Joker

"Beverly Hills Cop II" (1987) là phần tiếp theo của bộ phim hành động hài nổi tiếng "Beverly Hills Cop." Trong phần này, nhân vật chính Axel Foley, do Eddie Murphy thủ vai, quay lại Beverly Hills để điều tra một loạt vụ cướp. Câu chuyện bắt đầu khi Axel nhận được thông tin về một băng nhóm tội phạm có tên là "Jigsaw," chuyên gây ra các vụ cướp táo bạo và có tổ chức. Để giúp điều tra, Axel hợp tác với những người bạn cũ từ sở cảnh sát Beverly Hills, bao gồm Captain Andrew Bogomil và các đồng đội. Khi điều tra, Axel không chỉ đối mặt với những tình huống nguy hiểm mà còn tận dụng sự thông minh và khả năng hài hước của mình để lật tẩy âm mưu của băng nhóm. Phim kết hợp giữa hành động kịch tính và các tình huống hài hước, thể hiện sự tương tác thú vị giữa Axel và các nhân vật khác. "Beverly Hills Cop II" tiếp tục phát huy thành công của phần đầu, mang đến những pha hành động hấp dẫn và những giây phút giải trí vui nhộn. Phim cũng nổi bật với các yếu tố như tình bạn và sự trung thành trong cuộc chiến chống lại tội phạm.

Khi viết về A Moment To Remember, tôi chợt nhớ về bộ phim của chuyên mục này tuần trước đã được giới thiệu đến độc giả - Eternal Sunshine of the Spotless Mind - một bộ phim cũng nói về sự quên lãng. Nhưng nếu như trong Eternal Sunshine, đó là câu chuyện của 2 người yêu nhau cố lãng quên nhau thì A Moment To Remember ngược lại, là câu chuyện của 2 con người cố giành giật từng giây phút được sống để ghi nhớ, để chiến đấu chống lại căn bệnh lãng quên quái ác. Phim kể kề Su Jin (Son Ye Jin), một nhà thiết kế thời trang xinh đẹp có bệnh hay quên và Chul Soo (Jung Woo Sung), một anh chàng thợ mộc bị mẹ mình ruồng bỏ từ nhỏ, lớn lên trong sự nuôi dạy khắc nghiệt của một người xây đền. Một bên là cô tiểu thư mỏng manh yếu đuối, tinh khiết như sương mai, một bên là anh chàng lãng tử phong trần, có phần cục cằn thô lỗ. Họ gặp và quen nhau như định mệnh, yêu nhau như một cơn gió, lãng mạn và ngọt ngào, mê đắm và cuồng nhiệt. Ở bên nhau, họ cùng vẽ nên bao ước mơ mộng tưởng tươi đẹp về tương lai và cùng nhau xây đắp nó. Cho đến một ngày, mọi thứ trở nên vỡ vụn khi Su Jin phát hiện ra chứng hay quên của cô thực chất là một căn bệnh hiếm gặp - bệnh mất trí nhớ của người già. Cả một tương lai lấp lánh của cô gái 27 tuổi bị bỏ lại phía sau cùng với những ký ức cứ ngày một mất đi. Nhưng điều khiến Su Jin đau đớn nhất chính là việc cô lãng quên tình yêu - quên đi Chul Soo - người đàn ông mà cô yêu say đắm và từng sẵn sàng đánh đổi cả thế giới để được ở bên anh ấy... Về mặt nội dung, A Moment To Remember có kịch bản không mới, dễ khiến khán giả liên tưởng đến nhiều bộ phim Âu - Mỹ quen thuộc khác cũng lấy đề tài này. Câu chuyện cũng không hề lắt léo mà đi theo đường thẳng, không sử dụng các nút thắt mở. Phim chủ yếu gây ấn tượng với khán giả bằng những cảnh quay đẹp đậm chất phương Tây. Cảnh quay đẹp kết hợp với cặp đôi diễn viên "như tranh vẽ", bên cạnh phần nhạc phim đầy chất phóng khoáng, bay bổng khiến cho A Moment To Remember dễ dàng chiếm được thiện cảm của số đông khán giả, đặc biệt là những khán giả của dòng phim lãng mạn, nhẹ nhàng. A Moment To Remember với tôi giống như một bức tranh đẹp càng ngắm càng khơi gợi nhiều cảm xúc trong một ngày cuối tuần thư thả. Cảm xúc ấy gợn lên trong từng góc quay ấn tượng, nhấn nhá đâu đó trong nụ cười nghiêng nghiêng của cô gái giữa nắng chiều, trong mái tóc bồng bềnh của chàng thợ mộc đầy vẻ phủi bụi. Cảm xúc gợi lên từ những góc quay giản dị nhất như khi người phụ nữ mặc tạp dề tất bật trong căn bếp của mình để chuẩn bị món ăn cho người đàn ông cô yêu, hay khi người đàn ông hí húi với những dụng cụ làm mộc trong căn phòng với gương mặt say sưa và hứng khởi, khi ô cửa sổ le lói một vài tia nắng cuối ngày... Cặp đôi diễn viên chính quá đẹp và sở hữu những gương mặt cũng đầy "chất cine" khiến tôi có cảm giác dường như chỉ ngắm họ cũng đã đủ hài lòng. Thật khó để gọi tên vẻ đẹp của Son Ye Jin trong bộ phim này, một vẻ đẹp đầy chất thanh tao, thoát tục, lại có nét gì đó mong manh, dễ vỡ. Đặt vẻ đẹp ấy bên cạnh vẻ thô ráp nhưng cũng đầy chất đàn ông của Jung Woo Sung, cảm giác như một bông hoa hồng trắng e ấp mọc giữa núi đá gồ ghề, vừa tương phản mà lại vừa có chút gì đó bí ẩn, cuốn hút. Vẻ đẹp của các diễn viên cũng góp phần khiến cho câu chuyện tình yêu của họ trở nên hấp dẫn và ngọt ngào hơn rất nhiều. Câu chuyện tình ấy cũng có nét gì đó mong manh, dễ vỡ như thần thái của nữ nhân vật chính. Tình yêu của Su Jin và Chul Soo được bắt đầu từ sự quên lãng và kết thúc cũng bằng sự quên lãng. Cô gái ấy có thể quên tất cả nhưng điều cuối cùng mà cô ấy muốn giữ lại là tình yêu dành cho người đàn ông của mình. "Tình yêu dành cho anh là điều duy nhất em không muốn lãng quên" - Su Jin đã viết cho Chul Soo như vậy trong những dòng thư tiễn biệt. Thế nhưng, bằng trái tim tràn ngập thương yêu, người phụ nữ cũng khẳng định một điều rằng: "Có thể đến một ngày em sẽ quên anh, nhưng ngay cả như vậy cũng không thể tẩy xóa hết sự hiện diện của anh trong em". Căn bệnh quái ác khiến cô gái không thể ghi nhớ hình bóng người yêu, nhưng trái tim cô đã thay cô làm điều đó. Trí nhớ có thể mất đi nhưng cảm xúc của trái tim là điều mãi còn ở lại. Có một chi tiết tôi rất thích trong phim là khi nhân vật Su Jin nói với Chul Soo về sự tha thứ: "Thực ra tha thứ cho một người không hề khó. Anh chỉ cần để một khoảng trống trong lòng mình cho người đó". Bởi khi trái tim đã được lấp đầy bởi oán trách và thù hận thì có bao giờ đủ khoảng trống để tha thứ cho một người? A Moment To Remember cũng là một bộ phim với nhiều khoảng trống như vậy dành cho khán giả, khoảng trống để liên tưởng, để đắm chìm vào sự thanh bình, đẹp đẽ của không gian, để cảm nhận nỗi đau và tình yêu luôn song hành trên một con đường. Điểm đáng tiếc duy nhất nhưng cũng là lớn nhất của bộ phim nằm ở khâu kịch bản. Nó khiến người xem có một chút hụt hẫng vì chưa đủ độ sâu cần thiết để phát triển tình huống phim cũng như cảm xúc nhân vật. Kịch bản không sâu khiến cho những cảm xúc sâu sắc nhất cũng trở nên hời hợt và nhạt nhòa. Ngoài ra kịch bản đã cũ nhưng nội dung cũng không có nhiều điểm nhấn vào chi tiết để "bật" lên.

