Điện Ảnh

Straight Outta Compton là một bộ phim Mỹ thuộc thể loại tiểu sử âm nhạc của đạo diễn F. Gary Gray. Bộ phim xoay quanh những thăng trầm của nhóm nhạc rap N.W.A có xuất thân từ Compton, California, với các thành viên bao gồm Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren và DJ Yella. Tên của bộ phim là sự vay mượn từ tiêu đề của album phòng thu đầu tay của N.W.A được ra mắt vào năm 1988. Dự kiến, Straight Outta Compton sẽ ra mắt rộng rãi tại thị trường Mỹ từ ngày 14 tháng 8 năm 2015 và hứa hẹn là một món ngon cho các bạn trẻ yêu mến nhạc rap.

Cars 2 - Câu chuyện xe hơi 2 là bộ phim hoạt hình ra đời nhân dịp kỷ niệm 25 năm ngày thành lập xưởng phim Pixar. Kể từ khi phần đầu tiên - Cars ra đời năm 2006 đến nay, sức hút từ các sản phẩm đồ chơi làm theo nhân vật trong phim tăng vọt và chỉ đứng sau nhân vật chuột Mickey. 
Vẫn là câu chuyện xung quanh tay xe đua trẻ tuổi mang số 95 - Lightning McQueen, nhưng lần này, bối cảnh trong phim không còn là thị trấn bình yên xinh đẹp Radiator Springs. Lightning McQueen nhận lời thách đấu của đối thủ người Ý Francesco Bernoulli. Anh cùng đội kỹ thuật và cậu bạn thân, xe kéo Mater, bắt đầu hành trình chu du năm châu bốn bể, tham dự giải vô địch thế giới.
Nhưng mọi người không ngờ rằng họ đang bị lợi dụng vào một âm mưu thâm độc đằng sau cuộc đua. May mắn thay, xe kéo Mater vô tình gặp được điệp viên người Anh Finn McMissile. Trở thành điệp viên quốc tế, nhưng với bản chất đơn giản chỉ là một xe kéo hài hước, Mater có đủ sức cứu cả thế giới trong đó có người bạn thân yêu nhất: tay đua số 1 Lightning McQueen?
Với mục đích nhắm tới những khán giả nhí hâm mộ, Cars 2 tiếp tục phát huy thế mạnh của phần 1. Câu chuyện phim không còn đơn thuần là những cuộc đua phân định thắng thua. Ngay từ những phút đầu tiên, khán giả sẽ hoàn toàn mãn nhãn với màn đua xe trên biển cực kỳ hồi hộp, cực kỳ căng thẳng nhưng cũng không kém phần thú vị. Trải dài sau đó là lời bình luận và tiếng vỗ tay không ngớt từ những xe khán giả. 
Với cốt truyện nhiều tính phiêu lưu, các nhân vật xe hơi với tạo hình cực độc đã xuất hiện. Điển hình phải kể đến 2 siêu điệp viên quốc tế người Anh Finn McMissile và Holley Shiftwell. Những vũ khí cực kỳ hiện đại như tên lửa tầm nhiệt, ra đa dò nhiệt, súng bắn cáp treo... được trang bị cả cho những chiến binh mới như bác xe kéo Mater. Phong độ của bộ ba "lệch lạc", với 2 nhân vật vô cùng kiệt xuất lại luôn khen ngợi những trò lố của Mater là kỹ năng điệp viên có hạng, mang đến nhiều tiếng cười cho khán giả.
Nhưng đừng vội nghĩ rằng cuộc chiến sẽ dễ dàng với những điệp viên tài ba đến từ Anh. Tổ chức hắc ám mang biệt danh Z còn ghê gớm hơn nhiều, ngoài biệt đội áo đen toàn những xe khủng và ngầu, Giáo Sư Z còn phát minh một thứ vũ khí vô cùng nguy hiểm. Bất cứ tay đua nào cũng dễ dàng lọt vào trong tầm ngắm trên đường đua vô địch thế giới. 
Chính vì thế, Cars 2 hào hứng với những cuộc đua nhưng ngay sau đó khiến khán giả phải hồi hộp đến thót tim vì những tình huống nguy hiểm ngàn cân treo sợi tóc. Trong đường đua là cuộc so tài giữa Lightning McQueen và Francesco Bernoulli, còn bên ngoài cuộc đua là cuộc chiến sinh tử giữa đội điệp báo Anh Quốc Finn McMissile, Holley Shiftwell và những xe hắc ám Z.
Tuy vậy, Cars 2 vẫn tồn tại điểm trừ lớn là dường như bộ phim chưa đủ tính hài hước bắt buộc phải có cho thể loại hoạt hình dành cho thiếu nhi. Những chi tiết hoặc câu pha trò trong phim bị già và mang nặng tính kỹ thuật ô tô, gây khó hiểu cho cả người lớn. Vấn đề khủng bố năng lượng toàn cầu cũng không phù hợp với độ tuổi nhí nhảnh của các em nhỏ. Các khán giả Việt Nam mình sẽ còn mệt hơn nữa khi xem Cars 2 vì nhân vật nói... quá nhiều.
Nếu như phần 1 của bộ phim là câu chuyện nói về sự phấn đấu của bản thân tay đua Lightning McQueen và ý nghĩa của gia đình bạn bè; thì sang phần 2, phim lại mang không khí cuộc điều tra trinh thám nặng về hình thức. Dù vẫn ẩn chứa đằng sau đó là bài học về tình bạn cao đẹp giữa hai xe cọc cạch Lightning McQueen và Mater, thì phim vẫn chưa đủ làm thỏa mãn khán giả vốn đã bi mê mẩn bởi những câu chuyện giàu tính nhân văn mà Pixar sáng tạo nên trong các phim trước.
Nhưng chốt lại, hành trình vòng quanh thế giới của Cars 2 vẫn là yếu tố mới lạ và có thể nói là rất hấp dẫn khán giả. Đó là Tokyo, Nhật Bản - rực rỡ ánh đèn với đủ sắc màu lóng lánh; là Paris, Pháp - tráng lệ với tháp Eiffel, nhà thờ Đức Bà; là Roma, Ý - với những tượng đài điêu khắc nổi tiếng được "ôtô hóa" đẹp khó hiểu; là Luân Đôn, Anh Quốc - tràn ngập những công trình lịch sử bằng đá sừng sững, hiên ngang. Quả thật, Cars 2 là một tour du lịch đáng giá đối với những khán giả nhí muốn thăm thú các thành phố nổi tiếng thế giới.

