles, Wall-E,... loạt phim Cars cũng được biết đến như một đứa con tinh thần tâm đắc của hãng hoạt hình Pixar, không những thế còn là một trong những tượng đài không tuổi định hình nền văn hóa giải trí Mỹ. Song, trong khi những người anh em khác còn đang rục rịch cho các phần tái khởi động, hậu truyện... thì trong năm nay câu chuyện về những chiếc xe đua biết nói đã chính thức khép lại với Cars 3. “Thế giới xe đua” gửi đến thế giới loài người những lời từ biệt giàu cảm xúc nhất sau 11 năm gắn bó. Trong khi hai phần phim trước của Cars khắc họa một hình ảnh Lightning McQueen (Owen Wilson) trẻ trung, tự tin, luôn “đốt động cơ” hết mình để phóng thẳng đến ước mơ; thì hướng khai thác của Cars 3 lại có phần “hàn lâm” hơn. “Tia chớp đỏ” giờ đây đã có tuổi, trở thành lão kiện tướng lạc hậu, bị lép vế trước đám siêu xe “hậu bối” lợi dụng khoa học hiện đại để nâng cao năng lực. Cho đến khi bại trận thảm hại trước gã tân binh ngạo mạn Jackson Storm (Armie Hammer), McQueen bị dư luận ép phải giải nghệ. Cứu cánh duy nhất trong lúc này là “Tia chớp đỏ” phải chịu hạ mình, trở thành gương mặt đại diện cho ông trùm quảng cáo Sterling (Nathan Fillion). Cũng từ đây, Lightning McQueen có dịp rèn luyện bằng những công nghệ mới. Anh gặp gỡ nữ huấn luyện viên Cruz Ramirez (Cristela Alonzo); và nhờ có người đồng đội mới, ngọn lửa đam mê trong gã xe già một lần nữa lại cháy bùng lên vô cùng mãnh liệt. Từ trước khi Cars 3 ra mắt, nhiều fan của Pixar đã có vẻ e ngại về chất lượng của bộ phim. Đây không phải là một nghi ngờ bất hợp lý, bởi công bằng mà nói thì kịch bản của Cars 2 (2011) khá nhạt nhẽo và chẳng còn mấy ai nhớ đến nó. Trước đó, phần phim đầu tiên của Cars khi ra mắt vào năm 2006 tuy nhận được nhiều phản hồi tích cực, nhưng bản thân thương hiệu này lại “kém miếng: Khi so sánh với loạt phim hoạt hình Toy Story. Có thể thấy, tuy franchise Cars đã lớn lên cùng với nhiều thế hệ người Mỹ, đủ rung động để trở thành một hồi ức tuổi thơ đáng nhớ, nhưng bản thân việc phim ra mắt tiếp phần ba là một điều mà không mấy ai mong đợi. Vậy, Cars 3 khi chính thức trình làng khiến tín đồ điện ảnh hài lòng hay thất vọng? Thật bất ngờ, khi phản hồi dành cho tác phẩm từ các trang đánh giá phim ảnh được ưa chuộng như Rotten Tomatoes, IMDB, Metacritic... đều ở mức từ Trung bình đến Khá. Chỉ thế thôi đã đủ chứng minh rằng phần phim cuối cùng lần này đã một bước “vượt vũ môn hóa rồng”. Thành công đầu tiên đến từ một kịch bản chu đáo và nhiều điểm nhấn. Khác với phần hai quá sa đà vào yếu tố hành động, câu chuyện của Cars 3 xoay quanh cuộc đấu tranh nội tâm của Lightning McQueen. Tay đua lão luyện trở thành huyền thoại nhờ những ngón nghề đã thuộc nằm lòng, giờ đây còn gì cay đắng hơn khi bị hạ gục bởi những kẻ tay mơ chân ướt chân ráo. Triết lý trong Cars 3 dù có hơi khắc nghiệt khi xét đây là một phim hoạt hình dành cho trẻ em, nhưng thể hiện được rất chân thật sự phũ phàng của xã hội. “Sóng sau xô sóng trước” là một điều mà không ai có thể tránh khỏi, nhưng cũng chính vì cái tôi cao ngạo ngày nào, McQueen cũng không chấp nhận bỏ cuộc tại đây. Vậy là so với tính cách cứng đầu cứng cổ y hệt “ông già khó tính” của Lightning McQueen, hình tượng cô huấn luyện viên Cruz màu vàng ươm lại đại diện cho thế hệ người trẻ nhiều hoài bão nhưng cũng phải đối mặt với nhiều định kiến. Trong trái tim được đổ đầy khí đốt của mình, Cruz mong muốn trở thành một chiếc xe đua, nhưng cả xã hội đều quả quyết rằng cô thích hợp làm một huấn luyện viên hơn. Đã bao giờ bạn muốn từ bỏ tất cả để theo đuổi đam mê của mình, để rồi chần chừ, để rồi ngậm ngùi chôn giấu cảm xúc - bạn cứ thế đi theo con đường mà các bậc cha chú đã sắp đặt sẵn cho mình. Đồng thời, kịch bản lần này cũng có sự châm biếm nhẹ nhàng nhưng sâu cay về lối đào tạo siêu sao “mì ăn liền” của Hollywood. Như những ca sĩ, diễn viên nổi tiếng của thế giới con người, Lightning McQueen trở thành một hiện tượng cũng nhờ truyền thông, và sau đó cũng chính truyền thông đã vùi dập anh xuống vũng lầy. Để rồi khi về già, siêu sao ấy chỉ biết sống với hào quang quá khứ, ăn tiền hưu bằng những sản phẩm gia dụng ăn theo tên tuổi của mình. Song, cũng đừng nghĩ rằng Cars 3 khô khan và u ám. Mảng hình ảnh của phim vẫn giữ nguyên vẹn sắc màu tươi rói quen thuộc, đầy năng động và lôi cuốn của hai phần phim trước. Fan lâu năm của dòng phim vẫn cảm thấy được không khí quen thuộc đến từ những đường đua bốc bụi vô cùng mãnh