Joker

"Justice League vs. the Fatal Five" (2019) is an animated film from DC Universe Animated Original Movies. The story revolves around the Justice League facing off against the Fatal Five, a team of villains from the 31st century.

Như các bạn đã biết, Bộ Ba Quái Nhân là phần cuối cùng trong trilogy về các cá nhân tin rằng họ có khả năng siêu phàm của đạo diễn gốc Ấn M. Night Shyamalan. Unbreakable là phần phim đầu tiên được ra mắt vào năm 2000, Split ra mắt vào năm 2017 và Bộ Ba Quái Nhân vào năm 2019. Unbreakable không nhận được sự hưởng ứng của giới phê bình vào thời điểm ra mắt cũng như không có được thành công ở phòng vé khi chỉ thu về được hơn $95 triệu ở thị trường Bắc Mĩ so với kinh phí $75 triệu. Mặc dù lợi nhuận thuận thu về từ việc bán đĩa DVD là khá cao, việc bộ phim không nhận được sự yêu thích như hiện nay đã khiến Shyamalan gần như từ bỏ ý tưởng thực hiện phần tiếp theo, cho đến khi ông tìm lại cảm hứng để thực hiện Split, với thành công cả về mặt phê bình lẫn doanh thu là tiền đề để ông kết thúc bộ trilogy đã kéo dài trong suốt 19 năm. 19 năm cũng là khoảng thời gian mà Elijah Price/Ngài Glass phải chịu đựng những nỗi đau để kế hoạch đại tài của ông có thể thành công, như những gì mà ông đã nói trong hồi kết của Bộ Ba Quái Nhân. Để cả thế giới biết được sự hiện diện của những quái nhân như David Dunn/Kẻ Giám Sát và Kevin Wendel Crumb/Bầy Người, họ phải chiến đấu trước sự chứng kiến của công chúng, với dự định ban đầu là ở tòa tháp Osaka, công trình kiến trúc cao nhất ở Philadelphia. Thế nhưng thực chất Ngài Glass đã sử dụng một thứ vô cùng phát triển ở xã hội loài người hiện nay để hoàn tất kế hoạch của ông: Internet. Sử dụng những đoạn phim đã được ghi lại bởi hơn 100 máy quay được lắp đặt xung quanh bệnh viện tâm thần Raven Hill theo chỉ thị của bác sĩ/kẻ phản diện bí ẩn Ellie Staple, Elijah đã gửi chúng đến máy tính cá nhân của mẹ ông, con trai của David là Joseph và cô bé Casey Cooke. Cả ba sau đó đã đăng tải những đoạn phim lên mạng và chờ đợi giây phút cả thế giới biết đến sự tồn tại của những con người siêu phàm. Tuy nhiên, cái kết của Bộ Ba Quái Nhân lại không giống với những gì mà đạo diễn Shyamalan đã hình dung ban đầu. Trong một buổi họp báo giới thiệu bộ phim, diễn viên gạo cội Samuel L. Jackson, người thủ vai Elijah Price, đã nói về lý do tại sao cái kết lại thay đổi: “Glass ban đầu có một cái kết hoàn toàn khác, thế nhưng chúng tôi dường như phải thay đổi nó bởi vì tình trạng xã hội hiện nay và những gì đang diễn ra trên thế giới và nó sẽ trông như thế nào.” Tình trạng xã hội? Phải chăng sự thay đổi ở đây chính là việc Shyamalan, cũng như Ngài Glass, đã tận dụng sự phát triển vượt bậc của các phương tiện truyền thông để đơn giản hóa mục tiêu của họ? Hãy quan sát Elijah dưới góc độ của một người làm marketing, khi ông muốn truyền tải thông điệp của mình đó là siêu anh hùng thực sự tồn tại, và đối tượng mà ông nhắm đến đó là tất cả mọi người trên thế giới. Vậy thay vì phải mất công leo lên tòa tháp cao nhất chỉ để vài ngàn người ở thành phố Philadelphia (và có thể là những nơi khác ở nước Mĩ) được chứng kiến, tại sao không phải là cả thế giới cùng một lúc? Hoặc là hai người họ vẫn chiến đấu ở tòa tháp, và vai trò của Elijah sẽ hoán đổi với một người nào đó tình cờ quay lại đoạn phim và đăng nó lên mạng xã hội. Dù cách nào đi chăng nữa thì yếu tố Internet sẽ luôn đóng một vai trò quan trọng trong kế hoạch của Elijah, điều mà cái kết ban đầu có lẽ đã không tính đến. Nhưng liệu đó có phải là cái kết ban đầu của Bộ Ba Quái Nhân hay không? Dựa trên các cuộc phỏng vấn mà Shyamalan đã thực hiện, những chi tiết mà ông đã thay đổi khi thực hiện Bộ Ba Quái Nhân đó là thay đổi tone của bộ phim theo hướng hài hước hơn và thêm vào những câu bình luận về các bộ phim siêu anh hùng, điều mà ông không thể làm được nếu như Bộ Ba Quái Nhân được thực hiện vào những năm 2000, thời điểm mà thể loại phim được chuyển thể từ truyện tranh vẫn chưa bùng nổ và phổ biến như hiện nay. Ngoài ra, khi trả lời câu hỏi về việc hồi kết của Bộ Ba Quái Nhân thay đổi như thế nào so với thời điểm trước đây, Shyamalan nói rằng ông dựa vào câu hỏi “Tại sao lại chẳng có ai biết đến sự hiện diện của các siêu anh hùng?” Dĩ nhiên câu trả lời là một tổ chức bí mật chuyên loại trừ những cá thể có khả năng đặc biệt, dù cho họ là người tốt hay người xấu, để đem lại sự cân bằng và trật tự cho thế giới. Vậy thì điều này có liên quan gì đến những gì đang diễn ra trên thế giới? Phải chăng Shyamalan muốn chúng ta tin rằng bản thân mỗi người đều có một năng lực đặc biệt, và cho dù cả thể giới có nói ngược lại, điều quan trọng là bạn phải có niềm tin vào chính mình? Nói gì thì nói, chúng ta có thể sẽ phải ngồi đợi một thời gian cho đến khi mọi người đã có cơ hội được xem bộ phim và có lẽ lúc đó Shyamalan sẽ đưa ra lời giải thích hợp lí nhất.

Billy Lee (Chris Hemsworth) dường như rất tự hào về cơ bụng của mình. Hắn không bao giờ mặc áo một cách tử tế. Nhảy múa. Ưỡn ẹo. Ngay trước 04 vị khách tá túc ở El Royale mà hắn vừa trói chặt. “Ở đây yên ắng quá, khiến Anh cảm thấy bồn chồn. Rosie, em giúp anh…hmm… một bài hát cho phù hợp được chứ?” Nói rồi Hắn tung một đồng xu về phía cô bé chỉ chạc 13-14 tuổi. Billy Lee thường hay gọi Rosie là “Boots”, vì lần đầu tiên hai người gặp nhau trên bãi biển cô mang một đôi ủng và Rosie mang nó đi theo Billy từ đó đến giờ. Một tiếng nhạc rùng rợn vang lên. Trước Billy bây giờ là Cha Flynn (Jeff Bridges). Là Darlene Sweet (Cynthia Erivo). Là Emily (Dakota ’50 shades’ Johnson) và Miles Miller (Lewis Pullman). À. Còn một khẩu súng và một vòng quay roulette nữa. El Royale là một khách sạn đặc biệt. Đường biên giới giữa hai bang Nevada và California chia tách nơi này thành hai nửa. Quý vị yên tâm, Miles, tay nhân viên “mẫn cán” (và duy nhất) ở đây sẽ giới thiệu kỹ càng cho quý vị những “Giá phòng phía California đắt hơn Nevada 1$, vì người ta muốn thế” hay “rượu chỉ phục vụ ở bên Nevada, vì vậy quý khách vui lòng bước qua biên giới để nhận được những dịch vụ tốt nhất…” Darlene là một ca sĩ đến từ California. Một buổi biểu diễn ở Reno đang chờ cô ngày mai. Giá phòng 8$/đêm ở khu ngoại ô dường như phù hợp hơn so với thành phố cờ bạc Reno hoa lệ đối với một ca sĩ hết thời như Darlene. Cô chưa bao giờ đến Nevada. Hay đúng hơn: Cô chưa bao giờ nghĩ mình sẽ phải tới tận Reno để kiếm một buổi biểu diễn cả. Hôm nay là một ngày nắng đẹp. Dù tối nay đài dự báo có thể có bão. Ở đây, Darlene gặp được một vị cha xứ, Father Daniel Flynn, đã rất già và có phần lẩm cẩm. Còn có Sullivan, một tay sales máy hút bụi hợm hĩnh. Emily, một cô gái hippi ngổ ngáo. Tất cả họ sẽ cùng tá túc đêm nay ở El Royale. Và cùng chờ đón một-đêm-kinh-hoàng. Rất khó để nói “Bad times at the El Royale (2018)” thuộc thể loại gì. Kinh dị, đương nhiên. Uỳnh cái chết người. Bụp cái vỡ mặt. Giật mình bật bỏng ngô luôn. Tâm lý, có, 7 con người – 24 tiếng – sống & chết. Easter eggs, có. Hài hước, cũng có. Chính trị – lịch sử, có một chút luôn. 2 tiếng 30 phút của bộ phim là một bộ tiểu thuyết best seller hoàn chỉnh bạn có thể tìm thấy ngoài hiệu sách. Người xem cần tập trung và động não một chút để hiểu được cái hay của bộ phim. Michael Giacchino – nhà sản xuất âm nhạc của Ratatouille, Up, Cars 2 The Incredible 2, Star Trek, Spiderman … – đã bắt đầu bộ phim ly kỳ, bí ẩn bậc nhất năm nay bắt đầu bằng nền nhạc du dương, tươi sáng của những khúc ca kinh điển như “Can’t take my eyes off you”, “How deep is your love”, “Fly me to the moon” đến bản bản cover “Hush” của Deep Purple. Bên cạnh đó, cô ca sĩ – nhân vật chính Cynthia Erivo ngoài đời là một ca sĩ broadway từng đạt giải Grammy. Tất cả mang đến sự no nê về âm nhạc cho bộ phim. Billy Lee ngoe nguẩy cây súng trước mặt Cha Flynn, Darlene, Emily và Miles. Billy ra mắt bộ phim trên nền nhạc “Twelve Thirty” (Mamas & the Papas). Cũng như hắn. Bề ngoài âm nhạc rất tươi sáng, rất cuốn hút. Nhưng khi thực sự lắng nghe, lời bài hát là sự đen tối khủng khiếp. Billy có một giáo phái “phản đạo”, một kiểu Thánh đức Chúa trời ở Việt Nam. Hôm nay hắn và các môn đồ tấn công nơi đây ngay sau cuộc gọi của Rosie. Emily hóa ra đang trên đường giải cứu Rosie khỏi giáo phái. Cha Flynn hóa ra không phải Cha và tên là Flynn. Sullivan hóa ra là một tay cảnh sát đang làm nhiệm vụ. Darlene hóa ra không phải là một Darlene quê mùa rụt rè. Miles hóa ra không chỉ là một cậu lễ tân yếu đuối nhút nhát. El Royale hóa ra có một hành lang theo dõi ẩn. Trời xui đất khiến, tất cả đến đây đều có bí mật và trong số họ sẽ có những người chết vì bí mật đó. Billy Lee vẫn thường giải thích cho môn đồ của mình: Thế giới ngoài kia bắt con người phải lựa chọn. Không Sai thì Đúng. Theo Đạo hay Phản đạo. Không Đỏ thì Đen. Nó là trò chơi, và thay vì phải chơi trò chơi của người khác, phải bắt họ chơi trò chơi của chính mình. Sống hay Chết – Billy hôm nay sẽ bắt 04 người kia chơi trò chơi của Hắn với khẩu súng và bàn Roulette. El Royale tương truyền là một khách sạn có thật, nơi gặp gỡ bí mật của nghị sĩ John F. Kennedy và Marilyn Monroe trước khi ông bị ám sát năm 1968. Bối cảnh bộ phim vào những năm 1969-1970 tại Mỹ dưới nhiệm kỳ của Tổng thống Nixon và chiến tranh Việt Nam đang diễn ra. “Bad times at the El Royale” (2018) quy tụ một dàn ngôi sao của Hollywood: Chris ‘Thor’ Hemsworth từ Avengers, Jeff Bridges với 6 đề cử và 1 Oscar, “kiều nữ 50 sắc thái” Dakota Johnson, Jon Hamm ‘Buddy’ của Baby Driver và ‘Don Draper’ với 1 quả cầu vàng của Mad Men, Cailee Spaeny từ Pacific Rim.. dưới sự chỉ đạo của Đạo diễn kiêm NSX. Goddard từng viết kịch bản cho Cloverfield, World War Z, The Martian. Những con ngườii trên ít nhiều đều có đất thể hiện trong bộ phim đang nhận được điểm số 78% trên Rotten Tomatoes cùng những lời nhận xét có cánh.