"Men in Black 3" (2012) là phần thứ ba trong loạt phim "Men in Black" (MIB), được đạo diễn bởi Barry Sonnenfeld và với sự tham gia của các diễn viên như Will Smith, Tommy Lee Jones, và Josh Brolin. Nội dung phim xoay quanh một cuộc phiêu lưu không gian-thời gian của các nhân viên MIB.
Câu chuyện bắt đầu khi nhân vật chính, đặc vụ J (Will Smith), phát hiện ra rằng một kẻ thù nguy hiểm từ quá khứ, tên là Boris the Animal, đã trốn thoát khỏi tù và đang âm thầm lên kế hoạch phá hoại tương lai của Trái Đất. Để ngăn chặn kế hoạch của Boris, J buộc phải quay ngược thời gian về năm 1969 để cứu người bạn đồng nghiệp của mình, đặc vụ K (Tommy Lee Jones), và ngăn chặn những sự kiện có thể dẫn đến sự diệt vong của nhân loại.
Tại năm 1969, J gặp phiên bản trẻ hơn của đặc vụ K, do Josh Brolin thủ vai. Cùng nhau, họ phải đối đầu với Boris và những mối nguy hiểm khác để bảo vệ tương lai. Phim kết hợp giữa hành động, hài hước, và các yếu tố khoa học viễn tưởng, với sự phát triển của các nhân vật và các tình tiết thú vị liên quan đến thời gian và ký ức.
"Men in Black 3" không chỉ mở rộng cốt truyện của loạt phim mà còn đào sâu vào mối quan hệ giữa J và K, mang đến một câu chuyện cảm động về tình bạn và sự hy sinh.

Cuộc hành trình của Lightning McQueen trong “Cars” đã chấm dứt, để lại nhiều tiếc nuối cho những khán giả đã lớn lên cùng với thương hiệu hoạt hình này.
Bên cạnh với những Toy Story, The Incredibles, Wall-E,... loạt phim Cars cũng được biết đến như một đứa con tinh thần tâm đắc của hãng hoạt hình Pixar, không những thế còn là một trong những tượng đài không tuổi định hình nền văn hóa giải trí Mỹ. Song, trong khi những người anh em khác còn đang rục rịch cho các phần tái khởi động, hậu truyện... thì trong năm nay câu chuyện về những chiếc xe đua biết nói đã chính thức khép lại với Cars 3. “Thế giới xe đua” gửi đến thế giới loài người những lời từ biệt giàu cảm xúc nhất sau 11 năm gắn bó.
Trong khi hai phần phim trước của Cars khắc họa một hình ảnh Lightning McQueen (Owen Wilson) trẻ trung, tự tin, luôn “đốt động cơ” hết mình để phóng thẳng đến ước mơ; thì hướng khai thác của Cars 3 lại có phần “hàn lâm” hơn. “Tia chớp đỏ” giờ đây đã có tuổi, trở thành lão kiện tướng lạc hậu, bị lép vế trước đám siêu xe “hậu bối” lợi dụng khoa học hiện đại để nâng cao năng lực.
Cho đến khi bại trận thảm hại trước gã tân binh ngạo mạn Jackson Storm (Armie Hammer), McQueen bị dư luận ép phải giải nghệ. Cứu cánh duy nhất trong lúc này là “Tia chớp đỏ” phải chịu hạ mình, trở thành gương mặt đại diện cho ông trùm quảng cáo Sterling (Nathan Fillion). Cũng từ đây, Lightning McQueen có dịp rèn luyện bằng những công nghệ mới. Anh gặp gỡ nữ huấn luyện viên Cruz Ramirez (Cristela Alonzo); và nhờ có người đồng đội mới, ngọn lửa đam mê trong gã xe già một lần nữa lại cháy bùng lên vô cùng mãnh liệt.
Từ trước khi Cars 3 ra mắt, nhiều fan của Pixar đã có vẻ e ngại về chất lượng của bộ phim. Đây không phải là một nghi ngờ bất hợp lý, bởi công bằng mà nói thì kịch bản của Cars 2 (2011) khá nhạt nhẽo và chẳng còn mấy ai nhớ đến nó.
Trước đó, phần phim đầu tiên của Cars khi ra mắt vào năm 2006 tuy nhận được nhiều phản hồi tích cực, nhưng bản thân thương hiệu này lại “kém miếng: Khi so sánh với loạt phim hoạt hình Toy Story. Có thể thấy, tuy franchise Cars đã lớn lên cùng với nhiều thế hệ người Mỹ, đủ rung động để trở thành một hồi ức tuổi thơ đáng nhớ, nhưng bản thân việc phim ra mắt tiếp phần ba là một điều mà không mấy ai mong đợi.
Vậy, Cars 3 khi chính thức trình làng khiến tín đồ điện ảnh hài lòng hay thất vọng? Thật bất ngờ, khi phản hồi dành cho tác phẩm từ các trang đánh giá phim ảnh được ưa chuộng như Rotten Tomatoes, IMDB, Metacritic... đều ở mức từ Trung bình đến Khá. Chỉ thế thôi đã đủ chứng minh rằng phần phim cuối cùng lần này đã một bước “vượt vũ môn hóa rồng”.
Thành công đầu tiên đến từ một kịch bản chu đáo và nhiều điểm nhấn. Khác với phần hai quá sa đà vào yếu tố hành động, câu chuyện của Cars 3 xoay quanh cuộc đấu tranh nội tâm của Lightning McQueen. Tay đua lão luyện trở thành huyền thoại nhờ những ngón nghề đã thuộc nằm lòng, giờ đây còn gì cay đắng hơn khi bị hạ gục bởi những kẻ tay mơ chân ướt chân ráo. Triết lý trong Cars 3 dù có hơi khắc nghiệt khi xét đây là một phim hoạt hình dành cho trẻ em, nhưng thể hiện được rất chân thật sự phũ phàng của xã hội. “Sóng sau xô sóng trước” là một điều mà không ai có thể tránh khỏi, nhưng cũng chính vì cái tôi cao ngạo ngày nào, McQueen cũng không chấp nhận bỏ cuộc tại đây.
Vậy là so với tính cách cứng đầu cứng cổ y hệt “ông già khó tính” của Lightning McQueen, hình tượng cô huấn luyện viên Cruz màu vàng ươm lại đại diện cho thế hệ người trẻ nhiều hoài bão nhưng cũng phải đối mặt với nhiều định kiến. Trong trái tim được đổ đầy khí đốt của mình, Cruz mong muốn trở thành một chiếc xe đua, nhưng cả xã hội đều quả quyết rằng cô thích hợp làm một huấn luyện viên hơn. Đã bao giờ bạn muốn từ bỏ tất cả để theo đuổi đam mê của mình, để rồi chần chừ, để rồi ngậm ngùi chôn giấu cảm xúc - bạn cứ thế đi theo con đường mà các bậc cha chú đã sắp đặt sẵn cho mình.
Đồng thời, kịch bản lần này cũng có sự châm biếm nhẹ nhàng nhưng sâu cay về lối đào tạo siêu sao “mì ăn liền” của Hollywood. Như những ca sĩ, diễn viên nổi tiếng của thế giới con người, Lightning McQueen trở thành một hiện tượng cũng nhờ truyền thông, và sau đó cũng chính truyền thông đã vùi dập anh xuống vũng lầy. Để rồi khi về già, siêu sao ấy chỉ biết sống với hào quang quá khứ, ăn tiền hưu bằng những sản phẩm gia dụng ăn theo tên tuổi của mình.
Song, cũng đừng nghĩ rằng Cars 3 khô khan và u ám. Mảng hình ảnh của phim vẫn giữ nguyên vẹn sắc màu tươi rói quen thuộc, đầy năng động và lôi cuốn của hai phần phim trước. Fan lâu năm của dòng phim vẫn cảm thấy được không khí quen thuộc đến từ những đường đua bốc bụi vô cùng mãnh liệt, hay những pha drift không thua gì dòng phim “Fast & Furious” đình đám.
Điểm nổi bật của phần ba là ngoài các tuyến nhân vật vẫn giữ nguyên tạo hình cũ, hầu hết phần ngoại cảnh đã được chăm chút hiệu ứng 3D vô cùng tinh tế, trong chẳng khác gì cảnh quan thực sự. Từ đồng cỏ phủ xanh rậm rì cho đến bờ biển ngập nắng vàng, Cars 3 quả thực là một trải nghiệm ấn tượng về thị giác. Độ tinh xảo về hình ảnh của phim dễ khiến tín đồ phim hoạt hình nhớ đến The Good Dinosaur - bộ phim nhà Chuộc Walt Disney ra rạp vào dịp cuối năm 2016.
Dẫu có nhiều ưu điểm và sự nỗ lực, Cars 3 vẫn còn đó những khuyết điểm đáng buồn. Đành rằng kịch bản phim tập trung vào khai thác tâm lý nhân vật cũng như xây dựng chặt chẽ mối liên kết giữa Lightning McQueen và Cruz, nhưng nhiều phân đoạn hội thoại lại bị bôi ra quá dài dòng. Một số tình tiết trong phim còn thừa thãi, làm cho mạch truyện trở nên lan man.
Chưa kể, tuyến phản diện chính, Jackson Storm, cũng nhạt nhòa không kém. Hắn chỉ xuất hiện trong cảnh cao trào ở đầu phim và cuối phim, với tính cách rập khuôn y hệt những đối thủ lúc trước của McQueen. Đành rằng đã đến phần ba, người xem mong đợi rằng kẻ đối đầu với Tia Chớp Đỏ sẽ là một đối trọng hoàn hảo cả về thể chất lẫn tinh thần. Nhưng không, cốt truyện của Cars 3 kiểu như đã được hoàn thành, đội ngũ biên kịch mới tá hỏa nhận ra phim thiếu nhân vật phản diện, và Jackson Storm được cho vào chỉ với tính chất “cho có”.
Có thể nói, Cars 3 ra đời khi không nhận được nhiều kỳ vọng, nhưng lại có chất lượng tốt ngoài mong đợi. Dù vẫn còn một vài điểm trừ, nhưng đây thực sự là một lời tri ân đầy cảm xúc với một trong những thương hiệu đã gắn liền với hàng triệu tuổi thơ. Sắp tới, vẫn chưa có dấu hiệu gì cho thấy Pixar có ý định “vắt sữa” tiếp thương hiệu này. Đây hẳn là một tín hiệu đáng mừng, bởi một bộ phim hay nên dừng ở một cái kết đẹp, trước khi nó trở thành một thảm họa và sự ngao ngán trong điện ảnh.