liệt, hay những pha drift không thua gì dòng phim “Fast & Furious” đình đám. Điểm nổi bật của phần ba là ngoài các tuyến nhân vật vẫn giữ nguyên tạo hình cũ, hầu hết phần ngoại cảnh đã được chăm chút hiệu ứng 3D vô cùng tinh tế, trong chẳng khác gì cảnh quan thực sự. Từ đồng cỏ phủ xanh rậm rì cho đến bờ biển ngập nắng vàng, Cars 3 quả thực là một trải nghiệm ấn tượng về thị giác. Độ tinh xảo về hình ảnh của phim dễ khiến tín đồ phim hoạt hình nhớ đến The Good Dinosaur - bộ phim nhà Chuộc Walt Disney ra rạp vào dịp cuối năm 2016. Dẫu có nhiều ưu điểm và sự nỗ lực, Cars 3 vẫn còn đó những khuyết điểm đáng buồn. Đành rằng kịch bản phim tập trung vào khai thác tâm lý nhân vật cũng như xây dựng chặt chẽ mối liên kết giữa Lightning McQueen và Cruz, nhưng nhiều phân đoạn hội thoại lại bị bôi ra quá dài dòng. Một số tình tiết trong phim còn thừa thãi, làm cho mạch truyện trở nên lan man. Chưa kể, tuyến phản diện chính, Jackson Storm, cũng nhạt nhòa không kém. Hắn chỉ xuất hiện trong cảnh cao trào ở đầu phim và cuối phim, với tính cách rập khuôn y hệt những đối thủ lúc trước của McQueen. Đành rằng đã đến phần ba, người xem mong đợi rằng kẻ đối đầu với Tia Chớp Đỏ sẽ là một đối trọng hoàn hảo cả về thể chất lẫn tinh thần. Nhưng không, cốt truyện của Cars 3 kiểu như đã được hoàn thành, đội ngũ biên kịch mới tá hỏa nhận ra phim thiếu nhân vật phản diện, và Jackson Storm được cho vào chỉ với tính chất “cho có”. Có thể nói, Cars 3 ra đời khi không nhận được nhiều kỳ vọng, nhưng lại có chất lượng tốt ngoài mong đợi. Dù vẫn còn một vài điểm trừ, nhưng đây thực sự là một lời tri ân đầy cảm xúc với một trong những thương hiệu đã gắn liền với hàng triệu tuổi thơ. Sắp tới, vẫn chưa có dấu hiệu gì cho thấy Pixar có ý định “vắt sữa” tiếp thương hiệu này. Đây hẳn là một tín hiệu đáng mừng, bởi một bộ phim hay nên dừng ở một cái kết đẹp, trước khi nó trở thành một thảm họa và sự ngao ngán trong điện ảnh.

Trong khi khán giả được một trận cười nứt bụng, "Jumanji: Welcome to the Jungle" một lần nữa chứng tỏ cái tài của The Rock Dwayne Johnson và các đồng đội. Jumanji: Welcome to the Jungle là phiên bản hậu truyện ít liên quan của phần phim suốt từ những năm 90 khi mà một đứa trẻ được coi là hư hỏng một cách mẫu mực khi nó cắm mặt vào mấy cái trò chơi nút bấm nối với tivi. Hài hước và quả cảm khi dám ra mắt cùng lúc với The Last Jedi hùng mạnh, Jumanji: Welcome to the Jungle với những trận cười bay não xứng đáng là liều thuốc bổ cho khán giả trong một mùa phim Giáng Sinh năm nay. Trong chuyến phiêu lưu lần này, một nhóm bốn người bạn trẻ nhạt nhẽo đang rỗi việc vì bị phạt đã táy máy tìm ra một cái máy chơi game cũ và bị cuốn vào thế giới của Jumanji. Nhanh chóng họ nhận ra mỗi người giờ đã trở thành nhân vật mà mình chọn, mỗi người lại có kỹ năng và điểm mạnh, yếu khác nhau nhưng chỉ có 3 mạng nên phải cố gắng sống sót cho tới khi "phá đảo". Tréo ngoe ở chỗ, mỗi nhân vật mà họ sở hữu dường như lại là phiên bản đầy xỏ lá đối nghịch với nhân dạng ngoài đời. Thanh niên mọt sách Spencer thì hóa thân thành Tiến sĩ Bravestone to như con tịnh đóng bởi The Rock, anh chàng thể thao Fridge chịu chung số phận với thám tử Conan khi bị biến thành "cậu bé" Franklin "Moose" Finbar thồ balo cho Bravestone. Về phía các chị em, tóc vàng sống ảo Bethany trở thành "ông già trung niên ục ịch" (Jack Black), còn Martha cau có thì bùm, hóa thân thành cỗ máy sát trai Ruby Roundhouse với diễn xuất của người đẹp Karen Gillan. Bộ phim giống như là một sự kết hợp (một cách tuyệt vời) giữa video game và phim hài suồng sã, nhờ dàn diễn viên ăn ý từ đầu chí cuối. The Rock đóng vai trò là anh cả của đội, chứng minh mình là ví dụ hoàn hảo nhất giữa một anh hùng hành động lực điền và một cây hài duyên dáng. Kevin Hart – luôn luôn là cậu bé tội nghiệp bị ăn hành trường kỳ - cũng có vài miếng đất để diễn. Karen Gillan có cho mình một số cảnh chiến đấu bá đạo và, bất chấp bộ trang phục "mát mẻ" dễ gây định kiến, cô nàng đã khéo léo che giấu điều đó bằng vẻ bối rối và cau có của Martha. Nhưng có lẽ khiến khán giả mỏi mồm nhất là Jack Black khi vào vai một cô hotgirl 15 tuổi nghiện Instagram. Từ giọng nói đến cử chỉ đúng chuẩn bánh bèo, anh chàng khiến người xem cười bò trong khi không khiến nó trở nên phản cảm. Chính sự hài hước và dồn dập hành động từ đầu đến cuối khiến người xem của Jumanji: Welcome to the Jungle quên được một kịch bản lỏng lẻo. Phản diện chính của phim