"The Captain" (2017) là một bộ phim chiến tranh của Đức, dựa trên sự kiện có thật trong giai đoạn cuối Thế chiến II. Câu chuyện xoay quanh một lính Đức tên là Willi Herold, người tình cờ tìm thấy một bộ quân phục của một sĩ quan cấp cao. Khi mặc bộ quân phục, Willi bắt đầu lạm dụng quyền lực mới của mình, điều khiển và chỉ huy những người lính khác trong bối cảnh hỗn loạn của chiến tranh. Anh ta nhanh chóng trở thành một nhân vật gây sợ hãi, dùng quyền lực để truy đuổi và xử lý những người mà anh cho là kẻ thù, đồng thời cũng phơi bày bản chất tàn bạo và tham lam của con người trong những thời điểm khắc nghiệt. Phim thể hiện sự tha hóa của Willi khi anh rơi vào vòng xoáy của quyền lực, dẫn đến những quyết định đau lòng và tàn nhẫn. Tác phẩm không chỉ nói về chiến tranh mà còn khám phá những vấn đề về đạo đức và nhân tính, đặt ra câu hỏi về trách nhiệm cá nhân trong những hoàn cảnh cực đoan. "The Captain" nhận được nhiều lời khen ngợi nhờ diễn xuất mạnh mẽ và cách tiếp cận độc đáo về một giai đoạn lịch sử đen tối.

"Howards End" (1992) là một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả E.M. Forster. Câu chuyện xoay quanh ba gia đình thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau ở Anh vào đầu thế kỷ 20. Nội dung chính của phim tập trung vào mối quan hệ giữa gia đình Wilcox, gia đình Schlegel, và một người lao động tên là Leonard Bast. Margaret Schlegel, một phụ nữ trí thức và độc lập, và em gái Helen Schlegel có mối liên hệ chặt chẽ với gia đình Wilcox, đặc biệt là với ông chủ Henry Wilcox. Khi Helen và Leonard có một mối quan hệ tình cảm phức tạp, các yếu tố của tình yêu, sự giai cấp và xung đột xã hội được khai thác. Tòa nhà Howards End, một ngôi nhà mang tính biểu tượng, trở thành điểm trung tâm cho những xung đột này, đại diện cho tài sản, di sản và giá trị con người. Bộ phim kết thúc với một thông điệp sâu sắc về sự kết nối giữa con người và tầm quan trọng của tình cảm trong xã hội phân chia giai cấp. Phim nhận được nhiều lời khen ngợi về diễn xuất, hình ảnh và cách xây dựng câu chuyện, góp phần vào việc khắc họa rõ nét những vấn đề xã hội của thời kỳ đó.