Dù đã ra đời được gần 20 năm, tác phẩm hoạt hình kinh điển được vẽ tay của Walt Disney vẫn có sức lôi cuốn với trẻ em ở bất kỳ thế hệ nào. Trước cái thời mà Pixar cùng công nghệ làm phim hoạt hình bằng máy tính lên ngôi, từng có lúc cả thế giới bị lôi cuốn bởi những tác phẩm hoạt hình kinh điển được vẽ tay của Walt Disney. Nếu phải chọn ra một đại diện tiêu biểu cho những bộ phim ấy, không có tác phẩm nào có thể sánh ngang The Lion King (tựa Việt là Vua sư tử). Ra đời năm 1994, chú sư tử nhí Simba cùng những người bạn Timon và Pumbaa vẫn cuốn hút bao thế hệ khán giả, không chỉ trẻ em mà cả người lớn. Hình ảnh rực rỡ, hoành tráng, âm nhạc lãng mạn cùng một cốt truyện hấp dẫn và ẩn chứa nhiều thông điệp nhân văn sâu sắc, The Lion King vẫn đứng sừng sững như một tượng đài hoạt hình Disney. Sự trở lại của nhà vua Giới trẻ ngày nay, khi nhắc tới cái tên Disney thường nghĩ ngay tới kênh truyền hình cùng tên cùng các thần tượng tuổi teen như Miley Cyrus, Selena Gomez… Nhưng với những khán giả lớn tuổi hơn, tuổi thơ họ lại gắn liền với những chuyến du hành kỳ thú trong thế giới hoạt hình, với những bài học về cuộc sống, tình yêu được kể lại qua đó. Cái tên Disney trở nên bất tử với những nhân vật như chú nai Bambi, người gỗ Pinocchio, nàng Cinderella hay chuột Mickey… Đã có một giai đoạn, các bộ phim do Disney sản xuất chịu lép vế so với các đối thủ cạnh tranh sau sự ra đi của nhà sáng lập Walt Disney. Không để mất tầm vóc gã khổng lồ trong việc sản xuất ra những tác phẩm nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em, Disney làm nên những tuyệt tác trong khoảng cuối thập niên 1980 tới đầu 2000. Được biết tới như “Giai đoạn Phục Hưng Disney”, khán giả thế hệ này liên tục được thưởng thức những bộ phim vừa hấp dẫn lại vừa ý nghĩa như Nàng tiên cá, Người đẹp và Quái vật, Aladdin và Cây đèn thần, Hoa Mộc Lan hay Tarzan… Trong sự trở lại mạnh mẽ ấy của Disney, The Lion King chính là nhà vua tuyệt đối cả về mặt thương mại lẫn nghệ thuật. Ra đời năm 1994 – năm mà điện ảnh thế giới “bội thu” những bộ phim kinh điển như Forrest Gump, The Shawshank Redemption hay Pulp Fiction – The Lion King vẫn là phim ăn khách nhất với 783 triệu USD trên toàn cầu (hiện đã là 951 triệu USD sau lần tái phát hành dưới dạng 3D năm 2011). Phim đoạt một giải Quả Cầu Vàng, hai giải Oscar và là bộ phim hoạt hình vẽ tay ăn khách nhất mọi thời đại. Khi được đưa lên Broadway, câu chuyện nổi tiếng này đã đoạt 6 giải Tony và khiến các sân khấu tại đây luôn đỏ đèn kể từ năm 1997. Những sản phẩm ăn theo Lion King như đồ lưu niệm hay trò chơi điện tử đều được bán rất chạy, còn các DVD hay băng video của phim đã bán được tới tận 55 triệu bản. Vậy đâu là yếu tố khiến bộ phim hoạt hình này được ưa thích đến vậy? Hình ảnh đẹp mắt? Âm nhạc cuốn hút? Sự tham gia lồng giọng của những sao nổi tiếng? Những yếu tố trên là đúng nhưng chưa đủ, bởi The Lion King sẽ chẳng thể sống mãi trong lòng khán giả như vậy nếu thiếu đi một cốt truyện sâu sắc và hàm chứa những thông điệp ý nghĩa. Kỳ quan về hoạt hình Đặt bối cảnh trong vương quốc loài vật châu Phi dưới sự trị vì của vua sư tử Mufasa (James Earl Jones lồng tiếng), bộ phim đưa người xem theo dấu chân của chú sư tử nhí Simba (Jonathan Thomas), con của Mufasa. Cậu được vua cha chỉ dạy điều hay, lẽ phải từ nhỏ và được kỳ vọng sẽ trở thành một hoàng đế anh minh như cha mình sau này. Tuy nhiên, kế hoạch này vấp phải sự đố kị của người chú xấu xa Scar (Jeremy Irons), kẻ luôn luôn khao khát ngôi báu và ghen tị với quyền lực và sự yêu mến anh mình có được. Scar cấu kết với bầy linh cẩu để hãm hại Mufasa, khiến vị minh chủ này chết một cách oan uổng khi đang cố cứu mạng con trai mình. Không những vậy, hắn còn khiến Simba nghĩ rằng mình đã gây ra cái chết cho cha, khiến chú sư tử nhỏ buộc phải bỏ xứ mà đi. Điều này khiến Scar trở thành người thừa kế hợp lệ của ngai vàng và đưa xứ sở này chìm vào những ngày tăm tối. Rời khỏi bầy đàn, Simba tìm đến một nơi rất xa, nơi cậu được kết bạn cùng lợn lòi Pumbaa (Ernie Sabella) và chồn Timon (Nathan Lane) – những sinh vật vui nhộn đã nuôi sống và dạy cậu về cách sống “vô tư” Hakuna Matata. Có lẽ Simba trưởng thành (Matthew Broderick) sẽ mãi sống cuộc sống vô tư như vậy nếu một ngày nọ, cậu không gặp lại cô bạn cũ Nala (Moira Kelly). Cô sư tử cái xinh đẹp này cho Simba biết cuộc sống ở quê nhà cậu đang tồi tệ đến thế nào dưới sự cai trị của Scar cùng lũ linh cẩu đói. Cô giúp Simba nhận ra sứ mệnh đích thực của mình là quay trở lại và đòi lại ngai vàng của mình, đồng thời đưa “vòng quay cuộc sống” (The Circle of Life – bài hát chủ đề của phim) trở về đúng ý nghĩa và quy luật của nó. Với những đứa trẻ lần đầu được xem The Lion King, có lẽ khoảnh khắc mở đầu phim là một ấn tượng không thể nào quên. Khi ấy, cả thế giới động vật châu Phi được thông báo về sự ra đời của Simba và tất cả cùng quy tụ dưới mỏm đá lớn, nơi loài sư tử sinh sống. Trong buổi bình minh rực nắng, chú sư tử Simba với đôi mắt ngơ ngác được đưa lên cao dưới bàn tay của khỉ già Rafiki, trong sự ngưỡng mộ của muôn loài và chứng kiến của vua cha cùng hoàng hậu. Hình ảnh bi tráng ấy hòa cùng tiếng nhạc hào hùng của The Circle of Life mang đầy tính biểu tượng và khó phai mờ trong lòng người xem. Để có thể chuyển tải tới khán giả những thước phim đáng nhớ đến vậy, các nhà làm phim của Disney mất ba năm ròng nghiên cứu các loài vật, bối cảnh châu Phi và vẽ. Một triệu bản vẽ đã được làm ra, trong đó có đến 1.197 bối cảnh và 119.058 phân cảnh được vẽ và tô màu hoàn toàn bằng tay. Đổi lại, chúng ta có được một bộ phim rực rỡ sắc màu, với những cánh rừng căng tràn nhựa sống, những hẻm núi đầy vẻ bụi bặm, những buổi sáng rực cháy ánh mặt trời hay bầu trời đêm xanh thẫm mượt như nhung. Châu Phi bạt ngàn hoang dã, nơi cư ngụ của hàng trăm loài vật với đủ sắc thái, đã hiện lên đẹp đẽ đến vậy. Khó ai có thể chê trách phần âm nhạc của phim, từ nhạc nền tới các ca khúc chủ đề khi chúng được soạn ra bởi những tên tuổi vĩ đại. Do ca sĩ kiêm nhạc sĩ nổi tiếng người Anh Elton John viết lời cùng nhà soạn nhạc từng đoạt Oscar Hans Zimmer phối hợp thực hiện, những giai điệu trong The Lion King đa sắc màu như chính bản thân phim - khi thì bi tráng, lúc lại nhẹ nhàng lãng mạn… Hai ca khúc Circle of Life cùng Can You Feel the Love Tonight? đều được đề cử Oscar, trong đó ca khúc sau đã đoạt tượng vàng của Viện Hàn Lâm cũng như được đề cử Grammy 1995 “Ca khúc hay nhất”. Can You Feel the Love Tonight? được dùng trong cảnh lãng mạn giữa Simon và Nala, còn MV của bài hát với hình ảnh Elton John đệm đàn và các thước phim hậu trường phim cũng là một hoài niệm đẹp của thập niên 1990. Bản hùng ca về tình cha con Hình ảnh đẹp, âm nhạc tuyệt vời song The Lion King luôn được nhớ tới bởi những giá trị tinh thần nó đem lại. Với người lớn, họ có thể nhận ra cốt truyện Hamlet của Shakespeare trong phim còn trẻ em thì không cần biết tới chi tiết đó để cảm nhận được cái hay của tác phẩm. Người xem có thể bật cười ngặt nghẽo trước những trò đùa tinh nghịch của Timon và Pumbaa, đắm mình trong những giai điệu ngọt ngào của tình ca trong bối cảnh thiên nhiên châu Phi… nhưng đọng lại vĩnh viễn vẫn sẽ là bài học tình phụ tử. Ai có thể quên ánh mắt tự hào của Mufasa khi nhìn Simba được chào đón ở đầu phim, hay khi ông đưa cậu đi khắp vương quốc và dạy những bài học đầu tiên? Tỏ ra nghiêm khắc với Simba nhưng Mufasa cũng chính là người thương con nhất khi ông xả thân bảo vệ cậu khỏi cái bẫy mà Scar giăng ra. Khán giả có thể trực tiếp cảm nhận tình yêu mà cha con Mufasa dành cho nhau, với đỉnh cao là khi ông hiện lên trong đám mây mờ ảo vào giữa bầu trời đêm và nói với Simba trưởng thành rằng ông sẽ luôn ở bên cậu. Đó là cách một bộ phim hoạt hình chạm vào tâm hồn người xem và ở lại đó như một ký ức, bài học giá trị - dù khán giả là trẻ em hay đã trưởng thành. Năm 2011, hãng Disney phát hành lại The Lion King dưới dạng 3D và vẫn thành công khi bộ phim chiếm ngay ngôi quán quân phòng vé. Tại sao một bộ phim đã ra mắt được 17 năm, có thể xem lại trên DVD hay Internet một cách dễ dàng lại vẫn hút khách đến vậy? Câu trả lời rất đơn giản: The Lion King là một bộ phim hoạt hình kinh điển không có tuổi và sở hữu những thông điệp nhân văn còn mãi với thời gian, về tình bạn, tình yêu và tình cha con.

Bộ phim dựa theo một câu chuyện có thật. Adrew Beckett (Tom Hanks đóng) là một luật sư có năng lực cao, làm việc lâu năm cho một công ty lớn ở Philadelphia, sự nghiệp đang vô cùng thuận lợi. Một ngày, bí mật bị lộ bởi vết u trên mặt, cuộc đời Adrew rơi vào bóng tối. Hồ sơ vụ kiện lớn anh đang theo đuổi bị đánh cắp, tài liệu bị xóa sạch, anh bị đuổi việc, mọi người ghê sợ xa lánh anh. Cậu bạn kiêm đồng nghiệp thân cận nhất từ chối bào chữa cho anh. Đây là bộ phim thứ hai của Hollywood có kinh phí lớn và các ngôi sao hàng đầu nói về AIDS ở Mỹ, sau phim And the Brand Played On. Và nó cũng là phim mở đầu giai đoạn những phim về người đồng tính một cách chân thực và sát thực tế nhất những năm 1990. Trong phim, Tom Hanks đã thể hiện một luật sư Andrew “nửa chính nửa tà” và nhờ vai diễn này Tom đã giành được một giải Oscar cho hạng mục nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Ngoài những màn đấu trí gay gắt trong cuộc sống và trên tòa để bảo vệ bản thân cũng như nhân cách của mình, phim còn mang đến một cái nhìn đầy tính khách quan về thế giới của người đồng tính. Trong phim những cảnh giường chiếu của Tom với bạn diễn Antonio Banderas được quay khá “mùi mẫn”, trần trụi thậm chí là mạnh bạo. Banderas là một diễn viên, đạo diễn, nhà sản xuất phim, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Tây Ba Nha. Đất diễn của Banderas trong Philadelphia không nhiều nhưng chỉ cần ống kính “vô tình lia” hoặc “cố ý nhấn mạnh” tới nhân vật Miguel Alvarez do Banderas thủ vai thì đều tràn đầy nhục cảm và có chút sexy của một gã đàn ông bụi bặm, điển trai, quyến rũ. Tình yêu của Andrew và Miguel không sướt mướt, không nhiều cảnh tình tứ, nhưng chỉ cần thấy ánh mắt mà hai người nhìn nhau, hay cái nắm tay lúc Andrew sắp đi xa, cũng đủ hiểu họ yêu nhau vô cùng. Họ bị mọi người kỳ thị, bị diễn cợt, khinh bỉ vì tình yêu lạc giới tính mà những năm cuối của thế kỷ trước xã hội và pháp luật không chấp nhận, họ phải chịu đầy những áp lực khi phải bí mật ở bên nhau. Bên cạnh đó cũng không thể không kể đến tình bạn giữa Miller và Andrew. Nếu lúc đầu Joe Miller cảm thấy ghê tởm Andrew khi biết tin cậu bạn thân ngày ngày kề cận là một gã đồng tính lại nhiễm AIDS do lối sống sa đọa thì về sau Miller lại tìm mọi cách cứu vãn danh dự cũng như vòng lao lý cho Andrew. Vai Miller do Denzel Washington đóng, ông là một diễn viên nổi tiếng người Mỹ gốc Phi, đã vinh dự nhận hai giải Oscar cho hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (trong phim Training day 2001) và nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (trong phim Glory 1999). Miller cảm thấy xót xa đồng thời căm giận vì cậu bạn đã bất cẩn để dẫn đến kết cục đau thương này, đồng thời ngả mũ kính trọng trước một tài năng ngành luật. Nỗ lực của Miller cũng không thể giằng được Andrew khỏi bàn tay của thời gian và tử thần. Không còn giới hạn trong câu chuyện về một luật sư bị đồng tính và mắc bệnh AIDS vì quan hệ không an toàn với một người lạ nữa, phim đưa ra một vấn đề mang tính thời đại đó là cuộc sống của những người thuộc “giới tính thứ ba” và sự phân biệt đối xử của xã hội với người mắc bệnh AIDS, đặc biệt là thời kỳ cuối những năm 80 đầu 90 của thế kỷ trước, khi người mắc bệnh AIDS được coi là“ghê tởm và đáng bị xa lánh” bởi nguyên nhân do tiêm chích và quan hệ tình dục bừa bãi.

Bộ phim xoay quanh Ash cùng bạn gái Linda đến nghỉ mát tại ngôi nhà gỗ trong một khu rừng. Ash mở lại cuốn băng của vị giáo sư lịch sử, chủ nhân quá cố của ngôi nhà. Đó chính là câu thần chú bên trong Quyển sách của người chết (chứa đựng những nghi thức an táng kỳ quái của người Sumer cổ) giải thoát cho các thế lực quỷ dữ trong rừng. Chúng biến Linda trở thành ma. Khi ấy, Annie, con gái của giáo sư trở về cùng bạn trai và những người dẫn đường. Họ và Ash phải chiến đấu để có thể sống sót. Khi Annie đọc câu thần chú để tống khứ ác quỷ, Ash vô tình bị cuốn trở về quá khứ.