thì khát hột xoàn như Gollum của chúa Nhẫn, đẹp trai như một cậu bé rừng xanh trừ việc mặt mày thì toàn rắn với rết. Khác với nhiều phim đương đại lấy đề tài trò chơi, Jumanji 2 đem lại cảm giác "game" thực sự khi mô phỏng cách một số nhân vật lặp đi lặp lại lời dẫn, sự hạn chế trong phạm vi di chuyển cũng như nạp lại năng lượng, sở hữu 3 mạng sống (và cả những skill đôi khi rất ngớ ngẩn đến chết cười). Dù chúng ta có hẳn một chuyên gia về bản đồ cầm bản đồ trong tay, thì camera trong phim vẫn bám sát vào bộ bốn (sau này là bộ năm) nhân vật. Họ té sấp mặt, đánh lộn, bị thú dữ rượt, bị muỗi cắn, nhảy nhót, bay lượn... trong tất cả mớ hỗn độn đó, chân dung của từng nhân vật vẫn được mô tả tương đối đầy đủ. So với phiên bản gốc tăm tối và đáng sợ, đạo diễn Jake Kasdan và tổ biên kịch Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg, Jeff Pinkner đã lái câu chuyện sang một hướng giải trí hoàn toàn. Vì thế không có gì khó hiểu khi nhiều người - với tuổi thơ bị tàn phá bởi trò boardgame trong Jumanji năm 1995 - sẽ cảm thấy khó chấp nhận một cách khai thác như trong Welcome to the Jungle. Tuy nhiên chắc chắn đây vẫn là một phim hài khó có thể bỏ qua trong dịp Giáng Sinh, hứa hẹn chiêu đãi bạn một trận cười "lên nóc nhà" với mấy trò đùa hài tục khó đỡ.

Câu chuyện bắt đầu vào năm 1969 khi cậu bé Alan Parrish (do Adam Hann-Byrd thủ vai) tìm thấy một trò chơi boardgame cổ tên là "Jumanji" trong một công trường xây dựng. Alan cùng cô bạn Sarah Whittle (do Laura Bell Bundy thủ vai) bắt đầu chơi trò chơi này mà không hề biết rằng đây là một trò chơi phép thuật với những hậu quả khủng khiếp. Khi Alan đổ xúc xắc, cậu bị hút vào trong trò chơi và biến mất. Sarah, quá hoảng sợ, bỏ chạy và trò chơi bị bỏ lại trong nhiều năm. 26 năm sau, vào năm 1995, hai anh em Judy (do Kirsten Dunst thủ vai) và Peter Shepherd (do Bradley Pierce thủ vai) cùng người dì của họ, Nora, chuyển đến ngôi nhà cũ của gia đình Parrish. Tại đây, Judy và Peter tình cờ phát hiện ra trò chơi Jumanji trong gác mái và bắt đầu chơi. Khi họ bắt đầu, họ vô tình giải phóng Alan Parrish (do Robin Williams thủ vai), người đã bị mắc kẹt trong trò chơi suốt 26 năm qua. Alan, giờ đã trưởng thành, rất sốc khi thấy mình trở lại thế giới thực và biết rằng bố mẹ mình đã qua đời, còn công ty gia đình thì suy sụp. Để kết thúc trò chơi và trả lại mọi thứ như cũ, Alan, Judy, Peter, và Sarah (người mà Alan tìm lại sau khi được giải phóng) phải cùng chơi tiếp Jumanji. Mỗi lần đổ xúc xắc, trò chơi lại mang đến những sinh vật và hiện tượng nguy hiểm từ rừng rậm Jumanji ra thế giới thực, từ bầy khỉ phá hoại, sư tử, cá sấu, cho đến một thợ săn tên là Van Pelt (do Jonathan Hyde thủ vai), người quyết tâm săn đuổi Alan. Cuối cùng, sau rất nhiều thử thách và nguy hiểm, nhóm bạn hoàn thành trò chơi khi Alan đổ ra số điểm cuối cùng. Ngay lập tức, mọi thứ trở lại như trước khi trò chơi bắt đầu vào năm 1969. Alan và Sarah quay trở lại thành thiếu niên, và họ quyết định ném trò chơi xuống sông để không ai khác có thể chơi nó nữa.

Sau sự kiện của phần trước, Spencer, Martha, Fridge, và Bethany đã rời khỏi trò chơi Jumanji và tiếp tục cuộc sống bình thường. Tuy nhiên, Spencer cảm thấy cuộc sống của mình thiếu đi sự thú vị và tự ti về bản thân, nên đã lén quay lại trò chơi Jumanji để tìm lại cảm giác mạnh mẽ khi ở trong nhân vật Dr. Smolder Bravestone (do Dwayne Johnson thủ vai). Khi nhóm bạn phát hiện ra Spencer đã quay lại Jumanji, họ quyết định vào trò chơi để cứu cậu. Tuy nhiên, lần này trò chơi đã bị hỏng, và khi họ bước vào, một số điều bất ngờ xảy ra. Hai nhân vật mới bị hút vào trò chơi là ông Eddie (do Danny DeVito thủ vai), ông của Spencer, và Milo (do Danny Glover thủ vai), bạn cũ của Eddie. Cả hai ông già không hề biết gì về trò chơi và bỗng nhiên bị đưa vào các nhân vật trong Jumanji. Lần này, nhóm bạn phải đối mặt với một nhiệm vụ mới: đánh bại Jurgen the Brutal (do Rory McCann thủ vai), một tên bạo chúa đáng sợ đang nắm giữ viên đá Falcon Jewel, mang lại sự sống cho toàn bộ thế giới Jumanji. Họ phải vượt qua các thử thách nguy hiểm, từ sa mạc cháy rực đến những ngọn núi tuyết lạnh giá, để giành lại viên đá và cứu Spencer. Kết thúc phim: Nhóm bạn cuối cùng cũng đánh bại Jurgen và cứu được Spencer. Trong quá trình phiêu lưu, Eddie và Milo giải quyết những mâu thuẫn trong quá khứ của họ, và Milo quyết định ở lại Jumanji, nơi mà ông cảm thấy có ích và có mục đích sống mới.