Ra mắt tại LHP Cannes (Pháp) năm nay, Benedetta nhanh chóng trở thành tâm điểm tranh cãi của truyền thông. Tác phẩm xoay quanh nữ tu cùng tên có thật (1590 - 1661), sống tại Pescia (Italy). Bà tuyên bố đã nhìn thấy Chúa Jesus, nhờ đó trở thành trưởng tu viện và được người dân tin tưởng. Nhưng rồi Benedetta bị phát hiện có quan hệ bất chính với một nữ tu khác. Dưới bàn tay đạo diễn Paul Verhoeven, Benedetta trở thành một trong các phim điện ảnh độc đáo và được quan tâm nhất năm. Tác phẩm dự kiến ra mắt từ năm 2019 nhưng phải hoãn đến năm nay do sức khỏe đạo diễn và Covid-19. Bộ phim bắt đầu khi cô bé Benedetta trẻ tuổi được cha mẹ quý tộc của mình gửi vào tu viện do Sơ Felicita (Charlotte Rampling) chủ trì. 18 năm sau, Benedetta (Virginie Efira) đã là một nữ tu xinh đẹp. Cô bắt đầu tuyên bố về việc nhìn thấy những tín hiệu thần thánh từ Chúa Jesus. Sau một cuộc điều tra, các dấu hiệu này được khẳng định là có thật. Song, một số nữ tu vẫn nghi ngờ Benedetta tự dựng chuyện để giành vị trí cao. Cùng lúc đó, Benedetta dần thân thiết với Bartolomea (Daphne Patakia) - một nữ tu xuất thân nông dân có quá khứ bi kịch. Khi họ được xếp ở chung phòng, mối quan tâm tăng lên thành quan hệ thể xác. Đối mặt một cuộc điều tra khác, Benedetta có thể mất hết tất cả. Những câu hỏi về đức tin và tính dục Với câu chuyện lịch sử về Benedetta, những nhà làm phim non tay dễ sa đà vào các mô-típ rập khuôn như “tình yêu vượt định kiến” hay “tất cả chỉ là trò lừa”. Nhưng Paul Verhoeven - một đạo diễn tác gia - đưa ra cách xử lý thú vị cho tác phẩm. Nhà làm phim hòa trộn hai chủ đề tôn giáo và tính dục vào một cốt truyện cố tình để mở nhiều điểm. Paul Verhoeven là người đứng sau những bộ phim đầy tranh cãi như Basic Instinct, Showgirls và Elle. Bộ phim mới của ông vẫn tràn ngập những chi tiết nhạy cảm như phụ nữ khỏa thân, Chúa Jesus xuất hiện theo cách “báng bổ” trong giấc mơ của Benedetta. Một vài phân cảnh lẽ ra là tôn nghiêm nhưng được Verhoeven xử lý một cách giễu nhại theo kiểu phim hành động. Máu me và những cuộc tra tấn ghê rợn cũng không thiếu trong câu chuyện lấy bối cảnh thế kỷ 17. Việc xây dựng góc nhìn cho mối quan hệ giữa hai nữ tu là rất quan trọng trong tác phẩm này. Bartolomea là cô gái trẻ tuổi, dễ bị tổn thương, còn Benedetta già dặn và khó đoán hơn. Từ khi gặp nhau, giữa họ đã nảy sinh một thứ sức hút giới tính. Phim mô tả một diễn biến kỳ lạ là cứ càng thân mật với Bartolomea, Benedetta lại càng thấy các viễn cảnh tôn giáo rõ ràng hơn. Tự do tình dục dường như đi kèm đức tin và được sự ủng hộ thiêng liêng. Dấu thánh xuất hiện một cách kỳ diệu trên tay, chân và trán của Benedetta, khiến các tu sĩ trong phim và cả khán giả nghi hoặc. Khao khát của Benedetta trỗi dậy dưới sự tấn công của Bartolomea. Cảnh ân ái được mô tả như một khoảnh khắc quan trọng để nhân vật chính khám phá được bản thân. Dù vậy, đạo diễn và đồng biên kịch David Birke không phát triển mối quan hệ này thành một kiểu tình cảm lãng mạn. Nó luôn nằm trên lằn ranh của tính dục, tình yêu và tôn giáo. Có những lúc, khán giả cảm thấy Benedetta đến với Bartolomea là do bị thúc đẩy bởi những thế lực vô hình trong đầu cô. Trong suốt phim, khán giả sẽ suy đoán viễn cảnh mà Benedetta nhìn thấy có thật hay không. Bản chất của nhân vật chính là thế nào? Cô ấy thật sự tin vào Chúa hay bịa chuyện để thăng tiến? Cô ấy muốn quan hệ với Bartolomea vì khoái cảm thân xác hay được thế lực thần thánh thúc giục? Điểm hay của bộ phim là cho đến cuối cũng không đưa ra câu trả lời cụ thể, mà để chúng ta tự quyết định bản chất sự việc. Nói cách khác, Benedetta không trần thuật câu chuyện mà soi chiếu ngược về lòng tin của người xem. Khi tôn giáo là chính trị Bên cạnh sự mơ hồ đạo đức và tính đa nghĩa của câu chuyện, Paul Verhoeven mang đến một lớp ý rõ ràng hơn về xã hội. Trong phim, câu hỏi “Chúa có thật không?” và “Ý Chúa là gì?” luôn được để ngỏ. Song, dù ý Chúa là gì thì cách truyền đạt chúng hoàn toàn phụ thuộc vào những người bằng xương bằng thịt. Ở thế kỷ 17, các tu viện giữ cả quyền lực tôn giáo và chính trị. Những người đứng đầu hệ thống này mang đầy toan tính về tiền bạc và địa vị. Việc hối lộ, đút lót là chuyện thường xuyên ở các tu viện. “Ý của Chúa” thường sẽ được biến tấu để phù hợp tư lợi của những người thực thi nó. Cũng như Basic Instincts, Benedetta mô tả cách phụ nữ thao túng quyền lực trong một xã hội mà đàn ông thống trị. Cảnh đầu phim gieo mầm ý tưởng này khi Benedetta cùng gia đình bất lực trước một đám cướp. Cô bé thoát khỏi tình huống này nhờ viện dẫn lý do tôn giáo - một sức mạnh mà nhân vật sớm nắm bắt. Tình thế độc đáo của phim là khi Benedetta trở thành một nữ tu, tức mất đi một số tự do trong sinh hoạt, thì cô lại đạt được tự do về mặt xã hội (do có địa vị hơn). Theo diễn biến câu chuyện, khi cơ thể cô càng đau đớn bởi các dấu hiệu thần thánh thì cô lại càng có tiếng nói và quyền tự quyết hơn. Khi đạt một địa vị đủ cao, Benedetta có phòng ngủ riêng và được tưởng thưởng bằng việc thoải mái quan hệ tình dục. Nửa sau của phim tập trung vào cuộc đấu giữa Benedetta và một nhân vật phản diện quyền thế. Dù trình bày một số chỗ hơi lộn xộn, Verhoeven giữ nhịp phim đủ nhanh để kéo người xem vào đoạn cuối. Cách xử lý ở hồi kết phù hợp với những tình tiết được gieo trước đó về bệnh dịch cũng như sự phát triển nhân vật. Đến cuối cùng, bộ phim không trả lời liệu Benedetta có nói dối về Chúa, nhưng khẳng định cô ấy là một kẻ biết cách thao túng các hoạt động tôn giáo để đến gần hơn với mục đích cá nhân. Virginie Efira là tâm điểm của bộ phim khi diễn đạt nhân vật Benedetta với nội tâm phức tạp. Trong khi đó, Daphne Patakia hóa thân một nàng Benedetta tràn đầy sự khiêu khích nhưng cũng non nớt và dễ bị tổn thương. Hai sao nữ có không ít cảnh khỏa thân và ân ái trên màn ảnh rộng. Sự táo bạo của Verhoeven khiến tác phẩm mới được so sánh với Blue Is the Warmest Colour. Tuy nhiên, khác bộ phim năm 2013, Benedetta không gặp tai tiếng do quá trình quay cảnh nóng. Cả hai nữ diễn viên đều ủng hộ cách ghi hình của Verhoeven. Efira cho biết không khí rất vui vẻ khi cô cởi trang phục, còn Patakia cũng thấy thoải mái. Ra mắt ở LHP Cannes, Benedetta gây hai luồng ý kiến khen chê, nhưng nhìn chung được đánh giá tích cực. Thierry Fremaux - chủ tịch liên hoan phim - khen ngợi tầm nhìn của đạo diễn trong tác phẩm. Bộ phim trở thành một mảnh ghép trong gia tài điện ảnh đồ sộ của Paul Verhoeven, nhà làm phim năm nay đã 83 tuổi.

"Brotherhood of Blades 2: The Infernal Battlefield" (2017) là phần tiếp theo của bộ phim võ thuật Trung Quốc nổi tiếng "Brotherhood of Blades" (2014), do đạo diễn Xu Haofeng thực hiện. Phim tiếp tục xoay quanh những câu chuyện chính trị và sự đấu tranh quyền lực trong triều đại Minh. Câu chuyện diễn ra vào thời điểm đất nước rối ren, khi những cuộc tranh giành quyền lực giữa các phe phái đang diễn ra. Nhân vật chính, một sát thủ có tên là Shen Lian (do Chen Kun thủ vai), bị cuốn vào một cuộc chiến phức tạp giữa các nhân vật phản diện và các lực lượng chính quyền. Anh cùng với những người bạn đồng hành phải đối mặt với những âm mưu, sự phản bội và những cuộc chiến đẫm máu. Phim không chỉ chú trọng vào các cảnh hành động và võ thuật mãn nhãn mà còn khai thác sâu sắc tâm lý và mối quan hệ giữa các nhân vật. Tình bạn, lòng trung thành và sự phản bội là những chủ đề nổi bật xuyên suốt bộ phim. "Brotherhood of Blades 2" được đánh giá cao về kỹ thuật làm phim, thiết kế cảnh quay và các màn võ thuật đặc sắc, mang lại trải nghiệm hấp dẫn cho khán giả yêu thích thể loại phim cổ trang.