Câu chuyện bắt đầu vào năm 1969 khi cậu bé Alan Parrish (do Adam Hann-Byrd thủ vai) tìm thấy một trò chơi boardgame cổ tên là "Jumanji" trong một công trường xây dựng. Alan cùng cô bạn Sarah Whittle (do Laura Bell Bundy thủ vai) bắt đầu chơi trò chơi này mà không hề biết rằng đây là một trò chơi phép thuật với những hậu quả khủng khiếp. Khi Alan đổ xúc xắc, cậu bị hút vào trong trò chơi và biến mất. Sarah, quá hoảng sợ, bỏ chạy và trò chơi bị bỏ lại trong nhiều năm.
26 năm sau, vào năm 1995, hai anh em Judy (do Kirsten Dunst thủ vai) và Peter Shepherd (do Bradley Pierce thủ vai) cùng người dì của họ, Nora, chuyển đến ngôi nhà cũ của gia đình Parrish. Tại đây, Judy và Peter tình cờ phát hiện ra trò chơi Jumanji trong gác mái và bắt đầu chơi. Khi họ bắt đầu, họ vô tình giải phóng Alan Parrish (do Robin Williams thủ vai), người đã bị mắc kẹt trong trò chơi suốt 26 năm qua.
Alan, giờ đã trưởng thành, rất sốc khi thấy mình trở lại thế giới thực và biết rằng bố mẹ mình đã qua đời, còn công ty gia đình thì suy sụp. Để kết thúc trò chơi và trả lại mọi thứ như cũ, Alan, Judy, Peter, và Sarah (người mà Alan tìm lại sau khi được giải phóng) phải cùng chơi tiếp Jumanji.
Mỗi lần đổ xúc xắc, trò chơi lại mang đến những sinh vật và hiện tượng nguy hiểm từ rừng rậm Jumanji ra thế giới thực, từ bầy khỉ phá hoại, sư tử, cá sấu, cho đến một thợ săn tên là Van Pelt (do Jonathan Hyde thủ vai), người quyết tâm săn đuổi Alan.
Cuối cùng, sau rất nhiều thử thách và nguy hiểm, nhóm bạn hoàn thành trò chơi khi Alan đổ ra số điểm cuối cùng. Ngay lập tức, mọi thứ trở lại như trước khi trò chơi bắt đầu vào năm 1969. Alan và Sarah quay trở lại thành thiếu niên, và họ quyết định ném trò chơi xuống sông để không ai khác có thể chơi nó nữa.

