Joker

Dave Bự (Eddie Marsan), biên tập viên của tờ báo khổ nhỏ Daily Print, bị ông hoàng cần sa Mickey Pearson phớt lờ ở một buổi tiệc và thuê thám tử Fletcher, điều tra mối liên hệ giữa Pearson với Công tước Pressfield, một Nam tước với người con gái nghiện heroin. Fletcher đề xuất bán những phát hiện của mình (được đánh thành một kịch bản có tiêu đề Bush) cho cánh tay phải của Pearson, Raymond, với giá 20 triệu bảng Anh. Sinh ra trong nghèo khó ở Mỹ, Pearson nhận được một học bổng Rhodes đến Đại học Oxford, nơi ông bắt đầu bán cần sa cho những sinh viên khác trước khi bỏ học và gầy dựng đế chế tội phạm của mình. Ông dự kiến bán cơ đồ của mình cho tỷ phú người Mỹ Matthew Berger với giá 400 triệu bảng Anh để ông sống yên ổn với vợ, Rosalind. Pearson dẫn Berger tham quan một trong những phòng thí nghiệm nơi ông trồng cần sa. Pearson sau đó gặp Mắt Ráo, một trùm dưới cho ông trùm Trung Quốc Lord George. Mắt Ráo ngỏ ý muốn mua gia tài của Pearson, nhưng bị từ chối. Trang trại của Pearson sau đó bị đột nhập bởi nhóm các võ sĩ MMA nghiệp dư và YouTuber "The Toddlers", những người đã cướp một xe tải cần sa và đăng một video rap lên mạng. Huấn luyện viên của họ, chỉ được gọi là Coach, ra lệnh xóa video và sợ hãi khi biết được số cần sa đó thuộc về Pearson. Pearson bắt đầu chuyển những doanh trại cần sa của mình ra khỏi những chỗ cũ. Ông cũng đồng ý mang đứa con gái bướng bỉnh của Pressfield về nhà. Raymond đưa Laura về từ một chung cư nơi cô ở cùng vài tên nghiện khác. Tuy nhiên, trong lúc đánh nhau với những bạn phòng của cô, người của Raymond đẩy Aslan, một chàng trai trẻ người Nga, ra ngoài cửa sổ và chết. Mặc dù Laura về nhà với bố mẹ, cô sau đó chết vì quá liều heroin. Coach gặp Raymond, xin lỗi vì hành vi của những học trò của mình, và đề nghị làm cho ông ba việc để chuộc tội. Coach bắt Phuc, tay sai của Mắt Ráo người đã cho nhóm của Huấn luyện viên về vị trí doanh trại cần sa, tuy nhiên Phuc cố chạy trốn và chết. Pearson đe dọa Lord George về việc theo sau doanh trại của ông, và phá hủy một doanh trại heroin của George để trả thù. George mắng Mắt Ráo về hành vi ngoan cố của mình; George gật đầu cho tay sai giết Mắt Ráo, nhưng thay vào đó hắn lại giết George. Điều Pearson không biết, Mắt Ráo đồng lõa với Berger, người muốn làm gián đoạn công việc kinh doanh của Pearson để giảm giá thành. Mắt Ráo thế chỗ Lord George và vẫn hy vọng chiếm được cơ ngơi của Pearson cho riêng mình. Mắt Ráo cố bắt cóc Rosalind. Raymond giết một tên sát thủ ngay khi hắn chuẩn bị giết Pearson; cả hai chạy đến chỗ Rosalind và giết Mắt Ráo. Fletcher kết thúc câu chuyện và Raymond yêu cầu ông ta ra khỏi nhà. Fletcher chỉ xác nhận sự nghi ngờ của Pearson về mối liên hệ giữa Mắt Ráo và Berger. Raymond yêu cầu đệ tử của Huấn luyện viên bắt Dave Bự. Họ bỏ thuốc ông và quay ông làm tình với một con lợn, đe dọa công khai nó trên mạng trừ khi ông ngừng cuộc điều tra. Pearson và Berger gặp lại nhau ở một nhà máy cá đông, thực chất là vỏ bọc cho cơ sở phân phối của Pearson. Berger trả giá xuống còn 130 triệu bảng Anh, sau những tai nạn đã diễn ra, nhưng Pearson nói đã biết kế hoạch của Berger, cho ông thấy thi thể của Mắt Ráo và từ chối bán doanh nghiệp của mình. Pearson ép Berger vào trong tủ đông, nơi ông sẽ cóng đến chết trừ khi ông chuyển 270 triệu bảng Anh và 'nửa cân xác thịt' từ chính cơ thể của Matthew để chuộc tội đụng đến Rosalind. Fletcher tiếp cận Raymond lần thứ hai, nhưng Raymond tiết lộ rằng ông đã theo dõi Fletcher ngay từ ban đầu. Người của Raymond cũng đã đánh cắp toàn bộ chứng cứ của Fletcher sau khi Raymond đặt thiết bị theo dõi vào ông ở lần gặp trước. Fletcher tiết lộ rằng ông cũng bán thông tin cho cha của Aslan, một tên tài phiệt Nga và cựu tình báo KGB. Coach giết hai tên sát thủ Nga được gửi đến để giết Raymond, trong khi Fletcher chạy trốn. Pearson bị bắt cóc bởi hai người Nga khác, nhưng được giải cứu bởi nhóm đệ tử của Coach. Sau đó, Fletcher quyết định bán câu chuyện thành bộ phim cho Miramax. Sau cuộc gặp, ông lên một chiếc taxi, chỉ để nhận ra Raymond ở trên xe. Cuối phim, Pearson và Rosalind trở về cơ ngơi của họ và ăn mừng cùng nhau.

Điệp viên ẩn danh là câu chuyện xoay quanh Lance Sterling, một điệp viên khác biệt hẳn so với phần còn lại của thế giới nhờ vào khả năng thượng thừa. Tuy nhiên, trong một nhiệm vụ ở Nhật, anh đối đầu với một kẻ có cánh tay máy, sở hữu khả năng biến đối gương mặt của hắn thành bất kì ai. Hắn đã sử dụng nhân dạng của Lance để gây án, khiến anh trở thành kẻ tình nghi số một của tổ chức điệp viên. Trong lúc đang bị truy đuổi, anh nhớ đến Walter Beckett, người trợ lý trước đó đã bị anh sa thải, nhằm tìm một cách để có thể tạm thời “biến mất”. Tuy nhiên, thứ mà anh có nằm mơ cũng chẳng ngờ, đó là Walter biến anh thành một con…chim bồ câu, loài động vật có thể cùng lúc nhìn thấy đối thủ và mông của mình. Không chỉ vậy, thứ khiến Lance ám ảnh hơn hết chính là 3 chú bồ câu khác liên tục bám lấy anh để chào mời gia nhập hàng ngũ, và kinh hoàng hơn khi 1 trong số đó thì chỉ muốn gạ tình anh. Từ đây, cả Lance Sterling (dưới hình dạng chim bồ câu), Walter Beckett và 3 chú bồ câu, cùng nhau hợp lực đánh bại kẻ ác nhân kia, nhằm cứu toàn bộ điệp viên trong tổ chức cũng như rửa sạch thanh danh của Lance. Cốt truyện này có lẽ không quá phức tạp đối với bất kì ai, đặc biệt là những khán giả nhỏ tuổi. Sự đơn giản này khiến bất kì ai cũng có thể theo dõi câu chuyện mà không cần quá nhiều sự tập trung. Điều này hoàn toàn phù hợp với tinh thần của một bộ phim hoạt hình. Tuy nhiên, sự đơn giản này cũng chính là một lưỡi dao hai lưỡi, khi đối với người lớn, sẽ có những lúc diễn biến câu chuyện trở nên hơi nhàm chán. Người xem, đặc biệt là những nhà phê bình, đều hoàn toàn có thể đoán được diễn biến tiếp theo hay thậm chí là cái kết của bộ phim sau 20 phút đầu tiên. Điều này thật sự đã lấy đi sự tò mò của khán giả, khiến cho họ không còn bị cuốn theo câu chuyện. Vậy nên nếu có một cú twist nho nhỏ nữa, chắc chắn Điệp viên ẩn danh sẽ hấp dẫn hơn rất nhiều. Hình ảnh thì không phải chê! Nói về khâu hình ảnh thì hầu hết những bộ phim hoạt hình trong những năm gần đây đều vô cùng xuất sắc, và hiển nhiên là Điệp viên ẩn danh không phải ngoại lệ. Khán giả có thể dễ dàng thấy từng lọn tóc của cậu nhóc Walter khi cậu bay từ trên cao xuống, hay đơn giản hơn là bị Lance Sterling nhấc bổng. Những pha cháy nổ thì khỏi phải bàn, khi hiệu ứng của chúng là vô cùng hoành tráng. Từ những vũ khí chết người như bom, lựu đạn, cho đến pháo..kim tuyến hình con mèo đều vô cùng sinh động, và người xem chắc chắn phải chết mê chết mệt với độ lung linh kì ảo của chúng. Dù so với bộ phim hoạt hình gần nhất được công chiếu tại các cụm rạp là Frozen 2, thì có vẻ như Điệp viên ẩn danh vẫn có phần thua thiệt đôi chút. Tuy nhiên, nhiêu đó vẫn là quá đủ để quyến rũ khán giả ở bất kì lứa tuổi nào. Những pha hành động cực mãn nhãn cũng là thứ mang lại điểm cộng vô cùng to lớn cho bộ phim, đặc biệt là khi điệp viên Lance Sterling phô diễn kĩ năng của mình để đối đầu với cả 70 tên xã hội đen, hay những pha rượt đuổi tốc độ cao quanh thành phố bằng chiếc xe đua được trang bị vũ khí từ bánh đến tận nóc. Bộ phim hoạt hình lầy bậc nhất từ trước đến nay Nếu được tiêu tả Điệp viên ẩn danh qua 1 từ, thì đó chắc chắn là: nhay (vô đối siêu cấp vượt ngoài tầm vũ trụ). Thật sự phải gửi lời khen ngợi vô cùng lớn đến với đạo diễn cũng như biên kịch của bộ phim, khi có thể đan xen những pha chọc cười lầy lội đến vậy xuyên suốt thời lượng phim. Đôi lúc, chỉ cần là những khoảnh khắc im lặng, cũng đủ để tạo nên sự ngượng ngùng khiến khán giả phải phì cười. Phiên bản mà mình đi coi là bản lồng tiếng, và phải công nhận rằng, bộ phim chọn dàn diễn viên lồng tiếng duyên hết sức, khi mà giọng nói và khuôn mặt của những nhân vật này dường như có một nét tương đồng rất lớn. Ngoài ra, không chỉ là những câu nói vô cùng trend trên mạng xã hội, mà những câu ca dao, thành ngữ cũng được lồng ghép vào bộ phim, khiến cho không chỉ khán giả nhỏ tuổi, mà thậm chí là các bậc phụ huynh cũng phải lộn cả ruột. Kèm theo đó là những tình huống vô cùng tiến thoái lưỡng nan như khi bị cậu nhóc Walter ôm quá chặt, chú chim Lance đã…rụng trứng, theo đúng nghĩa đen luôn. Dù bựa, nhưng vẫn deep Dù xuyên suốt bộ phim là những trò đùa vô cùng hài hước, nhưng Điệp viên ẩn danh vẫn không quên lòng ghép vào những bài học sâu sắc, đáng để mọi người noi theo. Khi diễn biến trong phim dần kết thúc, người xem mới chợt nhận ra tất cả những rắc rối mà anh chàng Lance Sterling mắc phải đều do sự thù hận mà chính anh đã gieo giắt, khi liên tục sử dụng những vũ khí chết người để tiêu diệt kẻ xấu. Dẫu lý do mà anh đặt ra là để bảo vệ cho những người tốt, những người anh yêu quý, nhưng hậu quả mà anh để lại có vẻ như đã dần tích tụ đến một thời điểm, Lance chẳng thể nào kiểm soát được chúng nữa. Tất cả những gì anh yêu quý sẽ là cái giá mà anh phải trả vì quá ngông cuồng. Chính Walter Beckett đã giúp anh thức tỉnh và nhận ra sự sai trái trong suy nghĩ của chính mình. Từ khi mẹ của Walter mất, cậu bé đã mang theo ý chí của bà để giúp đỡ những người xung quanh, thậm chí là hy sinh tính mạng của chính mình để bảo vệ cho niềm tin đó. Thêm vào đó chính là lời động viên để mỗi người có thể phải triển theo đúng năng lực của mình mà không sợ bất kì sự dèm pha nào của xã hội. Khi cậu bé Walter với những phát minh của mình bị người khác gọi là đồ kì quặc, Walter đã tủi thân biết nhường nào. Nhưng rồi chính sự cố gắng không ngừng nghỉ đã mang đến cho cậu cơ hội đứng đầu nguyên một dự án của trụ sở điệp viên, chứ không còn là cậu nhóc với văn phòng ở ngay trước cửa phòng vệ sinh. Có thể nói, Điệp viên ẩn danh hoàn toàn không phải là một tác phẩm hài sáo rỗng, mà nó còn ẩn chứa rất nhiều bài học đáng để bất kì ai noi theo. Tuy nhiên, nếu có một góp ý nho nhỏ cho bộ phim, thì đó chính là tiêu đề. Vì ở phiên bản tiếng anh, Spies in Disguise nghe vô cùng vần, nhưng khi chuyển qua tiếng Việt là Điệp viên ẩn danh, âm điệu đó đã biến mất. Nên nếu được chọn, có lẽ nên đặt tên lại cho bản tiếng Việt là Điệp viên trong chim.

Suspiria follows Suzy Bannion (played by Jessica Harper), an American ballet student who travels to Germany to attend a prestigious dance academy, the Tanz Dance Academy, in Freiburg. Upon her arrival, Suzy begins to experience unsettling and supernatural events at the school. She soon learns that the academy is hiding dark secrets. After witnessing the violent murder of another student and encountering disturbing occurrences, Suzy discovers that the academy is actually a front for a coven of witches. The witches are led by the sinister Helena Markos (played by Alida Valli), a powerful witch who practices dark magic and has sinister plans. As Suzy delves deeper into the mysteries of the academy, she uncovers a horrifying truth about the school's history and the true nature of its inhabitants. The film’s climax is marked by a series of grisly and supernatural events that reveal the full extent of the witches' power.