Cars 2 - Câu chuyện xe hơi 2 là bộ phim hoạt hình ra đời nhân dịp kỷ niệm 25 năm ngày thành lập xưởng phim Pixar. Kể từ khi phần đầu tiên - Cars ra đời năm 2006 đến nay, sức hút từ các sản phẩm đồ chơi làm theo nhân vật trong phim tăng vọt và chỉ đứng sau nhân vật chuột Mickey. Vẫn là câu chuyện xung quanh tay xe đua trẻ tuổi mang số 95 - Lightning McQueen, nhưng lần này, bối cảnh trong phim không còn là thị trấn bình yên xinh đẹp Radiator Springs. Lightning McQueen nhận lời thách đấu của đối thủ người Ý Francesco Bernoulli. Anh cùng đội kỹ thuật và cậu bạn thân, xe kéo Mater, bắt đầu hành trình chu du năm châu bốn bể, tham dự giải vô địch thế giới. Nhưng mọi người không ngờ rằng họ đang bị lợi dụng vào một âm mưu thâm độc đằng sau cuộc đua. May mắn thay, xe kéo Mater vô tình gặp được điệp viên người Anh Finn McMissile. Trở thành điệp viên quốc tế, nhưng với bản chất đơn giản chỉ là một xe kéo hài hước, Mater có đủ sức cứu cả thế giới trong đó có người bạn thân yêu nhất: tay đua số 1 Lightning McQueen? Với mục đích nhắm tới những khán giả nhí hâm mộ, Cars 2 tiếp tục phát huy thế mạnh của phần 1. Câu chuyện phim không còn đơn thuần là những cuộc đua phân định thắng thua. Ngay từ những phút đầu tiên, khán giả sẽ hoàn toàn mãn nhãn với màn đua xe trên biển cực kỳ hồi hộp, cực kỳ căng thẳng nhưng cũng không kém phần thú vị. Trải dài sau đó là lời bình luận và tiếng vỗ tay không ngớt từ những xe khán giả. Với cốt truyện nhiều tính phiêu lưu, các nhân vật xe hơi với tạo hình cực độc đã xuất hiện. Điển hình phải kể đến 2 siêu điệp viên quốc tế người Anh Finn McMissile và Holley Shiftwell. Những vũ khí cực kỳ hiện đại như tên lửa tầm nhiệt, ra đa dò nhiệt, súng bắn cáp treo... được trang bị cả cho những chiến binh mới như bác xe kéo Mater. Phong độ của bộ ba "lệch lạc", với 2 nhân vật vô cùng kiệt xuất lại luôn khen ngợi những trò lố của Mater là kỹ năng điệp viên có hạng, mang đến nhiều tiếng cười cho khán giả. Nhưng đừng vội nghĩ rằng cuộc chiến sẽ dễ dàng với những điệp viên tài ba đến từ Anh. Tổ chức hắc ám mang biệt danh Z còn ghê gớm hơn nhiều, ngoài biệt đội áo đen toàn những xe khủng và ngầu, Giáo Sư Z còn phát minh một thứ vũ khí vô cùng nguy hiểm. Bất cứ tay đua nào cũng dễ dàng lọt vào trong tầm ngắm trên đường đua vô địch thế giới. Chính vì thế, Cars 2 hào hứng với những cuộc đua nhưng ngay sau đó khiến khán giả phải hồi hộp đến thót tim vì những tình huống nguy hiểm ngàn cân treo sợi tóc. Trong đường đua là cuộc so tài giữa Lightning McQueen và Francesco Bernoulli, còn bên ngoài cuộc đua là cuộc chiến sinh tử giữa đội điệp báo Anh Quốc Finn McMissile, Holley Shiftwell và những xe hắc ám Z. Tuy vậy, Cars 2 vẫn tồn tại điểm trừ lớn là dường như bộ phim chưa đủ tính hài hước bắt buộc phải có cho thể loại hoạt hình dành cho thiếu nhi. Những chi tiết hoặc câu pha trò trong phim bị già và mang nặng tính kỹ thuật ô tô, gây khó hiểu cho cả người lớn. Vấn đề khủng bố năng lượng toàn cầu cũng không phù hợp với độ tuổi nhí nhảnh của các em nhỏ. Các khán giả Việt Nam mình sẽ còn mệt hơn nữa khi xem Cars 2 vì nhân vật nói... quá nhiều. Nếu như phần 1 của bộ phim là câu chuyện nói về sự phấn đấu của bản thân tay đua Lightning McQueen và ý nghĩa của gia đình bạn bè; thì sang phần 2, phim lại mang không khí cuộc điều tra trinh thám nặng về hình thức. Dù vẫn ẩn chứa đằng sau đó là bài học về tình bạn cao đẹp giữa hai xe cọc cạch Lightning McQueen và Mater, thì phim vẫn chưa đủ làm thỏa mãn khán giả vốn đã bi mê mẩn bởi những câu chuyện giàu tính nhân văn mà Pixar sáng tạo nên trong các phim trước. Nhưng chốt lại, hành trình vòng quanh thế giới của Cars 2 vẫn là yếu tố mới lạ và có thể nói là rất hấp dẫn khán giả. Đó là Tokyo, Nhật Bản - rực rỡ ánh đèn với đủ sắc màu lóng lánh; là Paris, Pháp - tráng lệ với tháp Eiffel, nhà thờ Đức Bà; là Roma, Ý - với những tượng đài điêu khắc nổi tiếng được "ôtô hóa" đẹp khó hiểu; là Luân Đôn, Anh Quốc - tràn ngập những công trình lịch sử bằng đá sừng sững, hiên ngang. Quả thật, Cars 2 là một tour du lịch đáng giá đối với những khán giả nhí muốn thăm thú các thành phố nổi tiếng thế giới.