Trong khi khán giả được một trận cười nứt bụng, "Jumanji: Welcome to the Jungle" một lần nữa chứng tỏ cái tài của The Rock Dwayne Johnson và các đồng đội.
Jumanji: Welcome to the Jungle là phiên bản hậu truyện ít liên quan của phần phim suốt từ những năm 90 khi mà một đứa trẻ được coi là hư hỏng một cách mẫu mực khi nó cắm mặt vào mấy cái trò chơi nút bấm nối với tivi. Hài hước và quả cảm khi dám ra mắt cùng lúc với The Last Jedi hùng mạnh, Jumanji: Welcome to the Jungle với những trận cười bay não xứng đáng là liều thuốc bổ cho khán giả trong một mùa phim Giáng Sinh năm nay.
Trong chuyến phiêu lưu lần này, một nhóm bốn người bạn trẻ nhạt nhẽo đang rỗi việc vì bị phạt đã táy máy tìm ra một cái máy chơi game cũ và bị cuốn vào thế giới của Jumanji. Nhanh chóng họ nhận ra mỗi người giờ đã trở thành nhân vật mà mình chọn, mỗi người lại có kỹ năng và điểm mạnh, yếu khác nhau nhưng chỉ có 3 mạng nên phải cố gắng sống sót cho tới khi "phá đảo".
Tréo ngoe ở chỗ, mỗi nhân vật mà họ sở hữu dường như lại là phiên bản đầy xỏ lá đối nghịch với nhân dạng ngoài đời. Thanh niên mọt sách Spencer thì hóa thân thành Tiến sĩ Bravestone to như con tịnh đóng bởi The Rock, anh chàng thể thao Fridge chịu chung số phận với thám tử Conan khi bị biến thành "cậu bé" Franklin "Moose" Finbar thồ balo cho Bravestone. Về phía các chị em, tóc vàng sống ảo Bethany trở thành "ông già trung niên ục ịch" (Jack Black), còn Martha cau có thì bùm, hóa thân thành cỗ máy sát trai Ruby Roundhouse với diễn xuất của người đẹp Karen Gillan.
Bộ phim giống như là một sự kết hợp (một cách tuyệt vời) giữa video game và phim hài suồng sã, nhờ dàn diễn viên ăn ý từ đầu chí cuối. The Rock đóng vai trò là anh cả của đội, chứng minh mình là ví dụ hoàn hảo nhất giữa một anh hùng hành động lực điền và một cây hài duyên dáng. Kevin Hart – luôn luôn là cậu bé tội nghiệp bị ăn hành trường kỳ - cũng có vài miếng đất để diễn. Karen Gillan có cho mình một số cảnh chiến đấu bá đạo và, bất chấp bộ trang phục "mát mẻ" dễ gây định kiến, cô nàng đã khéo léo che giấu điều đó bằng vẻ bối rối và cau có của Martha.
Nhưng có lẽ khiến khán giả mỏi mồm nhất là Jack Black khi vào vai một cô hotgirl 15 tuổi nghiện Instagram. Từ giọng nói đến cử chỉ đúng chuẩn bánh bèo, anh chàng khiến người xem cười bò trong khi không khiến nó trở nên phản cảm.
Chính sự hài hước và dồn dập hành động từ đầu đến cuối khiến người xem của Jumanji: Welcome to the Jungle quên được một kịch bản lỏng lẻo. Phản diện chính của phim thì khát hột xoàn như Gollum của chúa Nhẫn, đẹp trai như một cậu bé rừng xanh trừ việc mặt mày thì toàn rắn với rết.
Khác với nhiều phim đương đại lấy đề tài trò chơi, Jumanji 2 đem lại cảm giác "game" thực sự khi mô phỏng cách một số nhân vật lặp đi lặp lại lời dẫn, sự hạn chế trong phạm vi di chuyển cũng như nạp lại năng lượng, sở hữu 3 mạng sống (và cả những skill đôi khi rất ngớ ngẩn đến chết cười).
Dù chúng ta có hẳn một chuyên gia về bản đồ cầm bản đồ trong tay, thì camera trong phim vẫn bám sát vào bộ bốn (sau này là bộ năm) nhân vật. Họ té sấp mặt, đánh lộn, bị thú dữ rượt, bị muỗi cắn, nhảy nhót, bay lượn... trong tất cả mớ hỗn độn đó, chân dung của từng nhân vật vẫn được mô tả tương đối đầy đủ.
So với phiên bản gốc tăm tối và đáng sợ, đạo diễn Jake Kasdan và tổ biên kịch Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg, Jeff Pinkner đã lái câu chuyện sang một hướng giải trí hoàn toàn. Vì thế không có gì khó hiểu khi nhiều người - với tuổi thơ bị tàn phá bởi trò boardgame trong Jumanji năm 1995 - sẽ cảm thấy khó chấp nhận một cách khai thác như trong Welcome to the Jungle. Tuy nhiên chắc chắn đây vẫn là một phim hài khó có thể bỏ qua trong dịp Giáng Sinh, hứa hẹn chiêu đãi bạn một trận cười "lên nóc nhà" với mấy trò đùa hài tục khó đỡ.

Sau sự kiện của phần trước, Spencer, Martha, Fridge, và Bethany đã rời khỏi trò chơi Jumanji và tiếp tục cuộc sống bình thường. Tuy nhiên, Spencer cảm thấy cuộc sống của mình thiếu đi sự thú vị và tự ti về bản thân, nên đã lén quay lại trò chơi Jumanji để tìm lại cảm giác mạnh mẽ khi ở trong nhân vật Dr. Smolder Bravestone (do Dwayne Johnson thủ vai).
Khi nhóm bạn phát hiện ra Spencer đã quay lại Jumanji, họ quyết định vào trò chơi để cứu cậu. Tuy nhiên, lần này trò chơi đã bị hỏng, và khi họ bước vào, một số điều bất ngờ xảy ra. Hai nhân vật mới bị hút vào trò chơi là ông Eddie (do Danny DeVito thủ vai), ông của Spencer, và Milo (do Danny Glover thủ vai), bạn cũ của Eddie. Cả hai ông già không hề biết gì về trò chơi và bỗng nhiên bị đưa vào các nhân vật trong Jumanji.
Lần này, nhóm bạn phải đối mặt với một nhiệm vụ mới: đánh bại Jurgen the Brutal (do Rory McCann thủ vai), một tên bạo chúa đáng sợ đang nắm giữ viên đá Falcon Jewel, mang lại sự sống cho toàn bộ thế giới Jumanji. Họ phải vượt qua các thử thách nguy hiểm, từ sa mạc cháy rực đến những ngọn núi tuyết lạnh giá, để giành lại viên đá và cứu Spencer.
Kết thúc phim: Nhóm bạn cuối cùng cũng đánh bại Jurgen và cứu được Spencer. Trong quá trình phiêu lưu, Eddie và Milo giải quyết những mâu thuẫn trong quá khứ của họ, và Milo quyết định ở lại Jumanji, nơi mà ông cảm thấy có ích và có mục đích sống mới.

Bộ phim mở đầu với đặc vụ J đã trở thành một thành viên kỳ cựu của MIB sau sự kiện ở phần trước. Anh đang làm việc một mình sau khi đặc vụ K rời bỏ tổ chức để trở lại với cuộc sống bình thường, và hiện tại làm việc trong một bưu điện. Trong khi đó, một mối đe dọa mới xuất hiện: Serleena, một nữ quái vật ngoài hành tinh nguy hiểm có khả năng biến hình (do Lara Flynn Boyle thủ vai), đến Trái Đất để tìm kiếm một vật thể bí ẩn gọi là "Light of Zartha," thứ có thể mang lại sức mạnh khủng khiếp cho người sở hữu.
Serleena tàn phá khắp nơi để tìm kiếm vật thể này, và J nhanh chóng nhận ra rằng anh cần sự giúp đỡ của K để ngăn chặn cô ta. Tuy nhiên, K đã bị xóa trí nhớ ở cuối phần trước và không còn nhớ gì về quá khứ của mình tại MIB.
J buộc phải đưa K trở lại tổ chức và sử dụng một thiết bị đặc biệt để phục hồi trí nhớ của K. Sau khi lấy lại ký ức, K tiết lộ rằng "Light of Zartha" đã được đưa đến Trái Đất từ nhiều năm trước để bảo vệ nó khỏi Serleena. Họ phải tìm ra vị trí của vật thể này trước khi Serleena tìm thấy nó.
Trong quá trình điều tra, J phát hiện ra rằng Laura Vasquez (do Rosario Dawson thủ vai), một phụ nữ trẻ làm việc tại một tiệm pizza, có liên quan mật thiết đến "Light of Zartha." Cô chính là con gái của nữ hoàng Zartha, và bản thân cô chính là "Light of Zartha." Kể từ đó, J và K phải bảo vệ Laura khỏi Serleena và đưa cô trở lại hành tinh quê hương của mình trước khi thời gian kết thúc.
J và K cuối cùng cũng đánh bại Serleena và thành công trong việc đưa Laura trở lại hành tinh của cô. Tuy nhiên, J cảm thấy buồn khi phải chia tay Laura, người mà anh đã bắt đầu có tình cảm. K tiếp tục ở lại với MIB và bộ đôi này lại trở thành một đội không thể thiếu trong việc bảo vệ Trái Đất khỏi các mối đe dọa ngoài hành tinh.