Những sự kiện có thật luôn là đề tài bất tận cho điện ảnh. Mỗi năm, riêng Hollywood có không dưới 10 tác phẩm dựa trên hoặc lấy cảm hứng từ những việc từng xảy ra. Năm 2017 chưa kết thúc nhưng đã có nhiều tác phẩm nổi bật dạng này như American Made, The Lost City of Z, Battle of the Sexes, Darkest Hour hay Stronger. Trong số đó, Only the Brave là tác phẩm đặc sắc về ngôn ngữ điện ảnh và truyền cảm hứng. Tác phẩm nhận được nhiều tán thưởng từ người xem lẫn giới phê bình. Phim nhận 90% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes, còn khán giả trên IMDb chấm phim điểm 8,1. Nhan đề phim được trích từ câu nói của Dionysius - nhà sử học người Hy Lạp: “Only the brave enjoy noble and glorious deaths” (Chỉ có những người dũng cảm mới tận hưởng cái chết cao quý và vinh quang). Cũng như vậy, tác phẩm mang tinh thần vinh danh và tưởng niệm 19 người lính của đội cứu hỏa Granite Mountain đã tử nạn trong vụ cháy Yarnell Hill ở Arizona (Mỹ) năm 2013. Thiên tai này được ghi nhận là một trong những trận cháy gây thiệt hại lớn nhất trong lịch sử Mỹ, thiêu rụi 34 km vuông với sức lan chóng mặt và chuyển hướng bất ngờ. Granite Mountain được thành lập năm 2002 với danh nghĩa một nhóm trực thuộc Cục Cứu hỏa Tình nguyện Prescott. Dưới sự dẫn dắt của Eric Marsh (Josh Brolin), nhóm trải qua quá trình huấn luyện và thử thách khắt khe để trở thành đội đặc nhiệm vào năm 2008. Thời điểm xảy ra vụ cháy Yarnell Hill, đội Granite Mountain có tổng cộng 20 thành viên. Ngoài những thành viên gạo cội như Jesse Steed (James Badge Dale), Christopher MacKenzie (Taylor Kitsch), đơn vị cũng tiếp nhận những thành viên mới như Brendan McDonough (Miles Teller) - một anh chàng nghiện ngập quyết tâm làm lại cuộc đời vì bất ngờ được làm bố. Xuất thân của các nhân vật từ chính đến phụ đều được khắc họa đúng với hình mẫu ngoài đời. Brendan McDonough ngoài đời cũng từng là một kẻ nghiện ngập và trộm cắp vặt trước khi đến với đội Granite Mountain. Trong cuốn tự truyện My Lost Brothers, McDonough chia sẻ rằng đội Granite Mountain là những gì tốt đẹp nhất từng đến với anh. Amanda Marsh (Jennifer Connelly) - vợ của Eric - ngoài đời cũng là một chuyên viên giải cứu và chăm sóc ngựa. Trong một phân cảnh, Amanda thể hiện sự đồng cảm của mình với McDonough và thổ lộ hai người có nhiều điểm chung. Dù trên phim không nói rõ điểm chung này là gì, ở đời thực, Amanda từng nghiện rượu, suýt hủy hoại cuộc đời mình. Quá trình phấn đấu của đội Granite Mountain trên phim được xây dựng giống thực tế, từ khi là một đội cấp hai chuyên bọc lót cho đến khi trở thành đội đặc nhiệm. Những tình huống trong vụ cháy Yarnell Hill dẫn đến thảm kịch của đội cũng được khắc họa chân thật, không phải được tạo để tăng kịch tính cho phim. Chi tiết McDonough được cử tách khỏi đội Granite Mountain để quan sát thời tiết, bị lửa bao vây và được cứu bởi thành viên một đội khác là một trong những tình huống như vậy. Năm ngoái, bộ phim Sully của đạo diễn Clint Eastwood từng ghi điểm khi tái hiện sự kiện cơ trưởng Sully hạ khẩn cấp một chuyến bay để cứu 155 hành khách và phi hành đoàn. Điểm chung giữa Sully và Only the Brave là sự kiện chính của phim diễn ra khá nhanh, khiến các nhà làm phim cần thêm những diễn biến khác để bù đắp cho câu chuyện. Tuy vậy, khác với Sully mang cấu trúc phi tuyến tính và tập trung vào diễn biến sau khi sự kiện đã xảy ra, Only the Brave được đạo diễn Kosinski chọn cách triển khai theo trình tự thời gian, tập trung vào những diễn biến trước sự kiện. Đây là cách triển khai phù hợp với câu chuyện về đội Granite Mountain bởi hai lý do chính. Đầu tiên. những khái niệm và cách thức hoạt động của đội cứu hỏa thiên nhiên còn tương đối xa lạ với người xem, có nhiều điểm khác với việc cứu hỏa đô thị trong những bộ phim như Ladder 49 hay The Tower. Người xem cần một số đoạn để được giới thiệu về các kiến thức chuyên môn này. Theo diễn biến câu chuyện, khán giả phân biệt được sự khác nhau giữa cách cứu hỏa thông thường (chữa cháy bằng nước) và cách của đội "hotshot" (chữa cháy bằng lửa) - được nhóm Granite Mountain thể hiện trên phim. Lý do tiếp theo là việc phát triển những nhân vật phụ như cô vợ của Eric hay cô con gái của Brendan, cũng như tạo ra những xung đột, mâu thuẫn trong đời sống gia đình, giúp tác phẩm phản ánh tâm tư của những người lính cứu hỏa quanh năm phải xa gia đình để đối mặt với công việc nguy hiểm. Việc xây dựng thành công yếu tố trên giúp bộ phim có nền tảng, làm bật lên được cảm xúc khi sự kiện bước ngoặt diễn ra. Phần âm nhạc do Joseph Trapanese thực hiện là điểm nhấn trong Only the Brave. Những giai điệu trong phim góp phần đưa đẩy nhiều sắc thái cảm xúc, từ những bản rock rực lửa như It's a Long Way to the Top của AC/DC, Tush của ZZ Top, cho đến những bản đồng quê nhẹ nhàng như Riders in the Sky - do chính diễn viên gạo cội Jeff Bridges thể hiện thông qua nhân vật phụ. Ca khúc chủ đề Hold the Light của Dierks Bentley gây ấn tượng nhờ thể hiện đúng tinh thần của tác phẩm. Sự da diết của chất nhạc đồng quê cùng lời hát ý nghĩa đã truyền tải trọn vẹn sự tưởng nhớ và lời cầu chúc tốt đẹp dành cho những người con hy sinh cho mảnh đất Arizona. Phần hình ảnh của phim được phụ trách bởi nhà quay phim Claudio Miranda - người từng tạo dựng tên tuổi với Life of Pi và The Curious Case of Benjamin Button. Miranda cũng là cộng sự quen thuộc của đạo diễn Kosinski qua hai tác phẩm TRON: Legacy và Oblivion. Sự ăn ý giữa Miranda và Kosinski giúp Only the Brave có sự kết hợp hài hòa giữa kỹ xảo máy tính và kỹ xảo thực. Tác phẩm là bộ phim hiếm hoi tái hiện chân thật và chi tiết cách thức chữa cháy bằng lửa, từ cách đội cứu hỏa di chuyển, tính toán, phát quang, đào rãnh và đốt lửa để tạo ra một “hành lang” để đám cháy lớn không vượt qua được. Các cảnh phim gây ấn tượng nhờ những đại cảnh từ trên cao thể hiện sự hùng vĩ của thiên nhiên, cũng như sự khốc liệt của những trận cháy rừng. Những cảnh cận với lửa và khói vây quanh cho thấy sự vượt khó của các nhà làm phim trong điều kiện khắc nghiệt để mang lại hình ảnh chân thật nhất có thể. Những cảnh vô số tia lửa bay về hướng người xem đem lại hiệu ứng thị giác tốt. Đạo diễn Kosinski cẩn thận trong việc tuyển vai khi diễn viên và nhân vật ngoài đời có ngoại hình và tuổi tác gần như tương đồng. Trong đó, các vai người miền Nam nước Mỹ được giao cho những diễn viên sở hữu đúng chất giọng như Josh Brolin và Jeff Bridges. Josh Brolin thể hiện đúng phong độ của mình khi vào vai Eric - người dẫn dắt đội Granite Mountain. Ngoài việc thể hiện sự dứt khoát cùng khí chất lãnh đạo, anh còn gây ấn tượng nhờ sự ăn ý với Jennifer Connelly trong những phân cảnh thể hiện tình cảm. Connelly với vai Amanda cũng là điểm nhấn của Only the Brave. Diễn xuất hớp hồn bằng ánh mắt qua những phân cảnh thể hiện yêu thương hoặc giận dữ giúp cô đôi khi lấn át cả bạn diễn là Brolin. Trong khi đó, diễn viên trẻ Miles Teller tiếp tục cho thấy sự trưởng thành kể từ sau vai diễn trong Whiplash. Nhân vật McDonough của anh phải trải qua nhiều cung bậc, từ cảnh trác táng khi còn là một tay ăn chơi, đến khi sụp đổ do chứng kiến đồng đội tử nạn.

Dự án có kinh phí 200 triệu USD ban đầu được phát triển như tập mới trong loạt phim về X-Men của hãng Fox. Tuy nhiên, sau khi Disney mua lại Fox, họ quyết định đây sẽ là phần cuối về thế hệ X-Men này. Sau một thời gian, các dị nhân sẽ được đưa vào Vũ trụ Điện ảnh Marvel, nhiều khả năng do các diễn viên mới đóng. Tác phẩm được ghi hình từ năm 2017, tuy nhiên phải quay lại nhiều lần trong năm 2018. Theo Indiewire, cảnh cao trào chiến đấu cuối phim phải thay đổi bối cảnh để không quá giống Captain Marvel - bom tấn ra mắt tháng 3 năm nay. Do đó, một số cảnh của Dark Phoenix tạo cảm giác rời rạc về dựng phim, chuyển đổi giữa các đoạn. Ở phòng vé, Dark Phoenix được dự đoán không kiếm quá 40 triệu USD trong dịp mở màn, thấp nhất trong thương hiệu X-Men. Trên Rotten Tomatoes, chỉ 22% giới phê bình đánh giá tích cực về tác phẩm. Nhiều cây bút bày tỏ sự đáng tiếc khi các X-Men của Fox không có một hồi kết đủ sức ghi dấu ấn. Câu chuyện trong Dark Phoenix diễn ra vào năm 1992, chín năm sau khi nhóm X-Men đánh bại Apocalypse để cứu thế giới. Họ được xem như người hùng, tích cực tham gia vào các hoạt động an ninh, xây dựng xã hội. Giáo sư Xavier (James McAvoy đóng) quyết gìn giữ sự hòa hợp giữa loài người và dị nhân. Còn người bạn kiêm đối thủ của ông - Magneto (Michael Fassbender đóng) - sống cùng một nhóm dị nhân ở khu biệt lập. Trong một nhiệm vụ, đội X-Men vào không gian để giải cứu các phi hành gia. Do quay về tàu không kịp, dị nhân trẻ Jean Grey (Sophie Turner đóng) bị tác động từ một luồng năng lượng lạ. Cô may mắn sống sót, cảm thấy mạnh mẽ gấp bội nhưng dần mất kiểm soát. Cùng lúc, một nhóm người ngoài hành tinh bí ẩn do Vuk (Jessica Chastain đóng) xuất hiện ở Trái đất, theo đuổi Jean. Các dị nhân đứng trước thử thách khi vừa phải kiềm chế bạn mình, vừa chống trả những kẻ lạ mặt có mưu đồ xấu. Đây là lần thứ hai câu chuyện về Dark Phoenix trong truyện tranh Marvel được đưa lên màn ảnh rộng, sau X-Men: The Last Stand. Kịch bản mở ra nhiều tuyến có tiềm năng khai thác như nỗi cô đơn của Jean, tình yêu của cô và Cyclops, cũng như quan hệ giữa cô và Xavier - người đã bí mật can thiệp vào ký ức để kiềm chế Jean. Tuy nhiên, cách phát triển ở từng tuyến sơ sài, ít thời lượng và không được khai thác trọn vẹn. Trong đó, đáng tiếc nhất là nhân vật Xavier - lãnh đạo nhóm X-Men những phần trước, bỗng trở nên mờ nhạt. Dị nhân siêu tốc Quicksilver (Evan Peters đóng) - người được fan yêu thích - đột ngột bị loại khỏi câu chuyện sau nửa đầu phim. Tuyến phản diện được xây dựng thiếu chiều sâu, không để lại ấn tượng về năng lực cũng như mưu kế. Phần thoại và chất lượng hành động của Dark Phoenix cũng không bằng các tập trước về X-Men. Dàn nhân vật như Xavier, Magneto, Beast (Nicholas Hoult đóng), Mystique (Jennifer Lawrence đóng) trò chuyện với những câu đơn giản, dù ở những phần trước họ được xây dựng có chiều sâu. Những màn hành động ở hai phần ba đầu phim được dàn dựng khá đơn điệu, không phát huy được thế mạnh quen thuộc của loạt X-Men là các pha phối hợp, thi triển siêu năng lực. Chỉ có trận chiến cao trào gây ấn tượng với chất lượng kỹ xảo tốt, bối cảnh tàu đang chạy, dàn dị nhân đoàn kết trổ tài. Tuy nhiên, cảnh này cũng chưa thật kịch tính khi kẻ phản diện không đủ khả năng gây khó khăn cho Jean, khiến trận đấu không bất ngờ. Diễn xuất là điểm sáng hiếm hoi của Dark Phoenix với sự góp mặt dàn sao kỳ cựu như James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence và Jessica Chastain. Trong vai chính, sao trẻ Sophie Turner có nhiều nỗ lực khi thể hiện nhân vật giằng xé với siêu sức mạnh, nỗi đau cá nhân và e ngại chính bản thân mình. Người đẹp có biểu cảm đa dạng, chuyển đổi tốt từ vẻ tự tin sang hoang mang trong thoáng chốc. Tuy nhiên, cách phát triển đường dây tâm lý không tốt khiến nhân vật thiếu dấu ấn. Ra mắt từ năm 2000, loạt phim có tuổi đời lâu hơn cả Vũ trụ Điện ảnh Marvel và được xem là thương hiệu tiên phong trong việc giới thiệu hình tượng siêu anh hùng hiện đại. Sau 19 năm, những nhân vật như Wolverine, Xavier, Magneto trở nên thân thuộc với nhiều khán giả.

Bí mật yêu cầu bởi bà M quá cố, Bond tới Mexico giết hai tên khủng bố định cho nổ một sân vận động. Dù Bond đã thổi tung tòa nhà và suýt chết vì vụ nổ của chính mình tạo ra. Một tên là Marco Sciarra vẫn không chết và định chuồn bằng trực thăng. Bond và hắn đánh nhau dữ dội trên trực thăng đang nhào lộn trên đầu một quảng trường đầy người khiến đám đông phát hoảng. Sau khi giết Sciarra và phi công bằng cách tống họ ra khỏi máy bay, Bond giữ được chiếc nhẫn của Sciarra, có hình một con bạch tuộc. M hiện tại rút Bond khỏi thực địa vì hành động tại Mexico đã gây khó cho MI6 vốn đang bị sáp nhập vào Joint Intelligence Service (Lực lượng tình báo chung) dẫn đầu bởi C.C muốn tạo ra hiệp định tình báo "Cửu Nhãn" giữa chín quốc gia và dẹp chương trình 00. Bond cãi lệnh M và tới Rome dự đám tang Sciarra. Đêm đó, anh cua vợ của Sciarra là Lucia, cô cho anh biết về tổ chức mà chồng cô tham gia và cuộc họp của họ tối hôm đó. Bond dùng chiếc nhẫn để vào họp, tự xưng là chuột Mickey. Thủ lĩnh của tổ chức này biết Bond và gọi anh bằng tên. Bị phát hiện, Bond bị Mr. Hinx, sát thủ của tổ chức rượt đuổi bằng xe vòng quanh Rome. Moneypenny báo cho Bond rằng các đầu mối anh có từ Mexico và buổi họp sẽ dẫn tới Mr. White, thành viên của Quantum (trong phim Quantum of Solace), một chi nhánh của SPECTRE. Bond yêu cầu kiểm tra cái tên Franz Oberhauser. Bond sang Áo tìm White, người đang chết dần vì ngộ độc thallium. White bảo Bond tìm tiến sĩ Madeline Swann - con gái ông — người sẽ đưa anh tới chỗ "Người Mỹ" (L'Americain), rồi sẽ đưa anh tiếp tới tổ chức; xong thì White tự sát. Bond tìm Swann, nhưng cô bị Hinx. Bond rượt Hinx bằng máy bay và cho ba chiếc xe của chúng đâm nhau để cứu Swann. Cả hai gặp Q. Q cho biết cái nhẫn của Sciarra chứa file kỹ thuật số kết nối Oberhauser, thủ lĩnh của tổ chức, với các điệp vụ trước của Bond. Swann cho họ biết tên của tổ chức là Spectre, và "Người Mỹ" là một khách sạn tại Ma rốc. Hai người đến khách sạn "Người Mỹ" và ở trong một phòng suite mà White lui tới hằng năm. Với sự "trợ giúp" của một con chuột cống, Bond tìm ra một mật thất mà White đã xây với nhiều chứng cứ và một bản đồ chỉ nơi tiếp theo cần đi. Họ đi ra sa mạc bằng tàu hỏa và bị Hinx tấn công trên tàu. Cả hai phối hợp đẩy hắn ra khỏi tàu. Cuối cùng, họ tới một cơ sở nằm trong một hố thiên thạch giữa sa mạc. Họ gặp Oberhauser, con trai của người giám hộ Bond khi anh còn nhỏ và bị mồ côi. Khi đang tra tấn Bond, Oberhauser cho biết C là một phần của Spectre, làm tay trong giúp đưa hết dữ liệu tình báo cho chúng. Oberhauser cũng cho biết sau khi giả chết 20 năm trước đã đổi tên thành Ernst Stavro Blofeld. Khi Swann được lên chào Bond lần cuối, anh đưa chiếc đồng hồ chứa thiết bị nổ. Swann lập tức cho nổ tung Blofeld. Bond và Swann trốn thoát và cho nổ cả cơ sở của Blofeld. Trở về London, Bond và Swann gặp M, Bill Tanner, Q và Moneypenny; họ lên kế hoạch bắt C và ngăn chặn "Cửu Nhãn" kết nối với hệ thống tình báo Anh. Swann bỏ Bond, bảo rằng cô không thể sống mà dính líu tới tình báo. Họ bị tấn công trên đường đi và Bond bị bắt, nhưng khống chế và giết hai tên bắt giữ mình khi vừa tới trụ sở cũ của MI6. Anh gặp và phát hiện Blofeld còn sống. Hắn bảo toàn bộ tòa nhà bị gắn bom và sẽ nổ tung trong ba phút nữa, và hắn nhốt Swann đâu đó trong tòa nhà. Bond chạy khắp tòa nhà tìm Swann và thành công. Họ dùng thuyền trốn thoát vừa kịp lúc tòa nhà nổ. C bị M bắt và chết khi cố trốn thoát, Q chặn được "Cửu Nhãn" vào phút chót. Tất cả rượt theo Blofeld, đang trốn thoát bằng trực thăng. Bond dùng ca nô chạy dưới sông Thames bắn chiếc trực thăng đâm xuống cầu Westminster. Blofeld bị bắt, Bond bỏ đi với Swann.

