Joker

01 - Mùa Xuân Ơi 02 - Mùa Xuân Trên Thành Phố Hồ Chí Minh 03 - Nắng Có Còn Xuân 04 - Ngày Xuân Long Phụng Sum Vầy 05 - Như Hoa Mùa Xuân 06 - Phố Hoa 07 - Tết Là Tết 08 - Thần Tài Đến 09 - Thì Thầm Mùa Xuân 10 - Xuân Đẹp Làm Sao 11 - Xuân Này Con Không Về

01 - Vương Vấn - Lofi Version (Beta Music) 02 - Phận tàn - Lofi Version (Beta Music) 03 - Thôi Quên Đi - Lofi Version (Beta Music) 04 - Thì Thôi - Lofi Version (Beta Music) 05 - Khóc cho người ai khóc cho em - Lofi Version (Beta Music) 06 - Lý do là gì - Lofi Version (Beta Music) 07 - Đừng lo nhé có anh đây - Lofi Version (Beta Music) 08 - Cảm Ơn Vì Tất Cả - Lofi Version (Beta Music) 09 - Có Anh Ở Đây Rồi - Lofi Version (Beta Music) 10 - Sự thật đã bỏ quên - Lofi Version (Beta Music) 11 - Quên Người Đã Quá Yêu - Lofi Version (Beta Music)

Mùa đông ở Khu bảo tồn người da đỏ Wind River tại Wyoming, chuyên gia theo dõi kiêm đặc vụ của Cục Cá và Động vật hoang dã Hoa Kỳ Cory Lambert phát hiện ra xác chết đóng băng của cô gái 18 tuổi Natalie Hanson trong tuyết. Cô gái đi chân trần, mặc quần áo mỏng manh, háng dính máu và cách xa những tòa nhà. Đặc vụ FBI Jane Banner đến để điều tra vụ việc có thể là giết người này, bởi vì FBI có thẩm quyền đối với các vụ giết người trong các khu bảo tồn. Ngày hôm sau, Banner biết được từ bố của Natalie là Martin rằng con gái ông đang hẹn hò với bạn trai mới, nhưng ông không biết tên của người đàn ông đó hay nơi anh ta sống. Khám nghiệm tử thi cho thấy chấn thương vùng kín và bạo lực tình dục và xác nhận suy luận của Lambert rằng Natalie đã chết vì bị nhiễm lạnh. Cô bị xuất huyết phổi do hít không khí lạnh dưới không độ. Tuy nhiên, người giám định y tế không thể xác nhận cái chết là một vụ giết người, và Banner không thể nhận hỗ trợ từ đội điều tra của FBI. Lambert phát hiện ra bạn trai mới của Natalie là Matt Rayburn, một nhân viên bảo vệ tại một trại khoan dầu gần đó. Ngày hôm sau, xác chết của Matt được tìm thấy, trần truồng và bị xâu xé bởi động vật hoang dã. Lambert kể với Banner về cái chết của con gái mình vào ba năm trước. Thi thể của cô bé được tìm thấy trong tuyết, sau một bữa tiệc tại nhà của họ trong khi vợ chồng anh đi vắng, không ai bị buộc tội trong cái chết của cô bé. Banner, cùng với Cảnh sát trưởng Ben Shoyo và các sĩ quan cảnh sát quận, ghé qua trại khoan nơi họ gặp một số nhân viên bảo vệ của công ty. Nhóm bảo vệ báo cáo rằng Matt đã lao ra ngoài vài ngày trước đó, sau cuộc cãi vã với Natalie và từ đó không còn nhìn thấy anh. Một người bảo vệ đề cập rằng họ đã nghe về việc xác của Natalie được tìm thấy bằng cách theo dõi kênh radio của lực lượng thực thi pháp luật. Banner lưu ý rằng tên của nạn nhân vẫn chưa được tiết lộ. Một trong các sĩ quan cảnh sát nhận ra nhóm nhân viên bảo vệ đang chậm rãi vây quanh Banner và nhóm của cô. Tất cả mọi người chĩa súng vào nhau khi họ tranh cãi về việc ai có thẩm quyền. Banner xoa dịu tình hình bằng cách khẳng định thẩm quyền FBI của mình. Cô đề nghị được xem nơi Matt ngủ, và họ tiếp tục tiến về phía toa xe. Một cảnh hồi tưởng cho thấy Natalie nằm trên giường với Matt trong toa xe của anh, và họ đang thể hiện cảnh yêu đương. Bất ngờ các đồng nghiệp bảo vệ của Matt trở về toa xe sau một đêm rượu chè say sưa. Pete chửi bới hai người và trêu chọc Natalie, điều này đã kích động Matt lao vào đánh Pete. Những gã bảo vệ trả đũa bằng cách đánh gục Matt trong khi Pete hãm hiếp Natalie. Nỗ lực chống trả của Matt đã cho Natalie một cơ hội trốn thoát, nhưng cả nhóm bảo vệ đã dùng dùi cui đập đồng nghiệp của chúng đến chết. Trở lại hiện tại, Lambert đã kiểm tra lại dấu vết từ nơi thi thể của Matt được tìm thấy ngược trở lại trại khoan. Trong khi đó, Banner và nhóm cảnh sát tiếp cận toa xe của nhóm bảo vệ. Lambert, quan sát nhóm từ xa, phát tín hiệu cảnh báo cho Cảnh sát trưởng Shoyo. Banner bất ngờ bị thương ở ngực bởi một phát súng săn của Pete bắn qua cửa. Một cuộc đấu súng dữ dội xảy ra ở cự ly gần. Cảnh sát trưởng Shoyo và các sĩ quan khác bị giết. Khi các nhân viên bảo vệ còn sống chuẩn bị hành quyết Banner thì Lambert đến và giết chết bốn tên bảo vệ bằng khẩu súng trường bắn tỉa của mình. Pete cũng bị thương và chạy bộ để trốn thoát. Lambert bắt được tên bảo vệ này và đưa hắn lên đỉnh núi. Sau khi buộc hắn thú nhận có liên quan đến cái chết của Natalie và Matt, Lambert cho hắn cơ hội giống như Natalie đã có. Pete có thể chạy đến một con đường ở xa khi chỉ mặc quần áo mỏng và đi chân trần. Pete chạy nhưng nhanh chóng gục ngã khi phổi của hắn không chịu nổi không khí lạnh và bị xuất huyết phổi. Khi Lambert đến thăm Banner trong bệnh viện, anh khen ngợi sự dẻo dai của cô. Sau đó, anh đến thăm Martin, người bố đau buồn của Natalie và thấy ông ta đang ngồi bên ngoài ngôi nhà với màu sơn "khuôn mặt chết chóc" và cầm một khẩu súng ngắn. Lambert nói với Martin rằng vụ án đã kết thúc và kẻ chịu trách nhiệm cho cái chết của Natalie đã đền tội. Họ chia sẻ sự đau buồn về cái chết của những người con gái của họ. Dòng chữ cuối phim cho biết rằng số liệu thống kê đối với những người mất tích được lưu giữ cho mọi sắc tộc, riêng phụ nữ da đỏ thì những con số này vẫn chưa rõ.