Bộ phim mở đầu với đặc vụ J đã trở thành một thành viên kỳ cựu của MIB sau sự kiện ở phần trước. Anh đang làm việc một mình sau khi đặc vụ K rời bỏ tổ chức để trở lại với cuộc sống bình thường, và hiện tại làm việc trong một bưu điện. Trong khi đó, một mối đe dọa mới xuất hiện: Serleena, một nữ quái vật ngoài hành tinh nguy hiểm có khả năng biến hình (do Lara Flynn Boyle thủ vai), đến Trái Đất để tìm kiếm một vật thể bí ẩn gọi là "Light of Zartha," thứ có thể mang lại sức mạnh khủng khiếp cho người sở hữu. Serleena tàn phá khắp nơi để tìm kiếm vật thể này, và J nhanh chóng nhận ra rằng anh cần sự giúp đỡ của K để ngăn chặn cô ta. Tuy nhiên, K đã bị xóa trí nhớ ở cuối phần trước và không còn nhớ gì về quá khứ của mình tại MIB. J buộc phải đưa K trở lại tổ chức và sử dụng một thiết bị đặc biệt để phục hồi trí nhớ của K. Sau khi lấy lại ký ức, K tiết lộ rằng "Light of Zartha" đã được đưa đến Trái Đất từ nhiều năm trước để bảo vệ nó khỏi Serleena. Họ phải tìm ra vị trí của vật thể này trước khi Serleena tìm thấy nó. Trong quá trình điều tra, J phát hiện ra rằng Laura Vasquez (do Rosario Dawson thủ vai), một phụ nữ trẻ làm việc tại một tiệm pizza, có liên quan mật thiết đến "Light of Zartha." Cô chính là con gái của nữ hoàng Zartha, và bản thân cô chính là "Light of Zartha." Kể từ đó, J và K phải bảo vệ Laura khỏi Serleena và đưa cô trở lại hành tinh quê hương của mình trước khi thời gian kết thúc. J và K cuối cùng cũng đánh bại Serleena và thành công trong việc đưa Laura trở lại hành tinh của cô. Tuy nhiên, J cảm thấy buồn khi phải chia tay Laura, người mà anh đã bắt đầu có tình cảm. K tiếp tục ở lại với MIB và bộ đôi này lại trở thành một đội không thể thiếu trong việc bảo vệ Trái Đất khỏi các mối đe dọa ngoài hành tinh.

Câu chuyện bắt đầu với đặc vụ K (do Tommy Lee Jones thủ vai), một thành viên kỳ cựu của tổ chức Men in Black (MIB), một tổ chức không được biết đến bởi công chúng và có nhiệm vụ duy trì hòa bình giữa con người và người ngoài hành tinh. K cùng với các đặc vụ khác đảm bảo rằng sự tồn tại của người ngoài hành tinh trên Trái Đất vẫn là một bí mật tuyệt đối. K sau đó chiêu mộ một cảnh sát trẻ tuổi tên là James Edwards (do Will Smith thủ vai) vào tổ chức, sau khi thấy anh ta có tiềm năng và khả năng thích nghi nhanh chóng với những điều bất ngờ. James Edwards được đổi tên thành đặc vụ J. J và K phải hợp tác với nhau để ngăn chặn một mối đe dọa nghiêm trọng: một con bọ khổng lồ từ ngoài hành tinh đang cố gắng cướp đi một viên năng lượng mạnh mẽ từ một nhà ngoại giao ngoài hành tinh trên Trái Đất. Nếu nó thành công, không chỉ Trái Đất mà cả dải ngân hà sẽ bị hủy diệt. Bộ phim nổi bật với những pha hành động hài hước, hiệu ứng đặc biệt ấn tượng và sự tương tác hài hước giữa hai nhân vật chính, K và J. Đồng thời, bộ phim cũng khắc họa một thế giới bí mật đầy sinh động với những sinh vật ngoài hành tinh sống ẩn mình giữa loài người, và những công nghệ vượt xa trí tưởng tượng của chúng ta. Kết thúc phim: Sau khi tiêu diệt được con bọ ngoài hành tinh, J quyết định tiếp tục làm việc cho MIB, trong khi K yêu cầu được xóa trí nhớ để có thể sống một cuộc sống bình thường. J sau đó trở thành một trong những đặc vụ hàng đầu của tổ chức và tiếp tục công việc bảo vệ Trái Đất khỏi những mối đe dọa ngoài hành tinh.