Chắc hẳn nhiều bạn đã xem Venom 2018 - bộ phim ra lò đã lâu và phần nào đó đã đem lại cái nhìn tốt đẹp hơn về nhân vật Venom - kẻ từng là ác nhân trong lòng những fan ruột của Spiderman như mình. Mình thì phần vì lười biếng, phần vì "lỡ quên", nên nay mới được xem lần đầu. Nhưng cũng may vì thế, mình có thời gian suy nghĩ về nhân vật này hơn và cảm thấy Venom không phải là một cái gì đó hoàn toàn nằm trong tưởng tượng - Venom có sẵn trong cuộc sống thực của chúng ta. Venom - một ký sinh trùng (organism) có nguồn gốc từ ngoài Trái Đất, đến hành tinh xanh bởi sự tò mò và tham vọng về một cuộc sống ngoài không gian của loài người . Venom sống kí sinh chọn lọc vào một số vật chủ phù hợp với mình. Nói thì phức tạp, nhưng trong bộ phim này, chúng kết hợp với con người theo kiểu loser with loser , winner with winner. Venom, một tên alien thất bại, bị coi thường trên chính hành tinh của hắn, may mắn gặp được Eddie Brock - một thanh niên vừa bị bồ đá và bị đuổi việc trong cùng một ngày. Hai tâm hồn như hòa hợp, và 2 cậu thanh niên này đến với nhau. Thế nhưng, chẳng có câu chuyện nào là hoàn toàn tưởng tượng, chẳng có nhân vật nào không xuất phát từ cuộc sống thực. Dưới góc nhìn khoa học, mà cụ thể là Tâm thần học, dường như nhân vật Ednom ( dạng kết hợp của Eddie và Venom-mình tạm gọi như thế 😄 ) được lấy cảm hứng từ một căn bệnh gặp khá nhiều ngày này - Loạn thần cấp. Eddie, người vừa trải qua một combo shock chấn tâm lý rất lớn, và cũng khá quen thuộc, bị đuổi việc - bị bồ đá. Ed chịu áp lực rất lớn từ những người xung quanh - mà đúng hơn là từ một xã hội bắt buộc con người chiến đấu để được công nhận . Đó là những "sang chấn tâm lý", chúng càng kéo dài - càng nguy hiểm. Eddie , một cậu con trai dễ dàng phản ứng trước mọi thứ xấu xa trong cuộc sống, sẵn sàng chỉ trích tỷ phú Drake mặc cho nguy cơ bị đuổi việc, sẵn sàng mất việc dù cho cậu sắp cưới, sẵn sàng tiết lộ tài liệu mật của vợ sắp cưới - một luật sư. Eddie dường như rất dễ phản ứng, cậu dễ dàng làm điều mình thích mà không nghĩ đến hoàn cảnh, cậu cũng dễ khóc, dễ buồn phiền trước bất lợi của cuộc sống. Tất cả những biểu hiện đó, tâm thần học gọi tên chúng là "nhân cách yếu". Khi một "nhân cách yếu" đứng trước một "sang chấn tâm lý" mạnh, cũng như một bờ đê mỏng manh phải chịu đứng những con sóng lớn liên tục, điều tất yếu sẽ xảy ra: vỡ đê - cú shock sẽ làm biến đổi và phá hủy dần dần nhân cách của người bệnh. Và điều xảy đến cũng như bạn thấy trên phim, Ednom hoàn toàn không thể kiểm soát được bản thân. Anh làm những điều kì quặc, ăn đồ sống, kêu gào, lăn lộn xuống sàn nhà, đánh người lạ - những rối loạn hành vi cứ xảy đến mà người ngoài nhìn vào chẳng hiểu nguyên cớ gì. Ednom nghe như có người đang trò chuyện với mình, nhận xét về những việc làm của mình, sai khiến mình, bảo rằng có ngoài kia có những kẻ đang đến giết mình - Tâm thần học gọi đây là những ảo thanh - loại triệu chứng ảo giác thường gặp nhất trong bệnh loạn thần. Và đến cuối phim, sau mọi thứ xảy ra, giờ đây Ed và Nom đã là một, mọi thứ có vẻ ổn định, nhưng đây là khi bệnh đã đến giai đoạn "phân liệt" . Bệnh nhân khép mình và như có một cuộc sống riêng với bản thân, tách biệt hoàn toàn với thế giới. Eddie và Venom vừa đi trên đường, vừa nói chuyện với nhau, xung quanh mọi người ngơ ngác chẳng hiểu gì . Cảnh này, có làm bạn nhớ, hình ảnh bạn từng thấy trên đường, có cậu kia vừa đi vừa lẩm bẩm, nói chuyện một mình không - mọi người hay cả chính bạn sẽ cười xòa - thằng đó bị điên ấy mà. Có lẽ, sau khi xem phim này, bạn nên biết rằng: Không phải họ đang nói một mình đâu, họ đang trò chuyện với Venom của chính mình. Nếu có lần sau, hy vọng bạn sẽ hiểu, chia sẻ và cảm thông cùng họ. Phần lớn những bệnh nhân loạn thần hay trầm cảm mình từng gặp trong thời gian đi học tại bệnh viện, là người trẻ - thế hệ bọn mình. Có bạn ý, có tiền sử sử dụng ma túy, lần này sau chia tay người yêu đầu tiên, bạn ý buồn, bạn ý thấy mình là người có lỗi trong tất cả mọi chuyện, bạn ý tự hủy hoại bản thân bằng cách dùng dao rạch lên da, rồi bạn ấy đánh mẹ trong một lần hai mẹ con nói chuyện, rồi mọi thứ tệ dần đi. Có bạn khác, thi trượt đai học, bạn nghĩ rằng mình là kẻ thất bại, tự dằn vặt, có lỗi với gia đình, cứ guồng quay suy nghĩ ấy mà không thể thoát ra, không dám tự tin triển khai một kế hoạch mới cho bản thân mình, bạn ấy nghĩ đó sẽ là dấu chấm hết, lúc mình gặp lần đầu, bạn ý đang đập cửa, la hét ngay ở cửa phòng, đôi mắt bạn như vô hồn - bọn mình thường gọi là masked face , rồi dần dần Venom của bạn ấy cũng tìm đến. Điều mình muốn nói với các bạn qua bài viết này. Venom không phải là nguyên nhân, Venom là kết quả của một quá trình áp lực do xã hội tạo ra đè nặng lên môt con người. Xã hội thì vẫn thế, áp lực là điều đương nhiên các bạn sẽ gặp phải khi lớn lên, khi phải sống tự lập, khi phải đấu tranh vì sự tồn tại của bản thân mình. Bạn sẽ chẳng thể đổi thay được xã hội này, cho nên để không phải gặp anh chàng Venom này, bạn hãy thay đổi, rèn luyện chính mình để có một "nhân cách mạnh". Hãy dựng xây cho mình một bờ đê tâm lý vững chắc, bằng cách hãy cho mình một điểm tựa để luôn sẵn sàng sẻ chia - đó có thể là gia đình bạn, là người yêu bạn, hay một đứa bạn thân của bạn. Hãy biết cách chấp nhận thực tế, hãy biết lường trước chuyện xấu nhất có thể xảy ra với mình - yêu nhau có thể chia tay, đi thi có thể trượt, đi làm cũng có thể sẽ mất việc, bố mẹ người thân bạn cũng có thể một ngày nào đó sẽ ra đi mãi mãi. Hãy ra ngoài và đương đầu nhiều hơn, hãy thử một lần làm mọi nghề để kiếm tiền nuôi sống bản thân - dù đó là những nghề thấp bé trong xã hội. Để thấy rằng bạn sẽ vẫn tồn tại được dù mọi thứ bạn đang sở hữu đột ngột tan biến. Rồi sẽ chẳng có gì có thể đánh gục bạn. Rồi sẽ chẳng còn Venom nào tìm được đến bạn nữa.

Là phiên bản live-action của một trong những tượng đài kinh điển và nổi tiếng nhất trong làng phim hoạt hình, có thể nói The Lion King (2019) (Tựa Việt: Vua Sư Tử) là tác phẩm được trông đợi và kỳ vọng nhất từ Disney trong năm nay. Dưới bàn tay sáng tạo của biên kịch Jeff Nathanson và đạo diễn Jon Favreau, người đã từng mang đến thành công cho The Jungle Book (2016) và Iron Man, Lion King nhanh chóng chiếm lĩnh vị trí đầu bảng trong cuộc đua phòng vé ngay trong tuần công chiếu đầu tiên và trở thành bộ phim chuyển thể của Disney có doanh thu mở màn nội địa cao nhất, chính thức vượt qua kỉ lục của Beauty and the Beast (2017). Với một kịch bản trung thành và bám sát nguyên tác của phiên bản hoạt hình năm 1994, The Lion King đã hoàn thành trọn vẹn sứ mệnh của mình trong việc tái hiện lại câu chuyện quen thuộc ngày xưa theo cách hiện đại nhất: sống động, chân thực và hoành tráng đến mê hoặc. Từng thước phim lung linh về một ‘Xứ Vua’ tràn đầy nhựa sống với phiến đá kiêu hãnh (Pride Rock) hiện lên rực rỡ dưới ánh mặt trời, những khoảng bình nguyên hùng vĩ, những cây bao báp khổng lồ và thế giới muông thú muôn màu muôn vẻ, tất cả cùng xuất hiện trên nền nhạc quen thuộc của bài hát Circle of Life đã mang đến những cung bậc cảm xúc tuyệt vời cho khán giả ngay từ giây phút mở màn. Vẫn là cuộc phiêu lưu theo chân chú sư tử Simba từ khi chào đời cho đến lúc trưởng thành và quay lại quê hương để giành lại ngai vàng, The Lion King giữ nguyên đội hình của dàn nhân vật trụ cột như vua cha Mufasa, người chú Scar, tiên tri Rafiki và ‘đả cẩu bổng’ trứ danh, cận thần Zazu, người bạn ‘thanh mai trúc mã’ Nala và bộ đôi Pumbaa – Timon... Bên cạnh đó, nhiều khung cảnh kinh điển của phiên bản hoạt hình 1994 cũng được tái hiện lại chính xác như một món quà dành cho các fan hâm mộ nguyên tác. Đó là khoảnh khắc diệu kì khi ánh bình minh chiếu rọi trên toàn ‘Xứ Vua’, cảnh đàn chim bay, giây phút Simba mở mắt chào đời và đặt dấu chân nhỏ bé của mình lên dấu chân vĩ đại của Mufasa... Không chỉ mang đến nhiều trải nghiệm đặc sắc về kỹ xảo qua những thước phim mãn nhãn và chân thực tuyệt vời, The Lion King còn là tác phẩm ẩn chứa rất nhiều thông điệp ý nghĩa về cuộc sống. Đầu tiên, đó là sự cân bằng diệu kì trong tự nhiên, tầm quan trọng của mọi yếu tố dù là nhỏ nhất. Ví dụ trong phân cảnh khi Zazu tuyên bố nhất mực sẽ bảo vệ Nala, chúng ta sẽ dễ dàng xem đó chỉ là lời nói suông vì chim thì làm sao bảo vệ nổi sư tử? Nhưng hoá ra đây hoàn toàn không phải là một lời hứa cho có cho dù Zazu chỉ là một chú chim bé nhỏ nhưng cuối cùng chú vẫn có cách riêng của mình để bảo vệ cô sư tử Nala trước sự truy lùng của Scar và bầy linh cẩu ma mãnh. Thứ hai là những bài học mà vua sư tử Mufasa dạy cho Simba về lòng can đảm và trách nhiệm; hãy cai trị bằng lòng trắc ẩn và sự tôn trọng, luôn cho đi chứ không chiếm đoạt hay đuổi cùng giết tận... Đây mới chính là chân dung của một vị vua chân chính. Tiếp theo là bài học về sự ‘quả báo’ ở đời, gieo gió thì ắt gặt bão và cái ác sẽ luôn phải trả giá dù sớm hay muộn. Bên cạnh đó, định nghĩa của Pumbaa và Timon về ‘hình dáng’ thực của cuộc đời cũng là một định nghĩa hết sức thực tế ở mặt nào đó; hay phân cảnh Pumbaa ‘nổi xung’ đánh lại bầy linh cẩu khi bị ‘đụng chạm’ và chế giễu về diện mạo cũng là một ví dụ hết sức rõ nét về thói bắt nạt và ‘body shaming’ mà rất nhiều người trong chúng ta thường xuyên phải đối mặt. Nếu phần đầu của bộ phim luôn mang đến cảm giác lâng lâng và choáng ngợp về sự chân thực và sống động của hình ảnh thì từ khi Pumbaa và Timon xuất hiện, khán giả đã được tận hưởng những trận cười ‘té ghế’ với sự ‘khùng’ và ‘tửng’ vô cùng đáng yêu của cặp đôi lầy lội này. Ngược lại so với phiên bản hoạt hình, chất hài hước của bầy linh cẩu lại được tiết chế tối đa để tạo nên phần li kỳ hấp dẫn hơn cho câu chuyện. Tuy vẫn cần một chút kịch tính và độ đặc sắc hơn trong nội dung để được gọi là xuất sắc nhưng một lần nữa có thể khẳng định The Lion King là phiên bản live-ation phù hợp cho khán giả yêu điện ảnh ở mọi lứa tuổi và xứng đáng được trải nghiệm trọn vẹn trên màn ảnh rộng với những hiệu ứng hình ảnh và âm thanh tuyệt vời. Đối với những khán giả là fan hâm mộ lâu năm của tác phẩm hoạt hình kinh điển năm 1994, The Lion King phiên bản 2019 sẽ vẫn mang đến những cảm xúc đặc biệt với một diện mạo sống động và chân thực hơn; còn đối với những ai chỉ mới nghe nói nhưng chưa từng xem qua phiên bản hoạt hình, bộ phim chuyển thể sẽ mang đến một trải nghiệm điện ảnh khó quên với những thước phim lung linh được dày công sáng tạo trên nền tảng của một câu chuyện cảm động và đầy tính nhân văn.