Câu chuyện bắt đầu với đặc vụ K (do Tommy Lee Jones thủ vai), một thành viên kỳ cựu của tổ chức Men in Black (MIB), một tổ chức không được biết đến bởi công chúng và có nhiệm vụ duy trì hòa bình giữa con người và người ngoài hành tinh. K cùng với các đặc vụ khác đảm bảo rằng sự tồn tại của người ngoài hành tinh trên Trái Đất vẫn là một bí mật tuyệt đối.
K sau đó chiêu mộ một cảnh sát trẻ tuổi tên là James Edwards (do Will Smith thủ vai) vào tổ chức, sau khi thấy anh ta có tiềm năng và khả năng thích nghi nhanh chóng với những điều bất ngờ. James Edwards được đổi tên thành đặc vụ J.
J và K phải hợp tác với nhau để ngăn chặn một mối đe dọa nghiêm trọng: một con bọ khổng lồ từ ngoài hành tinh đang cố gắng cướp đi một viên năng lượng mạnh mẽ từ một nhà ngoại giao ngoài hành tinh trên Trái Đất. Nếu nó thành công, không chỉ Trái Đất mà cả dải ngân hà sẽ bị hủy diệt.
Bộ phim nổi bật với những pha hành động hài hước, hiệu ứng đặc biệt ấn tượng và sự tương tác hài hước giữa hai nhân vật chính, K và J. Đồng thời, bộ phim cũng khắc họa một thế giới bí mật đầy sinh động với những sinh vật ngoài hành tinh sống ẩn mình giữa loài người, và những công nghệ vượt xa trí tưởng tượng của chúng ta.
Kết thúc phim: Sau khi tiêu diệt được con bọ ngoài hành tinh, J quyết định tiếp tục làm việc cho MIB, trong khi K yêu cầu được xóa trí nhớ để có thể sống một cuộc sống bình thường. J sau đó trở thành một trong những đặc vụ hàng đầu của tổ chức và tiếp tục công việc bảo vệ Trái Đất khỏi những mối đe dọa ngoài hành tinh.

Bộ phim hành động hài hước xoay quanh "cặp đôi hoàn cảnh" Ryan Reynolds và Samuel L. Jackson trong một hành trình từ Anh tới Toà án Quốc tế Hague.
Chuyện phim trớ trêu khi vệ sỹ cấp cao Michael Bryce (Ryan Reynolds) với nhiệm vụ bảo vệ tính mạng cho đối thủ truyền kiếp của mình là tay sát thủ khét tiếng bị truy lùng gắt gao trên khắp thế giới Darius Kincaid (Samuel L. Jackson). Vốn là đối thủ không đội trời chung của nhau trong suốt nhiều năm qua, nhưng giờ đây “cặp đôi hoàn cảnh” này sẽ phải tìm mọi cách để cùng nhau sống sót qua 24 giờ đồng hồ trong tình cảnh bị truy đuổi ráo riết.
Trong hành trình đầy rẫy nguy hiểm với vô số tình huống trớ trêu dở khóc dở cười từ Anh tới Toà án Quốc tế Hague, chàng vệ sỹ đẳng cấp hàng đầu thế giới và tay sát thủ luôn ra tay không nhân nhượng này sẽ đối mặt với kẻ độc tài khát máu tới từ Đông Âu Vladislav Dukhovich (Gary Oldman).
Ryan Reynolds đã đóng góp rất nhiều ý tưởng thú vị để giúp hoàn thiện Bryce cùng với phương châm sống và làm việc độc đáo của nhân vật này. Anh ấy cũng đã lồng ghép khiếu hài hước tinh tế của mình vào Bryce, giúp nhân vật giành được cảm tình và sự đồng cảm sâu sắc từ phía người xem. Dưới sự nhập vai tài tình của Reynolds, Bryce trở thành một nhân vật với rất nhiều tâm tư tình cảm nhưng cũng vô cùng hài hước
Còn Samuel L. Jackson thừa nhận rằng chính sự tham gia của Reynolds đã trở thành lý do để ông nhận lời góp mặt trong phim. Và một lí do khác để Jackson hào hứng với dự này này chính là cơ hội được làm việc với nữ diễn viên Salma Hayek – người sẽ vào vai cô vợ hấp dẫn và cá tính của Kincaid.
Bối cảnh trải dài từ nước Anh cho tới Toà án Quốc tế Hague và các nhân vật sẽ phải tham gia vào một hành trình đầy ắp những pha rượt đuổi gay cấn bằng ô tô, xe gắn máy và cả tàu biển, nhóm sản xuất đã quyết định lựa chọn một số địa danh mang tính biểu tượng của Châu Âu để đưa lên màn ảnh rộng. Đa số các cảnh quay trong phim đều được thực hiện tại Bulgari.
Để nâng tầm cho các pha hành động trong phim, các nhà làm phim đã mời tới chuyên gia dàn dựng các cảnh quay mạo hiểm hàng đầu của Hollywood là Greg Powell – người mà tên tuổi gắn liền với các phim hành động đình đám như “Skyfall”, loạt “Harry Potter” và mới đây nhất là bom tấn “Avengers: Age of Ultron”.
Bộ phim chiêu đãi khán giả với vô số pha hành động kịch tính, với một khối lượng khổng lồ những màn đối đầu lại mang một sắc thái riêng, vừa độc đáo vừa vui nhộn. Những cảnh quay với sự xuất hiện của rất nhiều xế khủng, motor phân khối lớn, xe thể thao đa dụng SUV, xe cảnh sát và cả những con thuyền máy rượt đuổi nhau trên những kênh đào chằng chịt ở thủ đô Amsterdam. Bên cạnh các phương tiện giao thông phổ biến, trong phim còn có sự xuất hiện của rất nhiều động cơ hạng sang, trong đó phải kể tới Porsche Cayenne, BMW X5 V8, Audi A6 3.2, BMW 530, Cadillac Escalade, Volkswagen, Touran Jeep Cherokee…