Bộ phim hành động hài hước xoay quanh "cặp đôi hoàn cảnh" Ryan Reynolds và Samuel L. Jackson trong một hành trình từ Anh tới Toà án Quốc tế Hague. Chuyện phim trớ trêu khi vệ sỹ cấp cao Michael Bryce (Ryan Reynolds) với nhiệm vụ bảo vệ tính mạng cho đối thủ truyền kiếp của mình là tay sát thủ khét tiếng bị truy lùng gắt gao trên khắp thế giới Darius Kincaid (Samuel L. Jackson). Vốn là đối thủ không đội trời chung của nhau trong suốt nhiều năm qua, nhưng giờ đây “cặp đôi hoàn cảnh” này sẽ phải tìm mọi cách để cùng nhau sống sót qua 24 giờ đồng hồ trong tình cảnh bị truy đuổi ráo riết. Trong hành trình đầy rẫy nguy hiểm với vô số tình huống trớ trêu dở khóc dở cười từ Anh tới Toà án Quốc tế Hague, chàng vệ sỹ đẳng cấp hàng đầu thế giới và tay sát thủ luôn ra tay không nhân nhượng này sẽ đối mặt với kẻ độc tài khát máu tới từ Đông Âu Vladislav Dukhovich (Gary Oldman). Ryan Reynolds đã đóng góp rất nhiều ý tưởng thú vị để giúp hoàn thiện Bryce cùng với phương châm sống và làm việc độc đáo của nhân vật này. Anh ấy cũng đã lồng ghép khiếu hài hước tinh tế của mình vào Bryce, giúp nhân vật giành được cảm tình và sự đồng cảm sâu sắc từ phía người xem. Dưới sự nhập vai tài tình của Reynolds, Bryce trở thành một nhân vật với rất nhiều tâm tư tình cảm nhưng cũng vô cùng hài hước Còn Samuel L. Jackson thừa nhận rằng chính sự tham gia của Reynolds đã trở thành lý do để ông nhận lời góp mặt trong phim. Và một lí do khác để Jackson hào hứng với dự này này chính là cơ hội được làm việc với nữ diễn viên Salma Hayek – người sẽ vào vai cô vợ hấp dẫn và cá tính của Kincaid. Bối cảnh trải dài từ nước Anh cho tới Toà án Quốc tế Hague và các nhân vật sẽ phải tham gia vào một hành trình đầy ắp những pha rượt đuổi gay cấn bằng ô tô, xe gắn máy và cả tàu biển, nhóm sản xuất đã quyết định lựa chọn một số địa danh mang tính biểu tượng của Châu Âu để đưa lên màn ảnh rộng. Đa số các cảnh quay trong phim đều được thực hiện tại Bulgari. Để nâng tầm cho các pha hành động trong phim, các nhà làm phim đã mời tới chuyên gia dàn dựng các cảnh quay mạo hiểm hàng đầu của Hollywood là Greg Powell – người mà tên tuổi gắn liền với các phim hành động đình đám như “Skyfall”, loạt “Harry Potter” và mới đây nhất là bom tấn “Avengers: Age of Ultron”. Bộ phim chiêu đãi khán giả với vô số pha hành động kịch tính, với một khối lượng khổng lồ những màn đối đầu lại mang một sắc thái riêng, vừa độc đáo vừa vui nhộn. Những cảnh quay với sự xuất hiện của rất nhiều xế khủng, motor phân khối lớn, xe thể thao đa dụng SUV, xe cảnh sát và cả những con thuyền máy rượt đuổi nhau trên những kênh đào chằng chịt ở thủ đô Amsterdam. Bên cạnh các phương tiện giao thông phổ biến, trong phim còn có sự xuất hiện của rất nhiều động cơ hạng sang, trong đó phải kể tới Porsche Cayenne, BMW X5 V8, Audi A6 3.2, BMW 530, Cadillac Escalade, Volkswagen, Touran Jeep Cherokee…

Nằm trong top 43 phim hay nhất mọi thời đại theo bảng xếp hạng của IMDb, Terminator 2: Judgment Day là một siêu phẩm không thể bỏ qua với hầu hết mọt phim. Nằm trong top 43 phim hay nhất mọi thời đại theo bảng xếp hạng của IMDb, Terminator 2: Judgment Day là một siêu phẩm không thể bỏ qua với hầu hết mọt phim. Với 4 giải Oscar chủ yếu về phần hiệu ứng hình ảnh và âm thanh, Terminator 2: Judgment Day ở thời điểm ra mắt mang đến cho khán giả những khung hình hoành tráng khắc họa nên vẻ đẹp tàn khốc của chiến tranh và những người máy hủy diệt. 26 năm kể từ ngày ra mắt, đạo diễn James Cameron một lần nữa đem đến phiên bản 3D của tựa phim gốc kèm theo đó là những khung hình nâng cấp ở độ phân giải full HD và tiêu chuẩn âm thanh vòm hiện đại 7.1 đầy chất lượng hứa hẹn mang đến những trải nghiệm hoàn toàn mới dành cho những người hâm mộ Kẻ Hủy Diệt cũng như những người xem lần đầu tiếp cận. Vì là phiên bản làm lại nên cốt truyện và bố cục phim không có nhiều thay đổi so với phim gốc ra mắt năm 1991. Người máy hủy diệt T-800 khác với phần một The Terminator (1984) đã không còn đóng vai trò kẻ hủy diệt mà giờ đây trở thành người bảo vệ, người bạn, người cha bảo vệ che chở cho John Connor – nhà lãnh đạo tương lai chống lại sự thống trị của tập đoàn người máy sở hữu trí tuệ nhân tạo SKYNET. Kẻ địch lần này là robot T-1000 được SKYNET đưa trở về quá khứ để tiêu diệt John Connor hết sức tân tiến và linh hoạt với khả với cấu tạo kim loại lỏng có thể biến hóa thành hầu hết những gì nó chạm vào. Tuy không có nhiều câu thoại nhưng mỗi lần xuất hiện T-1000 đều toát lên sự lạnh lẽo, vô hồn, không khoan nhượng – bản chất của kim loại, xứng đáng là villain hay nhất của toàn bộ series Terminator. John Connor được thủ vai bởi Edward Furlong. Với vai diễn đầu tay, Edward chỉ thể hiện được tròn vai chứ chưa thực sự lột tả được nhiều trong những phân cảnh đòi hỏi cảm xúc, chủ yếu vẫn là những nét hồn nhiên và tinh ranh đúng với lứa tuổi của cậu bé. Điều này một phần là bởi spotlight đã nằm hết về phía bác “Bob” Arnold Schwarzenegger. Vẫn lạnh lùng, ít nói như The Terminator nhưng lần này ngươi máy T-800 đã được “nhân cách hóa” trở nên người hơn. Bác “Bob” – tên mà John gọi T-800 trong phim – được John Connor ở tương lai gửi trở về quá khứ để bảo vệ chính mình khỏi sự săn đuổi của những Kẻ Hủy Diệt do SKYNET gửi đến, tuy nhiên không chỉ hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ chính, anh, vâng người viết xin nhấn mạnh là anh đã trở thành một người cha luôn luôn che chở, lắng nghe, không bao giờ quát mắng, không bao giờ rời bỏ John, thay thế cho người cha thực sự mà John có lẽ không bao giờ được gặp. Đan xen những tình huống căng thẳng là những phân đoạn đầy hài hước và đáng yêu của người máy T-800 khi trò chuyện và lắng nghe John, đặc biệt là câu thoại kinh điển: “Hasta la Vista, Baby!”