Trong phim tình cảm pha hài, lòng mưu cầu hạnh phúc cá nhân của phương Tây va đập với quan điểm hy sinh vì gia đình của Á Đông. Tác phẩm do Jon M. Chu đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Kevin Kwan. Từ tháng 8 đến nay, phim khuynh đảo Bắc Mỹ với ba lần đứng đầu phòng vé. Câu chuyện xoay quanh Rachel Chu (Constance Wu đóng) - nữ giáo sư kinh tế học, nghiên cứu về lý thuyết trò chơi ở đại học New York (Mỹ). Cô được bạn trai tên Nick Young (Henry Golding đóng) mời về Singapore ra mắt gia đình anh, đồng thời dự đám cưới một người bạn. Đến nơi, Rachel phát hiện gia đình người yêu thuộc hàng giàu nhất châu Á với cuộc sống gần như vương giả. Tuy nhiên, rắc rối xuất hiện khi Eleanor (Dương Tử Quỳnh đóng) - mẹ của Nick - cho rằng Rachel không xứng trở thành con dâu bà. Trên nền cấu trúc quen thuộc của phim tình cảm pha hài Hollywood, Crazy Rich Asians phản ánh xung đột quan điểm Đông - Tây. Nhân vật Rachel, như bạn cô gọi, thuộc "thế hệ chuối", tức vỏ vàng, ruột trắng. Cô lớn lên ở Mỹ cùng mẹ và sống theo những chuẩn mực phương Tây như sự độc lập và tự do cá nhân. Dù là trí thức tài ba, xinh đẹp và tự chủ tài chính, Rachel vẫn không được gia đình bạn trai coi trọng bởi xuất thân kém cỏi và lối sống không phù hợp. Với Eleanor, người phụ nữ nên hy sinh để hỗ trợ chồng, góp phần tạo ra những thứ trường tồn gia đình thay vì tìm kiếm hạnh phúc cá nhân như người Mỹ. Trong thế giới của người Hoa, truyền thống, quy củ và thứ bậc được đánh giá cao hơn cái tôi. Mâu thuẫn đó được cài cắm suốt phim qua các đoạn đối thoại, đôi khi trực diện như cách Eleanor tấn công cô gái trẻ, đôi khi gián tiếp qua lời các nhân vật khác. Lối sống phương Tây - vốn mặc định là chuẩn mực trong phim Hollywood - bị một hệ tư tưởng khác thử thách trong tác phẩm vắng bóng các nhân vật da trắng điển hình. Mạch ngầm của phim là sự phô trương của cải tích lũy của giới tư bản người Hoa. Từng tình tiết dẫn dắt người xem vào một thế giới do người Hoa làm bá chủ, diện đồ đẹp đẽ và ăn chơi không tiếc tay. Gần như mọi nhân vật giàu có xuất hiện trong khung hình - kể cả hậu cảnh - đều là người châu Á. Đúng như tên phim - Crazy Rich Asians, những bữa tiệc đình đám, thừa mứa thức ăn, biệt thự với nội thất xa hoa hay cảnh du lịch bằng trực thăng nối đuôi nhau lên màn bạc, ở đôi chỗ gợi nhớ đến tiểu thuyết The Great Gatsby của tác giả F. Scott Fitzgerald, cũng nói về sự thừa mứa của một lớp người trong xã hội. Tuy nhiên, Fitzgerald có cái nhìn sâu sắc mang tính bi kịch về lý tưởng và sự trống rỗng, còn Crazy Rich Asians chỉ dừng ở yếu tố hài hước và châm biếm nhẹ nhàng. Không ít nhân vật giàu có trong phim được mô tả theo hướng kệch cỡm, cư xử lố bịch đến mức phi thực tế. Do đó, phim vừa ca ngợi độ giàu có vừa ngầm mỉa mai sự nông cạn, xem trọng vật chất của lớp người này. Dương Tử Quỳnh là gương mặt nổi bật nhất phim với diễn xuất vượt trội so với phần còn lại. Dù là vai phản diện, Eleanor không bị khắc họa theo hướng quá ác độc hay cường điệu. Nhân vật chỉ là một bà mẹ trọng truyền thống, luôn muốn bảo bọc con trai và cơ nghiệp dòng họ. Ngôi sao sinh năm 1962 nhập vai với vẻ mặt nghiêm nghị cùng ánh mắt sắc sảo, dò xét "con mồi" Rachel giống mèo vờn chuột. Dáng đi, điệu bộ của Dương Tử Quỳnh cũng chậm rãi, nhẹ nhàng, toát lên phong thái người phụ nữ đã ép mình vào quy củ nhiều năm, đối lập với lối di chuyển sống động của Rachel. Ở những cảnh then chốt, lối thoại và thần thái của nữ diễn viên lột tả được sự cứng rắn của Eleanor khi muốn tống Rachel khỏi gia đình. Nữ chính Constance Wu tròn vai ở những cảnh tình yêu, lạc lõng trong gia đình người yêu nhưng chưa thể hiện rõ trí tuệ, bản lĩnh của một nữ giáo sư trẻ tuổi. Kịch bản phim cũng không thực tế khi nhân vật theo chuyên ngành kinh tế nhưng không biết thân thế người yêu cũng như tập đoàn khổng lồ của gia đình anh, trong khi những người xung quanh và trên mạng xã hội đều rõ. Trong vai nam chính, Henry Golding điển trai nhưng biểu cảm còn đơn điệu ở những cảnh quan trọng. Ở tuyến phụ, sao nữ Awkwafina là "cây hài" của phim với vai Peik Lin - bạn thân của Rachel. Chất giọng đặc trưng và điệu bộ láu lỉnh giúp diễn viên xuất thân rapper thành điểm nhấn ở hầu hết cảnh xuất hiện. Trong khi đó, Gemma Chan và Pierre Png gây thất vọng trong vai đôi vợ chồng siêu giàu gặp trục trặc hôn nhân. Diễn xuất đơ cứng của họ khiến câu chuyện gượng gạo, khó cảm. Ở hồi kết, biên kịch mở nút thắt bằng một tình huống đối chiếu với đầu phim, cũng xoay quanh một trò chơi. Tuy nhiên, cách giải quyết vấn đề ít kịch tính, chưa đủ mạnh so với những xung đột quan điểm được bày biện trước đó. Ý tưởng của đạo diễn là thông qua bàn mạt chược để minh họa sự hy sinh của Rachel, qua đó khiến Eleanor thay đổi cách nhìn về cô. Tuy nhiên, chuyển biến của người mẹ trong trích đoạn khá chóng vánh và chưa thuyết phục.

Mỗi lần cảm thấy bản thân trống rỗng, mình lại xem phim này. Đây là phim mà mình xem đi xem lại nhiều nhất. Mỗi lần xem bản thân lại học được một vài điều mới, tính ra đã được hơn 12 lần rồi, từ năm lớp 11. Mình đã định viết một bài cho phim nhưng luôn cảm thấy bản thân chưa đủ để viết. Đau điều duy nhất mình cảm nhận sau khi xem xong. Rất rất đau. Phim của đạo diễn Spielberg (cũng là đạo diễn của Công viên kỉ Jurassic) kể về câu chuyện có thật trong chiến tranh về một doanh nhân người Đức Schinder với bản danh sách thế kỉ đã cứu hàng nghìn người Do Thái trong nạn diệt chủng, một kiệt tác khiến nhân loại phải rơi nước mắt về cuộc Chiến tranh Thế giới lần thứ hai. Schindler’s List là bộ phim được giới phê bình ca ngợi nhiều nhất trong sự nghiệp lừng lẫy của Steven Spielberg. Nó giành 7 giải Oscar, trong đó có giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhấtluôn có mặt trong Top 10 – các danh sách bình chọn những phim hay nhất mọi thời đại ở bất cứ quốc gia nào. Schindler là doanh nhân. Một người sinh ra với một mục đích: Kiếm tiền, thật nhiều tiền. Ông đến trại nơi giam giữ người Do Thái cũng vì mục đích này. Ông quan sát thế giới của những đầu xỏ, làm thân bằng tài ăn nói và tính quảng giao của mình. Ông trở thành một phần trong xã hội đó, “một người bạn thân thiết”, một ” người đàn ông lịch thiệp, sẵn sàng chi tiền cho những cuộc vui và những món quà đắt đỏ”. Và rồi từ đó, nhờ vào cái tài đó, ông bắt đầu mở xưởng sản xuất. Ông liên lạc với một thư kí người Do Thái Itzhak Stern (Ben Kingsley) – một vai diễn kiệt xuất- để tìm những doanh nhân Do Thái không thể kinh doanh nhưng có tiền và để giúp ông vận hành nhà máy. Tài ăn nói và đối xử đầy khéo léo của Schindler cùng với khả năng tính toán và điều hành của Stern đã khiến cho nhà máy bước đầu thuận lợi. Schinder thuyết phục Stern làm việc cùng mình: ” Tôi tin nhà máy sẽ được khuếch trương, đó là điều tôi làm tốt. Chứ không phải công việc. Sự trình diễn.” Vậy tại sao phải là trại Do Thái? Đối với người làm kinh doanh, chi phí càng rẻ thì càng được lợi. Một công nhân Do Thái đang bị giam cầm sẽ có lương thấp hơn nhiều so với một công nhân Ba Lan. Đó là lí do tại sao Schindler đến và quyết tâm xây dựng nhà máy này. Xưởng sản xuất của ông được gắn mác “Phục vụ quân đội với những nhu yếu phẩm cần thiết nhất” nhưng thực ra thứ duy nhất nó sản xuất là nồi, được bán cho nơi khác với giá rẻ. Còn thứ được coi là phục vụ quân đội chỉ là những chai rượu, socola, đồ ăn cực hiếm và đắt tiền dành cho trưởng trại lính ở đây. Tất cả đều hiểu nhưng ngoảnh mặt làm ngơ vì chỉ cần có lợi thì sẽ được bỏ qua. Mục đích của Schindler là tiền, và ông đã đạt được. Câu chuyện không dừng lại ở đó, cho đến một ngày, Stern giới thiệu một người công nhân già bị cụt tay muốn nói chuyện với Schindler. Người ấy cảm ơn ông vì “Nếu không có ông, ông ấy đã chết từ lâu và nói chuyện với ông bằng tất cả tình yêu thương của mình” khiến Schindler vô cùng khó chịu. Có một điều gì đó nảy lên,mâu thuẫn trong ông, và ông vô cùng tức giận vì điều ấy. Cả ông và Stern đều biết đó là gì. Người đàn ông cụt tay đến tìm Schinder để cảm ơn vì đã cứu mạng mình, ngay sau đó đã bị bắn chết. Mình không dám đưa hình ảnh kia vì thật sự khủng khiếp, dù máu chảy trên nền đen. Một vai diễn xuất sắc. Mọi chuyện chỉ thực sự bắt đầu khi Regina Perlman, một cô gái Do Thái, hiện đang làm hầu gái trong nhà trưởng trại Goeth, đến cầu xin Schindler hãy cho bố mẹ mình vào nhà máy vì cô nghe nói đây là nơi đã cưu mang hàng nghìn người Do Thái khỏi cuộc thanh trừng lịch sử. Schindler hét đuổi cô đi. Đến lúc này người ta mới nhìn thấy một mâu thuẫn khủng khiếp trong con người ấy. Mục đích duy nhất của ông là làm kinh doanh, chứ không phải cứu người, và trong kinh doanh, lợi nhuận là tất cả. Ông đã suy nghĩ rất lâu, và khi biết rằng với Goeth, tiền không thể có một bản danh sách những người trong nhà máy, mà là rất nhiều tiền. Ông và Stern đã lập một bản danh sách tất cả những người họ có thể cứu. Ông bán hết gia tài mình có thể để mua lại người. Họ đã chờ đến khi chiến tranh kết thúc trong nhà máy mà không làm một ngày nào cả. Sau khi chiến tranh kết thúc, những người Do Thái được tự do, Schindler rời khỏi nhà máy như một cuộc chạy trốn. Những người Do Thái cảm ơn ông bằng cách đúc cho ông một chiếc nhẫn vàng với biểu tượng mang ý nghĩa ” Cứu một người cũng là cứu cả thế giới”. Schindler cầm chiếc nhẫn, đột nhiên quỵ xuống khóc ” Tôi đã có thể cứu thêm một mạng người nữa nếu có chiếc nhẫn này. Trời ơi, cả chiếc xe này nữa, tại sao tôi lại cần nó chứ?”.

Bối Cảnh: Phim diễn ra trong thế giới của Batman, và tập trung vào một câu chuyện điều tra kéo dài suốt một năm. Câu chuyện bắt đầu khi Gotham City phải đối mặt với một loạt các vụ án mạng liên tiếp xảy ra vào các ngày lễ. Các nạn nhân đều bị giết bởi một kẻ giết người bí ẩn được biết đến với cái tên Holiday Killer. Kẻ này dường như chỉ giết vào những ngày lễ, tạo nên một chuỗi các vụ án mạng kéo dài suốt năm. Batman (Bruce Wayne) phối hợp với cảnh sát Gotham, bao gồm Jim Gordon và công tố viên Harvey Dent, để điều tra vụ án. Trong khi đó, Bruce Wayne cũng phải đối mặt với các kẻ thù truyền kiếp của mình, như Two-Face, và những mối đe dọa từ các tổ chức tội phạm khác trong thành phố. Phim cũng giới thiệu mối quan hệ phức tạp giữa Batman và Catwoman (Selina Kyle), cũng như mối quan hệ của Batman với Harvey Dent trước khi anh ta trở thành Two-Face. Mối quan hệ này là trung tâm trong câu chuyện, vì nó không chỉ liên quan đến cuộc điều tra mà còn đến sự chuyển mình của Harvey Dent từ một công tố viên uy tín thành một kẻ thù nguy hiểm. Câu chuyện khai thác sâu về những bí ẩn xung quanh kẻ giết người Holiday và những xung đột nội tâm của các nhân vật. Nó đồng thời phơi bày những vấn đề và những sự lựa chọn khó khăn mà Batman phải đối mặt, đồng thời phát triển các mối quan hệ giữa các nhân vật chính.

Godzilla: King of the Monsters do Michael Dougherty đạo diễn, là phần ba trong Vũ trụ Điện ảnh Quái vật (MonsterVerse), sau Godzilla (2014) và Kong: Skull Island (2017). Quái vật King Ghidorah hoạt động trở lại, trở thành thủ lĩnh, đánh thức các quái vật khác và gieo kinh hoàng khắp thế giới. Tổ chức Monarch, trong đó có tiến sĩ Ishirō Serizawa (Ken Watanabe đóng), Ilene Chen (Chương Tử Di) liên hệ Mark Russell (Kyle Chandler) - nhà khoa học có nhiều kinh nghiệm về quái thú. Họ tìm cách ngăn chặn cuộc tấn công có thể xóa sổ nhân loại. Hy vọng của thế giới được đặt vào Godzilla - quái vật vốn là kẻ thù của King Ghidorah. Phim có kinh phí hơn 170 triệu USD, giống "đại tiệc" của quái vật với loạt cảnh chiến đấu. Ngay ở một phần ba đầu phim, Godzilla đã đụng độ King Ghidorah trong bối cảnh băng tuyết. Ghidorah cao hơn 100 mét, giống rồng ba đầu, có cánh sải rộng. Còn Godzilla có hình dạng kết hợp giữa khủng long và một số loài khác, hoạt động dưới nước, trên cạn, có thể phóng năng lượng nguyên tử. Sau đó, câu chuyện tiếp tục giới thiệu một số sinh vật khác, nổi bật là Mothra (giống bướm khổng lồ) và Rodan (quái thú được lấy cảm hứng từ loài thằn lằn bay Pteranodon). Mỗi sinh vật có lối ra đòn riêng và kỹ năng đặc biệt, giúp diễn biến các trận đánh không nhàm chán. Đạo diễn Doughtery thỉnh thoảng sử dụng những cảnh toàn, làm nổi bật sự to lớn của quái vật so với con người. Xuyên suốt tác phẩm, quân đội nhân loại cũng tham chiến, tạo ra nhiều trường đoạn cháy nổ. Trong đó, cảnh Ghidorah đấu với các máy bay được dàn dựng khá ấn tượng với nhiều góc máy thể hiện chuyển động trên không. Tuy nhiên, nhìn chung các phi cơ và chiến hạm của con người chỉ là "vai phụ", ít gây tổn thương cho quái vật. Ở cao trào, trận chiến hầu như chỉ xoay quanh các sinh vật khổng lồ, kéo dài hàng chục phút với nhiều bước ngoặt về tình tiết. Với câu chuyện tập trung vào quái vật, tuyến về con người trong Godzilla: King of Monsters khá đơn điệu. Nhân vật có diễn biến tâm lý rõ nét nhất là Emma Russell (Vera Farmiga) - nhà nghiên cứu yêu môi trường, có quan điểm cực đoan trong việc tìm cách cứu thế giới khỏi diệt vong. Tuy nhiên ngoài cô, các vai khác ít đất diễn hoặc một chiều, như các nhà khoa học của Monarch. Nhân vật của Chương Tử Di không có điểm nhấn xứng tầm với tên tuổi của cô. Vai trò của minh tinh Trung Quốc cũng chỉ tương tự như Cảnh Điềm trong Kong: Skull Island - một người đồng hành trong cuộc phiêu lưu. Phần thoại của phim khá đơn giản so với câu chuyện bàn đến nhiều vấn đề lớn như ô nhiễm môi trường, sự hủy hoại Trái đất của con người. Cuối tác phẩm là một số đoạn phim có bối cảnh đảo Đầu Lâu - quê nhà của King Kong, hé lộ xung đột giữa sinh vật này và Godzilla. Tuy nhiên, ê-kíp Godzilla vs. Kong (2020) quay ở Hawaii (Mỹ), Australia và Hong Kong (Trung Quốc) chứ không quay lại Việt Nam, nơi ghi hình Kong: Skull Island. Giống với phong cách của Vũ trụ Điện ảnh Marvel, Godzilla: King of the Monsters có một cảnh ở sau phần giới thiệu đoàn phim (after-credits), kết nối đến tập tiếp theo.