Nội dung phim đề cập đến vai chính là một sát thủ đòi nợ mướn cho một công ty chuyên cung cấp các bộ phận cơ thể người nhân tạo. Anh ta và đồng nghiệp là hai người bạn thân từ nhỏ, cùng trưởng thành, tham gia chiến đấu ở Irắc. Sau đó cùng trở thành hai sát thủ chuyên đòi nợ thuê. Phim đặt ra giả thuyết khá mới lạ là do thành tựu khoa học kỹ thuật phát triển nên công ty trên đã phát triển được các sản phẩm là bộ phận cơ thể người nhân tạo và tiến hành kinh doanh các bộ phận này với giá cực kỳ mắc (một bộ phận giá vài trăm ngàn USD). Nếu khách hàng không đủ tiền mua thì công ty sẵn sàng cho vay với lãi suất cắt cổ. Từ đó dẫn đến việc các khách hàng có thể bị khánh kiệt và phá sản do không thể trả được tiền gốc, rồi lãi mẹ lãi con. Khi quá hạn trả nợ, khách hàng mất khả năng thanh toán thường bỏ trốn nên công ty phải thành lập một đội sát thủ chuyên đi thu hồi các bộ phận nhân tạo đã ghép cho khách hàng. Điều này đương nhiên làm khách hàng chết vì bộ phận đã được cấy ghép nằm sâu trong cơ thể của khách hàng. Bộ phận thu hồi nợ của công ty tức là đội sát thủ này luôn nghĩ rằng công việc của họ là chính nghĩa vì khách hàng không trả nợ thì họ phải đi thu hồi, nhưng họ không nghĩ rằng mỗi lần đòi nợ là họ đã hạ sát một mạng người. Diễn viên nam chính là một sát thủ trong bộ phận thu nợ của công ty. Vợ anh ta biết rằng công việc của anh ta là sai trái và yêu cầu anh ta chuyển sang bộ phận kinh doanh. Nhưng anh ta biết rằng mình không có năng khiếu bán hàng vì anh ta sẽ tiết lộ sự thật về khả năng khách hàng sẽ không sống được nếu không trả được nợ. Bên cạnh đó, người bạn chí cốt, chiến hữu lâu năm của anh ấy cũng không muốn anh ta chuyển sang bộ phận khác vì hai người đã là một cặp ăn ý. Vì thế trong một lần thu hồi nợ của anh, người bạn kia đã chơi xấu bằng cách lắp sai đầu điện thiết bị làm sốc tim. Anh ta bị bất tỉnh và tim bị chấn thương nặng. Và điều trớ trêu bắt đầu. Anh ta buộc phải thay tim nhân tạo của chính công ty mà anh ta đang làm việc. Chuyện gì đến phải đến, anh ta không có khả năng thanh toán cho công ty và bị các sát thủ của công ty tìm kiếm để thu hồi trái tim nhân tạo của mình. Phim có kết thúc sáng tạo khi làm cho khán giả tưởng như kết thúc có hậu nhưng thực sự thì anh ta bị công ty thay thế não bằng bộ não nhân tạo.

The Chronicles of Riddick (2004) là bộ phim khoa học viễn tưởng do David Twohy đạo diễn, là phần tiếp theo của bộ phim Pitch Black (2000). Câu chuyện xoay quanh nhân vật chính Riddick, do Vin Diesel thủ vai, một kẻ tội phạm nguy hiểm với khả năng vượt trội. Nội dung phim diễn ra trong một vũ trụ hư cấu, nơi Riddick bị săn lùng bởi các thế lực khác nhau, bao gồm cả một nhóm quân đội gọi là Necromongers, những kẻ muốn chinh phục và biến đổi các hành tinh. Riddick phát hiện ra rằng mình là một trong những người còn sót lại của một chủng tộc chiến binh cổ xưa và được giao trách nhiệm cứu vớt vũ trụ khỏi sự xâm lăng của Necromongers. Phim kết hợp giữa hành động, khoa học viễn tưởng và các yếu tố tâm linh, khi Riddick phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn về danh tính và mục đích sống. Với những pha hành động mãn nhãn và một thế giới phong phú, The Chronicles of Riddick đã thu hút được sự chú ý của khán giả và mở rộng vũ trụ của nhân vật Riddick.

Project A (1983) là một bộ phim hành động hài nổi tiếng do Jackie Chan đạo diễn và đóng vai chính. Câu chuyện diễn ra vào những năm 1900 ở Hong Kong, khi băng nhóm tội phạm đang hoành hành và gây rối loạn. Jackie Chan vào vai thanh tra hành động, người được giao nhiệm vụ duy trì trật tự và bảo vệ thành phố khỏi các băng nhóm cướp biển. Để hoàn thành nhiệm vụ, anh hợp tác với các đồng đội, bao gồm một người bạn thân và một nhân vật hài hước, tạo nên nhiều tình huống dở khóc dở cười. Phim nổi bật với những pha hành động mãn nhãn, đặc biệt là các cảnh đánh nhau và đuổi bắt, thể hiện khả năng võ thuật điêu luyện của Jackie Chan. Bên cạnh những màn hành động, Project A cũng có nhiều yếu tố hài hước, mang lại sự giải trí cho khán giả. Phim không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn góp phần khẳng định phong cách độc đáo của Jackie Chan trong điện ảnh hành động.

Project A 2 (1987) là một bộ phim hành động hài của đạo diễn và diễn viên Jackie Chan. Đây là phần tiếp theo của bộ phim Project A (1983). Câu chuyện diễn ra vào đầu thế kỷ 20, khi Jackie Chan vào vai nhân vật cảnh sát hành động Hong Kong, cùng với những đồng đội của mình phải đối phó với các băng nhóm tội phạm. Trong phần này, Hong Kong đang trong giai đoạn chuyển giao quyền lực, và cảnh sát phải chiến đấu với những tên cướp biển cũng như các thế lực ngầm. Phim nổi bật với những pha hành động đẹp mắt, các màn đánh nhau hoành tráng và sự hài hước đặc trưng của Jackie Chan. Nội dung phim tập trung vào cuộc chiến chống lại cái ác, tình bạn và sự hy sinh, cùng với những tình huống hài hước mà các nhân vật gặp phải trong hành trình của mình. Phim được yêu thích nhờ sự kết hợp hoàn hảo giữa hành động và hài kịch, cùng với phong cách đặc trưng của Jackie Chan.