Cách bắt đầu mỗi câu chuyện trong phim của Disney Pixar hầu hết luôn bắt đầu bằng mệnh đề “Nếu?…”. Và lần này là ý tưởng, nếu 65 triệu năm trước, thiên thạch không đâm vào trái đất thì chuyện gì sẽ xảy ra ? Ý tưởng độc đáo dẫn đến một The Good Dinosaur tuyệt đẹp, món quà dễ thương và không thể ấm áp hơn dành cho mùa Lễ tạ ơn cũng như Giáng sinh năm nay. The Good Dinosaur (tựa tiếng Việt là – Chú Khủng Long Tốt Bụng) là bộ phim thứ 16 của Disney Pixar, đồng thời là bộ phim kỷ niệm dấu mốc 20 năm Pixar đưa khán giả phiêu lưu cùng hành trình tình bạn. Kể từ “Toy Story – Câu chuyện đồ chơi” năm 1995, Pixar luôn giữ tinh thần sáng tạo, đam mê truyền tải thông điệp sống sâu sắc qua những nhân vật hoạt hình thú vị. Cảm hứng về cuộc đấu tranh sinh tồn của con người không bao giờ là cạn kiệt, con người với môi trường, con người với con người và con người với chính bản thân. Mỗi phim của Disney Pixar là một món quà ai cũng cần cho tâm hồn mình, “dù chúng ta 6 hay 60 tuổi”. 2015 là năm đầu tiên Pixar và Walt Disney tung ra hai bộ phim hoạt hình trong cùng một năm, cả hai đều xuất phát từ những ý tưởng (kịch bản) “gốc”. Tiếp nối những thành công vang dội của Inside Out– Bộ phim có doanh thu cao nhất từ trước đến nay của Pixar, “The Good Dinosaur – Chú Khủng Long Tốt Bụng” tuy có câu chuyện giản đơn hơn rất nhiều nhưng không kém cạnh về thông điệp sâu sắc, những khoảng khắc đầy rung cảm, hóm hỉnh, đặc biệt là kỹ xảo hoạt hình kết hợp hình ảnh thực, thiên nhiên về sự chân thực và trong veo đến kinh ngạc. Nhà sản xuất khẳng định “The Good Dinosaur – Chú Khủng Long Tốt Bụng” là bộ phim hoạt hình đẹp nhất của Disney Pixar từ trước đến nay. Bộ phim đưa đến một hành trình đầy ắp sắc màu và âm nhạc để tới với một thế giới kỳ diệu. Câu chuyện xoay quanh Arlo –loài Apatosaurus – chú khủng long nhút nhát, luôn nhìn mọi sự vật xung quanh với ánh mắt đầy sợ hãi. Nhờ người cha mạnh mẽ và can đảm Poppa, luôn ở bên động viên cậu đương đầu với những nỗi sợ hãi ám ảnh bấy lâu để hiểu giá trị về dấu ấn riêng của mình trên thế giới rộng lớn này. Nhưng không may, những bài học nghiêm khắc nhưng tràn đầy tình yêu thương của Poppa dành cho con mình bỗng chốc đã biến thành thảm kịch, Arlo đã phải đối mặt với cuộc đời cam go thật sự và lớn lên từ đây. Dấu mốc quan trọng và thách thức nhất là khi Arlo bị lạc bầy và đồng ý kết bạn với kẻ cậu từng cho là kẻ thù của mình, cậu bé Spot. Cả hai cùng nhau chu du qua những nơi khắc nghiệt và bí ẩn, để học cách đối đầu với nỗi sợ và phát hiện ra khả năng tiềm ẩn bấy lâu. Bày tỏ cảm xúc về hình tượng Arlo, diễn viên lồng tiếng (giọng gốc), Raymond Ochoa chia sẻ: “Đối với Arlo, thiên nhiên hoang dã là một nơi ẩn chứa nhiều mối nguy hiểm, nơi mà rất nhiều điều tồi tệ có thể xảy ra. Nhưng trong thực tế, rừng già chính là nơi đã giúp cậu trưởng thành và trở thành một chú khủng long dũng cảm như cậu hằng mong ước.” Từng là họa sĩ tham gia vào những dự án phim đình đám của Pixar như là Finding Nemo, The Incredibles, Ratatouille và WALL-E, có thể thấy Peter Sohn đặc biệt quan tâm đến thiên nhiên, môi trường sống và các tác động biến đổi sâu sắc của chúng đến đời sống cuả con người như thế nào. Dù không trực tiếp là một phần của mạch phim, nhưng xuyên suốt The Good Dinosour, thiên nhiên là tác nhân chính luân chuyển cảm xúc của những tâm hồn lạc lối trong nó. “Thiên nhiên là một nhân vật, thử thách Arlo, tác động tới cậu ấy từ cả bên ngoài và bên trong.” Sự hoán chuyển gây kinh ngạc ở chỗ khủng long được nhân cách hoá đặt ở vị trí trung tâm như con người, và con người trở thành con vật dễ thương, hoang dại, lanh lợi, ngộ nghĩnh, tình cảm, một người bạn, trợ thủ đắc lực và trung tín… như con “pet”. Spot, nhân vật có hình dáng cậu bé rừng xanh trong phim nhưng lại có biểu hiện nửa người, nửa khỉ, nửa chó…Đặc biệt Spot không hề có bất kỳ một câu thoại nào mà vẫn lay động người khác bằng nhân tính nguyên sơ của mình. Bước vào cuộc phiêu lưu cùng nhau, khủng long Arlo và cậu bé Spot hoàn toàn không cách biệt, đều có gia đình, có chung xuất phát điểm, chung nhu cầu sinh tồn và mục tiêu đấu tranh, bảo vệ nhau rồi giữ lấy nhau trong tim khi cuộc hành trình đi đến ngã rẽ khác. Phải chăng khi con người không coi mình là chủ của vạn vật thiên nhiên, họ mới trở lại nét đẹp nguyên bản, đồng vị với muôn loài, nhỏ bé để biết chiêm ngưỡng thiên nhiên kì diệu, biết sợ hãi, khiêm cung, biết mang ơn một cọng cỏ, một rây nắng nhỏ hay chỉ một làn mây mờ? Sẽ ra sao nếu một lúc nào đó muốn đắm mình trong thiên nhiên thiên nhiên, con người chỉ có thể đến rạp đeo kính 3D và xem phim hoạt hình? Và lẽ nào nếu thiên thạch không va vào trái đất, con người đã được sống ôn hoà với khủng long, hái lượm, trồng trọt, làm chuyện đáng yêu từ đời này qua đời khác… The Good Dinosaur là một bộ phim tuyệt đẹp, một tác phẩm 3D không thể bỏ lỡ, có khả năng khiến chúng ta mê mẩn và cảm thấy hạnh phúc khi được trải nghiệm những khoảnh khắc đáng yêu qua hành trình của Arlo và Spot. Đọng lại sau hết là cảm giác ấm áp và biết ơn, biết ơn bản thân và những yếu đuối mỗi ngày của chính mình. Sự tồn tại của mỗi người không chỉ liên đới trong gia đình, bạn bè, những con người xung quanh mà còn là với mạch sống thiên nhiên đang tổn thương hằng ngày. Sức mạnh lớn lao của con người là gì nếu không phải là bảo vệ và yêu thương ?

Queen & Slim tells the story of an African-American couple, Queen (Jodie Turner-Smith) and Slim (Daniel Kaluuya), who are on a first date when a routine traffic stop spirals out of control. After a police officer pulls them over, the situation escalates, leading to the officer’s death in self-defense. Fearing for their lives and knowing the justice system may not be fair to them, they decide to flee the scene. As they go on the run, their journey becomes a transformative road trip that brings them closer together and leads them to confront their own values and perspectives. Along the way, they receive help from various people who are moved by their story, turning them into symbols of resistance and resilience. The film explores themes of identity, injustice, and the pursuit of freedom.

Tỉnh dậy sau tai nạn, chàng nhạc sĩ Jack thấy cả thế giới đã quên sự tồn tại của The Beatles, trừ anh. Phim Yesterday xoay quanh Jack Malik (Himesh Patel đóng) - một nhạc sĩ kiêm ca sĩ đang chật vật. Tài năng của Jack chỉ đủ giúp anh diễn tại phòng trà hoặc những lễ hội âm nhạc vắng vẻ. Lúc Jack có ý từ bỏ đam mê, một sự kiện siêu nhiên xảy ra. Khi tỉnh lại, anh phát hiện một số điều phổ biến trên thế giới trước đây bỗng biến mất như chưa hề tồn tại, trong đó có nhóm The Beatles. Ngoài anh, không ai nhớ đến ban nhạc Anh và các tác phẩm của họ. Để thăng tiến, Jack quyết định mạo nhận ca khúc của The Beatles là của mình. Khi thành công đến, anh đối mặt góc khuất của ngành giải trí, rạn nứt với người yêu và sự dằn vặt của chính anh. Trailer Yesterday Trailer phim. Hai năm qua, một số phim có chủ đề về những huyền thoại âm nhạc thế kỷ 20 gây tiếng vang, như Bohemian Rhapsody (về ban nhạc Queen) và Rocketman (về Elton John). Khác với hai tác phẩm trên, Yesterday được xây dựng theo phong cách kỳ ảo và hài hước, không dựa trên nguyên mẫu nào ngoài đời thực. Các nhà làm phim xây dựng cách tiếp cận độc đáo âm nhạc của The Beatles, thông qua tình huống siêu nhiên. Jack được xây dựng trái ngược với kiểu nhân vật tỉnh dậy sau tai nạn. Trong nhiều phim, người tỉnh dậy quên đi một số điều, trong khi Jack lại nhớ được những gì người khác đã quên. Yesterday được xây dựng như một tác phẩm tri ân The Beatles. Trong phỏng vấn tại Lincoln Center, đạo diễn Danny Boyle và biên kịch Richard Curtis nói lòng hâm mộ ban nhạc thúc đẩy họ làm phim. Âm nhạc của The Beatles được sử dụng dưới nhiều vai trò. Đoạn giang tấu (interlude) trong ca khúc A Day In The Life được dùng làm nhạc nền cho cảnh Jack gặp tai nạn. Chất âm trong đoạn nhạc này hỗ trợ không khí phim, mang đến sự bồn chồn cho người xem trước khi tình huống bước ngoặt xảy ra. Ca khúc kinh điển Yesterday được dùng trong một cảnh phim giàu cảm xúc, khi Jack hát tặng nhóm bạn. Ca khúc Help! được sử dụng trong cảnh Jack diễn trên nóc khách sạn Pier. Sự da diết bài này phản ánh lời cầu cứu của anh lúc bế tắc. Khi Jack hát ca khúc của nhóm, siêu sao đương thời Ed Sheeran (do chính anh đóng) công nhận đây là thứ âm nhạc trên tầm anh. Công chúng đón nhận những tác phẩm của The Beatles (thông qua Jack) theo cách tích cực và nhanh chóng biến Jack từ một ca sĩ lận đận trở thành một hiện tượng toàn cầu. Bên cạnh âm nhạc, nhiều chi tiết mang tính cá nhân về các thành viên The Beatles được đưa vào Yesterday. Cảnh Jack ngã xe và gãy mất chiếc răng tương tự một tai nạn với Paul McCartney vào năm 1966. Cảnh Jack mơ thấy hai thành viên The Beatles, các nhà làm phim sử dụng hình ảnh hai đôi chân, trong đó có một đôi chân trần. Hình ảnh gắn liền với McCartney trên bìa album nổi tiếng Abbey Road, trong đó bốn thành viên The Beatles băng qua đường và McCartney là người duy nhất đi chân trần. Thông qua câu chuyện về Jack, tác phẩm gợi lên những khác biệt của ngành công nghiệp giải trí hiện tại với thời của The Beatles. So với thập niên 1960-70, sức sáng tạo của nghệ sĩ ở hiện tại bị giới hạn trong nhiều khuôn khổ, phải phụ thuộc vào nhà quản lý và êkíp, cũng như phản ứng dư luận. Một ví dụ là album The White Album bị từ chối vì màu da và sắc tộc - vấn đề nhạy cảm hiện nay. Nhân vật Jack được các nhà làm phim xây dựng theo hướng dễ mến. Dù là "kẻ cắp", Jack có đam mê thật sự với âm nhạc nên mới có thể hát thành công. Bản năng nghệ sĩ cũng thúc đẩy anh tìm cách trải nghiệm những nơi chốn, hoàn cảnh mà ban nhạc lấy cảm hứng sáng tác. Jack không chỉ muốn hát hay mà còn đi tìm cái hồn của tác phẩm, khiến người xem đồng cảm chứ không ghét bỏ anh. Diễn viên Himesh Patel là nhân tố quan trọng của tác phẩm. Theo Classic FM, anh hát giọng thật mọi ca khúc trong phim, đồng thời tự trình diễn guitar và piano. Còn đạo diễn Danny Boyle nói chọn Patel nhờ giọng hát "vừa quen, vừa lạ". Phần hình ảnh của Yesterday được thể hiện trau chuốt, đặc biệt là cảnh những vùng quê thanh bình của nước Anh. Khi Jack hát những ca khúc sâu lắng, đạo diễn lồng ghép những cảnh đời thường tạo sự gần gũi, tiêu biểu là ở bài Yesterday và The Long and Winding Road. Ngoài ra, phim có những đại cảnh ấn tượng, như màn trình diễn trên nóc khách sạn Pier, thuộc bờ biển Norfolk (Anh). Theo BBC, trích đoạn quy tụ đến 6.000 diễn viên quần chúng. Tuy có nhiều điểm sáng, tác phẩm hơi đuối sức ở phần cuối với những tình huống dài dòng, một số mâu thuẫn giải quyết lưng chừng. Tình cảm giữa Jack và bạn gái - Ellie (Lily James đóng) - còn mờ nhạt, dù James vẫn gây ấn tượng về nhan sắc giống nhiều phim gần đây như Baby Driver, Mamma Mia! 2.

Những tác phẩm của Pixar – Disney luôn đặt giá trị con người lên trên hết. Toy Story là giá trị tình bạn và yêu thương những gì đơn giản nhất như ấu thơ của chính mình. Monster với tình yêu trẻ con. Finding Nemo là chuyến hải trình dài với tình yêu vô bờ của cha dù đó chỉ là một chú cá. Cars là cuộc phiêu lưu tự tìm lấy bản thân và hoàn thiện chính bản thân. Wall-E, tình yêu ở bất cứ nơi đâu, hoàn cảnh nào và từ bất cứ ai. UP, một bản trường ca tình yêu bất diệt và trọn đời thuỷ chung. Và Brave, đó là tình yêu của mẹ “như nước trong nguồn”, là tình yêu gia đình, nơi để cho mình cười, buồn và lớn lên với đầy ấp yêu thương. Pixar và Disney luôn biết cách truyền tải những thông điệp yêu thương tới người xem ở mọi lứa tuổi. Người xem sẽ cười, sẽ buồn rồi sẽ rơi lệ cảm động với tất cả những gì Brave đã mang lại. Bộ phim thật sự đã làm được điều đó, cho mọi người cùng phiêu lưu với cô công chúa tóc xù Merida qua những vùng núi, thảo nguyên của những người Viking và mang đậm chất cổ tích với phù thuỷ, phép thuật và những con gấu khổng lồ. Có lẽ, đối với trẻ em, bộ phim là câu chuyện phiêu lưu hồi hộp gây cấn và dạy chúng phải biết yêu thương mẹ, nhưng với những người đủ hiểu biết như chúng ta, bộ phim đã làm được nhiều điều hơn thế nữa. Như tựa để của phim Brave – Lòng dũng cảm. Tình yêu của cha mẹ dành cho con cái là vô cùng: cha mẹ luôn mong muốn cho con cái những điều tốt đẹp nhất cho dù có những lúc áp đặt con cái những điều mà con cái không thích. Brave – lòng dũng cảm của cha mẹ phải biết dám cho con cái tự quyết định lựa chọn cho cuộc đời mình và sẵn sàng bên cạnh con khi con vấp ngã. Hoàng Hậu dù đã biến thành gấu, nhưng vẫn ra sức bảo vệ cô công chúa bé bỏng ngang ngạnh của mình, đủ để nói lên tình yêu cha mẹ vĩ đại như thế nào. Ở Brave, có sự đối lập nhưng tương đồng. Khi Merida nhờ phù thuỷ cho mẹ đi khỏi cuộc đời mình, mẹ cô trở thành gấu nhưng vẫn yêu thương. Nhưng vị hoàng tử ở vùng đất cổ xưa trở thành Gấu để muốn tiếm ngôi vua. Hai mục đích, hai con gấu khác nhau với tình yêu khác nhau. Hình ảnh loài gấu thể hiện sự to lớn, che chở bao bọc nhưng cũng nguy hiểm. Và để hoá giải lời nguyền, thì chỉ có sự thấu hiểu nhau giữa mẹ và con mà thôi. Đối mặt với bản thân khó khăn hơn cả việc đối mặt với kẻ thù mạnh nhất: đó là lòng dũng cảm nhất của con người. Và sẽ dũng cảm hơn khi chúng ta biết nói “con xin lỗi” với cha mẹ. Câu nói đó là câu nói khó khăn nhất khi thốt lên lời. Dẫu rằng với trẻ nhỏ, sai sót là chuyện đương nhiên nhưng có những chuyện làm đau lòng cha mẹ thì câu nói đó sẽ làm tan biến mọi khổ đau của cha mẹ. Có lẽ, đó là duyên số để công chúa tóc xù làm cho mẹ trở thành gấu, để cô có được bài học đầu đời. Nhưng cô nhận ra rằng mình phạm sai lầm và đã cố gắng khắc phục điều đó. Sự hối tiếc sẽ không bao giờ quá muộn nếu bản thân tin rằng mình có thể chuộc lỗi. Vị Hoàng Tử Gấu kể trên tuy là hình ảnh đối lập, nhưng sự ăn năn về lỗi lầm của ông về việc gây nước mất nhà tan suốt thời gian dài tới nỗi trở thành câu chuyện cổ tích cũng để thấy, dù đã ở quá lâu trong lốt gấu đến mức hung dữ như một chú gấu, nhưng ông vẫn khao khát chuộc lỗi và sửa sai lầm của mình. Chính ông đã dẫn dắt Merida tới bà Phù Thuỷ để cầu mong sự chuộc lỗi và giải thoát cho chính bản thân mình. Tình đoàn kết trong gia đình: gia đình vẫn là nơi điểm tựa, lui về và luôn ở bên cạnn mình trong những lúc cô đơn, tuyệt vọng nhất. Ông bà mình có câu “một giọt máu đào, hơn ao nước lả” rất đúng cho mọi người trên thế giới này. Tình yêu đó vun đắp những sức mạnh lớn lao vĩ đại, gia đình không chỉ dừng lại ở một gia đình cá thể mà giữa tình hữu hảo anh dân tộc với nhau. Ở phim có nhiều bộ tộc muốn ra sức kết hôn với công chúa, nhưng lại quay ra đấu dá nhau chỉ vì công chúa mãi đuổi theo mẹ mình. Vâng, hình ảnh có vẻ hài hước nhưng chính công chúa khi hiểu ra giá trị gia đình, cô giúp các bộ tộc gắn bó với nhau hơn. Đoàn kết là sức mạnh, chúng ta dường như quên đi điều đó. Bộ phim xúc động với tình cảm của mẹ dành cho con lớn lao như thế nào. Và cũng qua con cái, cha mẹ hiểu hơn bề mình. Bộ phim cũng là lới nhắc nhở đến với chúng ta, chỉ có tình yêu của mẹ mới đủ vĩ đại hy sinh cho chúng ta tất cả mọi thứ.