"Get Carter" (1971) là một bộ phim hành động và tội phạm nổi tiếng của Anh, do Mike Hodges đạo diễn và có sự tham gia của Michael Caine trong vai chính. Phim xoay quanh nhân vật Jack Carter, một tay giang hồ từ London, trở về quê hương ở Newcastle để điều tra cái chết của người em trai mình. Carter nhanh chóng phát hiện ra rằng cái chết của em trai không phải là một tai nạn như mọi người nghĩ, mà có liên quan đến các hoạt động tội phạm và một thế giới ngầm tăm tối. Khi Carter đào sâu vào vụ án, anh phải đối mặt với sự kháng cự từ những người trong giới tội phạm, cũng như sự phức tạp trong các mối quan hệ gia đình. Bộ phim nổi bật với phong cách quay phim sắc nét và âm nhạc đậm chất thời đại, cùng với hình ảnh chân thực về xã hội. "Get Carter" đã trở thành một tác phẩm kinh điển, không chỉ vì câu chuyện kịch tính mà còn vì cách xây dựng nhân vật mạnh mẽ của Carter, người vừa là kẻ săn đuổi công lý, vừa là một tay giang hồ lạnh lùng. Phim đã có ảnh hưởng lớn đến thể loại phim hành động và tội phạm trong những thập kỷ sau đó.

"The Inugami Family" (1976) là một bộ phim Nhật Bản thuộc thể loại kinh dị và bí ẩn, đạo diễn bởi Kon Ichikawa. Phim dựa trên tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn Seishi Yokomizo. Câu chuyện xoay quanh gia đình Inugami, một gia đình giàu có và có nhiều bí mật. Khi người đứng đầu gia đình, cụ Inugami, qua đời, một cuộc tranh chấp tài sản nổ ra giữa các thành viên trong gia đình. Những điều bí ẩn và tội ác bắt đầu diễn ra, khi các thành viên lần lượt bị ám sát. Câu chuyện diễn ra với những tình tiết ly kỳ, khám phá các mối quan hệ phức tạp và bí mật trong gia đình, đồng thời đào sâu vào những yếu tố văn hóa và xã hội của Nhật Bản thời bấy giờ. Bộ phim không chỉ là một câu chuyện về tội ác mà còn phản ánh các vấn đề về lòng tham, sự phản bội và những ràng buộc gia đình. Phim nổi bật với cách kể chuyện tinh tế, hình ảnh đẹp và diễn xuất ấn tượng, đồng thời giữ được không khí căng thẳng và kịch tính xuyên suốt bộ phim.

Phim xoay quanh một nhóm sinh viên y khoa, do Nelson (Kiefer Sutherland) dẫn đầu, quyết định thực hiện các thí nghiệm để khám phá cuộc sống sau cái chết. Các sinh viên này sử dụng một phương pháp nguy hiểm để "đưa nhau vào trạng thái gần chết," với hy vọng trải nghiệm những gì xảy ra sau khi chết. Mỗi người lần lượt trải qua những trải nghiệm siêu nhiên khi họ được hồi sinh, nhưng những ký ức và tội lỗi từ quá khứ cũng bắt đầu ám ảnh họ. Khi cuộc thí nghiệm trở nên ngày càng nguy hiểm, họ phải đối mặt với hậu quả của việc xâm phạm ranh giới giữa sự sống và cái chết. Bộ phim khám phá các chủ đề như sự sợ hãi về cái chết, tội lỗi và sự cứu chuộc.

Phim Boss Level (Trùm Cuối Siêu Đẳng) là phim thuộc thể loại hành động có yếu tố khoa học viễn tưởng khai thác yếu tố vòng lặp thời gian rất độc đáo. Phim được cầm trịch bởi đạo diễn Joe Carnahan – nổi tiếng với những tác phẩm hành động như The A-team, The Grey, Smokin’ Aces,… Boss Level có một khởi đầu khá lạ, nhân vật chính Roy Pulver (Frank Grillo) vừa thức dậy thì có một sát thủ đến ám sát. Nhưng thay vì chật vật chống trả thì anh chàng rất thảng nhiên né tránh như biết hết được từng đường đi nước bước tiếp theo của tên sát thủ. Tiếp tục lại có một tay súng máy ngồi trên trực thăng xả súng vào nhà Roy, anh chạy thoát ra khỏi nhà. Roy cướp một chiếc xe nhưng vẫn bị hai nử sát thủ khác tấn công, anh lao nhanh nhưng bị một chiếc xe bus đâm vào gây tai nạn tử vong ngay lập tức. Hết phim. Đùa thôi! đó chỉ mới là 3 phút đầu phim thôi. Thực ra Roy bị dính vào một vòng lặp thời gian, sau khi anh chết thì ngay lập tức bị reset lại thời điểm lúc mới thức dậy. Cứ như thế, hết lần này đến lần khác, Roy thức dậy, bị truy sát, tìm mọi cách trốn thoát nhưng bất thành và chết. Roy đã chết hàng trăm lần, thử hàng trăm cách nhưng không cách nào hiệu quả, quá chán nản, Roy tĩnh tâm suy nghĩ thật kỹ để tìm nguyên nhân thực sự. Ý tưởng sáng tạo Yếu tố vòng lặp thời gian không còn qúa xa lạ với khản giả tuy nhiên diễn biến và cốt truyện khá mới lạ khiến mình rất thích thú. Một câu chuyện được xây dựng chỉn chu, có lớp lan nên vừa tạo ra những pha hành động hấp dẫn, nhưng cũng rất ý nghĩa và cảm động. Chưa kể đến hành động, chỉ riêng ý tưởng nội dung phim đã là một điểm cộng cho Boss Level. Xen kẽ cốt truyện tuyến tính là những phân đoạn để giải thích thế giới trong phim: về xuất thân của Roy, về vòng lặp diễn ra như thế nào, các tuyến nhân vật là ai, động cơ của họ là gì. Điểm hay là việc lồng ghép này rất duyên và hài hước không có chi tiết nào là thừa thải cả. Mình phải cho điểm 10 cho đội ngũ biên kịch về độ logic trong diễn biến và sắp xếp tình tiết trong phim. Đạo diễn Joe Carnahan dẫn dắt câu chuyện rất tốt, đặt biệt là đoạn cao trào tạo nút thắt và giải quyết vấn đề rất thông minh. Tất nhiên, phim thuần hành động như Boss Level sẽ không có một cái kết quá khó đoán nhưng cách dẫn dắt để nam chính giải quyết vấn đề thì thực sự là bất ngờ. Lúc xem đến gần cuối mình cũng nghĩ đến một vài cách để giải quyết nhưng cách vận dụng vòng lặp để xử lý như Roy thì bá đạo quá rồi. Hành động mãn nhãn Một lưu ý nhỏ cho những khán giả yếu tim, những cảnh hành động trong phim khá máu me, đặt biệt là những cảnh giết người. Nói chung, không cái chết nào của Roy (và cả của những sát thủ khác) là yên bình cả, không văng ra khỏi xe thì cũng bổ tung người, bay thủ cấp,…. Đặt biệt những cảnh này được mô tả “full không che HD”, nhiều cảnh xem thực sự thốn thay cho nhân vật chính. Ngoài những cảnh này ra thì hành động trong phim cũng rất mãn nhãn, hội tụ đủ cả đua tốc độ, đấu võ, bắn súng,… Cộng thêm một nam chính bá đạo nữa nên những cảnh chiến đấu cũng rất hấp dẫn. Nam chính Roy do Frank Grillo thủ vai đã quen mặt với khán giả. Anh anh sở hữu một danh sách dài những vai lính đánh thuê, sát thủ hay vệ sĩ trong các phim nổi gần đây như: The Purge, Kingdom, Point and Blank, Into the Ashes,… Hoặc gần đây đóng phản diện của đội trưởng Mỹ trong Captain American khá nổi. Những nhân vật còn lại được xây dựng không quá rõ ràng thậm chí còn không có tên (mà chỉ được Roy đặt ngẫu nhiên theo ý thích) vì mỗi người chỉ đóng một vai trò nhỏ trong hành trình khám phá sự thật của Roy. Đặc biệt, Boss Level không có một phản diện hay ác nhân thực sự. Có lẽ trùm phản diện của phim chính là những bí mật để Roy phải khám phá và tìm cách giải quyết. Đánh giá phim Boss Level (Trùm Cuối Siêu Đẳng) là một tác phẩm hành động giải trí đáng xem. Phim vừa chiêu đãi khán giả những pha hành động hấp dẫn, câu chuyện lôi cuốn nhưng cũng không kém phần ý nghĩa.