Blue is the warmest color (mà tớ sẽ gọi là Blue thôi) là một bộ phim lấy ý tưởng về đề tài đồng tính nữ. Là câu chuyện tình yêu được vun đắp bằng tất cả sự cuồng nhiệt nhất mà tuổi trẻ có thể có được Trong khi Adele mới 17 tuổi và vẫn đang loay hoay tìm ra con người thật của mình thì Emma - một sinh viên năm 4 với mái tóc ngắn màu xanh đầy cá tính và nụ cười ấm áp - đã giúp Adele khám phá ra bản thân thực sự là ai. Với tớ, Adele là một con người vô cùng mạnh mẽ và có chút phóng khoáng của một cô gái Pháp điển hình. Từ cách buộc tóc cho đến khi ăn, nó không hề điệu đàng hay nhỏ nhẹ mà ngược lại: rất dứt khoát, không cầu kỳ, không chải chuốt. Nhưng thực ra, bên trong cô gái ấy vẫn ánh lên chút gì đó tự ti và dè chừng. Nó chất chứa trong những lần nói chuyện với bạn, Adele luôn cần họ nhắc nhở rằng mình xinh đẹp và tài giỏi để cảm thấy tốt hơn. Nếu như Emma có mái tóc xanh đầy ấm áp và nổi bật, thì điểm khiến tớ ấn tượng ở Adele lại là một mái tóc được buộc qua loa, chỉ xõa ra khi tâm trạng thực sự vui và cách liếm môi đầy ướt át trước khi hôn một người. Cũng giống như bất kỳ tình yêu nào khác, hai con người đến với nhau bằng sự đồng điệu về tâm hồn. Tớ nghĩ Emma và Adele cũng vậy! Một người dành thời gian của mình cho những quyển sách, người kia lại đắm chìm trong những bức tranh. Họ đều yêu thích nghê thuật và có một thế giới nội tâm phong phú. Chẳng thế mà Emma đã kết hợp giữa tình yêu hội họa và tình yêu cho Adele để hoàn thiện bức vẽ tốt nghiệp của mình. Thế nhưng... chuyện tình của hai cô gái ấy sẽ cuồng nhiệt mãi như vậy? Trong buổi party mừng lễ tốt nghiệp, hình ảnh Emma đã hiện lên với mái tóc ngắn hơn và màu xanh không còn nữa. Nó giống như một dấu hiệu gì đó báo rằng sự ấm áp đang phai nhạt dần. Điều đó càng thể hiện rõ ràng hơn trong ánh mắt lạc lõng của Adele ở bữa tối. Tớ đã cảm thấy được một nỗi cô đơn nào đó bao trùm nhưng vẫn mơ hồ không rõ vì sao. Vì sao lại là blue? "Blue" xuất hiện ngay từ cái tên của bộ phim, nó khiến cho tớ không khỏi tò mò. Tại sao lại là màu xanh dương? Tại sao không phải màu đỏ của đam mê hay một sắc màu nào khác? Rõ ràng là tình yêu của họ không chỉ chứa đựng 2 điều đó mà còn có cả những suy tư trầm lặng trong thế giới của mỗi người. Và xanh dương - sắc màu của ấm áp, dịu nhẹ và man mác chút buồn - mới có thể đem lại cảm giác gần nhất với tình yêu đó. Đấy là lý do màu xanh xuất hiện ở khắp mọi nơi, hầu như trong mọi khung hình, dần dần "xâm chiếm" bằng những sắc thái đậm hơn, tối hơn. Và hai nhân vật chính cũng theo đó trưởng thành hơn, trong chính tình yêu của mình và cả sau này... Một bộ phim dài và lặng lẽ Trong 3 tiếng: yêu cuồng nhiệt có, cãi vã có, những sự thay đổi có... Nhưng rốt cuộc đọng lại trong tớ là vẫn là một Blue man mác, lắng đọng và lặng lẽ: Sắc xanh dịu dàng Tiếng Pháp êm ái và quyến rũ Những cảnh cận và đặc tả được sử dụng liên tục (Biết là để nhấn mạnh cảm xúc nhưng tớ vẫn không hiểu được sao phải cần nhiều đến vậy? Nó khiến tớ cảm giác bị ngột ngạt). Và hầu như không có cả nhạc nền hỗ trợ nữa Tất cả những điều đó đã góp phần tạo ra cảm xúc chân thực và sự đồng cảm. Đấy mới là thứ níu giữ tớ xem phim chứ không phải bất kỳ yếu tố cao trào, giật gân, hài hước hay sự tò mò mà những bộ phim ăn khách thường có. Thực ra như bao câu chuyện tình yêu mà đúng không? Bắt đầu từ những ấn tượng, phải lòng, say đắm, cuồng nhiệt, bất hòa rồi tan vỡ. Nó cho chúng ta thấy là rằng một mối tình đồng giới cũng sẽ diễn ra như bất kỳ mối tình bình thường nào khác mà thôi. Vậy nên, tình yêu đồng tính chẳng có gì là trái với tự nhiên cả, bởi cái gì trái với tự nhiên vốn dĩ sẽ chẳng thể xảy ra được. Nếu phim không có cảnh nóng thì sao? Thì chắc chắn nó sẽ chẳng thể chân thực và cảm xúc được đến thế. Tớ phải đặt ra câu hỏi này vì rất nhiều bài review nhắc đến bộ phim với những từ ngữ như: "18+", "cảnh nóng", "gây sốc", "cấm chiếu"... một cách không thiện cảm cho lắm. Chẳng phải chúng ta vẫn hay tò mò về mối quan hệ của những người đồng giới, kể cả điều thầm kín nhất sao? Cũng chẳng dễ dàng gì mà diễn viên có thể lột tả được cảm xúc trong những cảnh như thế mà không ngượng ngùng hay gượng ép. Tớ tin là mục đích cuối cùng của cảnh nóng trong Blue cũng chỉ để người xem thấy được cảm xúc nơi tình yêu của Emma và Adele, một cách chân thực và cao trào nhất mà thôi. Cảm nhận của phụ nữ về cơ thể của phụ nữ còn sâu sắc và gợi cảm hơn nhiều so với khi đàn ông nghĩ về họ. Đó là những gì một anh chàng đã nói tới trong buổi tiệc mừng tốt nghiệp của Emma. Một câu nói tưởng chừng như vu vơ nhưng sau những cảnh thân mật trong Blue, nó lại được khắc sâu và minh chứng rõ ràng hơn bao giờ hết. Bộ phim kết thúc khi Adele mặc chiếc váy màu xanh thật đậm, mái tóc xõa nhưng gọn gàng hơn, nhạc nền nổi lên và cô quay lưng lại với phòng tranh để bước tiếp... Cô ấy đã sẵn sàng cho một cuộc sống mới và chấp nhận những gì đã mất đi. Tớ nghĩ vậy!