Năm 2019, với đề tài chiến tranh thì ngoài phim 1917 cực kỳ xuất sắc, còn một bộ phim nữa ra mắt “đúng người, đúng thời điểm” và tạo được tiếng vang rất lớn tại phòng vé Mỹ những tháng cuối năm. Đó chính là phim Trận chiến Midway (2019) nhưng đang tiếc phim không được chiếu ở Việt Nam. Mới đây, Ghiền review đã được thưởng thức phim và dưới đây là bài đánh giá của mình về trận chiến trên màn ảnh rộng này. Nào, bắt đầu thôi nhé. Cốt truyện: Bộ phim tái hiện lại một trong những trận hải chiến nổi tiếng nhất trong lịch sử thế giới – Trận chiến Midway (tháng 6/1942) giữa quân đội Hoa Kỳ và Nhật Bản. Nguyên nhân của trận chiến này khởi nguồn từ vụ tấn công bất ngờ của Nhật Bản vào Trân Châu Cảng ngày 07/12/1941, gây ra tổn thất nặng nề cho Hoa Kỳ và buộc nước này chính thức tham chiến vào thế chiến thứ 2 với ý chí báo thù quân Nhật cao độ. Nhờ vào sự tài năng của đội tình báo hải quân, Mỹ đã nắm được thông tin về việc quân Nhật dự kiến đánh chiếm đảo Midway nhằm xóa sổ sức mạnh hải quân của Hoa Kỳ. Trận chiến này sẽ diễn ra như thế nào?” Thực sự khi nhắc đến hải chiến Mỹ – Nhật thì mình chỉ biết đến trận Trân Châu Cảng mà thôi chứ cái trận Midway này nghe lạ hoắc luôn í. Tuy nhiên người Mỹ rất tự hào về trận chiến này vì Midway phần nào đó đã giúp họ xả bớt được nỗi hận vào năm 1941. Chính vì thế, Midway đã được dựng thành nhiều phiên bản phim khác nhau vào các năm 1942 và 1976. Điều này lý giải cho thắc mắc tại sao các nhà phê bình bên Mỹ lại đánh giá bộ phim Midway của năm 2019 khá thấp, đơn giản là vì họ đã quá ấn tượng với những thước phim trong các phiên bản trước rồi nè. Tuy nhiên đối với những người chưa biết về sự kiện này như mình thì Trận chiến Midway (2019) tương đối hấp dẫn và lôi cuốn. Những bộ phim dựa trên sự kiện có thật về chiến tranh như vậy luôn gợi lên sự tò mò cho người xem về diễn biến của cuộc chiến và những chiến thuật nào được các nhà cầm quân tung ra nhằm đối phó với cường địch. Phim sẽ mang đến cho các bạn cảm giác về không khí chiến tranh khá sống động, ở cả 2 phía, tương tự cảm giác lúc xưa xem phim Tam Quốc diễn nghĩa í. Ngoài ra, Trận chiến Midway (2019) còn điểm qua cho người xem về trận chiến Trân Châu Cảng và nêu lên sự tàn khốc mà những cuộc chiến mang lại cho cả người lính lẫn người dân thường. Bên cạnh đó, bạn sẽ được tìm hiểu về các bộ phận, phòng ban của quân đội Mỹ thời bấy giờ và biết thêm về tính cách và con người của những nhân vật tên tuổi đã tạo nên chiến thắng vang dội này cho Hoa Kỳ. Tuy nhiên kỹ xảo của các trận đánh nhìn khá giả, trông giống như một trò chơi điện tử hơn là một tác phẩm điện ảnh. Đồng thời, phim vẫn chưa thể hiện được rõ ràng những “nước cờ” chiến thuật của 2 bên như những kế sách mưu lược mà chúng ta được thấy trong Tam Quốc. Thay vào đó, chiến thắng của quân đội Mỹ chỉ đơn giản là do họ nắm được thông tin mật của quân Nhật nên tập trung lực lượng phòng thủ sẵn chờ địch tới. Do đó dù cảm thấy Trận chiến Midway (2019) khá hấp dẫn nhưng chưa đã lắm. Bên cạnh đó, Trận chiến Midway (2019) có vẻ hơi dìm hàng quân đội Nhật – quốc gia có hạm đội hải quân số 1 thế giới với danh xưng bất khả chiến bại. Trong phim toàn thấy quân Nhật bị thiệt hại, bắn hoài không trúng máy bay Mỹ dù đạn tuôn ra như mưa. Điều này đã khiến cho phim trở nên khá hư cấu ở 1 vài phân đoạn. Chưa hết, phim cũng khá dài dòng khi cố gắng nhồi nhét thêm nhiều tuyến nhân vật với những suy nghĩ và hành động khác biệt. Do là phim lịch sử nên thực tế phim chỉ làm sinh động hơn cho những dòng chữ khô khan chứ ít có thông điệp nào được truyền tải đến người xem. Yếu tố cảm xúc chưa thực sự tốt hoặc do mình là người Việt nên xem phim không cảm nhận được sự hào hùng, xúc động vì đau thương và hạnh phúc vì chiến thắng nè. Có thể khán giả Mỹ xem sẽ thấy phim hay hơn. Ghiền review chấm 7/10 cho phần này nhé. Hình ảnh – Âm thanh: Phần này của phim vừa tốt, vừa không tốt. Tốt ở điểm phim đã tái hiện lại được những đại cảnh chiến đấu rất sinh động, mang đến cảm giác chân thực và tạo được sự hấp dẫn cho người xem về trận đại chiến Midway. Bên cạnh đó, Ghiền review cũng rất thích những cảnh quay liên quan đến những chiếc máy bay, đặc biệt là những cảnh thả bom í. Nhìn những chiếc phi cơ cắm đầu thẳng xuống mưa đạn ở dưới bắn lên, sau đó thả 1 quả bom hạng nặng vào đúng ngay chiến hạm địch, thích lắm luôn các bạn ạ. Tuy nhiên, nếu để ý kỹ thì những phân cảnh chiến đấu hay khói lửa đều trông rất giả với kỹ xảo khá quê mùa, y như hình ảnh đồ họa game cách đây 5-6 năm trước í. Trận chiến Midway (2019) cũng không có một cảnh quay nào quá ấn tượng hay đủ sức để người xem nghĩ đến đầu tiên khi nhắc đến phim. Giá như phân cảnh chiến đấu ở cuối phim được quay slo-motion thì Ghiền review tin phim sẽ thành công hơn nè. Tương tự, âm thanh phim chỉ ở mức tạm ổn, chưa thực sự đáng nhớ nhưng vẫn bảo đảm mang không khí chiến tranh đến cho khán giả. Ghiền review chấm phần này 7/10 luôn nha. Diễn xuất: Trận chiến Midway (2019) quy tụ dàn sao đình đám của Hollywood, có thể kể đến như: Patrick Wilson, Woody Harrelson, Luke Evans hay Nick Jonas. Mỗi người đều đóng một vai trò riêng trong nội dung khá lớn của phim và thực sự không ai quá nổi bật hay quá tệ gì hết. Tất cả đều ở mức tròn vai, thúc đẩy được mạch phim và tạo được thiện cảm trong lòng người xem. Ghiền review nghĩ rằng 7/10 là số điểm xứng đáng cho phần diễn xuất của phim.

"Đẳng cấp thú cưng" mang đến câu chuyện hài hước về thế giới mà những con vật được nâng niu như cậu ấm cô chiêu "quậy" hết mình. Gây chú ngay từ khi trailer ra mắt vào cuối năm ngoái, The Secret Life of Pets nằm trong danh sách phim hoạt hình được mong đợi nhất của năm nay cùng Finding Dory của Pixar. Tuy nhiên, nếu như Finding Dory không khó để tạo nên sức hút nhờ thành công của phần trước - Finding Nemo - thì The Secret Life of Pets khiến khán giả nóng lòng ra rạp vì đánh trúng tâm lý. Ai từng nuôi thú cưng trong nhà cũng từng một lần tự hỏi: "Chúng sẽ làm gì lúc mình vắng nhà?". Bộ phim bắt đầu bằng cuộc sống yên bình của chú chó Max bên cô chủ tốt bụng. Một ngày nọ, cô chủ mang về một chú chó khác, to lớn và hung hăng (Duke). Hai chú chó từ chỗ bị ép buộc phải chung sống hòa thuận như những người bạn trở thành hai kẻ lang thang không nhà trong một lần đi lạc ra đường. Cơ hội bước ra ngoài thế giới đã cho Max và Duke cơ hội gặp Snowball - tên trùm "thế giới ngầm" tinh ranh, nguy hiểm trong lốt chú thỏ trắng xinh xắn, đáng yêu. Theo chân Snowball, Max và Duke khám phá ra một thế giới bất ngờ khác - nơi bất cứ thú cưng nào cũng vừa sợ hãi, vừa mong muốn thuộc về... Môtíp hai thế giới đối đầu được hòa giải bằng một "cuộc cách mạng" không khó tìm thấy trong các bộ phim hoạt hình hướng thiện từ trước tới nay. Cái hay và cũng là điểm khác của The Secret Life of Pets là vẽ nên hai thế giới mà không có nơi nào tuyệt đối tốt hơn nơi kia. Một thế giới trong sự bảo bọc, no đủ, ngày ngày được cưng nựng như một vật trang sức đáng giá của con người. Một thế giới khác nằm sâu dưới lòng đất, hoàn toàn tự do, không lệ thuộc vào chủ nuôi. Bầy thú cưng có thực sự muốn an toàn trong bốn bức tường, ngày ngày ăn no đủ, được chủ massage, ngủ đệm êm, chăn ấm? Hay ước mơ của chúng là được bước ra ngoài cánh cửa kia, trườn mình bay nhảy như bầy sóc trên cây, tự do hẹn hò và tìm kiếm bạn tình, sống cuộc đời đáng lẽ sẽ sống nếu không gặp con người? Bộ phim đặt ra liên tiếp những câu hỏi mà bất cứ người nuôi thú cưng nào cũng phải giật mình khi nghĩ tới. Giễu nhại một cách đáng yêu và gợi nhiều suy tưởng, The Secret Life of Pets khiến người xem thích thú không chỉ bởi cách đặt vấn đề mà còn vì những chi tiết đáng nhớ trong phim. Chú lợn bị xỏ khuyên, xăm mình căm thù người chủ làm thợ xăm, chuyện chó lớn bắt nạt chó bé, chó cũ tị nạnh chó mới hay cô chó xù si tình bỏ nhà đi tìm "bạn trai"... là những nhân vật sẽ làm khán giả nhỏ tuổi cười như nắc nẻ. Một trong những yếu tố quan trọng tạo nên thành công của một bộ phim hoạt hình nói chung và The Secret Life of Pets nói riêng là phần tạo hình. Các nhân vật được tạo hình theo xu hướng đơn giản, gần với nguyên mẫu đời thật hơn là hư cấu khiến các khán giả nhí lập tức nhận ra "Bi nhà mình", "Sue nhà bà ngoại" hay "bạn Mốc làm vỡ lọ hoa của mẹ"... Mỗi nhân vật đều mang một tính cách đặc trưng như chị mèo béo lười biếng, chú chuột nhắt vụng về, bạn lợn ú cục mịch, cô chó trắng điệu đà... Một thế giới phong phú về giống loài và đa dạng về cảm xúc, suy nghĩ làm thoả mãn không chỉ những người yêu thú cưng mà cả những bạn nhỏ ham tìm hiểu, khám phá thế giới. The Secret Life of Pets có thể sẽ chỉ gây tò mò cho những người chưa từng làm bạn với thú cưng. Nhưng những ai từng một lần gắn bó, lớn lên và rời xa một người bạn đặc biệt như một chú chó, chú mèo sẽ hiểu nhiều điều hơn thế. Một chú chó có thể sẽ quậy phá, làm đổ bát nước, đổ chậu hoa nhưng cũng có khi sẽ chỉ đơn giản là nằm trước cửa chờ đợi trong suốt thời gian người chủ vắng nhà.

Dory, một con cá đuôi gai xanh bị tách khỏi cha mẹ cô là Jenny và Charlie khi còn nhỏ. Khi lớn lên, Dory cố gắng tìm kiếm chúng, nhưng dần dần quên chúng do mất trí nhớ ngắn hạn. Sau đó, cô tham gia với chú cá hề Marlin, tìm kiếm Nemo. (Như được mô tả trong Đi tìm Nemo). Một năm sau khi gặp Marlin và Nemo, Dory đang sống cùng họ trong rạn san hô của họ. Một ngày nọ, Dory hồi tưởng và nhớ về cha mẹ mình. Cô quyết định đi tìm chúng, nhưng vấn đề trí nhớ của cô là một trở ngại. Cô đột nhiên nhớ rằng họ đã sống ở "Viên ngọc của Vịnh Morro, California" bên kia đại dương khi Nemo nhắc đến cái tên đó. Marlin và Nemo đồng hành cùng Dory trong cuộc hành trình của cô. Với sự giúp đỡ của Crush, người bạn rùa biển của họ, họ đi tàu California Current đến California. Khi đến nơi, họ khám phá một con tàu đắm chứa đầy hàng hóa bị thất lạc, nơi Dory vô tình đánh thức một con mực khổng lồ Humboldt, kẻ đang truy đuổi họ và gần như ăn tươi nuốt sống Nemo. Họ cố gắng bẫy con mực trong một thùng vận chuyển lớn, và Marlin mắng mỏ Dory vì đã gây nguy hiểm cho họ. Cảm xúc của cô bị tổn thương, Dory lên mặt nước để tìm kiếm sự giúp đỡ, nơi cô bị bắt bởi các nhân viên từ điểm đến gần đó của bộ ba, Viện Sinh vật biển. Dory được đưa vào diện cách ly và được gắn thẻ. Ở đó, cô gặp một con bạch tuộc bảy chân ngổ ngáo tên là Hank. Thẻ của Dory đánh dấu việc cô ấy được chuyển đến một thủy cung ở Cleveland, Ohio. Hank, người lo sợ bị thả trở lại đại dương, đồng ý giúp Dory tìm bố mẹ để đổi lấy thẻ của cô. Trong một lần trưng bày, Dory gặp người bạn thời thơ ấu của cô là Destiny, một con cá mập voi cận thị, người từng giao tiếp với Dory thông qua đường ống, và Bailey, một con cá voi beluga, người nhầm tưởng rằng mình đã mất khả năng định vị bằng tiếng vang. Dory sau đó đã hồi tưởng về cuộc sống với cha mẹ của mình và đấu tranh để nhớ lại các chi tiết. Cuối cùng, cô nhớ lại mình đã bị chia cắt như thế nào: một đêm tình cờ nghe thấy tiếng mẹ khóc, cô bỏ đi lấy một chiếc vỏ để cổ vũ tinh thần, và bị một dòng nước ngầm kéo ra đại dương. Marlin và Nemo cố gắng giải cứu Dory. Với sự giúp đỡ của hai con sư tử biển California lười biếng tên là Fluke và Rudder và một con lươn thông thường tên là Becky, họ đã vào được viện và tìm thấy cô trong hệ thống đường ống. Những con cá đuôi gai xanh khác nói với họ rằng cha mẹ của Dory đã trốn khỏi viện từ lâu để tìm kiếm cô và không bao giờ quay trở lại, khiến Dory tin rằng họ đã chết. Hank lấy lại Dory từ bể cá, vô tình bỏ lại Marlin và Nemo. Sau đó, anh ta bị bắt bởi một trong những nhân viên và vô tình thả Dory xuống cống, đẩy cô ra biển. Trong khi lang thang không mục đích, cô bắt gặp một vệt đạn pháo, nhớ rằng khi cô còn nhỏ, cha mẹ cô đã vạch ra một con đường tương tự để giúp cô tìm đường trở về nhà, cô đã đi theo nó. Ở cuối con đường mòn, Dory tìm thấy một tảng san hô trống rỗng với nhiều con đường mòn dẫn đến nó. Khi cô ấy quay đi, cha mẹ cô ấy đã đến. Họ nói với cô rằng họ đã dành nhiều năm để đặt những con đường mòn để cô đi theo với hy vọng rằng cuối cùng cô sẽ tìm thấy chúng. Marlin, Nemo và Hank kết thúc trong chiếc xe tải chở các sinh vật thủy sinh khác nhau đến Cleveland. Destiny và Bailey trốn thoát khỏi khu trưng bày của họ để giúp Dory giải cứu họ. Khi đã lên xe tải, Dory thuyết phục Hank quay trở lại biển cùng cô, và cùng nhau, họ cướp chiếc xe tải và lái nó qua các đường cao tốc đông đúc, gây hỗn loạn các tuyến đường, sau đó lao thẳng xuống biển, giải thoát tất cả các sinh vật thủy sinh. Dory, cùng với cha mẹ và những người bạn mới, quay trở lại rạn san hô với Marlin và Nemo. Hank bắt đầu thích nghi với lối sống hạnh phúc ở đại dương và cũng trở thành giáo viên cho trường học của Nemo. Trong một đoạn ở phần post-credit, Băng đảng "Hội Bể cá" (từ Đi tìm Nemo) vẫn bị mắc kẹt bên trong túi nhựa (bây giờ được bao phủ bởi tảo), đến California một năm sau khi trôi qua Thái Bình Dương, nơi họ được các nhân viên vớt từ Viện sinh vật biển.

Shaun là một nhân viên bán hàng điện tử ở London, là người không có mục tiêu sống rõ ràng. Anh bị các đồng nghiệp coi thường, không hòa thuận với bố dượng Philip, cũng như bị cô bạn gái Liz chia tay. Đau lòng, Shaun uống rượu giải sầu với bạn thân của mình là Ed tại quán rượu yêu thích của họ, Winchester. Sau đó, bạn cùng nhà của Shaun và Ed là Pete phàn nàn về vết thương do bị một ai đó cắn, rồi mắng Shaun. Sáng hôm sau, toàn London đã tràn ngập những thây ma ăn thịt người. Shaun và Ed không để ý đến điều đó cho đến khi họ gặp hai thây ma trong vườn nhà mình. Cả hai bèn giết chúng bằng xẻng và gậy cricket, rồi nghĩ ra một kế hoạch giải cứu Liz và mẹ Shaun, tức Barbara, sau đó đến quán Winchester và chờ đợi đến khi đại dịch kết thúc. Họ sử dụng xe của Pete để đón Barbara và Philip, người bị cắn ngay sau đó. Shaun và Ed liền lái chiếc xe Jaguar của Philip đến nhà Liz để đón cô và những người bạn của cô là Dianne và David. Philip sau đó làm hòa với Shaun trước khi ông biến thành thây ma. Cả nhóm đành phải bỏ chiếc xe và lẻn qua vùng lân cận London, bắt chước bọn thây ma và đi ngang qua chúng. Họ ẩn náu bên trong quán Winchester, nơi Shaun phát hiện ra khẩu súng trường Winchester được trưng bày là hàng thật. Barbara tiết lộ rằng bà có một vết thương ở tay và chết ngay sau khi chấp nhận mối quan hệ của Shaun và Liz. David cố gắng bắn Barbara, nhưng Shaun ngăn anh ta lại, khiến cả nhóm tranh cãi dữ dội. Shaun nói rằng David yêu Liz, điều mà Dianne thừa nhận. Shaun quẫn trí, buộc phải bắn Barbara khi bà biến thành thây ma. Những thây ma bắt đầu phá cửa sổ và tràn vào quán rượu, xé xác David và sau đó là Dianne khi cô lao vào chúng để trả thù cho David. Sau đó, Pete xuất hiện và cắn Ed. Shaun, Liz cùng Ed bắn Pete và đốt cháy quầy rượu để ngăn những thây ma rồi trốn xuống tầng hầm. Nhận ra khẩu súng chỉ còn hai viên đạn, Shaun và Liz dự định tự tử trong khi Ed quyết định để các thây ma ăn thịt anh. Shaun phát hiện ra một cánh cửa để trốn ra đường. Ed tình nguyện ở lại với khẩu súng. Sau đó, Quân đội Anh đến tiêu diệt bọn thây ma và đưa Shaun và Liz đến nơi an toàn. Sáu tháng sau, nền văn minh đã trở lại bình thường và những thây ma được sử dụng như những công cụ lao động và giải trí rẻ tiền. Liz đã chuyển đến ở chung với Shaun, rồi Shaun đi vào nhà kho và chơi video game cùng với Ed.