"Proof of the Man" (1977) là một bộ phim tội phạm và bí ẩn của Nhật Bản, do đạo diễn Kiyoshi Kurosawa thực hiện. Phim xoay quanh vụ án mạng của một người phụ nữ, dẫn đến một cuộc điều tra sâu rộng để tìm ra thủ phạm. Cốt truyện bắt đầu khi một người đàn ông phát hiện thi thể của một cô gái trẻ trong một căn hộ ở Tokyo. Cuộc điều tra dẫn dắt đến một chuỗi các nhân vật liên quan, mỗi người đều có những bí mật và động cơ riêng. Các nhà điều tra phải đối mặt với những tình huống phức tạp và nhiều giả thuyết, trong khi những người liên quan dần lộ rõ những mảng tối trong quá khứ của họ. Bộ phim không chỉ đơn thuần là một câu chuyện tội phạm mà còn khám phá các khía cạnh tâm lý của nhân vật, sự nghi ngờ và cách mà quá khứ có thể ảnh hưởng đến hiện tại. "Proof of the Man" được đánh giá cao về cách xây dựng cốt truyện và sự phát triển nhân vật, mang lại cho khán giả một cái nhìn sâu sắc về sự phức tạp của con người.

"The Night Porter" (1974) là một bộ phim tâm lý, chính kịch của đạo diễn Liliana Cavani. Phim diễn ra ở Vienna vào những năm 1950, xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa một cựu sĩ quan Đức Quốc xã, Max, và một nữ tù nhân Do Thái, Lucia, mà ông đã gặp trong trại tập trung. Nội dung phim khai thác những chủ đề như tình dục, quyền lực, và những ký ức đau thương của chiến tranh. Max hiện đang làm nhân viên bảo vệ trong một khách sạn, nơi Lucia, giờ đã là một nghệ sĩ, tình cờ gặp lại ông. Mối quan hệ giữa họ được thể hiện thông qua những kỷ niệm và sự tra tấn tâm lý, trong bối cảnh xã hội vẫn còn ám ảnh bởi quá khứ tăm tối. Bộ phim nổi bật với hình ảnh mạnh mẽ và một câu chuyện gây tranh cãi về sự hấp dẫn giữa cái ác và tình yêu, cũng như cách mà quá khứ có thể ảnh hưởng đến hiện tại. "The Night Porter" đã nhận được nhiều ý kiến trái chiều và trở thành một tác phẩm gây tranh luận trong lịch sử điện ảnh.

"Mobile Suit Gundam: Hathaway" (2021) là một bộ phim anime thuộc loạt Gundam, được đạo diễn bởi Shukou Murase và dựa trên tiểu thuyết "Hathaway's Flash" của Yoshiyuki Tomino. Phim diễn ra trong bối cảnh tương lai xa sau sự kiện của "Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack." Câu chuyện xoay quanh Hathaway Noa, con trai của Bright Noa, một nhân vật nổi tiếng trong vũ trụ Gundam. Hathaway đã trở thành một phần của tổ chức kháng chiến có tên là Mafty, tổ chức này đấu tranh chống lại Liên minh Trái Đất, mà họ xem là một chính quyền áp bức. Hathaway tin rằng chỉ có cách lật đổ chính phủ hiện tại mới có thể mang lại hòa bình cho nhân loại. Phim khám phá những xung đột nội tâm của Hathaway khi anh phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn, cũng như những mối quan hệ phức tạp với các nhân vật khác, bao gồm Mirai, một người bạn cũ, và không thể thiếu là những trận chiến giữa các Mobile Suit. "Mobile Suit Gundam: Hathaway" không chỉ tập trung vào những trận chiến kịch tính mà còn đề cập đến các chủ đề về quyền lực, trách nhiệm và những hệ lụy của chiến tranh. Với đồ họa ấn tượng và âm nhạc cuốn hút, phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ và những người yêu thích thể loại Gundam.

"Le Magnifique" (1973) là một bộ phim hài Pháp do Philippe de Broca đạo diễn, với Jean-Paul Belmondo trong vai chính. Phim kết hợp giữa thể loại hài và hành động, mang đến một trải nghiệm thú vị và hài hước. Câu chuyện xoay quanh François Merlin, một nhà văn chuyên viết tiểu thuyết trinh thám, người có cuộc sống thực khá tẻ nhạt. Trong các tác phẩm của mình, François tạo ra một nhân vật hư cấu đầy lôi cuốn, Michel Poirot, một điệp viên tài ba và quyến rũ. Khi François chìm đắm trong thế giới tưởng tượng của mình, cuộc sống thực của anh bắt đầu hòa trộn với những tình huống ly kỳ và hài hước từ những câu chuyện anh viết. Bộ phim thể hiện sự chuyển động linh hoạt giữa thực tế và hư cấu, khi những tình huống trong tiểu thuyết trở thành hiện thực và François phải đối mặt với những rắc rối mà nhân vật của mình gặp phải. Với nhiều cảnh hành động hấp dẫn và những tình huống dở khóc dở cười, "Le Magnifique" mang đến một cái nhìn sáng tạo về cách mà sự sáng tạo có thể ảnh hưởng đến cuộc sống của một người. Phim được đánh giá cao không chỉ vì nội dung độc đáo mà còn nhờ vào sự diễn xuất tài năng của Jean-Paul Belmondo, mang đến sự hài hước và quyến rũ cho nhân vật của mình.