“Stardust” được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Neil Gaiman kể về chuyến phiêu lưu của Tristan Thorn. Để chinh phục trái tim của người chàng yêu, Tristant đã hứa sẽ bước vào lãnh địa ma thuật để đem về cho nàng ngôi sao băng đính ước. “Stardust” bắt đầu với cảnh quay ở làng Wall yên bình. Sở dĩ ngôi làng có cái tên như vậy bao quanh ngôi làng là những bức tường chắn để giữ cho người dân tránh xa một thế giới siêu nhiên đang tồn tại song song phía bên kia bức tường. Ở làng Wall có chàng trai trẻ Tristan, vì đã hứa với cô gái xinh đẹp nhất làng mà chàng thầm yêu trộm nhớ rằng chàng sẽ đem về cho cô ngôi sao băng, Tristan phải băng qua bức tường cấm và bước vào một thế giới bí ẩn đầy những câu chuyện ma thuật. Thế nhưng, khi đặt chân tới vương quốc ma thuật Stormhold, Tristan phát hiện ra ngôi sao băng không phải như chàng tưởng tượng mà là một cô gái trẻ xinh đẹp đang bị thương. Nàng đang bị các hoàng tử của vương quốc Stormhold truy sát để lấy được viên hồng ngọc đeo trên cổ nàng nhằm tranh giành ngôi báu, bị mụ phù thủy quyền năng Lamia tìm kiếm để moi lấy trái tim nàng nhằm lấy được sắc đẹp và tuổi trẻ vĩnh hằng. Như một định mệnh, Tristan trở thành người bảo vệ nàng thoát khỏi những kẻ thù nguy hiểm. Bằng trí thông minh của mình và sức mạnh của tình yêu mới, Tristan không những cứu được cô nàng sao băng xinh đẹp mà còn khám phá ra thân phận thật sự của chàng. Là một bộ phim phiêu lưu kể về những câu chuyện thần tiên, “Stardust” chứa đựng những yếu tố có thể mê hoặc khán giả mọi lứa tuổi vì ai cũng từng trải qua thời thơ ấu. Người xem sẽ có cảm giác trôi bồng bềnh trong làn gió mát của những vùng đất thần tiên và sắc màu lung linh của tình yêu. Có thể nói “Stardust” góp thêm vào danh sách những phim lớn trong năm - một tác phẩm sẽ níu chân khán giả cho đến khi đèn trong rạp bật sáng. Motif của bộ phim không mới lạ, thậm chí thường thấy ở các câu chuyện cổ tích, thế nhưng vẫn truyền tải những thông điệp sâu sắc và phù hợp với thời đại cho dù thông điệp ấy không còn xa lạ: cái thiện luôn chiến thắng cái ác. “Stardust” dường như là sự kết hợp giữa tính tò mò ngây ngô của trẻ em và sự nhạy cảm của người lớn. Điều đó chính là mấu chốt tạo nên sức hút của bộ phim. Đạo diễn Matthew Vaughn vẫn giữ nhịp phim hành động nhanh. Ông chọn những vùng hoang sơ của xứ Ai-len và Scotland làm địa điểm quay phim. Do đó, khán giả sẽ bắt gặp những cảnh rượt đuổi trong hang đá dài và những khu rừng âm u. Ngoài việc chọn những cảnh hoang sơ làm địa điểm quay, các yếu tố khác như kỹ thuật dựng hình, thiết kế trang phục và hậu kỳ tạo cho bộ phim một gam màu trung cổ huyền bí. Cốt truyện, như bao câu chuyện dành cho trẻ em khác, hết sức giản dị, mạch lạc, có chính, có tà, kết thúc có hậu, nhưng người lớn khi xem phim sẽ chú ý thêm tình cảm của người làm phim bởi sự chăm chút, cân đối trong các tiết tấu, tình huống được thể hiện rõ. Mâu thuẫn vừa đủ, số nhân vật cũng vừa đủ để khán giả tập trung được tính cách cho chàng trai hậu đậu (Ben Barnes, một ngôi sao mới) và cô gái - ngôi sao băng xinh đẹp (Claire Dane, người đóng vai chính trong “Romeo và Juliet tân thời” năm 1997). Hai diễn viên trẻ này tuy không nổi bật lắm với vai diễn chính diện nhưng đóng rất ăn ý, khiến cho câu chuyện liền lạc và đầy những mơ mộng thần tiên đúng như ý đồ của đạo diễn. “Cây cổ thụ” gạo cội của Hollywood - Robert de Niro chỉ xuất hiện với tư cách khách mời đặc biệt với vai diễn thuyền trưởng Shakespeare của con tàu chuyên đi bắt sấm sét trên trời nhốt vào thùng để đem bán. Trong phim “Flawless” (1999), anh vào vai một nhân viên bảo vệ có đầu óc bảo thủ, sau một lần đột quỵ đã bị liệt và phải sống tại một chung cư toàn những người đồng tính sôi động. Lần này, vị “thuyền trưởng” de Niro bặm trợn, sát gái, phải gồng mình lên với vai trò xã hội của mình trong khi anh là một người đồng tính thích giả trang thành nữ. Anh đã hoàn thành xuất sắc vai diễn nhạy cảm của mình, không hề cường điệu trong từng pha diễn hài hước hết sức lý thú. Còn vẻ đẹp thanh lịch của Michelle Pfeiffer, “người mèo” nổi tiếng của phim “Batman trở lại” (1992) lần nữa được tôn vinh khi cô vào vai một trong ba mụ phù thủy độc ác săn tìm trái tim của ngôi sao băng. Bằng những cái cau mặt toan tính và các động tác hình thể vừa đẹp, vừa hiệu quả, mụ phù thủy ấy dù đã bị hàng trăm năm tuổi tác làm úa tàn nhan sắc vẫn có cái thần thái của người chinh phục con tim kẻ khác. Với hình ảnh đẹp lung linh, đồng cỏ xanh tươi bát ngát, đỉnh núi phủ tuyết trắng xa mờ, những tràng hoa vàng mơ màng... “Stardust” sẽ mang đến cho bạn cảm giác được sống trong thế giới thần tiên tuyệt vời.

Murder on the Orient Express (1974) là một bộ phim trinh thám do Sidney Lumet đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Agatha Christie. Câu chuyện diễn ra trên chuyến tàu Orient Express, nơi thám tử lừng danh Hercule Poirot, do Albert Finney thủ vai, đang đi du lịch. Khi một hành khách giàu có bị giết hại trong toa tàu, Poirot được yêu cầu điều tra. Tất cả các hành khách khác đều là nghi phạm, và mỗi người trong số họ có động cơ riêng để muốn giết nạn nhân. Poirot lần lượt phỏng vấn từng hành khách, khám phá ra những bí mật, mối liên hệ và sự thật phức tạp giữa họ. Bộ phim nổi bật với kịch bản chặt chẽ, diễn xuất ấn tượng và không khí căng thẳng. Cuối cùng, Poirot đưa ra hai khả năng khác nhau về động cơ giết người, dẫn đến một cái kết đầy bất ngờ và đầy ý nghĩa về công lý.