Tiếp nối phần phim trước, John Rambo bị chính quyền Mỹ bắt và cho làm việc trong một nhà tù kiêm trại lao động với công việc chính là khai thác đá. Một ngày kia, Rambo được người chỉ huy cũ của mình là Đại tá Samuel Trautman đến thăm. Trautman nói rằng chính quyền Mỹ sẽ trả tự do cho Rambo với điều kiện anh phải lập công chuộc tội bằng cách xâm nhập vào Việt Nam để tìm kiếm tù binh Mỹ từ thời chiến tranh. Rambo đồng ý và được đưa đến căn cứ quân sự Mỹ tại Thái Lan rồi gặp Marshall Murdock - một quan chức CIA phụ trách các hoạt động tìm kiếm tù binh, theo dõi động tĩnh của Việt Nam (ông cho biết ông cũng là một cựu chiến binh và từng chiến đấu ở chiến trường Kon Tum). Murdock đề nghị với Rambo rằng sẽ cung cấp thông tin về các tù binh chiến tranh và chính quyền muốn có một biệt kích được huấn luyện, dày dặn kinh nghiệm tác chiến để thực hiện hành trình tìm kiếm tù binh cho họ. Rambo được lệnh không được chạm trán với kẻ địch mà chỉ được phép chụp ảnh các tù binh chiến tranh để đem về làm bằng chứng, chiến dịch này không bao gồm việc giải cứu họ. Rambo được tiết lộ rằng một điệp viên của chính phủ Mỹ sẽ ở đó để dẫn đường cho anh trong khu rừng Việt Nam. Rambo nhảy dù vào Việt Nam ở một khu rừng hoang, một sự cố bất ngờ khiến anh mất hầu hết các thiết bị và phương tiện tối tân được trang bị. Anh chỉ còn lại một con dao, bộ cung tên vài mũi tên có bọc chất nổ. Người điệp viên của chính phủ Mỹ chỉ là cô gái bản xứ tên Cô Bảo, cô dẫn đường cho Rambo, cô tâm sự rằng mình luôn muốn đến Mỹ để tìm hạnh phúc. Cô Bảo dẫn Rambo đến doanh trại quân đội Việt Nam, Rambo thấy tù binh Mỹ ở đó và giải cứu một người trong số họ. Rambo, Cô Bảo và người tù binh Mỹ chạy thoát trên một chiếc thuyền của hải tặc nhưng sau đó họ bị bọn hải tặc bán đứng cho quân đội Việt Nam. Rambo giết hết bọn hải tặc rồi kêu Cô Bảo và người tù binh Mỹ nhảy xuống sông. Tàu của quân đội Việt Nam xuất hiện và nã đạn vào chiếc thuyền hải tặc mà Rambo đang đứng. Rambo liền lấy khẩu RPG-7 bắn nổ tàu của quân đội Việt Nam. Chiếc trực thăng Mỹ bay đến đón Rambo và người tù binh Mỹ, bỗng dưng Murdock ra lệnh không được đón họ nên chiếc trực thăng bay đi mất, Rambo và người tù binh Mỹ bị lính Việt Nam bắt. Rambo bị tra tấn, cổ tay anh bị buộc vào một cái ách bò và bị trầm mình xuống một hố phân đầy những con đỉa. Rambo tiếp tục bị quân đội Liên Xô (là lực lượng đã giúp đỡ, đào tạo cho bộ đội Việt Nam) tra tấn, người hỏi cung là Trung tá Podovsky và Trung sĩ Yushin lực lưỡng. Cô Bảo cải trang thành gái mại dâm rồi đi vào doanh trại Việt Nam để cứu Rambo. Rambo vùng lên chống cự lính Liên Xô và bỏ chạy vào rừng cùng Cô Bảo, hai người bị quân Việt Nam cũng như quân Liên Xô truy đuổi ráo riết. Cô Bảo xin Rambo đưa cô về Mỹ sống, Rambo đồng ý nhưng sau đó Cô Bảo bị lính Việt Nam bắn chết. Rambo bắt đầu nổi giận, anh chôn thi thể Cô Bảo trong rừng rồi giết chết tất cả lính Việt Nam và lính Liên Xô bằng những kỹ năng tài tình. Có cung và mũi tên bọc chất nổ trong tay, Rambo phá hủy hết xe cộ của đối phương. Rambo cướp một máy bay trực thăng Huey từ quân đội Liên Xô sau khi giết chết Trung sĩ Yushin và dùng nó để tấn công trở lại. Với súng máy và hỏa tiễn trên máy bay, Rambo bắn nổ hết các doanh trại quân đội. Rambo đến trại giam giải cứu các tù binh Mỹ rồi chở họ đi bằng chiếc trực thăng Huey đó. Trung tá Podovsky cũng lái trực thăng Mi-24 đuổi theo Rambo, kết quả là Rambo dùng hỏa tiễn M72 LAW bắn nổ trực thăng của Podovsky. Rambo chở các tù binh Mỹ về căn cứ trung tâm ở Thái Lan của Murdock, anh rút dao đe dọa Murdock vì đã phản bội và lừa dối mình, Trautman sau đó cố gắng trấn an Rambo.

Siêu quái vật Godzilla và Kong lần đầu hợp tác để đối đầu kẻ thù mạnh gấp bội trong lòng Trái đất, ở bom tấn hành động mới. Phần mới về Godzilla, Kong lấy bối cảnh vài năm sau cuộc chiến của hai quái vật huyền thoại trong tác phẩm Godzilla vs Kong (2021). Lúc này, Kong tìm về quê hương tại Trái đất rỗng, khám phá tung tích về đồng loại, tiếp tục mối quan hệ hòa bình với loài người. Còn Godzilla bảo hộ thế giới mặt đất trước sự tấn công của một số Titan (siêu quái vật). Hiểm họa dần lộ diện khi tiến sĩ Ilene Andrews (Rebecca Hall) của Monarch - tổ chức chuyên nghiên cứu về các Titan - dò được các rung chấn ngày càng mạnh ở lõi địa cầu. Khi xuống lòng đất, cô và các cộng sự phát hiện dấu tích của nền văn minh thời cổ đại. Cùng lúc, thế lực tà ác nơi đây trỗi dậy do Skar King - một Titan có hình dạng giống Kong - cầm đầu. Skar King còn có tay sai là Shimo, quái thú to lớn với khả năng đóng băng cả thành phố bằng hơi thở. Godzilla, Kong buộc gạt bỏ mâu thuẫn để ngăn chặn nguy cơ thế giới bước vào kỷ băng hà thứ hai. Đạo diễn Adam Wingard phát huy thế mạnh về kỹ xảo, bối cảnh để thu hút khán giả. Cảnh giao đấu giữa các Titan được sắp xếp xen kẽ giữa các hồi của phim, đồng thời đẩy mạnh về quy mô, tính chất ác liệt. Mạch phim chủ yếu xoay quanh Kong, quái vật có cảm xúc và tính kết nối cao với loài người. Sức mạnh "vua khỉ" được giới thiệu từ đầu phim qua màn đối đầu với bầy Death Jackal - các siêu thú hình thù giống sói. Sau một lần trọng thương, Kong được tăng cường khả năng chiến đấu nhờ găng tay thép - một phát minh của nhóm khoa học gia. Godzilla liên tục nâng cấp bản thân nhờ hấp thụ các luồng bức xạ trên Trái đất, lột xác với gai lưng và hơi thở nguyên tử màu hồng. Tầm nguy hiểm của tuyến phản diện được cài cắm bằng nhiều tình tiết từ đầu phim, như dấu tay khổng lồ trên vách núi. Không chỉ có sức mạnh vượt trội, Skar King mang đầu óc mưu mô, hiểm ác, khống chế đồng loại của Kong để làm nô lệ, sử dụng roi làm từ xương sống kẻ thù. Ở nửa cuối phim, sự xuất hiện của một siêu quái vật tạo nên kịch tính, góp phần làm thay đổi cục diện. Bối cảnh Trái đất rỗng được khai thác đậm nét, mở rộng hơn so với phim trước. Thế giới dưới lòng đất hiện lên trên màn ảnh rộng như một địa cầu cổ đại với các sinh vật kỳ dị. Đối lập với những cánh rừng nguyên sinh nơi Kong sinh sống, đế chế của Skar King được phác họa như một địa ngục với núi lửa phun trào, xương thú đầy rẫy. Nơi sinh sống của Iwi - bộ tộc nguyên thủy có khả năng liên lạc với các Titan - là các dãy thạch anh màu sắc. Trên mặt đất, đạo diễn chọn nơi giao chiến của các Titans là những di tích nổi tiếng, như tượng Chúa giang tay ở Rio de Janeiro, Brazil. Dù kỹ xảo ấn tượng, kịch bản không đột phá với các diễn biến dễ đoán. Câu chuyện về xuất thân của Kong được khai thác tương đối tròn trịa. Đầu phim, Kong được giới thiệu trong cảnh ngồi cô đơn trên mỏm đá, lạc lõng trong chính vương quốc của mình. Về sau, nhân vật có thêm trợ thủ đắc lực - một chú khỉ con - trên hành trình chống lại cái ác, theo môtíp "bộ đôi bất đắc dĩ". Cũng như Godzilla vs Kong, phim có nhiều phân đoạn giữa Kong và con người để tăng tính kết nối giữa hai tuyến nhân vật. Jia (Kaylee Hottle) - cô bé thuộc bộ tộc Iwi - đóng vai trò mấu chốt trong quá trình nhóm nhân vật tìm hiểu về nguồn gốc của Kong và các Titan. Tiếp tục tham gia phần mới, Kaylee Hottle có nhiều "đất" diễn hơn khi khắc họa tâm lý chông chênh của một cô bé tuổi teen. Trong lúc hoang mang trước câu hỏi "Mình là ai", Jia nhận được sự bao bọc của Ilene Andrews, người mẹ nuôi của cô ở phần trước. Tuy nhiên, mối quan hệ của cả hai còn mờ nhạt, chủ yếu được thêm thắt để tăng thông điệp nhân văn cho phim.

Trong số những siêu anh hùng truyện tranh thì Người Dơi chắc hẳn phải là hình tượng được ưu ái nhất. Tuy khán giả hiện đang quen thuộc hơn với hình tượng Người Dơi của Christopher Nolan nhưng đối với mình thì khó có bộ phim nào có thể vượt qua được bản Batman Returns do Tim Burton đạo diễn và sản xuất năm 1992. Là phần hai của bộ phim cùng tên Batman (1989), Batman Returns nối tiếp câu truyện của phần trước với motif quen thuộc: Người Dơi chiến đấu chống lại các thế lực xấu xa để bảo vệ thành phố Gotham. Tim Burton tuy ít được biết đến ở Việt Nam nhưng tại Hollywood đây lại là một cái tên sừng sỏ trong giới nghệ thuật. Mình rất thích Burton vì đạo diễn này luôn có phong cách đặc trưng đi theo trường phái Gothic, dark comedy, ma mị, cổ quái nhưng vẫn có nét hài hước; đặc biệt chú trọng vào tạo hình, makeup và âm nhạc. Có thể kể tên một số phim tiêu biểu như Sweeney Todd, Đêm kinh hoàng trước Giáng sinh (The Nightmare Before Christmas), Edward Scissorhands,… Tác phẩm gần đây nhất của Burton là Big Eyes do Amy Adams và Christoph Waltz thủ vai chính cũng nhận được nhiều bình luận tích cực của giới phê bình. Đảm nhận vai chính Người Dơi vẫn là Michael Keaton. Keaton trong những năm cuối thập niêm 80, đầu 90 là một trong những cái tên ưa thích của Tim Burton và vai diễn này cũng là bệ phóng để đưa tên tuổi của Keaton lên hàng sao hạng A tại Hollywood. Nhưng có lẽ không phải là ngoa khi nói sở dĩ bộ phim thành công rực rỡ đến như vậy là nhờ hai vai phản diện của Michelle Pfeiffer và Danny DeVito. Tuy đã có rất nhiều diễn viên từng đem Miêu Nữ (Catwoman) lên màn ảnh rộng nhưng thật sự thì vai diễn này sinh ra là để dành cho Michelle Pfeiffer. Khác với Ann Hathaway nhợt nhạt, đơn sắc trong The Dark Knight Rises (hãy cùng giả vờ là bộ phim do Halley Berry đóng năm 2004 chưa từng tồn tại), Miêu Nữ của Pfeiffer rất “mèo”. Rất sexy, rất bí ẩn và rất khó đoán. Đôi lúc cô ấy là một Selina Kyle mong manh, nhạy cảm nhưng cũng chính trong con người đó tồn tại một Miêu Nữ ranh ma, thủ đoạn, khùng điên. Nhân vật Cánh Cụt (Penguin) của Danny DeVito lại là một kẻ lập dị, quái gở, luôn muốn phục thù và chiếm đoạt quyền lực vì từng bị hắt hủi, bỏ rơi, lại khiến khán giả cảm thấy ghê sợ mỗi lần y xuất hiện trên màn ảnh. Về mặt mỹ thuật, tạo hình luôn là sở trường của đạo diễn Tim Burton. Tuy không có kỹ xảo đã mắt hay những màn cháy nổ hoành tráng nhưng lại rất thu hút nhờ phong cách cổ quái, u ám, ấn tượng về phần nhìn. Âm nhạc do Danny Elfman sáng tác, Elfman – Burton là bộ đôi khá ăn rơ trong sáng tạo nghệ thuật. Tim Burton từng là một fan cứng của ban nhạc Oingo Boingo mà Elfman sáng lập nên không có gì là lạ khi hầu hết các tác phẩm của Burton đều tìm Danny Elfman để chọn mặt gửi vàng. Trong khi Christopher Nolan xây dựng hình ảnh một Người Dơi đa chiều, phức tạp về nội tâm thì Tim Burton lại mang tới một Người Dơi sát hơn với nguyên tác truyện tranh. Cả hai đều có phong cách riêng và mỗi phong cách lại là một món ăn tinh thần đặc biệt dành cho công chúng yêu điện ảnh. Còn về phần nam chính Micheal Keaton, sau series Batman thì sự nghiệp của anh này khá là ảm đạm, trong 10 năm trở lại đây chủ yếu chỉ đóng nhưng phim nhỏ lẻ, kinh phí thấp và không có tiếng tăm. Năm 2015 này Keaton đã quay trở lại màn ảnh rộng với Birdman nói về một diễn viên hết thời cố gắng tìm kiếm ánh hào quang đã mất và nhận được một đề cử Oscar của Viện Hàn lâm Điện ảnh Mỹ cho vai Nam chính xuất sắc nhất. Cá nhân mình cảm thấy rất hứng thú với phim này vì nó như một lời tự sự về cuộc đời và sự nghiệp của Keaton nên trong thời gian tới mình sẽ cố gắng để viết một bài bình luận về phim này. Wish him all the best!