Phim Ratatouille (Chú chuột đầu bếp) là một phim hoạt hình hay và thú vị, phim không những mang đến những phút giây giải trí mà còn chứa đựng những bài học giá trị. Cùng Divine Shop review phim Chú chuột đầu bếp (Ratatouille)một bộ phim đáng xem của fan hoạt hình Pixar. Nội dung phim Chú Chuột Đầu Bếp Phim kể về câu chuyện của Remy, một chú chuột muốn trở thành đầu bếp nhưng bị gia đình và loài người ngăn cản. Gia đình cậu đã sử dụng biệt tài ngửi mùi để giúp họ hàng nhà chuột phân biệt thức ăn có đánh bả và thức ăn an toàn. Một hôm, đàn của cậu gặp nguy và bị buộc phải rời khỏi chỗ trú ẩn. Không may, Remy bị tách khỏi bầy, rồi lưu lạc đến đường cống của thành phố Paris. Remy bị ảo giác và thấy linh hồn của Gusteau (là thần tượng, bếp trưởng vừa qua đời của cậu). Remy nghe lời khuyên của ông, ra ngoài quan sát xung quanh, và cuối cùng dừng lại ở cửa sổ trên mái nhìn xuống nhà bếp của nhà hàng Gusteau. Thế rồi không thể chỉ đứng ngoài nhìn ngó, chú chuột nhỏ buộc phải ra tay can thiệp vào một nồi súp đang sôi sùng sục trên bếp khi anh chàng Linguini- nhân viên quét dọn mới biến nó thành một món thập cẩm kinh hoàng do tính hậu đậu. Nhưng khi bị phát hiện, anh chàng gầy gò ấy liền chộp ngay Remy cho vào lọ, và rắc rối hơn, việc này lọt vào mắt bếp trưởng mới bủn xỉn Skinner. Vậy là Linguini được lệnh đem ném con chuột bẩn thỉu đi càng xa càng tốt. Nhưng bắt đầu từ đây, một sự cộng tác kỳ khôi giữa người và chuột nảy sinh: con vật nhỏ bé Remy nhưng có tài nấu nướng ngự trên đầu Linguini, ẩn mình trong chiếc mũ đầu bếp, điều khiển mọi thao tác của anh chàng hậu đậu. Những món ăn có mùi vị hấp dẫn đặc biệt được cặp đôi bí ẩn này hợp sức chế biến. Cũng chính lúc đó, chú chuột Remy bị giằng xé bởi một bên là mong muốn làm đầu bếp của mình, một bên là sự thật cậu vẫn mãi mãi chỉ là một chú chuột… Giằng co giữa ước mơ và thân phận thực, Remy phát hiện ra ý nghĩa đích thực của những chuyến phiêu lưu thú vị, về tình bạn và gia đình. Chú chuột nhỏ bé hóm hỉnh còn tìm thấy lòng can đảm để có thể là chính mình: một con chuột muốn trở thành một đầu bếp lớn. Đánh giá phim Chú Chuột Đầu Bếp Ratatouille là một bộ phim có kịch bản chặt chẽ, mạch lạc với nhiều điểm nhấn, pha trộn cả hai yếu tố cổ điển và hiện đại: kết thúc có hậu, tình tiết bất ngờ và độc đáo. Phần tạo hình nhân vật rất trau chuốt, chỉn chu và sống động. Đặc biệt, hình ảnh những chú chuột trong phim, không đi theo kiểu cách điệu, nhí nhảnh, dễ thương mà tôn trọng yếu tố chân thực. Ở phần kết phim, những hình ảnh hoạt hoạ xen lẫn lời giới thiệu của êkíp làm phim, cũng là cả một công trình công phu và đầy tâm huyết. Phim Chú Chuột Đầu Bếp là bộ phim hoạt hình đủ vui nhộn, dễ thương để khiến trẻ ồ lên vui sướng, và cũng đủ sâu sắc, đủ triết lý để người lớn phải gật gù. Sau những tình huống chọc cười khán giả, bộ phim đem đến những khoảng lặng khiến người xem phải suy ngẫm: Ai cũng có ước mơ, ai cũng có lý tưởng của riêng mình, và hãy mạnh dạn thể hiện điều đó cho dù bạn là ai. Bộ phim còn ca ngợi tình bạn, tình yêu, tình cảm gia đình và những giá trị tốt đẹp, luôn xuất hiện như phép màu, giữa cuộc sống hiện đại. Ratatouille quả thực là một bộ phim đẹp và đậm tính nhân văn, một tác phẩm tuyệt vời dành cho trẻ em nhưng cũng thu hút sự quan tâm của cả người lớn.

Bạn còn nhớ phần mở đầu cuốn truyện Hoàng Tử Bé của Antoine de Saint-Exupéry không? Cụ thể là đoạn mà người phi công nhớ lại hồi bé, khi cậu được những người lớn khuyên bảo nên gác sang một bên các bức vẽ “trăn kín”, “trăn mở” và chú tâm học địa lý, sử ký, tính toán và văn phạm. Thực ra đó là một cuộc thảo luận giữa “bản chất” của người lớn và trẻ con. Để rồi người phi công “hồi bé” thất vọng và đi đến kết luận rằng: “Những người lớn chẳng bao giờ tự họ hiểu được cái gì cả, và thật là mệt cho trẻ con lúc nào cũng phải giải thích cho họ.” Nhưng Hoàng Tử Bé thì liên quan gì đến Inside Out 2? Phải chăng đây là một phần mở đầu lạc đề như bài văn thi lớp 10 năm đó của chúng ta? Quả thực là có một mối nối giữa hai câu chuyện này. Riley, nhân vật chính của Inside Out 2 đang ở tuổi dậy thì, bắt đầu trưởng thành - khoảng thời gian gần như không xuất hiện giữa “cậu bé 6 tuổi” và người phi công trưởng thành trong Hoàng Tử Bé. Điều gì đã xảy ra trong bộ não của một người khi họ “không hẳn là trẻ con” nhưng cũng chưa thành người lớn. Qua nhân vật Riley và bộ máy cảm xúc của cô bé trong Inside Out 2, ta sẽ hiểu được phần nào điều này. Cảm xúc mới Khi Bing Bong mãi mãi ở lại với vùng đất quên lãng trong Inside Out phần 1, tôi và nhiều người khác đã vô cùng tiếc nuối. Đó là một ẩn dụ tuyệt đẹp về nỗi niềm mơ mộng tuổi thơ biến mất; và đó cũng là một sự hy sinh cao cả. Bing Bong ra đi nhưng những mơ mộng vẫn còn đó, không hề mất đi vì chúng được lưu giữ vào ký ức và tiềm thức của cô bé Riley. Bing Bong tan biến cũng đồng nghĩa với việc Riley sẽ bước vào một hành trình mới, với cảm xúc mới. Inside Out 2 bắt đầu hành trình mới đó với một báo động đỏ: Riley bước vào tuổi dậy thì. Bên cạnh 5 cảm xúc từ khi khai sinh gồm Joy (Vui Vẻ), Sad (Buồn Bã), Disgust (Kinh Tởm), Fear (Sợ Hãi) và Anger (Tức Giận), Riley chào đón những “người bạn” mới gồm Anxiety (Lo Âu), Envy (Ganh Tị), Embarrassment (Xấu Hổ) và Ennui (Chán Nản). Những cảm xúc mới xuất hiện để giúp các “tiền nhiệm” dẫn dắt Riley qua một trong những cuối tuần quan trọng nhất của cuộc đời cô bé, vừa là những ngày cuối cùng cô được dành thời gian với hai người bạn thân trước khi họ chuyển trường, vừa là cuộc tuyển trạch để lấy suất học bổng khúc côn cầu cho cấp ba. Bạn đừng để vầng hào quang của Joy đánh lừa, cũng chớ nên để ánh mắt to tròn lấp lánh của Envy hay cái nhướng mày của Anxiety dối gạt. Những cảm xúc trong bộ não Riley thì dễ thương qua nét vẽ của các hoạ sĩ và người diễn hoạt, còn cảm xúc của chúng ta thực sự phức tạp hơn nhiều (người trưởng thành có đến hơn 20 loại cảm xúc mà khoa học thần kinh đã gọi tên). Nhưng bạn làm sao khước từ những cảm xúc được nhân hoá bằng đồ hoạ tuyệt vời đến vậy. Embarrassment dưới hình dạng màu hồng với vẻ ngại ngùng bẽn lẽn và hết sức đáng yêu mới thực sự thu hút chúng ta. Inside Out 2 có cốt truyện khá tương tự như phần đầu tiên; vẫn hướng đến những cảm xúc và công cuộc tạo nên nhân cách Riley thông qua những phản ứng và phản xạ, ngôn ngữ và cử chỉ trong quá trình trưởng thành. Khán giả lại được dạo chơi trong khu vườn tâm trí của Riley, đến với những ngõ ngách thẳm sâu trong đầu một đứa trẻ đang lớn. Chi tiết xúc động nhất trong Inside Out 2 phải kể đến cảnh Riley phạm lỗi trong trận đấu khi đang ở trại hè và buộc phải rời sân. Những lo âu và bất an dâng lên khiến cô bé khó thở, cả cơ thể run lên bần bật. Cùng lúc đó, Anxiety cũng đang quá tải trong việc xử lý cảm xúc của Riley cho đến khi Joy và những người bạn cũ trở lại dàn xếp cục diện. Cảm xúc cũng trưởng thành Inside Out 2 thực sự là một “cơn lũ” cảm xúc. Điều này không chỉ nằm ở việc số lượng cảm xúc tăng lên, mà nằm sự phức tạp và biến chuyển của chúng. Trong phần trước, ta thấy rằng Joy đã thực sự trưởng thành, khi cô có thể lùi lại phía sau và công nhận tầm quan trọng của Sadness. Và chính Joy cũng nhận ra, niềm vui mà cô muốn mang đến cho Riley đôi khi cũng độc hại. Ở phần 2, các cảm xúc trưởng thành và đa chiều hơn. Mỗi cảm xúc đều được nâng niu và trân trọng như nhau. Joy không phải lúc nào cũng tích cực hay Sad không phải lúc nào cũng tiêu cực. Anxiety không phải lúc nào cũng đưa ra các dự báo đúng, và chính sự buồn chán của Ennui lại tạo ra những bước ngoặt quan trọng. Mỗi cảm xúc được chăm chút kỹ lưỡng bởi các nhà sáng tạo phim, như một phép ẩn dụ, khi mỗi đứa trẻ trưởng thành cũng cần được quan tâm và chăm chút như vậy trong quá trình hình thành nhân cách. Trong đầu một đứa trẻ luôn có những cuộc chiến riêng, và nó được cảm xúc hoá một cách tuyệt vời trong Inside Out 2. Không ít người cảm nhận rằng, Inside Out 2 gợi nhắc về việc lớn lên, niềm vui mất đi nhường chỗ cho lo âu. Điều này là có lý, nhưng nó không phải lúc nào cũng như vậy. Mỗi cảm xúc trong ta không tự sinh ra cũng không tự mất đi, nó luôn ở đó và trưởng thành sau ngàn lần đấu tranh. Để trưởng thành, chúng ta sẽ phải quản trị cảm xúc của chính mình, phân biệt được nặng - nhẹ, mềm nắn - rắn buông. Theo khoa học thần kinh, con người có đến hơn 20 loại cảm xúc khác nhau. Sự bổ sung thêm những cảm xúc mới trong Inside Out 2 không chỉ mang đến sự trưởng thành cảm xúc, mà cho thấy sự đa dạng trong cảm xúc con người mà ta đôi khi không thể phân biệt rạch ròi. Sợ Hãi (Fear) và Lo Âu (Anxiety) dù có cùng chung “gốc rễ” nhưng thực chất là những cảm xúc hoàn toàn khác biệt, đã được mô tả trong Inside Out 2 không thể nào thú vị hơn. Tạm kết Inside Out 2 là một bộ phim hoạt hình đơn giản, không làm khán giả xúc động sâu sắc nhưng lại tường giải được chính cơ chế cảm xúc bên trong mỗi người. Dù đối tượng khán giả là ai, bộ phim đã làm tốt trong việc tạo ra một thế giới cảm xúc phức tạp bên trong bộ não con người. Bên cạnh đó, Inside Out 2 vẫn chiêu đãi những hình ảnh đồ hoạ đẹp mắt, nối dài những tưởng tượng về hệ thống não bộ và thần kinh con người. Từ sự nhân hoá các cảm xúc đến việc khắc họa cách bộ não hoạt động đều khá ấn tượng và bay bổng. Bộ phim cho thấy tâm hồn ta, dù trưởng thành đến đâu, vẫn luôn hoạt động và đầy màu sắc. Chỉ là đôi khi, ta quên mất đi những cảm xúc đó và thể hiện nó ra bên ngoài mà thôi.

Cảnh sát Nicholas Angel là một sĩ quan có thành tích xuất sắc của Sở Cảnh sát Thủ đô Luân Đôn. Anh được thăng lên cấp Trung sĩ, nhưng những đồng nghiệp ghen tị với Angel đã sắp xếp để chuyển anh đến thị trấn nông thôn Sandford, Gloucestershire, nơi thường xuyên đoạt giải "Ngôi làng của năm". Angel nhanh chóng tỏ ra thất vọng vì những đồng nghiệp nơi đây toàn thuộc loại ăn không ngồi rồi. Cộng sự anh, Danny Butterman, là một người rất hâm mộ thể loại phim bộ đôi cảnh sát[a] và còn là con trai của Thanh tra Frank Butterman, cấp trên Angel, thành viên của Liên minh Canh phòng Khu vực Sandford (NWA) cùng với hai quản lý khách sạn Joyce và Bernard Cooper, chủ siêu thị Simon Skinner, chủ sở hữu quán rượu Roy và Mary Porter, giám sát an ninh Tom Weaver, bác sĩ Robin Hatcher, Leslie Tiller, chủ cửa hàng Anette Roper, Đức cha Phillip Shooter, James Reaper, Greg và Sheree Prosser, cũng như Amanda Paver. Hai diễn viên chính của một vở kịch "ăn theo Romeo và Juliet", người mà trước đó Angel xử phạt vì chạy xe quá tốc độ, bị một kẻ mặc áo choàng chặt đầu rồi ngụy trang thành một vụ tai nạn xe hơi. Angel là sĩ quan duy nhất hoài nghi về vụ án. Khi được cử đến một trang trại để giải quyết tranh chấp, anh phát hiện ra một kho vũ khí bất hợp pháp (trong đó có một quả thủy lôi cũ) và tịch thu chúng, đem vào kho tang vật trong đồn cảnh sát. Vào buổi tối, Angel say sưa uống rượu với Danny, rồi cả hai cùng nhau cày phim hành động tại nhà của chàng cảnh sát Danny. Trong lúc đó, nhà kinh doanh bất động sản giàu có George Merchant đã thiệt mạng trong một vụ nổ khí gas do một kẻ mặc áo choàng gây ra, khiến cho thi thể của George bay ra khỏi cửa sổ và rơi xuống con đường trước nhà ông. Angel nghi ngờ rằng những vụ án mạng có thể liên quan đến một thương vụ mua bán tài sản gần đây. Nhà báo địa phương Tim Messenger cố gắng tiếp cận Angel tại một nhà thờ và nói rằng anh có thông tin về vụ mua bán, nhưng một kẻ lạ mặt đã đẩy ngọn tháp hình chóp trên nhà thờ xuống, khiến nó rơi trúng và nghiền nát đầu Messenger. Leslie Tiller, chủ cửa hàng cây cảnh trong làng, tiết lộ với Angel về kế hoạch bán ngôi nhà của mình cho đối tác kinh doanh của Merchant. Trong lúc Angel phân tâm, thì Tiller bị một tên lạ mặt lấy kéo đâm vào cổ; Angel cố gắng đuổi theo kẻ thủ ác, nhưng bất thành. Angel nghi ngờ điều này có dính líu tới Simon Skinner, quản lý của siêu thị địa phương, vì bản hợp đồng của thương vụ sẽ tạo điều kiện để xây dựng một siêu thị cạnh tranh, làm cho việc kinh doanh của hắn bị ảnh hưởng. Mặc dù thế, Skinner lại có chứng cứ ngoại phạm. Khi Angel quay về khách sạn thì anh bị tấn công bởi Michael Armstrong, một trong những nhân viên của Skinner. Angel hạ gục gã và vô tình biết được một cuộc họp bí mật của Liên minh Canh phòng tại Lâu đài Sandford. Tại đó, Angel đối mặt với NWA, do Frank đứng đầu, kẻ tiết lộ rằng họ thực hiện các vụ giết người vì nhiều lý do vụn vặt khác nhau, cho rằng những nạn nhân bị sát hại sẽ gây ảnh hưởng ít nhiều đến cơ hội giành danh hiệu "Ngôi làng của năm". Frank giải thích rằng động cơ của y bắt nguồn từ người vợ quá cố Irene; bà ấy đã làm mọi thứ để giúp Sandford đoạt giải "Ngôi làng của năm", nhưng những nhóm người lưu động đã tước đi cơ hội đó vào đêm trước ngày ban giám khảo đến, khiến cho Irene phát điên và tự vẫn. Angel chạy trốn rồi rơi xuống hầm mộ lâu đài, nơi chứa thi thể của những nạn nhân khác. Lúc ấy, Danny bất ngờ xuất hiện và giả vờ giết Angel. Sau đó, Danny chở "xác" Angel đi rồi đề nghị anh quay trở lại Luân Đôn vì sự an toàn của bản thân. Ngày hôm sau, Angel quay lại Sandford và tự vũ trang bằng những khẩu súng bị tịch thu trong đồn cảnh sát. Anh cùng Danny đi ra phố rồi bắn nhau với nhóm NWA. Khi Frank cử các sĩ quan khác đến bắt hai người, thì Angel và Danny thuyết phục họ rằng Frank mới chính là thủ phạm. Frank chạy trốn đến siêu thị, rồi cùng Skinner dùng xe tẩu thoát. Sau một cuộc rượt đuổi tốc độ cao, Angel dồn Skinner đến chỗ xây mô hình của ngôi làng, rồi Skinner bị một tháp chuông nhà thờ thu nhỏ đâm xuyên cổ họng. Trong khi đó, Frank bị bắt sau khi một con thiên nga tấn công y, làm cho Frank tông vào cái cây gần đó. Cấp trên cũ của Angel yêu cầu anh quay trở lại Luân Đôn, vì tỷ lệ tội phạm tăng cao đột ngột khi thiếu vắng anh, nhưng Angel đã từ chối và quyết định ở lại Sandford. Trong lúc các sĩ quan Sandford đang xem xét thủ tục giấy tờ về vụ bắt giữ, thì Tom Weaver (thành viên cuối cùng của NWA) xông vào đồn rồi dùng súng đe dọa mọi người. Lão bắn Angel, nhưng Danny đã nhảy ra đỡ đạn cho anh. Sau một cuộc hỗn chiến, Weaver vô tình kích hoạt quả thủy lôi, khiến nó phát nổ và giết chết lão, đồng thời phá hủy toàn bộ khu vực. Một năm sau, Angel được bổ nhiệm làm Thanh tra và hiện là người đứng đầu Sở cảnh sát Sandford, còn Danny (người may mắn sống sót sau khi bị bắn) thì được thăng lên chức Trung sĩ. Sau khi viếng thăm mộ của mẹ Danny, cả hai được thông báo về một vụ án và cùng nhau lái xe đến hiện trường.