“LONGLEGS: Thảm Kịch Dị Giáo” là một trong những bộ phim kinh dị đang gây sốt tại Hollywood và sắp sửa đặt chân đến các rạp chiếu ở Việt Nam vào ngày 06.09.2024. Với sự kết hợp giữa yếu tố tâm lý căng thẳng và những chi tiết siêu nhiên, bộ phim đã nhanh chóng trở thành một cú sốc lớn cho các tín đồ yêu thích thể loại kinh dị. Phim được kỳ vọng sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm điện ảnh không thể nào quên, với những tình tiết khiến người xem phải rùng mình. Bộ phim kể về một loạt vụ thảm sát khủng khiếp xảy ra tại bang Oregon, Mỹ, do một kẻ giết người hàng loạt bí ẩn có tên là Longlegs thực hiện. Những vụ án này không chỉ khiến các gia đình phải sống trong nỗi sợ hãi mà còn khiến FBI phải đau đầu trong việc tìm kiếm hung thủ. Longlegs không chỉ là một cái tên, mà còn là biểu tượng của sự tàn bạo và kinh hoàng. Trong “LONGLEGS: Thảm Kịch Dị Giáo,” nữ diễn viên Maika Monroe đảm nhận vai Lee Harker, một đặc vụ FBI trẻ tuổi với khả năng trực giác đáng kinh ngạc. Cô được giao nhiệm vụ điều tra một trong những vụ án bí ẩn nhất của FBI, liên quan đến một kẻ giết người hàng loạt tự xưng là Longlegs và theo tín ngưỡng dị giáo. Mỗi vụ án đều có những điểm tương đồng kỳ lạ: các nạn nhân đều là các thành viên trong cùng một gia đình và có một cô con gái có sinh nhật vào ngày 14. Mỗi hiện trường vụ án đều có một ghi chú mã hóa của Longlegs để lại, nhưng không có bằng chứng nào cho thấy có ai khác ngoài gia đình nạn nhân từng xuất hiện tại hiện trường. Bộ phim còn có sự góp mặt của Nicolas Cage, người giành giải Oscar, trong vai kẻ giết người hàng loạt Longlegs. Diễn xuất của Cage mang đến một hình ảnh sát nhân vừa hài hước, vừa đáng sợ, khiến người xem phải cảm thấy rùng mình. Sự kết hợp giữa Cage và Monroe tạo nên một màn trình diễn đầy kịch tính và ám ảnh, khiến người xem nhớ đến các nhân vật kinh điển trong các bộ phim như “The Silence of the Lambs.” Bộ phim được đạo diễn bởi Osgood Perkins, con trai của nam diễn viên Anthony Perkins, nổi tiếng với vai Norman Bates trong bộ phim kinh điển “Psycho” của Alfred Hitchcock. Perkins đã xây dựng cho mình một phong cách đạo diễn độc đáo, lấy cảm hứng từ David Lynch, tạo ra một không khí khó chịu và ngột ngạt trong từng cảnh phim. Những góc quay kỳ lạ và cách dàn dựng tinh tế của Perkins khiến cho “LONGLEGS: Thảm Kịch Dị Giáo” trở thành một bộ phim kinh dị tâm lý kinh điển, với cảm giác bất an thường trực. Nếu bạn mong đợi một bộ phim kinh dị với những cảnh hù dọa bất ngờ và giật mình như thường thấy, “LONGLEGS: Thảm Kịch Dị Giáo” sẽ mang đến một trải nghiệm khác biệt. Phim không hoàn toàn theo hướng truyền thống mà sẽ khiến bạn cảm thấy bất an với những trò đùa không phù hợp và sự tích tụ nỗi sợ hãi âm ỉ. Đây chính là yếu tố tạo nên sự độc đáo và hấp dẫn của bộ phim.

Exhuma xoay quanh hai pháp sư trẻ là Hwa-rim (Kim Go-eun) và Bong-gil (Lee Do-hyun). Họ hợp sức với nhau để cứu lấy đứa trẻ sơ sinh của một gia đình người Mỹ gốc Hàn giàu có. Với sự hỗ trợ của bậc thầy phong thủy hàng đầu Kim Sang-deok (Choi Min-sik) và người khâm liệm Yeong-geun (Yoo Hae-jin), họ bắt đầu đào và di dời ngôi mộ để xoa dịu tổ tiên của khách hàng. Thầy phong thủy cảm nhận được một nguồn năng lượng tiêu cực và muốn từ chối công việc, nhưng với sự thuyết phục của Hwa-rim, cuộc khai quật bắt đầu. Tuy nhiên, trong quá trình đó, các thế lực tà ác bị giải phóng đã đe dọa tính mạng của gia đình khách hàng giàu có kia. Là một phim được sản xuất bởi Hàn Quốc nên mình thấy trong đó mang nhiều nét văn hóa châu Á. Bộ phim tinh tế khắc họa những phong tục tập quán truyền thống như việc tìm nơi an nghỉ cuối cùng cho người thân đã khuất hay quan niệm về trùng tang, ngũ hành tương sinh & tương khắc. Điểm đặc biệt là hình ảnh ma mị trong phim không hề rõ ràng, không giống như phong cách rõ ràng, hứa hẹn sự kinh hoàng của phim ma Âu Mỹ. Thay vào đó, bóng ma chỉ hiện hữu qua hình ảnh phản chiếu mờ ảo trong gương, ngọn lửa lập lòe hay thân hình mơ hồ, tạo nên một cái nhìn khác biệt, thúc đẩy sự sợ hãi từ sâu thẳm trong tâm trí mỗi người xem. Việc quật mộ không chỉ được thực hiện một lần, mà là rất nhiều lần, cứ mỗi nhát xẻng là mình lại giật mình một gần bởi sau lớp đất lạnh lẽo chính là những bí mật khủng khiếp đang bị chôn vùi. Kịch bản của phim được đầu tư chỉn chu, chia hồi rõ ràng và dĩ nhiên là càng về sau mọi thứ càng căng thẳng, dồn dập cùng nhiều cú lật khiến khán giả chỉ biết vừa ngạc nhiên nhưng cũng phải vừa nép mình, bám chặt vào tay ghế để vơi đi nỗi sợ đang dâng trào. Ban đầu chỉ là lần quật mộ bình thường, khá yên ổn, nhưng sau đó là vô số cú lật làm cho Khen Phim đi từ nỗi sợ này đến nỗi sợ khác, khi thì run rẩy chứng kiến nhân vật Hwa-rim một mình đối đầu với bóng ma đứng trước nhà kho, lúc khác lại phải che mắt bởi màn moi gan cực kỳ tàn bạo mà ác linh thực hiện. Exhuma thực sự tạo nên ấn tượng mạnh mẽ bởi sự tận tâm trong diễn xuất của toàn bộ dàn diễn viên. Từ người đào mộ, thầy phong thủy cho đến người khâm liệm, mỗi nhân vật đều thể hiện vai trò của mình một cách chân thực, tạo nên sự đồng lòng trong việc mang đến một câu chuyện hấp dẫn và thuyết phục. Đặc biệt, Yoo Hae-jin – một gương mặt quen thuộc với khán giả qua những vai diễn hài hước, trong phim này đã thay đổi hình tượng, chuyển sang một phong cách nghiêm túc hơn. Anh đã thành công trong việc khắc họa đặc trưng của một người làm nhiệm vụ khâm liệm, mang đến cho khán giả một trải nghiệm thú vị và không kém gần ghê rợn. Phần nghe, nhìn trong Exhuma thực sự tạo nên một không gian u ám, rùng rợn đến từng giây phút. Hình ảnh đen tối, nặng nề như đang giữ chặt lấy khán giả trong một thế giới đầy kinh hoàng và bí ẩn. Đặc biệt, âm nhạc càng làm tăng thêm sự ma mị, liêu trai. Những giai điệu dồn dập, đầy ám ảnh như đang khơi gợi sự sợ hãi từ sâu thẳm trong tâm trí mỗi người. Tất cả cùng tạo nên không khí của một bộ phim tâm linh, đưa khán giả vào trạng thái căng thẳng, hồi hộp đến những phút cuối cùng. Tóm lại, Exhuma không chỉ là một bộ phim kinh dị đơn thuần. Bộ phim đã thành công trong việc kết hợp giữa yếu tố kinh dị với văn hóa truyền thống châu Á, tạo nên một câu chuyện thú vị và đầy hấp dẫn. Diễn xuất của dàn diễn viên cùng với hình ảnh đen tối, âm nhạc ma mị đã tạo nên một không gian u ám, khiến khán giả không thể rời mắt.