Nằm trong top 43 phim hay nhất mọi thời đại theo bảng xếp hạng của IMDb, Terminator 2: Judgment Day là một siêu phẩm không thể bỏ qua với hầu hết mọt phim.
Nằm trong top 43 phim hay nhất mọi thời đại theo bảng xếp hạng của IMDb, Terminator 2: Judgment Day là một siêu phẩm không thể bỏ qua với hầu hết mọt phim. Với 4 giải Oscar chủ yếu về phần hiệu ứng hình ảnh và âm thanh, Terminator 2: Judgment Day ở thời điểm ra mắt mang đến cho khán giả những khung hình hoành tráng khắc họa nên vẻ đẹp tàn khốc của chiến tranh và những người máy hủy diệt.
26 năm kể từ ngày ra mắt, đạo diễn James Cameron một lần nữa đem đến phiên bản 3D của tựa phim gốc kèm theo đó là những khung hình nâng cấp ở độ phân giải full HD và tiêu chuẩn âm thanh vòm hiện đại 7.1 đầy chất lượng hứa hẹn mang đến những trải nghiệm hoàn toàn mới dành cho những người hâm mộ Kẻ Hủy Diệt cũng như những người xem lần đầu tiếp cận.
Vì là phiên bản làm lại nên cốt truyện và bố cục phim không có nhiều thay đổi so với phim gốc ra mắt năm 1991. Người máy hủy diệt T-800 khác với phần một The Terminator (1984) đã không còn đóng vai trò kẻ hủy diệt mà giờ đây trở thành người bảo vệ, người bạn, người cha bảo vệ che chở cho John Connor – nhà lãnh đạo tương lai chống lại sự thống trị của tập đoàn người máy sở hữu trí tuệ nhân tạo SKYNET. Kẻ địch lần này là robot T-1000 được  SKYNET đưa trở về quá khứ để tiêu diệt John Connor hết sức tân tiến và linh hoạt với khả với cấu tạo kim loại lỏng có thể biến hóa thành hầu hết những gì nó chạm vào. Tuy không có nhiều câu thoại nhưng mỗi lần xuất hiện T-1000 đều toát lên sự lạnh lẽo, vô hồn, không khoan nhượng – bản chất của kim loại, xứng đáng là villain hay nhất của toàn bộ series Terminator.
John Connor được thủ vai bởi Edward Furlong. Với vai diễn đầu tay, Edward chỉ thể hiện được tròn vai chứ chưa thực sự lột tả được nhiều trong những phân cảnh đòi hỏi cảm xúc, chủ yếu vẫn là những nét hồn nhiên và tinh ranh đúng với lứa tuổi của cậu bé. Điều này một phần là bởi spotlight đã nằm hết về phía bác “Bob” Arnold Schwarzenegger. Vẫn lạnh lùng, ít nói như The Terminator nhưng lần này ngươi máy T-800 đã được “nhân cách hóa” trở nên người hơn. Bác “Bob” – tên mà John gọi T-800 trong phim – được John Connor ở tương lai gửi trở về quá khứ để bảo vệ chính mình khỏi sự săn đuổi của những Kẻ Hủy Diệt do SKYNET gửi đến, tuy nhiên không chỉ hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ chính, anh, vâng người viết xin nhấn mạnh là anh đã trở thành một người cha luôn luôn che chở, lắng nghe, không bao giờ quát mắng, không bao giờ rời bỏ John, thay thế cho người cha thực sự mà John có lẽ không bao giờ được gặp. Đan xen những tình huống căng thẳng là những phân đoạn đầy hài hước và đáng yêu của người máy T-800 khi trò chuyện và lắng nghe John, đặc biệt là câu thoại kinh điển: “Hasta la Vista, Baby!”.
Với lợi thế nâng cấp về hình ảnh, phiên bản 3D ngay từ những giây đầu tiên của phim mang đến cho người xem hình ảnh chiến trường tương lai đầy sống động, đặc biệt là đoạn cuối intro khi camera tiến lại gần người máy hủy diệt phiên T-800 tạo cảm giác lạnh lẽo của một cỗ máy giết người tàn bạo trở nên thực hơn bao giờ hết. Hiệu ứng 3D của phim nhìn chung tốt và đồng đều từ đầu đến cuối, những bối cảnh rộng hay hành lang thực sự tốt ngoại trừ một vài phân cảnh ‘độ nổi’ chưa thực sự tốt. Kỹ xảo của phim vốn đã tốt nay được đưa lên những khung hình fullHD vẫn đẹp và mãn nhãn như ngày nào.
Với giải Oscar cho phần âm thanh, hẳn là các bạn biết âm thanh phim xuất sắc đến nhường nào. Chắc chắn phải thừa nhận là phần âm nhạc của phim không có gì để chê, ca khúc nhạc nền chủ đạo đầy bi tráng và đanh thép tựa như tiếng súng vang vọng trên chiến trường. Âm thanh cũng làm tốt vai trò dẫn dắt cảm xúc từ những pha hành động nghẹt thở đến những khung cảnh thể hiện tâm trạng nhân vật.
Việc làm lại phiên bản 3D cho T2 – tên thường gọi của Terminator 2: Judgment Day – thực ra đã được James Cameron lên kế hoạch cho dịp kỷ niệm 25 năm ngày ra mắt phim, tuy nhiên với những vấn đề về kỹ thuật và sự phức tạp của bộ phim gốc, phiên bản mới đã phải dời đến tận tháng 9 năm 2017. Mặc dù vậy, phiên bản 3D thực sự đã làm tốt vai trò của mình, đặc biệt thỏa mãn với những fan hâm mộ lâu năm của series Terminator.

Bảy đứa trẻ trong thị trấn Derry đối mặt với những nỗi sợ hãi riêng do gã hề ma quái muốn nuốt chửng từng đứa riêng biệt nhưng bị thất bại, sau đó cả bảy đứa được liên kết với nhau bằng nỗi sợ ấy và chơi với nhau cho tới mùa hè tháng 7, cả bảy đứa đi vào căn nhà hoang do muốn tìm em trai Bill Denbrough. dù các thành viên khác can ngăn, khi cả ba đứa trẻ vào căn nhà, bị gã hề doạ và suýt nữa bị ăn thịt, may thay chúng thoát nạn, rồi bảy đứa đoàn kết chống lại gã hề, gã hề biến mất, Ben Hanscom và Eddie Kaspbrak bị thương, khiến cho cả đám bất hoà và không đối đầu với gã hề nữa, trừ Beverly Marsh ủng hộ. Sau đó Beverly Marsh mất tích, cả sau người còn lại biết tin liền đoàn kết và đi vào hang ổ cứu sống Beverly Marsh và đánh bại gã hề ma quái.

Phim bắt đầu với một bữa tiệc chia tay dành cho Rob Hawkins (Michael Stahl-David), người sắp rời New York để làm việc ở Nhật Bản. Những người bạn của anh, bao gồm Hud (T.J. Miller), Beth (Odette Yustman), Marlena (Lizzy Caplan), và Lily (Jessica Lucas), tham gia bữa tiệc. Hud được giao nhiệm vụ quay lại các khoảnh khắc trong bữa tiệc, và đây là cách mà toàn bộ bộ phim được thể hiện qua góc nhìn của chiếc máy quay.
Trong khi bữa tiệc đang diễn ra, thành phố New York bất ngờ bị rung chuyển bởi một trận động đất lớn, và đèn trong thành phố tắt phụt. Các nhân vật chạy lên mái nhà để xem chuyện gì đang xảy ra, và họ chứng kiến một vụ nổ lớn ở trung tâm thành phố. Họ chạy ra ngoài đường, và khi đó họ thấy đầu của tượng Nữ thần Tự do bị ném xuống giữa phố, đánh dấu sự xuất hiện của một con quái vật khổng lồ đang tàn phá thành phố.
Phần lớn bộ phim là hành trình của nhóm bạn khi họ cố gắng trốn thoát khỏi thành phố đang bị phá hủy bởi con quái vật và những sinh vật nhỏ hơn rơi ra từ nó. Trong khi trốn chạy, họ quyết định quay lại để cứu Beth, người đang bị mắc kẹt trong căn hộ của cô sau khi tòa nhà bị sập.
Trong quá trình này, nhóm bạn phải đối mặt với nhiều nguy hiểm, bao gồm các sinh vật ký sinh nhỏ hơn từ con quái vật chính, quân đội Mỹ đang cố gắng tiêu diệt quái vật bằng vũ khí hạng nặng, và sự sụp đổ của thành phố xung quanh họ. Một số thành viên trong nhóm, bao gồm Marlena, bị nhiễm bệnh do vết cắn từ sinh vật ký sinh và không qua khỏi.
Cuối cùng, chỉ còn lại Rob, Beth và Hud. Họ tìm được một chiếc trực thăng để rời khỏi thành phố, nhưng khi đang bay, trực thăng bị con quái vật tấn công và rơi xuống Central Park. Hud bị giết bởi con quái vật, còn Rob và Beth trốn dưới một cây cầu, nơi họ ghi lại lời trăn trối cuối cùng của mình trước khi một cuộc không kích lớn được quân đội thực hiện nhằm tiêu diệt quái vật.
Phim kết thúc bằng cảnh video quay lại một chuyến đi chơi của Rob và Beth tại Coney Island trước khi sự kiện xảy ra, để lại nhiều câu hỏi không lời đáp về nguồn gốc và số phận của con quái vật, cũng như những nhân vật còn sống sót.