“Believer” là phiên bản remake của bộ phim Hồng Kông “Drug War” (2012) do đạo diễn Đỗ Kỳ Phong thực hiện với sự tham gia của những tên tuổi hàng đầu xứ Cảng Thơm như Cổ Thiên Lạc, Hoàng Dịch, Chung Hán Lương... Phiên bản mới lần này được nhào nặn bởi bàn tay của Lee Hae Young. Đặc biệt, phim có một nhân vật do nam diễn viên quá cố Kim Joo Hyuk thủ vai - người đã mất vì tai nạn giao thông vào cuối tháng 10/2017. Anh sẽ vào vai Ha Rim, một tên trùm khác chuyên vận chuyển ma tuý từ Trung Quốc đến Hàn Quốc. Phim xoay quanh câu chuyện về một viên chức cảnh sát vô cùng kiên trì, quyết theo đuổi đến cùng đường dây buôn lậu ma tuý với sự giúp sức của một thành viên cũ thuộc tổ chức này. Hiện tại, Believer đang là bom tấn dẫn đầu doanh thu phòng vé tại Hàn Quốc chỉ sau hơn 10 ngày công chiếu. Nhưng đó chỉ là ý kiến của nước chủ nhà, còn về phía những khán giả khác trên thế giới thì sao, đặc biệt là những người xem khó tính đến từ Bắc Mỹ? Theo Richard Kuipers, phiên bản remake Believer ít tập trung vào phần xây dựng tâm lý nhân vật, thay vào đó là những đoạn hành động kéo dài, với sự tham gia của các ngôi sao sáng giá của Hàn Quốc như Jo Jin Woong, Ryu Jun Yeol, Park Hae Joon, Kim Sung Ryung, Cha Seung Won. Ông còn cho rằng tác phẩm thô cứng nhưng vô cùng đặc sắc Drug War đã được gọt giũa một cách khéo léo để cho ra đời Believer. Tuy nhiên, phần cảm xúc của phim không truyền đạt được đến với khán giả như những gì mà bộ phim đã hứa hẹn ban đầu, mặc cho được tô vẽ bởi dàn diễn viên đa sắc. Nguyên nhân là vì phim chỉ chú trọng vào phần hành động mà bỏ quên việc khai thác tâm lý nhân vật. Yếu tố hành động là một trong những yếu điểm của điện ảnh Hàn Quốc trong việc tiếp cận thị trường nước ngoài, vì đa số các bộ phim hành động của họ đều dày đặc những phân cảnh bạo lực nặng đô. Về phần Believer, phim chỉ vay mượn những điều cơ bản và cốt lõi trong nội dung của phiên bản gốc. Dù vẫn tái hiện những phân cảnh đắt giá của Drug War, nhưng đạo diễn Lee và đồng nghiệp Chung Seo Kyung (nổi tiếng với tác phẩm Thirst năm 2009) đã thay đổi đáng kể cốt truyện cũng như tuyến nhân vật cũ. Nhìn chung, đây là phiên bản remake từ tác phẩm của Đỗ Kỳ Phong, chỉ có điều nó lại đậm mùi thuốc súng. Cho Jin Woong đã quen thuộc với khán giả với những vai cảnh sát hoặc kẻ lừa đảo. Trong bộ phim này, anh thủ vai nhân vật chính diện Jo Won Ho, một thám tử cố lần theo Mr. Lee - tên trùm ma tuý khét tiếng và là người mà trước đây có vẻ chưa có ai từng chú ý đến vì nhiều lý do. Sau hai năm ròng lần mò theo vụ án mà không có kết quả, mọi chuyện càng trở nên tồi tệ hơn khi người chỉ điểm và cung cấp thông tin cho ông - Soo Jung (Keum Sae Rok), bị ám sát bởi tay sai của Lee. Ông hối hận và dằn vặt bởi cái chết của Soo Jung, người mà ông xem như cháu gái của mình. Chi tiết này đã thúc đẩy phần cảm xúc cho bộ phim, nhưng càng về sau thì phim lại càng nhạt nhoà dần đi. Nhịp phim bắt đầu nóng lên sau vụ nổ tại phòng điều chế ma tuý ở Seoul của tổ chức và xoá sạch mọi khoản thu của tên Lee. Bằng một cách nào đó mà mọi chuyện đưa đẩy Won Ho gặp rất nhiều nhân vật phản diện khác nhau, mỗi người đưa ra một mảnh ghép vô cùng quan trọng để giúp anh tìm ra câu trả lời cho câu hỏi, ai mới thật sự là Lee. Mặc dù nội dung phim nói về cuộc truy tìm cam go và vô cùng khó khăn, nhưng phim vẫn có nhiều chi tiết hài hước nhờ những nhân vật phụ theo chân Won Ho như cô bạn gái bất bình thường Bo Ryeong (Jin Seo Yeon) của Ha Rim hay Brian (Cha Seong Won) - đứa con trai thầm lặng của một nhân vật đã chết. Nổi bật nhất trong số đó là hai diễn viên Kim Dong Young và Lee Joo Young vào vai cặp anh em bị câm điếc chuyên điều chế ma tuý. Họ đã tạo ra những khoảnh khắc thú vị nhờ ngôn ngữ hình thể của mình. Nhưng chi tiết chủ chốt trong Believer chính là sự ràng buộc giữa Won Ho và Rak (Ryu Jun Yeol) – một kẻ chỉ điểm, tay trong khác của Won Ho, mối quan hệ này đã rất nhiều lần đẩy kịch bản bộ phim lên cao trào. Họ luôn dò xét nhau, thử thách nhau và Won Ho rất khó chịu về Rak nhưng đúng như lời Rak nói, cậu ta chính là một trong những mấu chốt khiến ông đạt được thành công trong con đường tìm kiếm mịt mù này. Nhìn chung, Believer gây ấn tượng mạnh ở về bề ngoài, nhưng phần cốt lõi lại không đặc sắc cho lắm. Thế nhưng điều đó phim vẫn mang đến cho khán giả hơn 2 tiếng đồng hồ đầy những khoảnh khắc kịch tính và hồi hộp. Điều này đã chứng minh được sự chắc tay của đạo diễn Lee và đạo diễn hành động Kim Tae Kyung. Bên cạnh đó âm nhạc và hình ảnh của bộ phim cũng được đánh giá khá cao. Bên trên là cái nhìn khách quan của một khán giả đến từ Bắc Mỹ, người đã từng xem phiên bản gốc. Tuy phim vẫn chưa thực sự được gọi tuyệt đỉnh nhưng tổng thể vẫn là một bom tấn đáng xem với những phân cảnh đắt giá cũng như nội dung lôi cuốn. Vì vậy, điều chúng ta đang tò mò là liệu rằng Believer có được mang về Việt Nam để khán giả có thể trải nghiệm bộ phim và có những cái nhìn thật chính xác nhất về tác phẩm đang làm mưa làm gió này không.