Body Double (1984) là một bộ phim kinh dị tâm lý do Brian De Palma đạo diễn. Nội dung phim xoay quanh một diễn viên đóng thế tên là Jake Scully, người bị ám ảnh bởi một người phụ nữ mà anh ta thấy trong một cuộc theo dõi. Khi phát hiện ra rằng cô ấy có thể là mục tiêu của một kẻ giết người, Jake quyết định điều tra và bảo vệ cô. Bộ phim pha trộn giữa yếu tố tội phạm, tâm lý và những tình tiết giật gân, cùng với các chủ đề về sự giám sát, sự thật và ảo giác.

Cuộc đời có những thứ rất lạ, thứ mình tìm kiếm thì mãi không thấy, đến khi thấy mới biết nó ở ngay cạnh mình. Và có những khoảnh khắc, những cuộc hội ngộ đến bất ngờ ngay lúc mình đã buông bỏ không chờ đợi. Bộ phim này cũng là 1 điều bất ngờ cho những ngày xa nhà của poly. Bất ngờ nhìn thấy MV của bộ phim này được 1 fb share lại. Poly xem lại MV này phiên bản HD đẹp rạng rỡ đầy cảm xúc, thế là lật đật tìm lại bản phim 1990 mà nghiền ngẫm. Ai ngờ càng xem càng thấy hình như là có gì đó sắp đặt sẵn khi một mình ngồi xem phim này vào đêm 22/9/2018. A Moment of Romance 1990 – Thiên Nhựơc Hữu Tình, có vài chi tiết khiến poly phải tin là phim vận vào đời, đời mình như phim trong phim cũng có 1 cái sinh nhật, cũng là đêm người Hoa đốt đèn đón trung thu. Câu chuyện phim chẳng có gì mới đâu, nhưng đối với dân ghiền phim HK thì là 1 trời kỷ niệm, người cũ cảnh cũ câu chuyện xưa nhưng chắc chẳng bao giờ cũ đối với những thằng 7x 8x thẳng tính mê xe chỉ mong tìm được 1 người con gái chịu ngồi sau xe ôm mình và chịu được cái tính trời đánh thánh đâm của mình. Xem để thấy lại tiêu chuẩn nam nhi 1 thời sao mà đơn giản nhẹ nhàng chỉ cần mạnh mẽ và đàn ông là được. Chứ không như bây giờ miệng đời và lòng người khó lường quá. Và chuyện tình yêu nhẹ nhàng như con gió, ràng buộc nhẹ như mây, nhưng vấn vương mãi không thể chia lìa. Và nhiều khi nam nhi sẵn sàng đổ máu chỉ vì 1 ánh mắt, liều chết vì 1 nụ cười. Cuối cùng ngã xuống cũng chỉ vì nụ cười và ánh mắt đó. Ngoài ra, poly cũng mê mẩn cái không khí dậm chất HK trước năm 97 rất quen thuộc mà sau đó đã biến mất hoàn toàn trên màn ảnh khi HK được trả về cho TQ quản lý. Về phương diện làm phim, năm 1990 mà điện ảnh HK đã làm được kiểu phim này, nói cho mấy bạn trẻ dễ hình dung là 1 kiểu Fast and Furious phiên bản XHD HK ( dù phim HK có trước tận 11 năm). Sáng nay nói chuyện với mấy anh em trong đoàn phim Hậu Duệ Mặt Trời Vietnam mới nói xem mà khủng hoảng quá vì 29 năm trước mà HK đã quay được như vậy. Hiểu chuyện làm phim mới thấy mấy cảnh đua xe rồi đại cảnh quần chúng đua xe tải rồi set car mount kinh quá. A Moment of Romance 1990 – Thiên Nhựơc Hữu Tình quá thành công tại thời điểm đó, nhất là bài hát OST của phim mà dân 7x 8x chắc chắn nghe sẽ nhận ra ngay. Ai còn nhớ thì vào đây xem MV bản HD đẹp ngỡ ngàng