. Với lợi thế nâng cấp về hình ảnh, phiên bản 3D ngay từ những giây đầu tiên của phim mang đến cho người xem hình ảnh chiến trường tương lai đầy sống động, đặc biệt là đoạn cuối intro khi camera tiến lại gần người máy hủy diệt phiên T-800 tạo cảm giác lạnh lẽo của một cỗ máy giết người tàn bạo trở nên thực hơn bao giờ hết. Hiệu ứng 3D của phim nhìn chung tốt và đồng đều từ đầu đến cuối, những bối cảnh rộng hay hành lang thực sự tốt ngoại trừ một vài phân cảnh ‘độ nổi’ chưa thực sự tốt. Kỹ xảo của phim vốn đã tốt nay được đưa lên những khung hình fullHD vẫn đẹp và mãn nhãn như ngày nào. Với giải Oscar cho phần âm thanh, hẳn là các bạn biết âm thanh phim xuất sắc đến nhường nào. Chắc chắn phải thừa nhận là phần âm nhạc của phim không có gì để chê, ca khúc nhạc nền chủ đạo đầy bi tráng và đanh thép tựa như tiếng súng vang vọng trên chiến trường. Âm thanh cũng làm tốt vai trò dẫn dắt cảm xúc từ những pha hành động nghẹt thở đến những khung cảnh thể hiện tâm trạng nhân vật. Việc làm lại phiên bản 3D cho T2 – tên thường gọi của Terminator 2: Judgment Day – thực ra đã được James Cameron lên kế hoạch cho dịp kỷ niệm 25 năm ngày ra mắt phim, tuy nhiên với những vấn đề về kỹ thuật và sự phức tạp của bộ phim gốc, phiên bản mới đã phải dời đến tận tháng 9 năm 2017. Mặc dù vậy, phiên bản 3D thực sự đã làm tốt vai trò của mình, đặc biệt thỏa mãn với những fan hâm mộ lâu năm của series Terminator.

Bảy đứa trẻ trong thị trấn Derry đối mặt với những nỗi sợ hãi riêng do gã hề ma quái muốn nuốt chửng từng đứa riêng biệt nhưng bị thất bại, sau đó cả bảy đứa được liên kết với nhau bằng nỗi sợ ấy và chơi với nhau cho tới mùa hè tháng 7, cả bảy đứa đi vào căn nhà hoang do muốn tìm em trai Bill Denbrough. dù các thành viên khác can ngăn, khi cả ba đứa trẻ vào căn nhà, bị gã hề doạ và suýt nữa bị ăn thịt, may thay chúng thoát nạn, rồi bảy đứa đoàn kết chống lại gã hề, gã hề biến mất, Ben Hanscom và Eddie Kaspbrak bị thương, khiến cho cả đám bất hoà và không đối đầu với gã hề nữa, trừ Beverly Marsh ủng hộ. Sau đó Beverly Marsh mất tích, cả sau người còn lại biết tin liền đoàn kết và đi vào hang ổ cứu sống Beverly Marsh và đánh bại gã hề ma quái.

Phim bắt đầu với một bữa tiệc chia tay dành cho Rob Hawkins (Michael Stahl-David), người sắp rời New York để làm việc ở Nhật Bản. Những người bạn của anh, bao gồm Hud (T.J. Miller), Beth (Odette Yustman), Marlena (Lizzy Caplan), và Lily (Jessica Lucas), tham gia bữa tiệc. Hud được giao nhiệm vụ quay lại các khoảnh khắc trong bữa tiệc, và đây là cách mà toàn bộ bộ phim được thể hiện qua góc nhìn của chiếc máy quay. Trong khi bữa tiệc đang diễn ra, thành phố New York bất ngờ bị rung chuyển bởi một trận động đất lớn, và đèn trong thành phố tắt phụt. Các nhân vật chạy lên mái nhà để xem chuyện gì đang xảy ra, và họ chứng kiến một vụ nổ lớn ở trung tâm thành phố. Họ chạy ra ngoài đường, và khi đó họ thấy đầu của tượng Nữ thần Tự do bị ném xuống giữa phố, đánh dấu sự xuất hiện của một con quái vật khổng lồ đang tàn phá thành phố. Phần lớn bộ phim là hành trình của nhóm bạn khi họ cố gắng trốn thoát khỏi thành phố đang bị phá hủy bởi con quái vật và những sinh vật nhỏ hơn rơi ra từ nó. Trong khi trốn chạy, họ quyết định quay lại để cứu Beth, người đang bị mắc kẹt trong căn hộ của cô sau khi tòa nhà bị sập. Trong quá trình này, nhóm bạn phải đối mặt với nhiều nguy hiểm, bao gồm các sinh vật ký sinh nhỏ hơn từ con quái vật chính, quân đội Mỹ đang cố gắng tiêu diệt quái vật bằng vũ khí hạng nặng, và sự sụp đổ của thành phố xung quanh họ. Một số thành viên trong nhóm, bao gồm Marlena, bị nhiễm bệnh do vết cắn từ sinh vật ký sinh và không qua khỏi. Cuối cùng, chỉ còn lại Rob, Beth và Hud. Họ tìm được một chiếc trực thăng để rời khỏi thành phố, nhưng khi đang bay, trực thăng bị con quái vật tấn công và rơi xuống Central Park. Hud bị giết bởi con quái vật, còn Rob và Beth trốn dưới một cây cầu, nơi họ ghi lại lời trăn trối cuối cùng của mình trước khi một cuộc không kích lớn được quân đội thực hiện nhằm tiêu diệt quái vật. Phim kết thúc bằng cảnh video quay lại một chuyến đi chơi của Rob và Beth tại Coney Island trước khi sự kiện xảy ra, để lại nhiều câu hỏi không lời đáp về nguồn gốc và số phận của con quái vật, cũng như những nhân vật còn sống sót.