"Mad World" (2016) là một bộ phim tâm lý Hong Kong do Wong Chun đạo diễn, xoay quanh chủ đề sức khỏe tâm thần và những khó khăn trong cuộc sống gia đình. Câu chuyện kể về Ah Ching, một người đàn ông bị rối loạn tâm lý và vừa ra tù sau một thời gian dài điều trị. Anh cố gắng hòa nhập trở lại với xã hội và tìm kiếm sự chấp nhận từ gia đình, đặc biệt là từ người cha khó tính của mình. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa họ rất căng thẳng do quá khứ đau thương và những kỳ vọng không thực tế. Khi Ah Ching cố gắng tái thiết cuộc sống của mình, anh phải đối mặt với những định kiến của xã hội và nỗi cô đơn. Bộ phim khai thác sâu sắc những cảm xúc phức tạp của nhân vật, thể hiện những khó khăn mà những người mắc bệnh tâm thần thường phải trải qua. Phim nhận được nhiều lời khen ngợi vì cách thể hiện chân thực và nhạy cảm về chủ đề sức khỏe tâm thần, cùng với diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên. Bộ phim không chỉ là một câu chuyện về đau khổ mà còn là một hành trình tìm kiếm sự chấp nhận và tình yêu trong cuộc sống.

"Tomorrow's Joe 2" (1981) là phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình nổi tiếng "Tomorrow's Joe" (Hayate no Joe), dựa trên manga của Ikki Kajiwara và Tetsu Kariya. Phim tiếp tục câu chuyện về Joe Yabuki, một tay đấm quyền anh tài năng nhưng cũng đầy bi kịch. Trong phần này, Joe trở lại sau những khó khăn và thất bại trong cuộc đời, quyết tâm lấy lại danh hiệu quyền anh mà anh đã mất. Câu chuyện tập trung vào những trận đấu khốc liệt, những thử thách mà Joe phải đối mặt cả về thể chất lẫn tâm lý, cùng với những mối quan hệ phức tạp với các nhân vật xung quanh. Phim không chỉ là một cuộc chiến thể xác mà còn đào sâu vào tâm tư của Joe, phản ánh về ước mơ, sự hy sinh và quyết tâm không bao giờ từ bỏ. Những trận đấu trong phim được xây dựng căng thẳng và kịch tính, thể hiện sự phát triển của nhân vật qua mỗi cuộc chạm trán. Phim tiếp tục mang đến thông điệp về nghị lực sống và sự kiên cường, trở thành một tác phẩm được yêu thích trong thể loại phim thể thao và hoạt hình.

"The Cabinet of Dr. Caligari" (1920) là một bộ phim kinh dị kinh điển của điện ảnh Đức, do Robert Wiene đạo diễn. Phim được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu của thể loại phim biểu hiện (Expressionism). Câu chuyện xoay quanh một bác sĩ tâm thần bí ẩn, Dr. Caligari, người đến thị trấn nhỏ với một triển lãm về một người ngủ say tên là Cesare, người có khả năng tiên tri. Dr. Caligari và Cesare thu hút sự chú ý của người dân, nhưng sự xuất hiện của họ cũng đi kèm với một loạt các vụ giết người kỳ lạ. Nhân vật chính, Francis, một người dân trong thị trấn, bắt đầu điều tra những sự kiện bí ẩn và khám phá các bí mật ẩn sau Dr. Caligari và những gì thật sự xảy ra với Cesare. Khi câu chuyện diễn tiến, Francis dần dần nghi ngờ rằng Dr. Caligari có mối liên hệ với những cái chết đang xảy ra. Phim nổi bật với phong cách hình ảnh độc đáo, những bối cảnh méo mó và ánh sáng tạo cảm giác không thực, góp phần làm nổi bật chủ đề về sự điên loạn và sự kiểm soát. "The Cabinet of Dr. Caligari" không chỉ là một tác phẩm kinh dị mà còn là một biểu tượng văn hóa của điện ảnh, phản ánh nỗi lo âu và sự hỗn loạn của xã hội sau Chiến tranh Thế giới thứ nhất.

"Mobile Suit Gundam Thunderbolt: December Sky" (2016) là một bộ phim hoạt hình OVA thuộc loạt "Mobile Suit Gundam," lấy bối cảnh trong cuộc chiến giữa Liên minh Trái Đất và Zeon trong vũ trụ Gundam. Phim xoay quanh các sự kiện diễn ra trong khu vực Thunderbolt, một khu vực không gian đầy nguy hiểm với những trận chiến ác liệt. Câu chuyện tập trung vào hai nhân vật chính: Io Fleming, một phi công xuất sắc của Liên minh Trái Đất, và Daryl Lorenz, một phi công Zeon. Cả hai đều có những lý tưởng và động cơ riêng, nhưng họ đều bị cuốn vào vòng xoáy của chiến tranh và những cuộc đấu tranh sinh tồn. Phim nổi bật với các trận chiến giữa các Mobile Suit, đặc biệt là Gundam và các loại mech khác. "Thunderbolt" không chỉ tập trung vào hành động mà còn đào sâu vào tâm lý của các nhân vật, thể hiện sự tàn phá và bi kịch của chiến tranh, từ cái nhìn của cả hai phía. Với đồ họa ấn tượng và nhạc nền mạnh mẽ, "Mobile Suit Gundam Thunderbolt: December Sky" đã nhận được nhiều lời khen ngợi và trở thành một phần đáng chú ý trong vũ trụ Gundam.

"Tosca" (2001) là một bộ phim chuyển thể từ vở opera nổi tiếng cùng tên của Giacomo Puccini. Được đạo diễn bởi Benoît Jacquot, phiên bản này mang đến một cái nhìn hiện đại về câu chuyện tình yêu bi thảm giữa Tosca, một nữ ca sĩ xinh đẹp, và Mario Cavaradossi, một nghệ sĩ sống trong thời kỳ chính trị rối ren ở Rome. Nội dung phim xoay quanh những biến cố xảy ra trong một đêm định mệnh. Tosca, đang chuẩn bị cho buổi biểu diễn của mình, phát hiện ra rằng Mario bị bắt giữ bởi thủ tướng độc tài Scarpia, người có ý định sử dụng tình cảm của Tosca để đạt được mục đích của mình. Trong khi tìm cách cứu Mario, Tosca phải đối mặt với những tình huống đầy căng thẳng, từ sự dối trá đến những quyết định đau lòng. Bộ phim giữ nguyên nhiều phần nhạc của opera, kết hợp với các yếu tố điện ảnh để tạo nên không khí kịch tính và cảm xúc. "Tosca" không chỉ là một câu chuyện về tình yêu mà còn về sự hy sinh, quyền lực và những đau khổ của con người trong bối cảnh chính trị khắc nghiệt. Phiên bản này được đánh giá cao vì cách thể hiện tinh tế và sâu sắc những cảm xúc của các nhân vật.