Trước hết là chuyện đẹp. Cái đẹp không phải kiểu phim thần tượng làm mọi thứ cứ lung linh chói lóa hết cả lên, mà là cái đẹp của thần thái, của hóa trang rất đúng với thân phận của nhân vật. Superman với Wonder Woman đẹp kiểu thần thánh, như tượng Hy Lạp sống dậy. Batman/Bruce đẹp kiểu đàn ông từng trải, nếp nhăn với cả vết chân chim quyến con mẹ nó rũ trên từng khung hình. Lois đẹp nhất trong cảnh đứng dưới mưa chờ ông Bộ trưởng, quyết chất vấn để đòi lại công bằng cho Superman. Cái đẹp của một phóng viên và một người bạn gái. Lex thì không đẹp, LOL. Về câu chuyện, khách quan mà nói thì cảm thấy phim hơi tham, ôm đồm nhiều, đoạn cuối dài dòng làm cảm xúc bị nguội. Đoạn đánh nhau của Batman và Superman thật ra có thể giải quyết nếu hai đứa mở mồm nói chuyện ngay từ đầu, hoặc là anh Superman vừa đánh vừa nói cũng được dzậy. Thời gian thì không có mà ham đánh quài. Tệ nhất là edit phim. Chuyển cảnh pặc pặc pặc, đã thế lại còn chuyển từ cảnh có tông màu nóng vèo phát sang tông màu lạnh, chả liên quan gì đến nhau. Nhưng… Nhưng… Nhưng… Rất nhiều cảnh đẩy cảm xúc muốn chạm nóc. Ví dụ như cảnh tái hiện trận chiến của Superman với Zod nhưng ở góc nhìn của Batman. Cái cách ảnh lao xe qua từng góc phố để đến với tòa nhà chi nhánh công ty mình, cái cách ảnh gào lên trong điện thoại với nhân viên đang ở trong tòa nhà đó, cái cách ảnh căm phẫn nhìn hai kẻ ngoài hành tinh phá nát cái thành phố. Mẹ nó, khóc! Và có rất nhiều cảnh nhỏ đẩy cảm xúc như vầy nữa. Nhưng một sợi dây để nối tất cả lại thành một cảm xúc tổng thể thì lại không có, nếu không thì đã đau lòng hơn nhiều nên có hơi tiếc một chút. Một số cảnh làm mình từ rơm rớm đến khóc thật: Cảnh đầu tiên về quá khứ của Batman. Mình dễ xúc động với các tình tiết liên quan đến gia đình. Cảnh Bruce nhỏ với bầy dơi. Đối với mình, cảnh đó tượng trưng cho một sự tái sinh. Tuy đi kèm với một nỗi sợ hãi ám ảnh đến mức chứa đựng hình ảnh của quỷ dữ nhưng chính quỷ dữ đã sản sinh ra một anh hùng từ trái tim tưởng như đã chết của một cậu bé. Cảnh trong điện Capitol và khuôn mặt của Superman. Cảnh Lois nằm trong phòng của Clark và lúc bà Martha bước vào phòng, ấp tay lên má cô. Nỗi buồn của những người ở lại, nhìn ngắm, hít thở chút hương vương vấn của người đã ra đi. Nỗi buồn của những người ở lại, chỉ biết tựa vào nhau để vững vàng hơn, mà càng nhìn vào mắt nhau càng thấy đau vì trong mỗi người đều chất chứa tình yêu của người đã ra đi. Buồn lắm. Có một câu nhỏ nhưng lại mình lại ấn tượng là một TV host hỏi bà Thượng nghị sĩ rằng: “Bà có dám nói với một người rằng “Superman đã có thể cứu con anh, nhưng chính phủ đã cấm anh ấy làm thế”. Đại loại vậy. Cái bi kịch của những kẻ khác biệt và có sức mạnh đến giờ này nhân loại ở ngoài đời còn chưa tìm được hướng giải quyết, thì làm sao trong phim có thể có kết cục tốt đẹp. Điểm này review hay thì có đầy rồi, khỏi viết thêm nữa. Cảnh hành động bao phê, bao ghiền. Thích nhất là trong tiếng cháy nổ đì đùng là tiếng gào lấy tinh thần dằn mặt của Wonder Woman với Superman, nghe phát là máu lên rần rật. Như review bên Superworld có nói, anh Batman cực kì cưng, mỗi lần thấy địch mạnh hơn là cái mặt ảnh theo kiểu “đòe mòe bố đếu muốn chết mày chờ đấy bố vác hàng khủng ra đập mày sau”. Hay đúng hơn, trong mọi tình huống, ảnh rất tỉnh táo. Ngay cái cảnh Trinity post đúng dáng, nhạc mở đúng điệu, từ hình ảnh đến âm thanh phải nói là chuẩn công thức đến từng milimet mà lúc Doomsday vừa tung chiêu đã thấy Batman lủi ngay vào gầm nhanh vãi chầy, má nó dễ thương gì đâu. Ben Affleck thể hiện hiện Batman rất tốt ở điểm ta có thể thấy rõ được sự khác nhau giữa Batman và Superman của Henry, dù trong cách hành động, hai người đều là kiểu điềm đạm. Ở Batman là sự từng trải, lý trí và quyết đoán. Ở Superman lại là sự kềm nén của dằn vặt và giằng xé. Hơi buồn và buồn cười khi một người như Superman, không nợ gì thế giới này cả, lại gánh vác quá nhiều. Trong khi những kẻ tầm thường như chúng ta, vốn đang hủy hoại thế giới bằng thói lười biếng và ích kỉ, lại hay dùng chính lý lẽ “Tôi chẳng nợ gì thế giới này” để bào chữa, ỷ lại và trách sao đời bạc như vôi. Wonder Woman khỏi phải nói nhiều, em xin tình nguyện chết dưới chân người phụ nữ ấy. Thoại của Lex cao siêu vãi chưởng, đọc sub hay tự nghe tiếng Anh thì vẫn cần thời gian hấp thụ mà anh nói nhanh như thời anh sáng lập Facebook ý, có tí không điều hòa cho kịp. Spoil tí, hóa ra anh trọc đầu không phải do gien di truyền thiếu tóc mà là do ăn ở tầm bậy tầm bạ để bị người ta cạo đầu. Cơ mà không hiểu sao thấy ảnh điên điên vậy lại thấy thương thương, hơi giống chó con làm loạn nhưng mà không phải kiểu Loki đâu. Đoạn cuối hóa evil thiệt luôn. Mình đâu có thấy phim có plot twist đâu ta? Nhạc hay lắm hu hu. Không thấy bị kích máu shipper lắm, chỉ thấy hai anh rất đẹp rất cute, nhưng chemistry kiểu bạn bè thôi, mấp mé qua bromance được tí. Anh Bruce nói mấy câu sến súa kiểu “Tôi đã phụ lòng cậu ấy” mà còn không kích máu nữa mà. Nhưng mà lòng em cũng đã bình lặng từ lâu, chỉ cần trai đẹp làm bạn là đủ vui rồi. Hoặc giả là do mình không nhìn được ai trên ai dưới. Có một thắc mắc là cả cái dinh thự của anh Bruce lẫn cái Batcave to như thế mà chỉ có anh với bác Alfred quản hả? Thế lau chùi quét dọn như nào? Anh đâu có J.A.R.V.I.S đâu hả?

Thông qua chuyến đi của hai người đàn ông ở miền nam nước Mỹ, tác phẩm tranh Oscar nhắc nỗi đau bị kỳ thị của người da đen. Green Book lấy bối cảnh thập niên 1960, xoay quanh hai nhân vật có thật Don Shirley (Mahershala Ali đóng) và Tony Vallelonga (Viggo Mortensen). Don là nghệ sĩ piano da đen tài hoa, được trọng vọng tại thành phố New York (Mỹ). Ông được đào tạo ở nước ngoài, thông thạo nhiều thứ tiếng, có học vị tiến sĩ âm nhạc và tâm lý học. Để chuẩn bị cho một tour diễn, Don thuê Tony - một bảo vệ quán bar đang thất nghiệp làm tài xế kiêm vệ sĩ. Ban đầu, sự khác biệt về tầng lớp xã hội và màu da tạo khoảng cách giữa Don và Tony. Nhưng họ dần gắn bó và vượt qua những tình huống éo le tại miền Nam nước Mỹ - nơi sự kỳ thị chủng tộc còn nặng nề. Vào thập niên 1960, đạo luật Jim Crow vẫn còn ăn sâu vào lối sống của người dân miền Nam nước Mỹ. Luật này gồm những phép tắc hà khắc nhắm vào người da đen như không được ăn, ở chung hay dùng chung nhà vệ sinh với người da trắng. Tên phim bắt nguồn từ The Negro Motorist Green Book - một quyển sách phổ biến trong thời kỳ này, liệt kê các quán ăn và nhà trọ chấp nhận người da đen. Cuốn sách hướng dẫn là vật đồng hành trên chuyến đi của Don và Tony. Green Book có cấu trúc của một phim hành trình với đặc trưng xây dựng nhân vật thông qua tình huống. Trong phim, các nhân vật chính tương tác với nhau tạo nên chuyển biến trong tâm lý và tính cách. Hình ảnh nhân vật từ lúc bắt đầu đến khi kết thúc chuyến đi khác biệt rõ rệt. Ở đầu phim, nhân vật Tony là một tay côn đồ thích giải quyết bằng vấn đề nắm đấm, bỗ bã trong nói năng và ăn uống. Tony có thể vừa lái xe vừa ăn gà rán, thậm chí ăn liên tục 25 bánh hot-dog trong một lần cá cược. Anh còn kỳ thị chủng tộc đến mức thẳng tay vứt vào thùng rác những chiếc cốc mà người da đen mới dùng để uống nước. Với Tony lúc đó, người da đen là hạ đẳng. Trong lần gặp đầu tiên giữa bộ đôi, các nhà làm phim xây dựng một khung cảnh ấn tượng: Tony ngồi trên chiếc ghế thấp còn Don ngồi trên chiếc ghế bề thế như bậc đế vương. Đây là cột mốc đầu tiên đánh dấu sự thay đổi cái nhìn của Tony về người da đen. Khi bắt đầu chuyến lưu diễn, sự thay đổi của nhân vật rõ rệt và sâu hơn ở cảnh anh chìm đắm vào những giai điệu dưới ngón đàn điêu luyện của Don. Lúc này, Tony nhận ra một người da đen cũng có thể thành công, giàu có bằng tài năng nghệ thuật. Cũng như Christian Bale trong Vice, Viggo Mortensen (phải, nổi tiếng với loạt phim Lord of the Rings) tăng cân đáng kể để nhập vai. Cũng như Christian Bale trong "Vice", Viggo Mortensen (phải, nổi tiếng với loạt phim "Lord of the Rings") tăng cân đáng kể để nhập vai. So với Tony, sự thay đổi của Don trong hành trình diễn ra có phần lặng lẽ hơn. Là người thuộc tầng lớp thượng lưu, ban đầu Don tỏ ra khó chịu với cách cư xử của Tony. Nhưng dần dà, anh nhận ra tính cách của Tony cũng có những điểm tốt như chân thành và cởi mở. Chúng khiến Don thoải mái hơn, bớt khắt khe với bản thân và những người xung quanh. Thông qua hành trình của Don và Tony, các nhà làm phim nêu thông điệp về sự bình đẳng. Kịch bản Green Book khiến tác phẩm có nét mới hơn các phim kiểu The Help hay 12 Years a Slave - nơi người da đen sống khổ cực và làm công cho người da trắng. Trong phim, Tony là người da trắng nhưng ít học, phải làm thuê cho một người da đen giỏi hơn. Cách sắp đặt này khiến nhiều tình huống trở nên éo le. Dù biểu diễn tại những nơi sang trọng, Don vẫn phải ăn uống và vệ sinh tại những nơi xập xệ. Còn Tony chỉ là tài xế nhưng vẫn được hưởng những phúc lợi dành cho người da trắng. Với những người cùng màu da, Don bị ghẻ lạnh và chế nhạo bởi vẻ ngoài sang trọng. Như Don thổ lộ, bi kịch của anh chính là không được chấp nhận bởi cả cộng đồng người da trắng lẫn người da đen. Green Book có phần đầu nhiều tình tiết hài hước, chủ yếu đến từ tình huống và diễn xuất. Phần sau của phim nghiêng về tâm lý, khắc họa bi kịch ở mức độ vừa phải, không quá nặng nề. Thông điệp của phim được nêu qua câu thoại: "Tài năng thôi là chưa đủ, muốn thay đổi trái tim người khác cần phải có cả lòng dũng cảm". Lòng dũng cảm, muốn thay đổi quan điểm của người khác cũng chính là lý do Don lưu diễn miền Nam dù biết sẽ bị xúc phạm. Nhạc phim - được nhà soạn nhạc Kris Bowers phụ trách - là điểm sáng. Những bài nhạc nền mang màu sắc chủ đạo là jazz, được xen kẽ khéo léo với những giai điệu ballad giàu chất thơ như bài Dear Dolores. Tác phẩm quy tụ hai diễn viên tên tuổi Viggo Mortensen và Mahershala Ali. Theo Playlist, Mortensen - người từng nhận hai đề cử Oscar - phải tăng hơn 20 kg để vào vai Tony. Anh thể hiện thuyết phục nhân vật gốc Italy với chất giọng nặng và điệu bộ vung tay khi nói chuyện. Ali - từng giành tượng vàng Oscar với Moonlight - tiếp tục có thêm một vai ấn tượng. Tài tử thể hiện tâm lý phức tạp của một nghệ sĩ da đen phải đấu tranh với sự kỳ thị và lạc lõng. Ở những màn trình diễn dương cầm, nhịp điệu cơ thể của diễn viên toát lên sự say mê dành cho âm nhạc. Ali thắng giải nam phụ ở Quả Cầu Vàng đầu năm và được xem là ứng viên lớn nhất ở cùng hạng mục tại Oscar sắp tới. Điểm yếu của Green Book nằm ở phần sau. Tình tiết về cuối dễ đoán, nhiều thông tin của được nêu ra trực tiếp bằng lời, khiến tác phẩm hơi thiếu tinh tế và những khoảng trống để người xem ngẫm nghĩ Green Book cũng gây tranh cãi về sự sai lệch tình tiết với đời thật. Nhóm biên kịch là Peter Farrelly, Brian Hayes Currie và Nick Vallelonga - con trai nhân vật chính Tony. Do thiếu tham khảo thông tin, Green Book gặp ý kiến trái chiều từ người thân của Don Shirley. Họ cho rằng tác phẩm cường điệu hóa sự lạnh nhạt giữa nghệ sĩ và gia đình ông, cũng như khắc họa tình bạn giữa Don và Tony thân thiết hơn ngoài đời. Theo Vulture, diễn viên Mahershala Ali phải xin lỗi anh trai và cháu trai của nghệ sĩ quá cố vì những điểm không đúng sự thật của phim. Dù vướng những chỉ trích, Green Book nhìn chung được giới chuyên môn và khán giả đón nhận. Tác phẩm của đạo diễn Peter Farrelly nhận năm đề cử Oscar ở hạng mục phim xuất sắc, nam chính (Viggo Mortensen), nam phụ (Mahershala Ali), kịch bản gốc và dựng phim. Nhiều báo Âu Mỹ nhận định Green Book và Roma đang là hai ứng viên trội nhất cho giải cao nhất. Phim cũng thu đến 127 triệu USD trong khi kinh phí chỉ là 23 triệu USD.