Năm 2013 là năm mà đề tài về tận thế/hậu tận thế tràn ngập màn ảnh rộng. Không chỉ riêng Hollywood (Oblivion, After Earth, Pacific Rim…), ngay cả điện ảnh Anh cũng cho ra đời một tác phẩm lấy đề tài tương tự. Đó là The World’s End của bộ ba "bá đạo" Edgar Wright (đạo diễn), Simon Pegg, Nick Frost (diễn viên). The World’s End có nét tương đồng với This is the End của hai đạo diễn Seth Rogen và Evan Goldberg. Cả hai đều thuộc thể loại hài hước, kể về cuộc hành trình của một nhóm bạn thân trong ngày tận thế. Thế nhưng khác với This is the End được làm theo lối hài dung tục, điên loạn, The World’s End lại mang đậm phong cách hài tưng tửng đặc trưng của người Anh, nhưng cũng không kém phần điên rồ. Khi còn trẻ tuổi, nhóm 5 người bạn thân gồm Gary King (Simon Pegg) Peter Page, Oliver "O-Man" Chamberlain, Steven Prince và Andy Knightley (Nick Frost) từng "quậy tưng" thị trấn Newton Haven bằng vô số trò nghịch ngợm. Họ có ý định trải nghiệm “cung đường vàng”, đi qua 12 quán rượu nổi tiếng trong thị trấn, để nhậu nhẹt thâu đêm. Thế nhưng điều đó đã không thể xảy ra. Hơn 20 năm sau, khi đã ở lứa tuổi trung niên, Gary quyết tâm tập hợp lại nhóm bạn và quay về Newton Haven để tái hiện lại quá khứ huy hoàng năm xưa. Trong hành trình, họ dần cảm nhận thấy điều gì đó bất thường trong cộng đồng dân cư tại nơi đây. Nói đến những diễn viên hài thành công nhất tại xứ sở sương mù đương đại, không thể không kể tới Simon Pegg và Nick Frost. Cùng với đạo diễn Edgar Wright, họ đã tạo nên những tác phẩm đặc sắc có một không hai. The World’s End là phần thứ 3 của bộ ba phim (trilogy) cây kem Cornetto (gồm Shaun of the Dead, Hot Fuzz). Trong mỗi phần đều xuất hiện một cây kem Cornetto và hương vị màu sắc của chúng đều thể hiện luôn phong cách phim. Kem dâu tây màu đỏ trong Shaun Of The Dead mang ý nghĩa bạo lực, đẫm máu với những cảnh kinh dị về xác sống. Kem màu xanh dương trong Hot Fuzz biểu hiện cho màu của cảnh sát còn cây kem màu xanh lục trong The World’s End đại diện cho màu của của khoa học giả tưởng và người ngoài Trái đất. Giống với 2 phim trước, đạo diễn Edgar Wright cũng đưa vào The World’s End nhiều chi tiết hết sức quen thuộc như cảnh rượt đuổi trên phố, qua hàng rào, đại chiến trong quán rượu, chơi chữ qua lời thoại, những câu nói tếu táo, tưng tửng… Đây là nét đặc trong phim của bộ ba Edgar Wright, Simon Pegg và Nick Frost. Nếu đã từng yêu thích Shaun of the Dead, Hot Fuzz bạn không nên bỏ qua The World’s End. Một tác phẩm đặc sắc của điện ảnh Anh.

Chú cá hề Marlin cùng vợ là Coral chuyển đến nhà mới. Nhưng một chuyện đã xảy ra, trong lúc chuyển đến nhà mới, Coral bị một con cá nhồng ăn thịt cùng ổ trứng. Marlin đau buồn vì chuyện này nhưng anh đã thấy một quả trứng vẫn còn trong san hô. Marlin tìm được quả trứng đó và hứa là sẽ không bao giờ đánh mất nó, đặt tên nó là Nemo - cái tên mà Coral thích. Một thời gian sau, Nemo bắt đầu đi học ở trường, nhưng thường cảm thấy xấu hổ bởi sự quan tâm quá mức và dễ bị kích động của Marlin. Marlin không ngớt cảnh báo Nemo về sự nguy hiểm của biển cả vì chính ông cũng sợ nó, và cũng bởi một trong hai cái vây của Nemo lại bé hơn và nhẹ hơn nhiều so với cái kia bởi quả trứng của cậu đã bị hỏng một phần (cái vây may mắn của cậu). Muốn chứng tỏ rằng sự e ngại đó là vô căn cứ nên cậu đã không nghe lời cha, Nemo đã bơi ra ngoài để tận hưởng dòng nước và trên đường bơi, cậu bị một người thợ lặn bắt. Người thợ lặn có một máy chụp hình và đã ấn nút chụp hình Marlin, làm anh bị chói mắt. Marlin cố gắng bơi theo con tàu nhưng không kịp. Khi ông liều mạng tìm sự trợ giúp, ông đã gặp Dory, một con cá khác bị chứng mau quên, nhưng dù sao cô cũng không bi quan về cuộc đời, trái hẳn với Marlin. Họ đối đầu với ba con cá mập, Bruce, Anchor và Chum, chúng là thành viên của hội "Những con cá ăn thịt giấu tên", một tổ chức được đặt theo tên AA. Marlin và Dory đã tìm được mặt nạ của người thợ lặn nhưng Dory đã bị thương và chảy máu sau khi tranh giành cái mặt nạ, tình cờ khuấy động đến Bruce làm hắn trở nên điên loạn và buộc phải chạy trốn đến một cái rãnh sâu sau khi suýt bị ăn thịt. Dory nhớ rằng cô có thể đọc và họ tìm ra rằng Nemo đã tới Sydney, Úc. Dory bất ngờ với chính bản thân vì đã nhớ được tên và địa chỉ trên đó. Cả hai chú cá Dory và Marlin đã nhìn thấy một ngọn đèn, nhưng sau đó thấy đó là một con cá có răng sắt - cá đèn lồng, và nó đang có ý định ăn thịt cả hai bọn họ. Con cá có răng sắt đeo mặt nạ của người bơi lặn, nhưng không chuyển động được tại mặt nạ đã bị cột trên một tảng đá. Một đàn cá đã chỉ dẫn họ đường tới dòng hải lưu phía đông Australia, và cũng khuyên họ nên đi vào hẻm dẫn tới đó. Tuy nhiên, chỉ có Dory được chỉ dẫn và do đãng trí nên không nhớ. Marlin không biết nên dẫn Dory đi lên trên hẻm núi. Do vậy họ đã suýt chết vì một bầy sứa. Trong lúc đó, Nemo đang ở trong một bể cá của một nha sĩ. Người nha sĩ, Philip Sherman, đã bắt Nemo có ý định tặng Nemo cho đứa cháu gái Darla như một món quà sinh nhật; con cá khác trong bể, biết tới với cái tên cá bám bể, bao gồm cả một con cá tên Gill, một con tên Bloat, một con tôm Pháp tên Jacques, Deb/Flo, Peach (một con sao biển), Bubble một con cá vàng và Gurgle, lo sợ cô bé tên là Darla đến và sẽ bắt cá đi do vậy chúng có thể chết. Nemo than van về Darla và Nemo hỏi các con cá: "Có chuyện gì với cô bé này?" Con cá trả lời: "Bé sẽ không dừng lắc cái túi. Bé là kẻ giết cá!" Nemo rất sợ và rú lên: "Em không đi với cô bé này! Em phải trở về với bố!" Người đứng đầu của họ, Gill, đã vạch ra một kế hoạch trốn đi và gọi Nemo để làm tắc máy lọc nước. Lần đầu tiên không thành công, suýt nữa Nemo đã phải bỏ mạng, và Gill xin lỗi về việc đã gây nguy hiểm cho cậu chỉ vì lợi ích bản thân. Marlin và Dory được tìm thấy bởi một đàn rùa biển đang bơi tới dòng hải lưu phía Đông nước Úc. Marlin đã kết bạn với con rùa Crush và con trai của anh là Squirt, Marlin kể về cuộc hành trình tìm con của mình với Dory và vài chú rùa con. Câu chuyện của Marlin được lan truyền tới toàn bộ các loài sinh vật dưới biển, cuối cùng được truyền tới Nemo nhờ một con bồ nông tên Nigel. Nemo đã rất vui vì thông tin này và quyết định tự mình làm kẹt cái máy lọc nước lần thứ hai và lần này thành công. Bể cá trở nên bẩn, và các con cá hi vọng rằng ông nha sĩ sẽ đưa chúng ra nhằm rửa bể; mỗi con được đưa vào một túi riêng, chúng có thể lăn ra ngoài cửa sổ và rơi xuống cảng. Tuy nhiên, trong lúc chúng đang ngủ, ông nha sĩ đã sử dụng một loại máy lọc nước hiện đại và có thể tự động làm sạch bể, làm hỏng âm mưu của đàn cá và Darla xuất hiện. Marlin và Dory bị một con cá voi xanh nuốt phải và đưa họ tới Sydney một cách an toàn. Họ phải đối đầu với một con bồ nông và một đàn mòng biển đói trên bến cảng, họ được Nigel cứu và đưa tới văn phòng của ông nha sĩ khi ông đưa Nemo ra khỏi bể và cho vào một cái túi. Khi Darla tới, Nemo giả vờ chết, hi vọng rằng cậu sẽ bị đẩy xuống cái bồn cầu và có thể ra ngoài biển. Marlin và Dory thực sự bị sốc khi thấy Nemo nằm bẹp xuống và tin rằng cậu thực sự đã chết. Sau khi họ và Nigel bị đẩy ra ngoài cửa sổ, Nemo dậy và cứ giả vờ chết, nhưng Darla lắc cái túi và tin rằng cậu thực sự ngủ. Rốt cuộc thì Gill giúp Nemo trốn xuống ống dẫn nước ở trong cái bồn tắm của nha sĩ và ra biển. Thất vọng vì tin rằng công cuộc giải cứu của anh là vô nghĩa, Marlin cảm ơn Dory và nói rằng anh sẽ tự về nhà. Tuy nhiên Dory bảo rằng cô sẽ tự về nhà một cách miễn cưỡng, nói rằng cô sẽ nhớ mọi thứ tốt hơn khi có Marlin bên cạnh. Marlin vẫn tự bơi về nhà, bỏ lại Dory tuyệt vọng bị lạc. Một cơ hội chợt đến khi Nemo tới và làm cô nhớ lại cuộc phiêu lưu cùng Marlin và họ đuổi kịp Marlin và đó là một sự sum họp hạnh phúc ngắn ngủi. Một lúc sau, Dory bị lạc vào lưới bắt cá cùng một đàn cá ở trong đó. Nemo có ý kiến để cứu cô bằng cách bảo đàn cá kéo cái lưới xuống, một mưu mẹo mà các con cá khác đã làm trong bể để cứu cậu khỏi cái lưới vớt cá của ông nha sĩ. Mặc dù Marlin sợ rằng cho Nemo làm việc này sẽ khiến anh mất cậu lần nữa, anh vẫn nhận ra rằng anh phải để Nemo làm việc này. Cuộc vận động được tiến hành, họ làm đứt cái tời, giải cứu Dory cùng cả đàn cá, và Marlin đoàn tụ với Nemo và xin lỗi cậu vì đã bảo vệ cậu quá mức cần thiết. Khi trở về nhà, Marlin có thể cho Nemo có một cuộc phiêu lưu ở trường, và anh đã gây ấn tượng và nhận được sự kính trọng của hàng xóm vì đã bơi ngang qua đại dương để tìm con trai, đặc biệt sau khi sự tín nhiệm của anh được tăng cường bởi sự xuất hiện của ba con cá mập.

Casino (1995) đưa khán giả theo chân Sam “Ace” Rothstein, một tay chơi máu mặt trong giới giang hồ. Ban đầu, hắn chỉ là một tay cò mồi chuyên đi chăn tiền của các dân chơi, nhưng về sau, vì năng lực “phi thường”, nên Ace ngày một thăng tiến, trở thành dân ăn chị chính hiệu tại đất bạc Las Vegas. Đã vậy, hắn lại còn có sự trợ giúp đắc lực từ người bạn Nicky Santoro, vốn là một kẻ mặt dày và chẳng biết sợ là gì. Cùng nhau, cặp bài trùng này dần xây dựng được cả một đế chế trong thế giới ngầm nước Mỹ.