Hellu, tớ đã quay trở lại với một bài review phim “cũ” khởi đầu cho một năm mới rồi đây. What happened to Monday là một bộ phim hành động – giả tưởng của đạo diễn Tommy Wirkola, ra mắt vào giữa năm 2017, cùng thời điểm với siêu phẩm IT. Có lẽ chính vì vậy mà bộ phim này đã không may mắn và bị lấn át bởi sức hút và độ nổi tiếng ở các phòng vé của IT. Tuy nhiên, tớ không phải fan của phim kinh dị, vậy nên khi mà hầu hết mọi người điên đảo vì Pennywise thì tớ đã dành sự chú ý của mình vào What happened to Monday nhiều hơn (phần lớn là do cái tên khá ấn tượng). Sau khi xem trailer thì tớ thực sự thấy nội dung khá thú vị, tò mò muốn xem vô cùng và rủ luôn đứa em họ đi cùng. Thế nhưng, vì một vài lí do nào đó mà bây giờ tớ không còn nhớ rõ, lần xem phim ấy bị hoãn. Tớ cũng lãng quên luôn bộ phim này ngay sau đó .-. Giờ nghĩ lại thấy tiếc vì không xem nó sớm hơn huhu. Cơ duyên một lần nữa cho tớ gặp lại bộ phim là khi tớ search ‘Movies similar to Inception’ và ‘Mind blowing films’. Ừ thì What happened to Monday cũng không phải kiểu quá hack não như Inception, thế mà tìm tới tìm lui một hồi lại thấy luôn bộ phim mà mình lỡ lãng quên gần hai năm trước, thế là xem thôi! Ấn tượng đầu tiên của tớ về bộ phim này là cái tên. ‘What happened to Monday?’ – một câu hỏi đánh trúng tâm lí của bất kì người xem nào. Ai trong chúng ta chẳng ái ngại, thậm chí là lo sợ những áp lực của ngày thứ hai đầu tuần ; chẳng quyến luyến những cuộc vui ngày thứ bảy, chủ nhật. Khi xem phim rồi, bạn còn nhận ra cái tên chính là một kiểu chơi chữ, gắn liền với nút thắt chính của phim: sự biến mất kì lạ của cô chị cả Thứ Hai – Monday. Một cách đặt tên thông minh khiến cho phần nội dung phim càng trở nên lôi cuốn hơn bao giờ hết. Ấn tượng thứ hai là khi thấy Netflix hiện ra ở intro thì tớ có phần hào hứng, thiện cảm cũng như thêm kì vọng vào bộ phim này. Và nội dung mới mẻ của nó khiến tớ cảm thấy phim khá đáng xem, suy ngẫm. Mở đầu cho chuỗi ngày tháng bi kịch là thảm kịch đen tối: ô nhiễm môi trường, thiếu lương thực, bùng nổ dân số,... đều là viễn cảnh hoàn toàn có thể xảy ra trong tương lai gần nếu như loài người không biết bảo vệ và trân trọng những gì ta đang có. Phim lấy bối cảnh là tương lai khi thế giới mà chúng ta đang sống phải đối mặt với vấn nạn bùng nổ dân số khủng khiếp, cứ 4 ngày lại có thêm 1 triệu người được sinh ra. Năm 2030, gần 10 tỉ người phải chen chúc, dẫm đạp lên nhau mà sống. Hệ quả của việc gia tăng dân số này là nhu cầu tiêu thụ năng lượng, thực phẩm tăng chóng mặt. Tuy nhiên, vấn đề ô nhiễm môi trường đã khiến cho nền nông nghiệp bị tàn phá nặng nề, nạn đói tràn lan ở mọi nơi. Loài người buộc phải sử dụng thực phẩm biến đổi gen để duy trì sự sống, khiến cho cấu trúc gen của họ dần thay đổi: các ca sinh năm, sinh bảy xuất hiện ngày một nhiều. Nhân loại rơi vào một vòng luẩn quẩn và đứng trước nguy cơ diệt vong. Trước tình cảnh ấy, những kẻ nắm quyền lực đã tạo ra một điều luật có tên là Child Allocation Bureau (CAB), hay tạm dịch là Luật Phân bổ Trẻ em, dưới sự giám sát và điều hành, quản lí bởi Nicolette Cayman. Điều luật khắt khe này quy định mỗi gia đình chỉ được phép sinh một con, thậm chí quan trọng hơn cả Luật Nhân đạo: tất cả những đứa con thứ sẽ được đưa vào kho đông lạnh, chờ một ngày Trái đất phục hồi. Bảy chị em sinh bảy nhà Settman, mang những cái tên là từng thứ trong tuần (Monday đến Sunday) sống ở ngoại ô với người ông, và được huấn luyện để sinh tồn trong suốt nhiều năm, tránh khỏi điều luật của Chính phủ. Họ chỉ được phép ra ngoài một tuần một lần, vào ngày trùng tên họ, dưới danh nghĩa người mẹ đã mất Karen Settman, và phải hết sức cẩn thận để không bị phát hiện bởi hệ thống định vị nhân dạng của CAB. Tuy nhiên, một ngày, cô chị cả Monday – vốn là người nghiêm chỉnh và đúng giờ nhất, biến mất đầy bí ẩn sau buổi làm việc. Sáu cô em gái vừa phải tìm kiếm chị mình, vừa phải chống lại đội quân của Chính phủ. Bối cảnh là một chuyện, nhưng sức sáng tạo tuyệt vời và độc đáo nằm ở câu chuyện về bảy chị em sống dưới cùng một thân phận. Người xem sẽ phải băn khoăn về cách họ chia sẻ tất thảy những bí mật và chuyện riêng tư của mình với nhau, học cách điều hòa và tiết chế, đồng bộ mọi thứ để tạo ra hình ảnh một Karen Settman sao cho tự nhiên nhất, đại diện nhất. Thậm chí, cả vết thương của họ cũng phải y xì đúc. Vậy nên, sẽ ra sao nếu như một mắc xích biến mất? Khi Monday mất tích, các chị em mới nhận ra rằng họ không hoàn toàn thành thật với nhau. Chính vì lẽ ấy mà thân phận của họ bị phát hiện. Ai là kẻ đã tiết lộ thông tin, bán đứng gia đình. Và tương lai của họ sẽ ra sao? Sau cùng, bầu không khí chết chóc bao trùm lên nửa phần phim sau khi đã có người phải ra đi. Bảy người chỉ là những cô gái bình thường, không sở hữu kĩ năng nào quá đặc biệt. Dưới sức ép của Uỷ ban Phân bổ Trẻ em thì việc mất mạng cũng là điều tất yếu. Tuy nhiên, tớ vẫn luôn hồi hộp và mong chờ một tia hi vọng nào đó đến với các cô gái. Thật ra, khi xem phim, ta hoàn toàn có thể đoán ra kẻ đứng sau mọi chuyện là ai, nhưng ta vẫn sẽ tò mò về động cơ của người ấy, và vẫn đủ hứng thú để tiếp tục xem. Một điều làm tớ phải ngạc nhiên và cảm thấy khá thú vị là diễn xuất tuyệt vời của Noomi Rapace. Một người đảm nhận đến bảy vai diễn, xuất hiện trong cùng một khung hình. Diễn xuất tỏa sáng của cô đã làm nên một tuyến nhân vật vô cùng chỉn chu, có hồn. Nếu như James McAvoy đã khiến tớ ngả mũ nể phục khi diễn vai người bị đa nhân cách, một lúc có thể liên xoành xoạch thay đổi giữa 23 nhân cách, chẳng hạn như từ đứa bé 9 tuổi sang bà cô cầu toàn trong Split, thì Noomi Rapace cũng đỉnh không kém. Việc so sánh diễn xuất của họ là hoàn toàn không cần thiết, vì cả hai kì tài đều đã cống hiến, đảm nhận tốt vai diễn của mình và ghi dấu ấn trong lòng chúng ta với những cảm xúc vô cùng chân thực. Đối với Noomi Rapace, có thể nói cô đã đầu tư vào khâu phân tích nhân vật khá kĩ, và kết hợp cùng tài năng, kinh nghiệm của mình, đã tạo nên bảy cá tính khác nhau trong cùng một cơ thể một cách vô cùng tự nhiên chứ không hề gượng ép. Chỉ cần một vài động tác nhỏ, ánh mắt hay ngữ điệu, ta hoàn toàn có thể phân biệt được những cô gái vốn đã rất khác nhau về tính cách. Và dường như, mỗi cô gái đại diện cho cuộc sống của một con người trong một tuần vậy. Monday luôn nghiêm nghị, cầu toàn, khắt khe vì phải đối diện với áp lực công việc của thứ hai; Tuesday sống phóng khoáng, bất cần và nghiện hút ; Wednesday tràn đầy năng lượng và đam mê thể thao ; Thursday thì nổi loạn và luôn muốn thoát khỏi vỏ bọc Karen Settman ; Friday nhút nhát nhưng rất giỏi công nghệ ; Saturday thì yêu thích tiệc tùng của những tối thứ bảy thác loạn trong khi Sunday hiền lành, giàu lòng nhân đại diện cho ngày nghỉ bình yên. Nếu phải miêu tả diễn xuất của Noomi, có lẽ từ xuất thần là thích hợp hơn cả. Bên cạnh Noomi Rapace thì Glenn Close – diễn viên gạo cội đảm nhận vai ác nhân Nicolette Cayman cũng đã ghi dấu ấn khá tốt trong tớ. Bà diễn rất tròn vai, hoàn toàn lột tả được sự gian xảo, thâm hiểm và kiêu ngạo của một kẻ ác, một kẻ ngạo mạn. Tuy nhiên, bà ta không phải là phản diện một chiều hay mù quáng, việc làm của bà ta tuy phi nhân đạo nhưng cần thiết cho sự sống còn của nhân loại vào thời điểm ấy. Lý tưởng và mục đích tàn nhẫn của bà ta đã mang lại cho loài người bước khởi sắc trong việc kiểm soát dân số 30 năm sau. Thế nhưng, điểm khiến tớ là băn khoăn và chưa có lời giải thích thỏa đáng về thân phận của nữ ác nhân này và về Uỷ ban mà bà sáng lập. Cayman thực sự là ai và vì sao bà ta lại có quyền lực lớn như vậy, có thể hoàn toàn thao túng cục diện và che giấu hành vi của mình trong suốt nhiều năm liền? Về mặt hình ảnh – kĩ xảo – âm thanh, tớ cảm thấy khá ổn cho một bộ phim kinh phí thấp. Kĩ xảo của bộ phim khá tốt và chân thực so với mặt bằng chung của các bộ phim khoa học viễn tưởng, tuy chưa được đến mức xuất sắc nhưng đoàn làm phim đã khá chỉn chu, hoàn thiện khâu thực hiện. Màu của bộ phim khá tối, nhưng phù hợp với nội dung u ám của phim. Phim có nhiều phân cảnh khá kinh dị, như việc cắt ngón tay cả bảy chị em để đồng bộ vết thương, qua mắt CAB ; hay cảnh CAB dùng con mắt của Tuesday để vào nhà của các cô gái,... Điểm trừ của bộ phim có lẽ nằm ở những pha hành động quá nhanh, không mấy đặc sắc, và cái chết cũng diễn ra nhanh hơn tớ tưởng tượng. Bù lại thì phim có một vài twist hay ho và hiệu ứng âm thanh rất tốt. Tiếng súng, tiếng nổ, thậm chí cả tiếng gót giày cũng được chăm chút tỉ mỉ, tạo sự chân thực và phần âm nhạc đưa vào khiến tớ cảm giác khá rùng rợn. Nếu có cơ hội được xem ngoài rạp, có lẽ sẽ còn ám ảnh hơn nữa. Haiz, tiếc quá. Điểm cuối cùng làm tớ băn khoăn và cảm thấy chưa thỏa đáng là một vài “hạt sạn” trong phim, điển hình như thân phận của Cayman và tổ chức của bà. Nhưng mà yên tâm, khi xem phim các cậu sẽ bị cuốn vào mạch truyện lôi cuốn và gay cấn đến nghẹt thở chứ không mấy để ý vào những vẫn đề này đâu. Kết lại post, tớ highly recommend các cậu xem bộ phim này. Thứ nhất là vì phần kịch bản quá sáng tạo, mới mẻ và thú vị, không dựa theo bất kì một tác phẩm nào trước đó mà hoàn toàn là ý tưởng gốc. Cách xây dựng phim đan xen giữa quá khứ và thực tại cũng cho thấy sự tác động từ thuở thơ ấu lên các cô gái và đã giải thích được kha khá hành vi của họ. Bên cạnh đó, bối cảnh tương lai mà bộ phim mang đến vô cùng thực tế, hoàn toàn là chuyện có thể xảy ra, trở thành vấn nạn đối với tương lai gần của nhân loại. Thứ hai, các cậu sẽ hoàn toàn đổ gục trước diễn xuất tinh tế và tuyệt vời của Noomi Rapace trong vai cả bảy chị em. Điểm đáng khen thứ ba là kĩ xảo khá ok, thuyết phục. Cuối cùng, cũng là lời khen dành cho thông điệp mà bộ phim gửi gắm. Không chỉ đơn thuần là một phim viễn tưởng với những pha hành động như bao bộ phim khác, tác phẩm còn thành công mang đến ý nghĩa sâu sắc về tình người, tình gia đình. Bên cạnh đó, câu nói của người ông – Terry Settman: ‘Một điều xảy ra với một người, sẽ xảy đến với tất cả’ đã đặt ra một câu hỏi lớn về bản ngã. Karen Settman được tạo nên từ tính cách của cả bảy chị em: nhân ái của Sunday, tài năng vi tính của Friday,... Cô ta là một nhưng cũng là bảy người. Vậy nên nếu thiếu đi một người, cô ta sẽ ra sao? Chuyện gì sẽ xảy ra nếu như một người muốn thoát khỏi cái bóng của bảy người và lập gia đình? Khi ấy, thân phận của những người còn lại sẽ như thế nào? Hàng loạt câu hỏi chưa có lời giải đáp sẽ khiến các cậu phải vô thức suy ngẫm, càng ngẫm lại càng thấy sâu sắc. Đó mới chính là thành công lớn nhất của bộ phim khi đã để lại trong mỗi chúng ta biết bao băn khoăn về cái tôi của bản thân. Cuối cùng, cảm ơn các cậu đã đọc hết post này. Tương tác và cho tớ biết cảm nhận của các cậu nha. Chúc các cậu một thứ hai đầu tuần – thứ hai đầu tiên sau kì nghỉ lễ vui vẻ!