Across the universe là bộ phim của nữ đạo diễn Julie Taymor sắp ra mắt ở Liên hoan phim Toronto năm nay.
Bộ phim là câu chuyện tình yêu của Jude và Lucy bị cơn lốc phản chiến và cả phản… văn hóa vần vũ. Mối quan hệ của họ luôn trong tình trạng bị đẩy đến những giới hạn tưởng chừng đến thế là cùng, nhưng họ vẫn phải chịu đựng và đeo đuổi lý tưởng của bản thân.
Là một công nhân làm ở bến tàu và cũng có máu phiêu lưu cộng với tính cách của một nghệ sĩ, Jude rời bỏ thành phố Liverpool quê nhà để sang Mỹ tìm cha của mình, tại đây anh kết bạn cùng Max (Joe Anderson) người đã thôi học nửa chừng ở trường Princeton, và đôi bạn lên New York để sống cuộc đời tự do phóng túng.
Không lâu sau, Jude khao khát trở thành một nghệ sĩ và anh tìm thấy tình yêu ở người chị xinh xắn của Max là Lucy. Mỗi khi ngắm Lucy tim anh lại nhói đau: nàng là tập hợp của những cảnh mộng, một cô gái luôn nhìn đời bằng cặp mắt trong trẻo; nàng tựa như bầu trời bao la, như những viên kim cương lóng lánh….
Evan Rachel Wood (trái) trong vai Lucy, và Jim Sturgess trong vai Jude - Ảnh: movieweb.com    Joe Anderson (trái) trong vai Max - Ảnh: movieweb.com
Nhưng những mộng đẹp về thời đại mà họ đang sống đã sớm bị những đám mây che phủ khi mà những người lính Mỹ đang chết ngày một nhiều trong cuộc chiến tại Việt Nam. Max, sau mọi cố gắng trốn tránh khỏi bàn tay của chú Sam, cuối cùng vẫn bị bắt lính.
Jude thì tìm quên trong công việc của mình khi Lucy bị xoáy chìm trong cơn bão bạo lực ngày càng mạnh hơn của việc phản chiến… Đấy là bối cảnh chung của nước Mỹ những năm 60: Bạo lực, sống vội và chẳng mấy ai dám mơ xa hơn một ngày mai!
Với việc dàn dựng bộ phim này Taymor tiếp tục chứng minh khả năng nhìn sự việc độc đáo và trí tưởng tượng hết sức phong phú của bà. 30 bản nhạc của The Beatles được chơi xuyên suốt bộ phim và trở thành những đoạn thoại kịch tính.
Đây cũng là bộ phim nhạc kịch đầu tiên chỉ gồm các sáng tác của nhóm nhạc The Beatles cùng với sự góp mặt của những ngôi sao ca nhạc và làng diễn như Bono, Salma Hayek, Joe Cocker, Across the Universe sẽ đưa người xem trở về với những giai điệu từ sôi nổi, nồng nàn ở thời kỳ đầu và trở nên u uẩn, chán chường ở thời kỳ trước khi tan rã của nhóm The Beatles, và vì thế đã giúp đưa bộ phim vươn khỏi những quy ước thường thấy ở một bộ phim ca nhạc kịch.
Across the Universe là một tác phẩm hết sức lãng mạn, lung linh không khí siêu thực nhưng bộ phim đã chuyển tải những thông điệp hợp thời và thiết tha rằng - khi đối mặt với những xung đột không cần thiết và các cuộc chiến vô tận thì tất cả những gì chúng ta cần chính là tình yêu.

Phim diễn ra vào năm 2018, khi John Connor (Christian Bale) là một trong những thủ lĩnh của phong trào Kháng chiến chống lại Skynet và đội quân người máy của nó. Tuy nhiên, anh chưa phải là người lãnh đạo toàn bộ Kháng chiến như được tiên tri, mà chỉ là một chiến binh cấp cao. Trong khi đó, Kyle Reese (Anton Yelchin), một thiếu niên, là người sau này sẽ trở thành cha của John Connor, đang sống sót tại Los Angeles cùng với những người còn lại.
Câu chuyện bắt đầu khi Marcus Wright (Sam Worthington), một tử tù bị tử hình năm 2003, bất ngờ tỉnh dậy trong tương lai mà không biết điều gì đã xảy ra với mình. Marcus gặp Kyle Reese và họ cùng nhau chiến đấu để sống sót trước các cuộc tấn công của Skynet. Tuy nhiên, sau một số sự kiện, Marcus phát hiện ra rằng anh không hoàn toàn là con người mà là một người máy với trái tim con người. Anh đã được Skynet tạo ra nhằm xâm nhập vào hàng ngũ Kháng chiến mà không hề hay biết.
Trong lúc đó, John Connor phát hiện ra rằng Skynet đang phát triển một mẫu Terminator mới, T-800, và kế hoạch của nó là sử dụng các mẫu này để quét sạch nhân loại. John cũng biết rằng Skynet đang săn lùng Kyle Reese, vì nếu Reese chết, John Connor sẽ không bao giờ tồn tại, và như vậy, Kháng chiến sẽ thất bại.
John Connor hợp tác với Marcus, bất chấp sự nghi ngờ ban đầu, để giải cứu Kyle Reese và tiêu diệt Skynet. Cuối cùng, Marcus hy sinh bản thân mình để cứu mạng John Connor bằng cách trao trái tim của mình cho John, sau khi John bị thương nặng trong cuộc đối đầu với T-800.
Phim kết thúc với hình ảnh John Connor, với quyết tâm tiếp tục lãnh đạo Kháng chiến trong cuộc chiến dai dẳng chống lại Skynet, với niềm tin rằng tương lai vẫn chưa được định sẵn và họ có thể thay đổi nó.