Lời đầu tiên, dành cho “Daddy” - Tony Stark, “thiên tài, tỷ phú, tay chơi, nhà từ thiện” và là một siêu anh hùng lời tán dương, cảm ơn chân thành và nồng nhiệt nhất. Trong hơn 11 năm qua, Daddy đã truyền cảm hứng cho biết bao nhiêu cậu bé, cô bé hay người trẻ về con đường sống, lòng tốt và cách để trở thành một siêu anh hùng thực sự. Năm 2008 Hollywood, ông lớn Warner Bros. phá đảo doanh thu phòng vé với The Dark Knight (Kỵ Sĩ Bóng Đêm) - một tác phẩm của DC Comics, đứng đầu doanh thu phòng vé toàn thế giới với hơn 1 tỷ USD. Tháng 4 năm đó Marvel cũng đã ra mắt Iron Man 1, tác phẩm đem về doanh thu hơn 585 triệu USD, đứng ở vị trí thứ 8 trên toàn cầu. Vào thời điểm ấy, khán giả lẫn giới chuyên môn đều cho rằng Marvel Studios chơi một cú “được ăn cả, ngã về không”, khi chấp nhận vay 525 triệu USD, thế chấp toàn bộ bản quyền 10 nhân vật nổi tiếng nhất trong Marvel Comics để làm phim về một siêu anh hùng hạng B. 11 năm sau, Marvel và Iron Man đã chứng minh cho cả thế giới thấy, sự kiện họ ra mắt Iron Man vào năm 2008 đã mở ra một vũ trụ điện ảnh về siêu anh hùng - MCU (Marvel Cinematic Universe) kéo dài hơn một thập kỷ mà Marvel đã thân ái đặt cái tên hết sức mỹ miều là “Infinity Saga”. Một vũ trụ điện ảnh với 22 bộ phim liên kết chặt chẽ với nhau như một bộ phim dài tập (một năm ra hai tập :D). Và người tạo nên thành công đó của Marvel, không ai khác chính là nhân vật comics hạng B - Iron Man, một siêu anh hùng ngông nghênh nhưng luôn ám ảnh bởi hai chữ “hoà bình”. 14/04/2008 là một ngày đặc biệt của những người hâm mộ Marvel Comics lẫn fan điện ảnh trên toàn thế giới - Marvel ra mắt Iron Man. Lúc bấy giờ xưởng phim chìm trong nợ nần, phải bán đi hàng loạt những đứa con tinh thần là các siêu anh hùng nổi hạng A như Spider Man để trang trải (bây giờ thì có tiền mua lại rồi). Giờ đây, Marvel lẫn fan của họ đều có thể tự hào về thành tựu mà cho đến ngày hôm nay đã đạt được. Với những fan hâm mộ của Marvel, Iron Man không đơn thuần chỉ là siêu anh hùng trong Avengers, anh chính là linh hồn của bản anh hùng ca kéo dài 11 năm qua của Infinity Saga. Người ta yêu mến Tony Stark không đơn giản chỉ vì bộ giáp đẹp hay cách nói chuyện ngông nghênh, bất cần đặc trưng của một gã Mỹ kiêu ngạo. Tony còn chính là lí tưởng mà con người khát khao vươn tới. Sẽ chẳng có fan Marvel nào nói: "Tôi thần tượng Tony Stark". Bởi anh đã quá gần gũi, đến mức họ không còn đặt anh ở vị trí của một ngôi sao khó lòng chạm đến, giống như Thor hay Captain America. Họ đặt anh vào trái tim của mình, chỉ cần chạm vào ngực trái của bất cứ fan Marvel nào sẽ đều có hình bóng của Iron Man. Stan Lee từng chia sẻ, ông muốn tạo ra một anh hùng mang mọi tính cách, thói xấu mà người Mỹ ghét nhất. Sau đó chúng ta có được cái tên Iron Man. Trong Marvel Comics, Iron Man chỉ là siêu anh hùng hạng B, chẳng mấy người biết đến tên của anh, trong số ít ỏi đó, đa phần lại là anti fan bởi họ không chịu nổi tính cách “bố đời” của nhân vật này. Nhưng khi đưa Iron Man lên màn ảnh, Marvel đã tinh tế biến những thứ "tầm thường" của Iron Man trong truyện trở nên gần gũi với khán giả hơn. Đó là trí thông minh và GIÀU. Tony Stark là một gã sản xuất và buôn bán vũ khí phục vụ chiến tranh, giàu có, tay chơi đúng nghĩa, sử dụng hàng hiệu xa hoa, vẻ ngoài hào nhoáng và lịch lãm. Khi xem Iron Man, khán giả cảm nhận rõ sự ích kỉ của một người Mỹ điển hình, ẩn dưới vỏ bọc coi trọng tự do cá nhân mà họ luôn tự hào. Vậy nên với Tony Stark, anh không cần phải nhờ vả bất cứ ai phải dạy anh cách làm một siêu anh hùng, Tony cũng chẳng cần phải tiêm loại huyết thanh nào để trở lên mạnh mẽ. Bộ giáp đầu tiên của anh mục đích ban đầu là để cứu sống chính mình, anh không mộng tưởng và cũng chẳng suy nghĩ về việc giải cứu thế giới. Nhưng từ khoảnh khắc Yinsen cứu Tony một mạng, hy sinh khi bị bọn khủng bố Ten Rings bắn chết, Tony đã biết sứ mạng của mình trên đời này là phải trở thành một người hùng. Nhìn vào chặng đường bao nhiêu năm của của Tony Stark, nhất là những phân cảnh của anh trong Avengers: Infinity War chắc chắn sẽ để lại ấn tượng mãi trong lòng người hâm mộ. Nội tâm của Tony luôn bị dằn xé bởi những cơn ám ảnh về sự chết chóc, thế giới bao quanh anh vẫn còn đó những gã khủng bố, sẵn sàng bắn bỏ hàng triệu sinh linh vô tội. Anh không có lí tưởng lớn lao như việc trở thành hình tượng của nước Mỹ vĩ đại như Captain America hay bảo vệ Asgard - vương quốc của những vị thần giống như Thor. Thứ mà Iron Man trăn trở và ám ảnh nhất chính là những con người không được sống trong hoà bình. Nhiều năm trôi qua, Tony Stark dùng trí tuệ thiên bẩm của mình để liên tục cải tiến những bộ giáp, anh chỉ nói rằng làm việc này là để đốt thời gian hay thú vui của kẻ lắm tiền. Nhưng chúng tôi biết Tony ạ, anh luôn lo sợ rằng mình không đủ mạnh, anh sẽ không bảo vệ được những người vô tội ngoài kia. Bất cần nhất là anh, mà ấm áp nhất cũng là anh. Lí do lớn nhất để khiến chúng ta yêu mến Iron Man không phải vì bộ đồ với hàng tá công nghệ đỉnh cao, gương mặt anh cũng chẳng có gì gọi là xuất sắc như Captain America hay Thor, thứ khiến người ta phát cuồng vì Tony Stark chính là lí tưởng sống của anh. Liệu có mấy ai trong số chúng ta thực sự hiểu mình đang làm gì ở cuộc đời này, liệu ta đang sống hay chỉ đang tồn tại? Chính Tony cũng từng tự chất vấn bản thân mình như vậy khi chứng kiến đồng đội của anh lần lượt chết đi. Từ một gã nhà giàu ích kỉ, thừa hưởng gia tài kết xù với bộ óc thiên tài chế tạo ra hàng loạt thiết bị tân tiến, Tony đã đặt cái tôi cá nhân của mình ra sau, đưa lí tưởng về một thế giới hoà bình lên trên hết. Cám ơn Tony, vì anh là siêu anh hùng duy nhất mà năng lực của anh đến từ trí thông minh vô hạn của con người. Anh không cần phải hấp thu bất kì một loại huyết thanh hay hay lãnh trọn khối năng lượng khổng lồ nào đó để có thể trở thành người hùng. Hơn ai hết, Tony đã truyền cảm hứng cho hàng triệu những fan hâm mộ theo dõi anh và Avengers khác hiểu rằng, họ có thể vĩ đại bằng chính năng lực của bản thân mình. Cám ơn Tony, vì anh đã trở thành một phần kí ức không thể nào quên của những cô bé, cậu bé trên toàn thế giới (như con nè). Ngay cả với những người trưởng thành, hay fan hâm mộ lớn tuổi, họ cũng xem anh như người truyền cảm hứng. Cám ơn Tony, vì những sai lầm mà anh đã mắc phải. Anh không phải là mẫu siêu anh hùng hoàn mỹ mà theo những định lí thông thường người ta vẫn nghĩ đến. Anh thông minh, giàu có, kiêu ngạo, thậm chí từng rất khinh thường người khác, anh là hiện thân của một nước Mỹ điển hình. Anh là tượng đài siêu anh hùng được tạo nên bởi loạt vết xước, tuy nhiên, chính vì sự không hoàn mỹ đó, Tony đã trở thành biểu tượng tiêu biểu nhất của Marvel. Cám ơn Tony, vì anh từng là một tay buôn vũ khí, một tay chơi, từng có nhiều cuộc tình một đêm chóng vánh, nhưng anh vẫn gạt qua tất cả để trở thành người bạn đời lí tưởng của cô Pepper. Nhắc đến Iron Man mà không tri ân Robert Downey Jr. thì sẽ là một thất lễ lớn. Nếu nói Iron Man là linh hồn của bản anh hùng ca điện ảnh siêu anh hùng Marvel, thì Robert Downey Jr. chính là người tạo ra nó. Có lẽ chính anh cũng không ngờ, cậu bé học múa ballet năm 10 tuổi, nhiều năm về sau lại trở thành biểu tượng của cả một đế chế điện ảnh siêu anh hùng đồ sộ hàng đầu hiện nay. Là fan Marvel, ai cũng biết câu chuyện thuở trai trẻ của Robert Downey Jr. khi anh ra vào nhà tù như cơm bữa vì lối sống sa đoạ của mình. Nhưng hẳn vẫn còn rất ít người biết, cha của anh - Robert Downey Sr. chính là người đã đưa cho con trai mình điếu cần sa vào năm Robert Downey Jr. mới 8 tuổi. Dưới sự bận rộn của nhịp sống của một gã làm việc trong nền công nghiệp điện ảnh khắc nghiệt nhất như Hollywood, cha của Robert Downey Jr. đã tắm tuổi thơ của con trai mình bằng khói thuốc và sự phê pha. Đến nỗi chính Robert Downey Jr. từng thừa nhận, thứ duy nhất kết nối anh và cha của mình là những cơn phê cần không lối thoát. May mắn cho Robert Downey Jr., anh có được hai người bạn thân là nam diễn viên Mel Gibson và Susan Downey - Pepper phiên bản đời thật của Iron Man, người phụ nữ mà anh đã cưới chỉ sau 42 ngày quen biết. Cuộc đời của Robert Downey Jr. từng vướng phải rất nhiều sai lầm, nhưng lấy Susan làm vợ là điều đúng đắn nhất, nó thay đổi toàn bộ cuộc sống cứ ngỡ đã lâm vào đường cùng của một kẻ nghiện ngập như anh. Ở độ tuổi hơn 50, giờ đây cái tên Robert Downey Jr. đã trở thành minh chứng cho doanh thu phòng vé, anh trở thành biểu tượng của giới trẻ về sự cầu tiến, biết vươn mình toả sáng giữa bùn lầy từ những cơn nghiện. Không chỉ ở phương diện yêu thích nhân vật, fan Marvel yêu luôn cả cách anh truyền cảm hứng cho mọi người, anh không chỉ là người hùng trong phim, Robert Downey Jr. vẫn được xem như một siêu anh hùng ngoài đời. Hơn ai hết trong các Avengers, Robert Downey Jr. hiểu được ý nghĩa khi trở thành Iron Man. Anh không chỉ đơn giản là người được Marvel trả cát xê, anh đã là một thành viên trong đại gia đình Marvel. Ở phân cảnh cuối cùng trong Iron Man 1, khoảnh khắc Tony Stark công bố với toàn thế giới: "Tôi là Iron Man" đã đi vào huyền thoại của toàn bộ những phim siêu anh hùng từng được ra mắt. Thay vì ẩn mình, tìm nơi nào đó để mỉm cười khi nghe người ta tán dương, anh chọn cách công khai cho cả thế giới biết mình là Iron Man. Từng có người nói rằng hành động của Tony thật phô trương, nhưng đến Iron Man 3, chỉ bằng một câu thoại khi Tony nói chuyện với cậu bé Harry: "Nếu muốn giúp đỡ ai đó thì đừng tỏ ra ngốc thế, hãy vô tư đi, rồi cháu sẽ trở thành người vĩ đại". Mọi chuyện đã được sáng tỏ. Và một lần nữa, trong Avengers: Endgame, Tony mang găng tay vô cực nắm cả vũ trụ trong lòng bàn tay nhờ khối óc của loài người tầm thường, xoá hết tất cả hình ảnh của một Tony “bố đời” sống vì lợi ích cá nhân anh trở thành một đấng cứu đa vũ trụ sánh ngang với các thực thể mà muôn loài tôn thờ. Câu nói: “Tôi là Iron Man” lại được phát ra từ Tony. Đúng vậy, chính câu nói ấy đã mở ra kỷ nguyên Infinity Saga thì cũng phải chính câu nói ấy kết thúc chặn đường này, chặn đường 11 năm với nguồn cảm hứng bất tận về chủ nghĩa anh hùng. Tái bút: Thân yêu được gọi Tony Stark - Robert Downey Jr là “Daddy”. Cảm ơn Daddy vì trong gần 7 năm qua đã cho con một nguồn cảm hứng vô tận để có thể làm được những điều như lúc này đây. Daddy là động lực để con có lập trường và suy nghĩ của riêng mình. Tony Stark đã đến lúc cần được nghỉ ngơi, đối với con vậy là quá đủ, nước mắt rơi không phải vì tiếc nuối mà là để cảm ơn, cảm ơn vì đã tạo nên tuổi thơ của con và của hàng triệu người trên thế giới. Daddy, i love you three thousand.

Stand By Me là tên một bài hát nổi tiếng của Ben E. King phát hành năm 1961, đã rất quen thuộc với nhiều thế hệ. Đến nay, đã có hơn 400 bản cover của bài hát này, trong đó có những tên tuổi vĩ đại như John Lennon và Elton John. Cùng tên “King” nhưng là nhà văn Stephen King với truyện ngắn The Body (Cái xác) được chuyển thể thành phim năm 1986, đã một lần nữa tạo nên sức sống cho bài hát này. Bộ phim Stand By Me với diễn xuất tuyệt vời của huyền thoại bạc mệnh River Phoenix, là một bộ phim rất xúc động. Không chỉ kể lại một câu chuyện tuổi thơ, mà đó còn là hình ảnh trưởng thành của một thế hệ. Một bức tranh về những thiếu niên ở Mỹ đầu thập kỉ 60 đầy chân thực và để lại nhiều dư âm. Chuyện phim là ký ức của một nhà văn trung niên về một cuộc phiêu lưu. Bốn cậu bạn Geordie, Chris, Teddy và Vern đang ở vào những ngày cuối cùng trước khi vào trường trung học. Một thiếu niên địa phương được loan tin đã mất tích vài tuần nay. Tình cờ, Vern biết được nơi cậu bạn xấu số ấy gặp tai nạn. Với mong muốn được nổi tiếng, bốn cậu bạn lên đường tìm kiếm các xác cậu bé kia. Trên đường đi, họ còn phải cạnh tranh với một nhóm côn đồ địa phương cũng có cùng mục tiêu. Hành trình của bốn cậu bé đưa người xem trở về với những ký ức thời thơ ấu, rất quen thuộc đối với khán giả Mỹ thế hệ trước. Một vùng quê yên ắng, nơi những cánh rừng còn trải dài bí ẩn, những con sông vắng người, và chuyến phiêu lưu để lại ấn tượng sâu đậm suốt cuộc đời. Nó vừa đẹp, vừa nhiều cảm xúc, đến nỗi nhiều khán giả đã phải thốt lên: “Ước gì tôi đã có những người bạn như thế, được cười như thế, và có những hành trình như thế”. Nhưng đó chỉ là cái nền, chuyến đi chính là hành trình chia sẻ những nỗi đau, chia sẻ tình bạn, nước mắt, và là lời từ biệt đối với tuổi thơ. Geordie và Chris là hai nhân vật trung tâm. Geordie mang trong mình sự tự ti và mặc cảm sau cái chết của anh trai tài giỏi. Anh trai quá giỏi giang là bi kịch của những cậu em trai. Cái chết của anh khiến Geordie nghĩ rằng, lẽ ra cậu phải chết thay anh ấy. Cậu sợ hãi ánh mắt của bố và sự im lặng của mẹ, những người luôn xem cậu là cái bóng của anh. Chris lại ở vào một tình thế khác, khi sống trong một gia đình bạo lực và côn đồ có tiếng. Dù rằng cậu rất tốt bụng và nhân hậu, nhưng Chris không tin mình có thể thành công, có thể thoát được cái “mác” gia đình đeo bám. Hai nỗi đau song hành cùng nhau trên một quãng đường. Diễn xuất của Wil Wheaton (Geordie) và River Phoenix (Chris) cực kì xuất sắc, là linh hồn cả bộ phim. Hai tâm hồn yếu đuối ẩn mình dưới những vỏ bọc khác nhau, nhưng vẫn thể hiện được nội tâm và tính cách rất rõ. Geordie nhạy cảm và bốc đồng, kìm nén nỗi đau nhưng chực chờ để nổ tung. Chris dịu dàng và đầy quan tâm, một người anh cả của nhóm, nhưng luôn cam chịu với số phận. Chính hành trình này đã thay đổi cả hai cậu bé, và ảnh hưởng đến cuộc đời họ sau này. Cảnh nghỉ đêm trong rừng, khi Geordie và Chris thả trôi tất cả cảm xúc và sự chịu đựng, thực sự quá xúc động, nhờ vào diễn xuất tuyệt vời của hai diễn viên nhí tài năng. Những tâm hồn yếu đuối nương tựa vào nhau và trưởng thành hơn. Hai cậu bé còn lại, Teddy và Vern cũng có những ấn tượng riêng. Nhất là Teddy, trong các trường đoạn người bán đồ cũ Milo và đoàn tàu hỏa. Teddy cũng mang trong mình những mặc cảm riêng, nhưng không có ai để giải thoát. Vern lại là một mẫu cậu bé mập mạp ngây ngô, hài hước và đơn giản, nhưng rất gần gũi và dễ dàng tìm thấy ở bất kì đâu. Một nhân vật ấn tượng khác là tên côn đồ Ace do Kiefer Sutherland thủ vai, rất khó để quên được thái độ lạnh lùng, ánh mắt bất cần và cảnh phim về cuộc đua xe với tên đồng bọn. Chỉ một cảnh nhỏ nhưng đã nói lên bản chất của Ace, khiến người ta rùng mình. Điểm đáng nhớ là cách bộ phim tạo ra một nhóm bạn với cách nói chuyện và hành xử, mà bất kì thế hệ nào cũng thấy quen thuộc, nhìn thấy một phần tuổi thơ mình ở đó. Cách Chris hút những điếu thuốc, trò chuyện về chuột Mickey, hay hành động như trong những bộ phim cao bồi, đúng kiểu nửa trẻ con nửa người lớn mà ai cũng từng trải qua. Cảnh cuối phim để lại nhiều xao xuyến, ở hình ảnh Chris bước đi. Bất chợt khiến người xem nghĩ lại, và vội tìm trong ký ức xem, liệu có những người bạn, những kỉ niệm ấu thơ nào đã lãng quên. Đôi khi, có những điều xảy ra đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời mỗi người, nhưng rất ít khi người ta nhận ra. Có những người bạn đã từng gắn bó, cũng đã rời xa mãi mãi. Mỗi con đường giao nhau trong khoảnh khắc, nhưng chắc chắn đã để lại những dấu vết mà dù có nhận ra hay không, cũng trở thành một phần mỗi con người mãi mãi. Với tôi, phim còn buồn hơn khi đọc về River Phoenix. Anh ra đi ở tuổi 23 do sử dụng ma túy quá liều, trước đó là một chuyện tình buồn dẫn đường anh đến sự sa đọa. Đến bây giờ nhiều người vẫn tiếc thương một tài năng, cả điện ảnh và âm nhạc, đã sớm lụi tàn. Kết thúc phim cũng như một điềm báo trước số phận của River. Nhưng với Stand By Me, chắc chắn anh sẽ không bị lãng quên, đó là vinh dự mà Hollywood chỉ dành cho những tài năng thực sự và duy nhất. TỔNG KẾT: Một trong những phim hay nhất về tình bạn và tuổi trưởng thành.