The Wolf's Call (2019), hay còn gọi là Le Chant du loup, là một bộ phim hình sự và hành động của Pháp, do Antonin Baudry đạo diễn. Phim xoay quanh câu chuyện về một thuyền trưởng tàu ngầm Pháp tên là Chanteraide (do François Civil thủ vai), người có khả năng nghe thấy và phân tích âm thanh dưới nước một cách xuất sắc. Nội dung phim bắt đầu khi một mối đe dọa hạt nhân từ một tàu ngầm Nga xuất hiện, làm tăng căng thẳng giữa các cường quốc. Chanteraide và đội ngũ của anh phải đối mặt với một tình huống khẩn cấp khi họ nhận được một tín hiệu không rõ nguồn gốc. Sự hoang mang và sự nghi ngờ bắt đầu len lỏi vào nội bộ, khi mà khả năng nghe của Chanteraide bị thử thách. Khi tình hình trở nên căng thẳng, anh phải cân nhắc giữa sự trung thành với cấp trên và bản năng bảo vệ mạng sống của đồng đội cũng như an toàn của đất nước. Bộ phim không chỉ đơn thuần là một tác phẩm về chiến tranh mà còn khai thác sâu vào tâm lý con người và sự căng thẳng trong các tình huống khẩn cấp. Với bối cảnh hấp dẫn và các yếu tố hành động gay cấn, The Wolf's Call đã nhận được sự đánh giá cao từ khán giả và giới phê bình, nổi bật nhờ cách xây dựng nhân vật và những tình huống kịch tính.