Cứ nói đến phim về quyền Anh, ai cũng phải nhắc đến dòng phim “Rocky” do tài tử Sylvester Stallone đóng. Đến những năm gần đây, câu chuyện của võ sĩ Rocky Balboa được tiếp tục qua dòng phim “Creed” và chỉ cách đây vài ngày, đoạn giới thiệu chính thức của phần hai làm cho nhiều khán giả nóng lòng. Theo Yahoo! Entertainment, “Creed” là phần tiếp theo của dòng phim “Rocky,” nói về câu chuyện của võ sĩ trẻ tuổi Adonis Creed do tài tử Michael B. Jordan đóng, con trai của võ sĩ quá cố Apollo Creed, bạn thân của nhân vật Rocky Balboa. Anh Adonis muốn trở thành một võ sĩ hàng đầu, nên tìm ông Rocky để được ông huấn luyện và phần nào đạt được mục tiêu của mình vì tuy thua, nhưng anh nhận được sự tôn trọng của đương kim vô kịch quyền Anh. Cuộc sống của anh cũng ngày càng ổn định vì có một người bạn gái tốt, tình cảm giữa anh và ông Rocky như hai cha con. Vì sự thành công vang dội, được đưa ứng cử Oscar của phần một, khán giả rất mong “Creed” sẽ có phần hai và mong ước của họ thành hiện thực. Qua đến phần hai, có tựa là “Creed II,” anh Adonis lại tiếp tục con đường võ thuật của mình và gặp một đối thủ nguy hiểm. Đối thủ này có tên là Viktor Drago, võ sĩ người Nga, do tài tử Florian Munteanu đóng. Tuy nhiên, đây là chi tiết làm “Creed II” gây cấn so với phần một nhiều lần. Anh Viktor là con trai của cựu võ sĩ Ivan Drago, người giết chết ông Apollo trong trận đấu quyền Anh của phần “Rocky IV.” “Creed II” sẽ có sự hội ngộ giữa hai cựu võ sĩ Rocky Balboa và Ivan Drago, vẫn do Dolph Lugren đóng, trong vai trò huấn luyện viên của hai người con. Phần này làm cho ký ức về “Rocky IV” của bao nhiêu khán giả trở lại vì trận đấu của hai võ sĩ trẻ lại là một cuộc đụng độ giữa Hoa Kỳ và Nga. Khi biết được cha của đối thủ là người giết cha mình, anh Adonis bất chấp lời khuyên của ông Rocky và chấp nhận lời thách đấu của đối thủ người Nga. Ông Rocky khuyên anh đừng đối mặt với võ sĩ Viktor vì anh ta được nuôi trong thù hận, điều đó làm anh vô cùng nguy hiểm và ông không muốn thấy cảnh một người thân của mình ra đi trước mắt ông lần nữa. “Nếu chúng ta không được điều mình yêu thích, thì cuộc sống không có ý nghĩa chút nào,” võ sĩ Adonis Creed nói trong đoạn giới thiệu. Câu nói này cho thấy sự quyết tâm của anh trên con đường võ thuật và muốn chứng minh khả năng của mình cho ông Rocky và người cha quá cố.

Đầu tiên thì đây là một bộ phim hay. Mọi thứ trong phim đều tuyệt vời. Hình ảnh, âm thanh, cốt truyện, nhân vật, giá trị,... đều tuyệt. Đừng lo lắng nếu bạn là nonfan vì phim không chuyên môn hóa mavel đâu, còn nếu là fan thì bỏ qua bộ phim này là tội ác, thật đấy. Nên khuyên mọi người ra rạp thưởng thức đi nào. À, điều nữa, đây không phải là một bài review. Mình muốn nói về hai thứ theo Mình là giá trị nhất mà phim đem lại: 1. Gia đình Thật thú vị khi thấy được những nét của một bộ phim Coming of age trong một bộ phim siêu anh hùng như thế này. Nó rất đời thường và thực tế, không hề xa vời chút nào. Cha mẹ và đứa con đối diện với việc gia đình bắt đầu có khoảng cách khi Miles đến tuổi “bắt đầu trưởng thành”, chuyện này đâu có gì lạ, đúng không? Mỗi người trong gia đình Miles đều phải cố gắng hiểu nhau, mỗi người phải bỏ đi một ít cái tôi của bản thân, để mở lòng ra và chia sẻ. Và thú vị hơn là khi câu chuyện đậm chất đời thường đó được lồng vào một câu chuyện siêu anh hùng. Vì vậy, mình chắc là bộ phim sẽ làm bạn sẽ cảm động một chút. Đối với mình, thật tuyệt vời khi được xem một bộ phim dành nhiều thời gian cho các cảnh hành động mà giá trị gia đình vẫn rõ ràng và sâu sắc. 2. Spider man Không cần phải là fan ruột của Mavel để biết câu chuyện của Spider man. Câu chuyện về chàng sinh viên bị nhện cắn, cùng với ông chú, bà dì, cô người yêu đã quá quen thuộc mỗi lần được nhắc đến. Bộ phim này dựa vào đó, rồi nâng tầm câu chuyện đó lên. Việc giao thoa nhiều phiên bản nhện khác nhau, làm cho mình nhận thức rõ được cốt lõi của nhân vật nhện và điều gì làm nên nhân vật này. Mình thấy rõ ý nghĩa của từng biến cố xảy đến với anh trong quá trình trở thành Spider-man. Dì May, MJ, chú Ben các nhân vật gắn với anh được nâng lên thành biểu tượng, và những biểu tượng đó đều đại diện cho điều gì đó trong cuộc đời mỗi người. Mình nhận xét đây là bộ phim về nhện hay nhất từ trước đến nay. Đối với mình, chưa bao giờ câu chuyện về nhện lại ý nghĩa như thế. Thời đại thống trị của phim siêu anh hùng, thật mừng khi các bộ phim đem lại cho người xem những trải nghiệm càng lúc càng ý nghĩa, sâu sắc hơn. Cảm ơn Sony Pictures cùng Stan Lee đã tạo ra những giá trị tuyệt vời.

Trở lại sau The Last Knight thiếu sự sâu sắc, seri phim Transformer mag đến một phong cách phim hoàn toàn khác với Bumblebee. Tuy được giới phê bình đánh giá cao nhưng phim đang có một làn sóng khán giả chê bai khá nhiều. Cùng Divine Shop review phim Bumblebee sau xuất chiếu sớm đầu tiên liệu có nên ra rạp thưởng thức phim?. Phim Bumblebee diễn ra trong năm 1987 là phần tiền truyện của các phần phim Transformer trước đó. Trong cuộc chiến khốc liệt trên hành tinh Cybertron, phe Autobot đang bị Decepticon lất át, thủ lĩnh Optimus Prime giao nhiệm vụ cho Bumblebee đến Trái Đất thiết lập căn cứ để chuẩn bị nơi tập kết cho phe Autobot. Nhưng khi đến nơi, Bumblebee bị đột kích bị thương, mất giọng nói, mất cả bộ nhớ và phải lẩn trốn. Trong một lần tìm phụ tùng để sửa chửa chiếc xe của mình, Charlie tìm thấy Bumblebee dưới hình dạng của một chiếc xe Beetle màu vàng. Cô mang về sửa chửa và phát hiện ra chiếc xe chính là một người máy khổng lồ. Sự xuất hiện của Bee khiến cuộc sống của Charlie có nhiều xáo trộn nhưng cũng vô cùng thú vị. Bee, Charlie cùng cậu bạn hàng xóm Memo đã có những khoảng thời gian tuyệt vời bên nhau cho đến khi Bee bị phe Decepticon phát hiện và săn lùng. Khác hẳn phong cách hành động dồn dập và kịch tính của những phần Transfomer trước, Bumblebee không tập trung vào những pha chiến đấu của các robot. Bumblebee thiên về câu chuyện tuổi teen với những vấn đề rắc rối của gia đình, tình bạn và đam mê. Phim khai thác chiều sâu từng nhân vật tốt hơn và logic hơn là điều mà đạo diễn Travis Knight đã làm tốt hơn hẳn Michaele Bay. Chính vì vậy mà phần phim thứ 6 cuả Transformer nhận được đánh giá vô rất tích cực từ giới phê bình. Trên IMDb phim được chấm 7.4 điểm, trên Rotten Tomatoes phim được 94% cà chua tươi, một con số không tưởng so với những phần phim trước. Bỏ qua chuyện không làm hài lòng các fan cứng thì phần còn lại đều được đạo diễn Travis Knight làm rất tốt từ chọn dàn cast, thể hiện câu chuyện cho đến tạo hình nhân vật. Điều đầu tiên phải kể đến là sự lựa chọn Hailee Steinfeld vào vai Charlie Watson. Hailee thể hiện tốt một Charlie có tài nhưng tính cách khó gần, luôn khó chịu với những người xung quanh. Kể từ lúc cha mất, Charlie mất định hướng, từ bỏ đam mê và không sẵn sàng mở lòng với mọi người. Cho đến khi gặp được Bee, mọi chuyện dần thay đổi giúp Charlie lấy lại sự tự tin và dần hòa đồng hơn với cậu bạn Memo. Trái lại với Charlie, sau khi mất hết trí nhớ, Bumblebee như đứa trẻ lên ba luôn tò mò, hiếu động và nghịch ngợm. Sự kết hợp giưã hai tính cách trái ngược của hai nhân vật bất cân xứng tạo nên một câu chuyện tuổi mưới lớn vừa quen thuộc vừa độc đáo. Việc xây dựng hai Decepticon phản diện khôn ngoan và có cá tính. Tuy nhiên hành động của hai tên này có nhiều đoạn hơi ngô nghê và thiếu logic. Hai tên naỳ cũng chỉ là thợ săn và không quá mạnh nên trận chiến cuối phim không tạo được độ kịch tính như fan mong đợi. Cốt truyện của phim Bumblebee tuyết tính, rõ ràng và logic theo mạch cảm xúc của Charlie khác hẳn với sự kết nối loạn xạ và rời rạc của các tình tiết trong 5 phần Transformer trước đó. Charlie cũng là nhân vật nhân vật duy nhất từ trước đến nay trong seri Transformer vẫn tìm được cuộc sống riêng chứ không cuốn vào cuộc chiến giữa hai phe. Xét về chất lượng nghệ thuật thì phim Bumblebee có những điểm tốt đáng nói như vậy nhưng sau 3 ngày công chiếu đầu tiên, phim chỉ thu về doanh thu vỏn vẹn 21 triệu USD. Nguyên nhân có thể đến từ việc lựa chọn sai “tập khách hàng mục tiêu”. Fan của dòng phim Transformer là những bạn nam thích phong cách phim hành động cháy nổ nhưng Bumblebee được làm như một chick-flick (dòng phim hài tình cảm dành cho phái nữ). Phim thể hiện diễn biến tâm lý của thiếu nữ mới lớn, sự dễ thương của bumblebee, tình cảm “gà bông” của anh chàng Memo nhút nhát,… thì rõ ràng phim đang nhắm đến khán giả nữ trẻ tuổi. Sự lựa chọn sai lầm này có thể sẽ khiến Paramount trả giá đắt. Phần tạo hình nhân vật trong phim khá đẹp và bắt mắt. Các robot được tạo hình không có nhiều khác biệt so với các phần trước, các vết trầy xước, bám bẩn đều thực đến từng chi tiết. Bumblebee lúc biến hình và cả lúc trong hình dạng chiếc Beetle đều rất dễ thương. Tuy với kinh phí sản xuất thấp hơn nhiều những phần trước nhưng Bumblebee vẫn có những pha hành động hấp dẫn ở đầu và cuối phim. Những cảnh này không nhiều nhưng mỗi cảnh đều khá “chất”. Âm thanh trong những pha hành động không thực sự xuất sắc nhưng bù lại phần nhạc phim khá hay. Tóm lại, đánh giá phim Bumblebee là một tác phẩm hành động đáng xem. Là một fan cứng của seri Transformer có thể không hài lòng với mật độ các pha hành động nhưng nếu là một fan của dòng phim hành động tâm lý thì Bumblebee là một sự lựa chọn tuyệt vời. Phim có nội dung sâu sắc, ý nghĩa là lựa chọn hàng đầu cho bạn trong dịp Noel năm nay.