'My name’s Bond, James Bond”- câu nói quen thuộc của chàng điệp viên tài hoa bí danh 007. Được nhà văn Ian Fleming lần đầu tiên viết vào năm 1953, với 12 cuốn tiểu thuyết cùng với 24 phần phim trải dài từ năm 1962 đến năm 2015 đã khắc họa James Bond trở thành một trong những nhân vật bất tử của thể loại phim trinh thám. Trải qua hơn 5 thập kỷ với sự diễn xuất của 4 tài tử xuất chúng, chàng điệp viên điển trai, nam tính và vô cùng hào hoa này đã làm biết bao người phụ nữ trên khắp thế giới phải say mê. Nhưng với những ai theo dõi xuyên suốt từng phần sẽ nhận ra một nghịch lý rằng: Dù James Bond có hào hoa với rất nhiều cô gái xinh đẹp, cũng chưa một lần anh có tình yêu thực sự. Có phải vì tính chất công việc của anh như vậy hay thực sự Bond không hề quan tâm tới nữ giới nhiều như những những gì anh thể hiện? Để trả lời tất cả những câu hỏi đó, đạo diễn Martin Campbell đã tạo nên hình tượng James Bond hoàn toàn mới, phá vỡ gần như mọi quy chuẩn của chàng điệp viên điển trai này và thông qua câu chuyện đó để hé mở một phần cuộc sống và quá khứ của anh.Casino Royale (2006) đã được ra đời như vậy. Quay ngược thời gian trở về những ngày đầu của James Bond khi anh mới được thăng chức 007 tại cơ quan mật vũ MI6 do M điều hành.Lần đầu tiên anh giết người, lần đầu tiên Bond tham gia vào một trận chiến thiện ác thực sự.Mở đầu phim là cảnh Bond đuổi bắt Mollaka, một tên trùm chế tạo bom khét tiếng quốc tế, tại Madagascar. Nếu bạn đã quen với hình ảnh 007 trong những bộ suit đẹp cùng với sự tự tin, bình tĩnh xử lý tình huống với những trang bị tối tân, chỉ với một nút bấm đã bắt được tội phạm, thì điều đó sẽ không có tại Casino Royale. Đạo diễn Martin Campbell đã xây dựng một hình tượng 007 lạnh lùng, cơ bắp, bị quăng quật, bị tấn công không thương tiếc với những vết thương khắp cơ thể. Cảnh truy đuổi Mollaka của Bond chẳng khác nào một cuộc chiến đua thể lực và sức mạnh cơ bắp.Họ chạy trên những giàn giáo, nhảy qua tường, chạy không ngừng nghỉ. Sự non nớt kinh nghiệm của Bond khi mới vào nghề cũng được thể hiện qua việc khi bị buộc vào tình thế tiến thoái lưỡng nan, anh liền giết chết con tin, gây náo loạn và tẩu thoát cùng đồ nghề của tay khủng bố mà quên việc bắn camera tránh việc bị ghi hình. James Bond hiện lên với hình ảnh của một gã trai vẫn còn nóng nảy, bộc trực và non kinh nghiệm. Sauk hi lần ra tung tích kẻ thuê Mollaka là Dimitrios, một tay tội phạm nổi tiếng. Vì Mollaka đã chết, Dimitrios buộc phải tìm một tay khủng bố khác. Mục đích của chúng là đánh bom chiếc máy bay SkyLines của một tập đoàn lớn hòng họ phá sản và kiếm lời từ việc mua bán cổ phiếu trên thị trường. Tất cả những kế hoạch đó được Le Chiffre, chủ ngân hàng của bọn khủng bố thế giới, một tay xã hội đen người pháp chuyên dùng tiền của bọn khủng bố đầu tư và kiếm lời từ lợi nhuận thu được. Để ngăn chặn việc đó, 007 buộc phải chiến đấu với tay đánh bom tại sân bay. Trong suốt 20 phần phim trước đó, tôi chưa bao giờ thấy Bond phải đánh nhau vất vả đến vậy.Chạy, đấm, đá liên tục không nghỉ mà không có một sự trợ giúp nào của công nghệ. Thứ duy nhất được gọi là công nghệ chính là khẩu súng ngắn của anh. Mất hơn 100 triệu đô, tiền vay của bọn khủng bố thế giới, sau phi vụ làm ăn đó thì Le Chiffre, một thiên tài toán học, đã quyết định tổ chức một kế hoạch hốt bạc tại song bạc Hoàng Gia với số tiền nếu thắng, hắn sẽ kiếm được 150 triệu đô. Trước việc đó, M buộc phải gửi Bond giải quyết vụ án này, bất chấp những sai lầm của anh. Đối tác của anh lần này là Vesper Lynd, một kế toán viên xinh đẹp và vô cùng thông minh, được Bộ Tài Chính đặc phái tới để giám sát anh và bảo toàn cho ngân khố quốc gia. Vesper Lynd xuất hiện chỉ nửa sau của bộ phim nhưng lại là nhân vật mấu chốt của sự biến đổi lớn trong cuộc đời Bond sau này.Nếu xét về phương diện cao ngạo, thông minh và sắc sảo, họ quả là một cặp bài trùng.Nhưng cũng giống như những cặp đôi quá giống nhau khác, họ không tìm thấy được sự hòa hợp ngay lúc đầu gặp mặt. Đó là trong phân cảnh khi Bond tuyên bố Vesper Lynd không phải mẫu phụ nữ của mình, cô bèn hỏi lại:”Mẫu người thông minh?” thì Bond cũng chẳng kém cạnh mà đáp:”Những người còn độc thân”. Tuy nhiên, bất chấp những bất đồng, chính cô đã cứu mạng 007. Đó là khi trong cuộc chiến giữa Bond và tên trùm khủng bố cho Le Chiffre vay tiền, mặc dù rất khiếp sợ, Vesper Lynd cũng đã can đảm lao tới tước khẩu súng của gã tội phạm và để Bond có cơ hội giết hắn. Khi Bond trở về từ song bạc, hình ảnh Vesper Lynd ướt sũng, ngồi co ro dưới vòi nước lạnh trong phòng tắm cho ta thấy, dù cô thể hiện ra bên ngoài là người mạnh mẽ và gai góc, nhưng sâu thẳm trong cô vô cùng mỏng manh. Hình ảnh đó đã mãi mãi thay đổi James Bond. Anh ngồi xuống bên cạnh Vesper Lynd, vòng tay ôm lấy cô. Họ cùng ngồi dưới vòi nước lạnh lâu thật lâu.Trong suốt những bộ phim trước đó, chưa bao giờ Bond thể hiện sự yếu mềm, hiền dịu và chân thành đến như vậy ra bên ngoài.Một cảnh quay đã thay đổi mọi thứ về James Bond. Sau khi thất bại tại sòng bạc Hoàng Gia, Le Chiffre đã bị giết chết. Bond và Vesper Lynd được chuyển về một khu nghỉ dưỡng để dưỡng thương sau cuộc chiến đầy cam go và mệt mỏi. Giữa họ nảy nở tình cảm với nhau và vì Vesper Lynd, Bond đã quyết định gửi thư cho M xin từ chức, quyết định rời xa MI6 để xây dựng lại cuộc đời. Nhưng điều anh không ngờ tới đó là Vesper Lynd, vì muốn cứu người yêu mình đang bị tổ chức khủng bố bắt giữ, đã giao số tiền 150 triệu đô cho chúng. Một cuộc đấu súng diễn ra trong một căn nhà nổi tại thành phố Venice. Và khi căn nhà sụp xuống, Vesper Lynd đã khóa trái cánh cửa, nhốt mình trong chiếc lồng sắt, mặc cho Bond đang điên cuồng gào thét phá cửa để cứu cô. Phân đoạn khi cô nắm lấy Bond, dịu dàng áp vào má mình rồi đẩy anh ra xa và khóa trái cánh cửa, đã khiến tôi bật khóc. Có thể Vesper Lynd yêu James Bond rất nhiều, nhiều hơn cả tình yêu anh dành cho cô, nhưng cô không thể không cứu người bạn trai của mình đang trong tay bọn tội phạm. Hành động tự sát của cô như một lời thú tội, sám hối muộn màng đối với James Bond. Hành động đó đã mãi mãi để lại một vết thương trong lòng của chàng điệp viên 007. Khi đạo diễn Martin Campel tuyển chọn diễn viên cho vai Vesper Lynd, ông đã nói với cả đoàn làm phim rằng, đó không phải một phụ nữ bình thường, đó là người phụ nữ đã làm James Bond biết yêu nhưng đồng thời cũng làm James Bond tan nát, là người đã khiến cho Bond lạnh nhạt với tất cả những người phụ nữ khác suốt quãng đời còn lại của anh. James Bond từng nói với Vesper Lynd rằng cô đã cởi bỏ tấm áo giáp của anh xuống. Cô là người duy nhất có thể mở và khóa trái tim anh. Khi cô chết, cô cũng đã mang chiếc chìa khóa ấy theo mình. Không ai có thể bước vào trái tim Bond thêm một lần nào nữa. Anh mặc lại tấm áo giáp chiến binh, che giấu trái tim tan vỡ. Anh trở nên lạnh lùng và vô cảm, điên cuồng săn lùng Mr. White và tổ chức Quantum để báo thù cho cô. Đó là lúc một James Bond lạnh lùng, điềm tĩnh, tính toán, hào hoa nhưng xa cách được ra đời như chúng ta đã từng biết tới. Trái tim anh đã chết cùng Vesper Lynd kể từ khoảnh khắc anh ôm cô ngồi dưới vòi nước lạnh. James Bond đã chết, để cho điệp viên 007 được ra đời.

Pokémon - còn gọi là Pocket Monsters (tạm dịch: Quái vật bỏ túi) - là một trong những biểu tượng văn hóa đại chúng Nhật Bản. Xuất phát từ trò chơi điện tử vào giữa thập niên 1990, thương hiệu này được nâng tầm theo thời gian khi xuất hiện ở phim hoạt hình, truyền hình, truyện tranh, nhạc kịch, công viên giải trí. Pokémon Detective Pikachu là phim điện ảnh do Hollywood thực hiện với sự kết hợp giữa diễn viên người thật và các nhân vật kỹ xảo. Phim bắt đầu khi thám tử Harry Goodman bất ngờ mất tích, buộc cậu con trai 21 tuổi tên Tim phải điều tra. Manh mối duy nhất cậu có được là từ thám tử Pikachu - cộng sự cũ của cha. Tim cũng là người duy nhất có thể trò chuyện được với Pikachu. Cả hai cùng nhau dấn thân vào hành trình tìm lời giải đáp cho sự biến mất của thám tử Harry. Trên chặng đường đó, họ đặt chân tới thành phố Ryme rực rỡ ánh đèn, nơi mà người và Pokémon cùng chung sống. Tại đó, không chỉ gặp gỡ rất nhiều Pokémon khác, đôi bạn còn phanh phui một âm mưu động trời, đe dọa hủy hoại cuộc sống yên bình của Ryme cũng như sự tồn vong của toàn bộ Vũ trụ Pokémon. Điểm nổi bật nhất của Pokémon Detective Pikachu là kỹ xảo. Với kinh phí lên đến 150 triệu USD, phim có những "quái vật bỏ túi" tinh xảo đến từng chi tiết. Nhân vật chính Pikachu có tạo hình đáng yêu và gây ấn tượng ngay từ cảnh đầu tiên. Với kinh nghiệm diễn xuất, tài tử Deadpool Ryan Reynolds (vai trò lồng tiếng) mang đến cho nhân vật phong cách sinh động, tinh nghịch và láu cá. Những khán giả từng gắn bó với Pokémon cuối thập niên 1990 - đầu thập niên 2000, hay gần đây là trò chơi Pokémon Go trên điện thoại thông minh dễ cảm thấy thân thuộc khi lần lượt các "quái vật bỏ túi" xuất hiện trên màn ảnh với kỹ xảo 3D. Psyduck, Charmander, Ludicolo, Snubbull, Squirtle, Bulbasaur, Jigglypuff, Aipom, Lickitung, Mr. Mime và cả Mewtwo - Pokémon quyền năng nhất vũ trụ - đều có dấu ấn riêng trong tạo hình. Câu chuyện phim được dàn dựng theo phong cách trinh thám cổ điển của Hollywood khi bộ đôi nhân vật phải đồng hành cùng nhau. Trên đường dây chung, Tim và Pikachu có những màn "tung hứng" tạo nên nhiều tiếng cười, giảm bớt sự căng thẳng. Tuy nhiên, các tình tiết dẫn đến quan hệ của hai nhân vật hơi dài dòng, lan man và gây nhàm chán. Bù lại, bất ngờ ở đoạn kết sẽ kéo được cảm xúc người xem khi một nhân vật đặc biệt xuất hiện. Trước nay, Hollywood không được đánh giá cao khi làm phim từ văn hóa đại chúng Nhật Bản, tiêu biểu như thất bại của Dragonball Evolution (2009) hay Ghost in the Shell (2017). Tuy nhiên, Pokémon Detective Pikachu được giới phê bình chấm ở mức khá khi vẫn giữ được tinh thần nguyên tác nhưng pha trộn các yếu tố giải trí điển hình của Hollywood. Trên Rotten Tomatoes, 63% cây bút nhận xét tích cực về phim. Đạo diễn của phim - Rob Letterman - từng ghi dấu ấn với hai phim hoạt hình ăn khách là Shark Tale (2004) và Monsters vs. Aliens (2009). Trên Hollywood Reporter, ông nói muốn bám sát tinh thần cốt lõi của phim, đồng thời thu hút thêm khán giả mới. Trong tuần đầu, tác phẩm đạt doanh thu khả quan với 170 triệu USD. Ở Mỹ, phim đứng thứ hai phòng vé, sau bom tấn Avengers: Endgame. Pokémon Detective Pikachu (tựa Việt: Pokémon: Thám tử Pikachu) phát hành ở Việt Nam với nhãn C13 (không dành cho khán giả dưới 13 tuổi).

“Iron man 3” là một phim bom tấn về đề tài siêu anh hùng được trông chờ năm 2013 bên cạnh những Superman, Wolverine và Thor. Trong thể loại truyện tranh, Iron man chưa hẳn là nhân vật nổi bật nhất trong những siêu anh hùng của Marvel như Spider man, Captain America, Hulk, Thor hay Wolverine…Nhưng khi được chuyển thể lên màn ảnh rộng, nhân vật Iron man lập tức tạo nên cơn sốt trong lòng người hâm mộ. Và người góp công lớn cho sự thành công của loạt phim Iron man không ai khác chính là Robert Downey Jr. Tính cách tưng tửng, lập dị và hơi ngông cuồng của Tony Stark đã được Robert Downey Jr thể hiện độc đáo qua lối diễn xuất tự nhiên, sáng tạo. Thực sự Ditah không thể hình dung được nếu một ngày nào đó diễn viên thủ vai Tony Stark không còn là Robert Downey Jr nữa! Phần ba của sê-ri phim Iron man có sự chuyển biến rõ rệt về nội dung. Theo đánh giá của cá nhân Ditah, đây là phần xuất sắc nhất trong cả ba phần. Phần ba này Ditah gói gọn trong các từ : “hay, vui, đã mắt và ý nghĩa”. Sau đây Ditah sẽ phân tích kỹ hơn vì sao hay và ý nghĩa ? Hay: hay nhất là kịch bản và phần này Ditah đánh giá kịch bản được xây dựng khá lô-gic. Nội dung phim có sự liên hệ, đan xen về tình tiết giữa quá khứ, hiện tại. Câu chuyện phát sinh từ những mối quan hệ xã hội giữa các nhân vật chính diện và phản diện. Từ đó mở rộng thêm các nhân vật phụ, rồi từ các nhân vật phụ nảy ra các nút thắt, rồi lại xuất hiện thêm những nhân vật phụ giúp đỡ nhân vật chính tháo gỡ nó. Các nhân vật phụ không xuất hiện quá nhiều nhưng đều để lại dấu ấn, giống như nét chấm phá trên một bức tranh vậy. Đã mắt: ấn tượng với Ditah xuyên suốt từ phần một đến phần ba là hình ảnh phòng làm việc tại nhà riêng của bác Tony với trình giả lập tương tác không gia ba chiều…Phần ba này có thêm hiệu ứng 3D nữa nên nhìn càng đã và chân thực hơn. Phải nói là hình ảnh trong phim rất đẹp, rất ảo. Ngay từ trailer, chúng ta đã thấy đoạn tấn công dinh thự nhà bác Tony được làm quá hoành tránh, quá chi tiết, cảm giác như mình bị kéo xuống theo sự sụp đổ của tòa kiến trúc. Cảm giác về độ sâu cũng rất tốt, nhất là đoạn bác Tony bay trên không cùng bộ giáp và phía trước là bao la vùng trời. Ý nghĩa: không chỉ có giá trị giải trí cao với những pha hài hước, những màn hành động bay nhảy bắn phá đậm chất Tony Stark, “Iron man 3” còn ẩn chứa những điều khiến Ditah phải suy nghĩ. Trong phim có một cảnh Tony Stark phải kéo lê bộ giáp của mình dưới tuyết lạnh . Phần này người hùng chúng ta đã thất bại, mất hết tất cả. Rồi cũng như mô-típ kinh điển của phim hành động Mỹ, người hùng chúng ta đã “return” 😀 và giành chiến thắng cuối cùng. Một người hùng thực sự phải là một người biết đón nhận thất bại và vươn lên bằng chính đôi tay của mình. Điều này khiến Ditah liên tưởng lại một người hùng khác là Batman trong “The dark knight”, khi kẻ ác cũng bắt người anh hùng phải bộc lộ bản chất thật, bắt anh lựa chọn giữa người mình yêu thương và một người khác có tầm ảnh hưởng lớn trong xã hội. Nhưng “Iron man 3” thực sự vẫn chưa thể đạt đến tầm như “The dark knight” vì thiếu một nhân vật phản diện tầm cỡ như The Joker. Rồi sau đó Tony có một màn đối thoại khá thú vị với chú nhóc trong nhà kho. Chú nhóc chỉ bộ giáp và hỏi: Hàng ngày, chúng ta mang nhiều vỏ bọc khác nhau tùy theo hoàn cảnh: khi đến cơ quan trao đổi với sếp, ra ngoài xã hội giao tiếp đối tác, khi trở về với người thân trong gia đình…Ai cũng mong muốn mình được sống thật, muốn làm những gì mình thích nhưng đôi khi vì công việc, vì cuộc sống chúng ta phải “sống giả” . “Sống giả” không phải là xấu nhưng về lâu dài nó sẽ làm ta đánh mất mình lúc nào không hay. Tony Stark cuối cùng đã vượt qua mọi trở ngại để đánh bại kẻ thù vì anh biết mình là ai và làm những gì mà anh biết mình làm giỏi nhất. Phần này có sự kết nối với “The Avengers” và những phần tiếp theo của loạt phim siêu anh hùng Marvel nên các bạn mê phìm đừng nên bỏ lỡ. Với những gì Ditah vừa chia sẻ thì “Iron man 3” là một bộ phim rất đáng xem, nhất là đối với những bạn thích anh hùng.