Across the universe là bộ phim của nữ đạo diễn Julie Taymor sắp ra mắt ở Liên hoan phim Toronto năm nay. Bộ phim là câu chuyện tình yêu của Jude và Lucy bị cơn lốc phản chiến và cả phản… văn hóa vần vũ. Mối quan hệ của họ luôn trong tình trạng bị đẩy đến những giới hạn tưởng chừng đến thế là cùng, nhưng họ vẫn phải chịu đựng và đeo đuổi lý tưởng của bản thân. Là một công nhân làm ở bến tàu và cũng có máu phiêu lưu cộng với tính cách của một nghệ sĩ, Jude rời bỏ thành phố Liverpool quê nhà để sang Mỹ tìm cha của mình, tại đây anh kết bạn cùng Max (Joe Anderson) người đã thôi học nửa chừng ở trường Princeton, và đôi bạn lên New York để sống cuộc đời tự do phóng túng. Không lâu sau, Jude khao khát trở thành một nghệ sĩ và anh tìm thấy tình yêu ở người chị xinh xắn của Max là Lucy. Mỗi khi ngắm Lucy tim anh lại nhói đau: nàng là tập hợp của những cảnh mộng, một cô gái luôn nhìn đời bằng cặp mắt trong trẻo; nàng tựa như bầu trời bao la, như những viên kim cương lóng lánh…. Evan Rachel Wood (trái) trong vai Lucy, và Jim Sturgess trong vai Jude - Ảnh: movieweb.com Joe Anderson (trái) trong vai Max - Ảnh: movieweb.com Nhưng những mộng đẹp về thời đại mà họ đang sống đã sớm bị những đám mây che phủ khi mà những người lính Mỹ đang chết ngày một nhiều trong cuộc chiến tại Việt Nam. Max, sau mọi cố gắng trốn tránh khỏi bàn tay của chú Sam, cuối cùng vẫn bị bắt lính. Jude thì tìm quên trong công việc của mình khi Lucy bị xoáy chìm trong cơn bão bạo lực ngày càng mạnh hơn của việc phản chiến… Đấy là bối cảnh chung của nước Mỹ những năm 60: Bạo lực, sống vội và chẳng mấy ai dám mơ xa hơn một ngày mai! Với việc dàn dựng bộ phim này Taymor tiếp tục chứng minh khả năng nhìn sự việc độc đáo và trí tưởng tượng hết sức phong phú của bà. 30 bản nhạc của The Beatles được chơi xuyên suốt bộ phim và trở thành những đoạn thoại kịch tính. Đây cũng là bộ phim nhạc kịch đầu tiên chỉ gồm các sáng tác của nhóm nhạc The Beatles cùng với sự góp mặt của những ngôi sao ca nhạc và làng diễn như Bono, Salma Hayek, Joe Cocker, Across the Universe sẽ đưa người xem trở về với những giai điệu từ sôi nổi, nồng nàn ở thời kỳ đầu và trở nên u uẩn, chán chường ở thời kỳ trước khi tan rã của nhóm The Beatles, và vì thế đã giúp đưa bộ phim vươn khỏi những quy ước thường thấy ở một bộ phim ca nhạc kịch. Across the Universe là một tác phẩm hết sức lãng mạn, lung linh không khí siêu thực nhưng bộ phim đã chuyển tải những thông điệp hợp thời và thiết tha rằng - khi đối mặt với những xung đột không cần thiết và các cuộc chiến vô tận thì tất cả những gì chúng ta cần chính là tình yêu.

Phim diễn ra vào năm 2018, khi John Connor (Christian Bale) là một trong những thủ lĩnh của phong trào Kháng chiến chống lại Skynet và đội quân người máy của nó. Tuy nhiên, anh chưa phải là người lãnh đạo toàn bộ Kháng chiến như được tiên tri, mà chỉ là một chiến binh cấp cao. Trong khi đó, Kyle Reese (Anton Yelchin), một thiếu niên, là người sau này sẽ trở thành cha của John Connor, đang sống sót tại Los Angeles cùng với những người còn lại. Câu chuyện bắt đầu khi Marcus Wright (Sam Worthington), một tử tù bị tử hình năm 2003, bất ngờ tỉnh dậy trong tương lai mà không biết điều gì đã xảy ra với mình. Marcus gặp Kyle Reese và họ cùng nhau chiến đấu để sống sót trước các cuộc tấn công của Skynet. Tuy nhiên, sau một số sự kiện, Marcus phát hiện ra rằng anh không hoàn toàn là con người mà là một người máy với trái tim con người. Anh đã được Skynet tạo ra nhằm xâm nhập vào hàng ngũ Kháng chiến mà không hề hay biết. Trong lúc đó, John Connor phát hiện ra rằng Skynet đang phát triển một mẫu Terminator mới, T-800, và kế hoạch của nó là sử dụng các mẫu này để quét sạch nhân loại. John cũng biết rằng Skynet đang săn lùng Kyle Reese, vì nếu Reese chết, John Connor sẽ không bao giờ tồn tại, và như vậy, Kháng chiến sẽ thất bại. John Connor hợp tác với Marcus, bất chấp sự nghi ngờ ban đầu, để giải cứu Kyle Reese và tiêu diệt Skynet. Cuối cùng, Marcus hy sinh bản thân mình để cứu mạng John Connor bằng cách trao trái tim của mình cho John, sau khi John bị thương nặng trong cuộc đối đầu với T-800. Phim kết thúc với hình ảnh John Connor, với quyết tâm tiếp tục lãnh đạo Kháng chiến trong cuộc chiến dai dẳng chống lại Skynet, với niềm tin rằng tương lai vẫn chưa được định sẵn và họ có thể thay đổi nó.