"Yajû shisubeshi" (1980), còn được biết đến với tên gọi "Wolfguy: Enraged Lycanthrope," là một bộ phim hành động giả tưởng Nhật Bản do Kazuhiko Yamaguchi đạo diễn và dựa trên manga "Wolf Guy" của Kazumasa Hirai. Nội dung phim xoay quanh nhân vật Aoshima, một thanh niên có khả năng biến hình thành sói. Anh là một chiến binh mạnh mẽ và sử dụng sức mạnh của mình để chống lại tội phạm và bảo vệ những người yếu đuối. Tuy nhiên, Aoshima cũng phải đối mặt với những cuộc chiến nội tâm và tìm kiếm danh tính của mình, giữa hai thế giới: con người và sói. Khi một loạt các vụ giết người kỳ lạ xảy ra, Aoshima bị cuốn vào một cuộc điều tra, nơi anh phải đối mặt với những kẻ thù nguy hiểm, bao gồm cả những nhân vật có khả năng siêu nhiên. Phim kết hợp giữa hành động, yếu tố kinh dị và các cảnh quay mãn nhãn, đồng thời khám phá những chủ đề về bản năng con người, sự xung đột nội tâm và cuộc chiến giữa thiện và ác.

Câu chuyện xoay quanh Leonard, một nhà thiết kế đồ may mặc người Anh sống ở Chicago vào những năm 1950. Leonard sở hữu một tiệm may nhỏ và là một người thợ may tài năng, nhưng cuộc sống của ông bị ảnh hưởng bởi sự hiện diện của một băng đảng tội phạm địa phương. Một đêm, hai thành viên của băng đảng xâm nhập vào tiệm của Leonard trong khi đang trốn chạy khỏi cảnh sát. Họ đưa ra một tình huống nguy hiểm, buộc Leonard phải sử dụng sự khéo léo và trí thông minh của mình để vượt qua. Qua những diễn biến căng thẳng, Leonard buộc phải đối mặt với những bí mật và sự thật về những người xung quanh, cũng như những quyết định sinh tử mà ông phải đưa ra. Bộ phim nổi bật với không gian claustrophobic, diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên và những tình huống bất ngờ, tạo ra một bầu không khí hồi hộp cho người xem. "The Outfit" không chỉ là một câu chuyện về tội phạm mà còn khám phá những chủ đề về lòng trung thành, sự phản bội và bản chất của con người.

"Gamera 2: Attack of the Legion" (1996) là phần tiếp theo trong loạt phim Gamera, tiếp tục câu chuyện về siêu quái vật rùa Gamera. Bộ phim mở đầu với sự xuất hiện của một sinh vật kỳ lạ từ không gian, được gọi là Legion, gây ra một cuộc tấn công lớn vào Tokyo. Legion không chỉ là một quái vật đơn lẻ mà là một loại sinh vật tập thể, chúng tấn công và lây lan, tạo ra một mối đe dọa khổng lồ cho nhân loại. Trong khi đó, Gamera, như một bảo vệ của trái đất, phải đối mặt với Legion để ngăn chặn thảm họa này. Bộ phim không chỉ tập trung vào các trận chiến giữa Gamera và Legion, mà còn khám phá mối liên hệ giữa con người và quái vật. Một nhóm các nhà khoa học và quân đội đang cố gắng tìm ra cách để đánh bại Legion, trong khi Gamera chiến đấu để bảo vệ nhân loại. Nội dung của "Gamera 2" cũng mang thông điệp về sự bảo vệ môi trường và trách nhiệm của con người đối với hành tinh. Với những hiệu ứng đặc biệt ấn tượng và những cảnh hành động gay cấn, bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi và tiếp tục củng cố vị trí của Gamera trong lòng khán giả yêu thích thể loại quái vật.

"The Servant" (1963) là một bộ phim tâm lý của đạo diễn Joseph Losey, chuyển thể từ vở kịch cùng tên của Harold Pinter. Phim kể về mối quan hệ giữa một người đàn ông giàu có, Hugo Barrett, và người hầu của anh, một thanh niên tên là Tony. Hugo là một quý ông sống ở London, người quyết định thuê Tony để giúp đỡ trong công việc gia đình. Ban đầu, mối quan hệ giữa họ có vẻ hài hòa, nhưng nhanh chóng chuyển sang sự căng thẳng và xung đột. Tony, người hầu có vẻ ngoan ngoãn, dần dần lộ rõ bản chất manipulative và khéo léo, bắt đầu kiểm soát cuộc sống của Hugo. Mối quan hệ giữa họ ngày càng trở nên phức tạp khi Tony lôi kéo Hugo vào những mối quan hệ tình cảm không lành mạnh và thao túng tâm lý. Bộ phim khai thác sâu sắc các chủ đề về quyền lực, sự phụ thuộc và sự tha hóa trong mối quan hệ con người, với những cuộc đối thoại sắc bén và bầu không khí căng thẳng. Phim được đánh giá cao về nghệ thuật điện ảnh, từ kịch bản cho đến diễn xuất, và đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong thể loại phim tâm lý.

"Gamera 3: Revenge of Iris" (1999) là phần thứ ba trong loạt phim Gamera, tiếp tục câu chuyện về siêu quái vật rùa Gamera. Nội dung phim xoay quanh sự trở lại của Gamera để bảo vệ nhân loại khỏi những mối đe dọa từ các quái vật khác, đặc biệt là quái vật mới có tên Iris. Câu chuyện bắt đầu với một tổ chức bí mật đang nghiên cứu về Gamera và những sinh vật khác. Đồng thời, một cô bé tên Ai đã mất đi người bạn của mình trong một trận chiến giữa Gamera và một quái vật khác, và cô quyết định tìm cách trả thù. Ai phát hiện ra Iris, một sinh vật có sức mạnh kỳ lạ, và lập liên kết với nó để tiêu diệt Gamera. Bộ phim không chỉ tập trung vào những trận chiến giữa Gamera và các quái vật mà còn khám phá những chủ đề về tình bạn, sự đau khổ và sự hy sinh. Gamera cuối cùng phải đối mặt với Iris trong một trận chiến quyết định để bảo vệ nhân loại và chứng minh rằng mình là người bảo vệ đáng tin cậy. Phim nổi bật với các hiệu ứng đặc biệt, hành động mãn nhãn và những phân cảnh cảm động, tiếp tục khẳng định vị thế của Gamera trong thể loại quái vật Nhật Bản.