Cũng đã khá lâu kể từ lần cuối mình làm review phim The Incredible 2, mình mới ra rạp coi một bộ phim. Lần này là đi với bạn chứ không solo phòng vé nữa :v Lần này mình chọn Mary Poppins Returns – phần hậu của phim Mary Poppins 1964, chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của nhà văn P.L.Travers. Phải tầm hai ngày sau khi xem phim (28/12), mình mới đủ độ “ngấm” để ngồi viết cảm nhận về bộ phim tuyệt vời này. Mary Poppins ở phần đầu là cô giữ trẻ “rơi” từ trên trời xuống nhà Banks, để chăm sóc hai đứa trẻ Michael và Jane Banks. Vài mươi năm sau, khi Michael đã có vợ, Jane vận động cho Hội Công đoàn, nước Anh rơi vào cuộc Đại suy thoái, Mary Poppins trở lại trông nom ba đứa con của Michael là Georgie, Annabel, John thay cho người vợ đã mất. Gia đình Banks bấy giờ đang gặp khó khăn về tài chính, và nếu không tìm được cái XXXX (sợ spoiler quá), họ sẽ mất ngôi nhà thân yêu. Lũ trẻ lớn lên phải tự học cách trưởng thành, chăm sóc bản thân, dần dần chúng mất đi trí tưởng tượng, sự hồn nhiên vốn có của tuổi thơ. Mary Poppins, bằng phép màu của mình cùng anh thợ tắt đèn vui tính Jack, đã đưa lũ trẻ đến những chốn kì bí, đầy ngạc nhiên thích thú, dạy bọn chúng những bài học quan trọng về sau sẽ cứu giúp gia đình Banks khỏi cuộc khủng hoảng. Tương tự như phần đầu, phần sau này cũng có nhiều đoạn nhạc kịch dàn dựng công phu, mỗi tội hát nhiều quá, mình ngáp mấy lần :)) Điều khiến mình chọn Mary Poppins Returns một phần là vì bộ phim Saving Mr. Banks – phần ngoại truyện kể về quá trình sản xuất, thảo luận với tác giả Travers về bộ phim Mary Poppins 1. Lần đó mình xem phim này trên Star Movie, rất xúc động trước câu chuyện về người cha và gia đình khó khăn, bế tắc của tác giả. Lí do vì sao bà Travers từ chối mấy lần rồi mới chịu hợp tác với Walt Disney cũng được giải thích trong phim ngoại truyện này. Nếu tìm không ra phần 1 của phim, mọi người có thể xem Saving Mr. Banks để nắm bắt diễn biến và hiểu ý nghĩa các chi tiết trong phim. Đánh giá tổng thể, Mary Poppins Returns có mạch phim dễ hình dung, liên kết từ đầu đến cuối. Lời thoại được đầu tư đạt “chuẩn Disney”. Giọng British của Emily Blunt nghe thích mê. Mary Poppins Returns nhắc chúng ta đừng bao giờ vứt bỏ đứa trẻ hồn nhiên, trí tưởng tượng bay bổng bên trong mình. Cuối phim, các nhân vật bay lên trời bằng quả bong bóng. Chi tiết này làm mình nhớ đến chi tiết những đứa trẻ còn niềm tin, sự hồn nhiên mới có thể bay cao trong tác phẩm Peter Pan của nhà văn James Matthew Barrie và câu văn “kinh điển” : “Mỗi khi một đứa trẻ nói chúng không tin vào tiên nữa, một cô tiên sẽ lăn đùng ra chết ở đâu đây” . Mình nghĩ “cô tiên” ở đây là ẩn dụ cho những điều tốt đẹp trong cuộc đời. Miễn ta còn giữ chất trẻ thơ trong mình, lạc quan tin tưởng vào “cô tiên”, mọi chuyện sẽ ổn thôi.

Quá khứ ám ảnh của tay đấm lừng danh Adonis Creed được tái hiện trong "Creed 3" - phim do Michael B. Jordan đóng chính và đạo diễn. Phần ba xoay quanh chương mới trong cuộc đời tay đấm lừng danh Adonis Creed (Michael B. Jordan). Sau nhiều năm giành thắng lợi trong sự nghiệp, anh quyết định giải nghệ và trở thành huấn luyện viên. Một ngày, Adonis bất ngờ gặp lại người bạn cũ Anderson Dame (Jonathan Majors) mới ra tù. Chàng boxer cố gắng để giúp Dame làm lại cuộc đời. Tuy nhiên, điều Dame muốn là cuộc đời hào quang của Adonis - điều anh nghĩ rằng vốn dĩ thuộc về mình nếu không xả thân giúp bạn năm xưa. Creed là phần hậu truyện của thương hiệu Rocky của tài tử Sylvester Stallone. Nhân vật chính trong tác phẩm là võ sĩ quyền Anh Adonis Creed - con trai nhà vô địch Apollo Creed. Anh được Rocky nhận làm học trò và dạy võ. Phần một bộ phim phát hành năm 2015, thành công tại phòng vé và nhận một đề cử Oscar. Creed 3 là hành trình Adonis vượt qua nỗi đau và ám ảnh trong quá khứ. Kịch bản được xây dựng đơn giản, tập trung khai thác nội tâm giằng xé của Adonis đằng sau những vinh quang. Nửa đầu phim khắc họa tốt nền tảng mối quan hệ giữa Adonis và Dame. Từng là anh em thân thiết, Adonis luôn cổ vũ khi Dame thi đấu quyền Anh. Dame liên tiếp thắng các giải thưởng bởi tài năng đặc biệt, dạy cho Creed nhiều kiến thức về bộ môn. Cuộc đời của họ rẽ nhánh khi Dame rút súng để bảo vệ Creed khỏi những kẻ bắt nạt và bị cảnh sát bắt. Động cơ Dame đối đầu Adonis được xây dựng thuyết phục. Gần 20 năm trong tù, Dame thường xuyên gửi thư cho bạn nhưng không nhận được hồi âm. Dame dần mang theo sự thù hận, không ngừng luyện tập với mong muốn có ngày tái xuất quyền Anh, lấy lại những điều anh đã đánh mất. Sau khi ra tù, Dame có cơ hội chiến đấu với Felix (Jose Benavidez) và chiến thắng trong sự ngỡ ngàng của mọi người - từ kẻ vô danh tới nhà vô địch chỉ sau một trận đấu. Cùng lúc, Adonis liên tục bị giày vò khi nghĩ bản thân là lý do khiến Dame đánh mất tất cả và trở thành như hiện tại. Anh hối hận vì đã không liên lạc với Dame, giận mẹ vì giấu những bức thư Dame gửi. Anh không chia sẻ với ai mà tự chịu đựng. Bước ngoặt xảy đến khi mẹ Adonis qua đời, anh quyết định đối mặt quá khứ bằng cách tái xuất quyền Anh và thách đấu Dame. Trận đấu giữa Adonis và Dame chính là tiếng lòng của cả hai. Họ chiến đấu bằng tất cả những gì mình có, Adonis cố gắng vượt qua nỗi đau trong khi Dame dần gác lại hận thù. Đến cuối, họ chiến thắng con người cũ của bản thân, qua đó thấu hiểu và thông cảm cho đối phương. Tác phẩm cũng miêu tả hành trình trưởng thành của Adonis qua mối quan hệ với gia đình, bạn bè. Tình cảm giữa Adonis và con gái Amara (Mila Davis-Kent) mang màu sắc đáng yêu, gần gũi. Bên cạnh những giây phút chơi đùa cùng con, Adonis còn dạy con gái quyền Anh, giúp cô bé trở nên mạnh mẽ. Anh dần mở lòng với vợ (Tessa Thompson), cho cô thấy những tổn thương và yếu đuối nơi anh thay vì trốn tránh. Điểm mạnh của phim là khâu hình ảnh. Với kinh phí sản xuất 75 triệu USD, phân đoạn chiến đấu cũng như bối cảnh hiện lên đẹp mắt và sống động. Trên nền nhạc hip hop, cảnh giới thiệu các tay đấm bước vào võ đài tạo dấu ấn. Diễn xuất của dàn diễn viên dừng ở mức tròn vai, trong đó điểm sáng là Jonathan Majors. Anh truyền tải triệt để nội tâm của Dame, thể hiện đa dạng biểu cảm: Vẻ khắc khổ, u uất, hận thù, cay đắng, quyết tâm. Trong vai nhân vật chính, Michael B. Jordan đôi lúc mắc lỗi về diễn xuất. Ở một vài phân đoạn, anh chưa bộc lộ trọn vẹn cảm xúc của Adonis. Bù lại, anh gây ấn tượng nhờ thân hình mạnh mẽ và khuôn mặt sáng. Nửa cuối làm giảm chất lượng phim khi nhiều tình tiết chỉ được điểm qua sơ lược. Trận đấu cuối được xây dựng chóng vánh, quá trình chuyển biến nội tâm của Adonis và Dame chưa được thể hiện chi tiết. Creed 3 đạt điểm "tươi" 89% trên Rotten Tomatoes, 7.3 điểm trên IMDb. Nhà phê bình Paul Risker nhận xét: "Michael B. Jordan tạo nên bộ phim có thể thoát khỏi cái bóng của nhân vật Apollo, Rocky hay Drago và xây dựng được di sản của riêng Adonis Creed". Một bộ phận người hâm mộ bày tỏ thất vọng khi tác phẩm gần như không nhắc đến Rocky.

Mở đầu phim, Yuri Orlov (Nicolas Cage), một tay buôn lậu súng người Mỹ gốc Ukraina, đứng trước một đống vỏ đạn, hắn tin rằng cứ mỗi 12 người trên thế giới này thì có một người sở hữu vũ khí. Và hắn đang suy nghĩ làm sao để bán cho 11 người kia. Khi đoạn tiếp theo chạy, chủ yếu là cảnh viên đạn trước ống camera đi theo quy trình sản xuất ra một viên đạn ra sao và nó được sử dụng để bắn xuyên qua đầu một đứa trẻ cũng đang cầm một khẩu AK-47. Bài nhạc trong suốt đoạn phim là bài ‘’For What it’s Worth’’ của Buffalo Springfield. Vào năm 1982, qua cuộc hội thoại, Yuri miêu tả quá trình bắt đầu sự nghiệp của mình. Sau khi thấy cảnh tên mafia Nga giết 2 tên – có thể là sát thủ trong nhà hàng, hắn nhận ra mục tiêu của nhà hàng là cung cấp nhu cầu ăn uống của khách, do đó hắn quyết định hắn sẽ cung cấp nhu cầu súng đạn cho mọi người. Hắn rủ em mình là Vitaly (Jared Leto) cùng hình thành kinh doanh súng đạn. Vụ làm ăn đầu tiên của Yuri diễn ra trong Cuộc chiến Liban năm 1982, hắn bán súng cho tất cả các phe phái. Khi công việc kinh doanh phát đạt, Yuri gặp phải vấn đề đầu tiên của mình, Jack Valentine (Ethan Hawke), một đặc vụ liêm khiết của Interpol. Để tránh bị bắt giữ, Yuri đã cho đổi tên con tàu từ ‘’Kristol’’ thành ‘’Kono’’ để đánh lạc hướng Valentine. Trong suốt cuộc giao dịch với một tên trùm ma túy Colombia, thay vì phải nhận tiền mặt, hắn chỉ được trả bằng 6 kg côcain. Tên trùm chỉ có ma túy để trả, hai bên giằng co và Yuri bị bắn, nên đành chấp nhận điều kiện. Vitaly trộm 1 kg để đi hít và trở thành con nghiện. Yuri dẫn Vitaly đến trại cai nghiện, và từ thời điểm đó Yuri phải tự gánh vác công việc một mình. Sớm sau đó, hắn tỏ tình và cưới được Ava Fontaine (Bridget Moynahan) và họ có được đứa con trai tên Nikolai (Nicky). Yuri có được hợp đồng lớn thứ hai nhờ vào sự tan rã của Liên Xô, Yuri nhanh chóng đến Ukraina sau khi Mikhail Gorbachev từ chức trên truyền hình năm 1991. Hắn bắt đầu mua lậu xe tăng và những thứ vũ khí khác từ giới lãnh đạo quân sự mới của Ukraina để mở rộng hoạt động của mình. Cho đến một ngày, Valentine tiết lộ cho Ava biết rằng Yuri là một tay buôn lậu vũ khí. Ava cố thuyết phục hắn ngừng lại. Chỉ sau thời gian ngắn, hắn lại quay trở lại vì thật khó khi không thể kiếm được nhiều tiền như trước. Hắn bị ép buộc trở lại khi khách hàng thân thuộc của hắn, nhà độc tài ở Liberia, Andre Baptiste Sr. đến tìm và đề nghị rất nhiều tiền. Yuri mang Vitaly theo tới Liberia vì hắn không còn tin ai được nữa. Trong cuộc trao đổi, Vitaly thấy một nhóm phiến loạn giết hại người phụ nữ và con cô bằng dao rựa, anh cố ngăn Yuri lại, nhưng Yuri không chịu. Vitaly lấy lựu đạn và làm nổ tung một nửa chuyến hàng. Anh tính phá hủy luôn nửa còn lại thì bị đám lính RUF bắn chết. Tại Mỹ, Valentine theo dõi Ava và tìm ra được container chứa tài liệu của Yuri. Ava và bố mẹ của Yuri đã ruồng bỏ hắn, Yuri thì bị bắt vì an ninh sân bay phát hiện được viên đạn trong thi thể của Vitaly. Valentine thuyết phục Yuri nên nhận tội vì anh đã có đủ bằng chứng để kết tội hắn và đảm bảo rằng hắn sẽ dành phần đời còn lại trong nhà tù liên bang. Tuy nhiên Yuri lại tỏ ra thảnh thơi và nói với Valentine rằng hắn sẽ không bị kết bất kỳ tội gì và rằng viên sĩ quan cấp cao hơn Valentine sẽ kêu anh ra và khen ngợi đồng thời yêu cầu anh thả ngay hắn ra. Valentine tức giận và cho rằng Yuri là con quỷ địa ngục, Yuri nói rằng hắn chỉ là "quỷ sai vặt" thôi, rằng hắn chỉ là người thay thế cấp trên tối cao của anh để đi buôn, người không thể lộ diện trong những phi vụ như thế được, đó là Tổng thống của Hợp Chủng Quốc Hoa Kỳ. Cuối cùng những điều mà Yuri nói thành sự thật, Yuri được thả ngay sau khi viên Đại tá của Thủy quân lục chiến Oliver Southern nói chuyện với Valentine. Một đoạn thoại nhỏ cho thấy, so với những tay buôn nhỏ lẻ như Yuri, thì 5 nước thành viên thường trực của Hội đồng bảo an lại là những tay sản xuất và buôn bán vũ khí lớn nhất thế giới – Hoa Kỳ, Liên hiệp Anh, Nga, Pháp và Trung Quốc.

Crank kể về Chev Chelios, một sát thủ chuyên nghiệp đã bị tiêm một loại thuốc độc Trung Quốc. Loại thuốc nghiệt ngã này ép anh phải vận động liên tục, nhịp tim mạnh thì mới giữ được mạng sống. Thế là Chev Chelios buộc phải quậy tưng bừng để giữ được mạng sống cũng như tìm cho bằng được kẻ đã tiêm thuốc mình.

Câu chuyện diễn ra trong một phiên bản Gotham City của những năm 1920 và đưa Batman vào một cuộc phiêu lưu kỳ bí. Bruce Wayne trở thành Batman sau khi quay trở lại Gotham City sau nhiều năm rèn luyện ở nước ngoài. Trong khi đó, Gotham đang đối mặt với một mối đe dọa khủng khiếp: các thực thể cổ xưa và ma quái theo truyền thuyết Lovecraftian đang thức tỉnh.