Sau sự kiện của Terminator 2, Sarah Connor (Linda Hamilton) đã ngăn chặn Ngày Phán Xét và tiêu diệt Skynet. Tuy nhiên, một mối đe dọa mới xuất hiện từ tương lai. Thay vì Skynet, một trí tuệ nhân tạo khác có tên là Legion trỗi dậy, và nó đã gửi một kẻ hủy diệt mới, Rev-9 (Gabriel Luna), về quá khứ để tiêu diệt Dani Ramos (Natalia Reyes), một cô gái trẻ sẽ đóng vai trò quan trọng trong cuộc chiến chống lại Legion trong tương lai.
Để bảo vệ Dani, Grace (Mackenzie Davis), một chiến binh từ tương lai được cải tiến với các khả năng tăng cường, cũng được gửi về quá khứ. Sarah Connor, người vẫn tiếp tục săn lùng các Terminator sau cái chết của con trai mình, John Connor, hợp tác với Grace và Dani để đối đầu với Rev-9.
Trong quá trình chạy trốn, nhóm của Sarah gặp lại một Terminator cũ, T-800 (Arnold Schwarzenegger), người đã giết John Connor. Sau khi hoàn thành nhiệm vụ, T-800 sống như một con người và phát triển ý thức. T-800 quyết định giúp Sarah và nhóm của cô trong cuộc chiến chống lại Rev-9.
Bộ phim kết thúc với cuộc đối đầu cuối cùng giữa nhóm của Sarah và Rev-9, với sự hy sinh của T-800 và Grace để tiêu diệt kẻ hủy diệt và bảo vệ Dani. Ở cuối phim, Dani quyết định chuẩn bị cho cuộc chiến tương lai, với sự đồng hành của Sarah Connor.

Lách Luật Kiểu Mỹ - câu chuyện có thật kể về một phi công lành nghề sau khi được tuyển mộ vào CIA đã xây dựng một đường dây vận chuyển ma túy trên máy bay quân sự trong những năm 80. Đây cũng là bộ phim hành động thứ hai do hãng Universal phát hành trong năm 2017 của Tom Cruise.

Một phim hiếm hoi làm được điều cực kỳ khó ở thời điểm hiện tại, đó là khiến chúng ta phải ngạc nhiên – ngay cả ở những khoảnh khắc tưởng chừng không có sự ngạc nhiên nào nữa. 
       
Wao! Tôi phải thốt lên khi 10 Cloverfield Lane, bộ phim đầu tay của đạo diễn Dan Trachtenberg, kết thúc. Một bất ngờ lớn. Chính xác là một bất ngờ đầy hài lòng. Đây là bộ phim đáng xem thứ 2 ở rạp tháng 4 này, cùng với The Jungle Book, chắc chắn là thế: Một sự kết hợp tuyệt vời giữa thể loại hồi hộp tâm lý và giả tưởng, tò mò và lôi cuốn, được dẫn dắt gọn gàng từ đầu đến cuối, tôi có thể nói gì đây? Một phim hiếm hoi làm được điều cực kỳ khó ở thời điểm hiện tại, đó là khiến chúng ta phải ngạc nhiên – ngay cả ở những khoảnh khắc tưởng chừng không có sự ngạc nhiên nào nữa.
10 Cloverfield Lane, có cái tên gợi đến tác phẩm dùng góc nhìn thứ nhất Cloverfield năm 2009,  khởi đầu như một phim kinh phí thấp điển hình. Michelle (Mary Elizabeth Winstead) trên đường rời khỏi nhà bạn trai, bất ngờ gặp tai nạn. Khi tỉnh dậy, cô thấy mình đang ở trong một căn hầm lạ, bị trói lại bởi một người đàn ông luống tuổi tên Howard (John Goodman). Ông ta nói rằng cả thế giới đã bị tấn công, bởi nước Nga hoặc người sao Hoả, đại loại thế. Và họ, cùng với một chàng trai trẻ bị thương ở tay tên Emmett (John Gallagher Jr.) là những người duy nhất còn sống sót. Căn hầm do Howard dựng lên là nơi trú ẩn lý tưởng lâu dài cho đến khi thảm họa qua đi.
Đây là lúc 10 Cloverfield Lane trông như tác phẩm dự cuộc thi tài năng điện ảnh, với đề bài: Hãy làm một tác phẩm hấp dẫn với ba nhân vật trong một căn phòng. Ngay cả như thế, thì Trachtenberg và các biên kịch Josh Campbell và Matthew Stuecken cũng đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Họ đưa người xem vào đúng vị thế của Michelle, và bắt chúng ta phải tự hỏi đâu là sự thật: Có phải thế giới đã không còn nữa? Hay tất cả chỉ là ám ảnh của một tên bắt cóc điên loạn? Câu trả lời ở đây đó trong các chi tiết, được “nhả” rất khéo léo và có ý đồ. Một trò chơi “có-không” trong tâm trí! Có lúc, chúng ta nhớ lại dường như tiếng radio ở đầu phim đã nói gì đó về sự cố mất điện diện rộng. Có! Nhưng rồi ống kính chĩa vào những quyển sách về tận thế trên kệ. Có lẽ không! Xác những con heo bị ăn mòn. Có! Chiếc xe tải gây tai nạn lại xuất hiện. Không!… Mỗi một chi tiết hé lộ lại được nối tiếp bằng một chi tiết khác gây tò mò. Và chúng ta buộc phải tự suy diễn, tự nghĩ ra các tình huống khả dĩ, suốt chiều dài phim.
Tôi không được phép tiết lộ nhiều hơn. Giống như The Sixth Sense (1999) hay The Others (2001), những cú twist trong phim là yếu tố sống còn. Nhưng ngay cả khi bạn là một con nghiện điện ảnh, và không thể có bất ngờ nào xuất hiện, những gì nối tiếp phía sau vẫn là phần thưởng xứng đáng. 10 Cloverfield Lane khá giống bộ phim mới được chiếu ở rạp Việt tháng trước là Midnight Special (Nhãn lực siêu phàm), do Jeff Nichols đạo diễn và có Michael Shannon đóng vai chính, nhưng chất lượng là rất khác biệt. Lý do? 10 Cloverfield Lane giải quyết được hai bài toán khó nhất của thể loại hồi hộp siêu nhiên: Duy trì được sự chú ý của người xem đến trước cú twist cuối cùng, và duy trì tiếp sự chú ý của họ sau thời điểm đó. Dan Trachtenberg, còn khá trẻ (34 tuổi), và trước đây làm đủ các vai trò trong đoàn phim từ tay máy, biên kịch, diễn viên… chắc chắn sẽ được giới làm phim chú ý hơn. Anh tỏ ra đủ dày dạn để duy trì sự lôgic về mặt tâm lý nhân vật, một yếu tố sống còn khác, ở thời điểm đầu và giữa phim. Tiếp đó hấp dẫn người xem bằng cốt truyện trò chơi và đào thoát quen thuộc, đầy đủ sức nặng và áp lực. Rồi cuối cùng, anh chuyển tông đột ngột, đẩy cao trào, không phải một mà đến hai lần! Cái hay là vẫn không bị gãy đổ.
10 Cloverfield Lane không hề giấu giếm sự thật là một phim nhỏ, vốn đầu tư ít. Chúng ta biết qua cách thiết lập bối cảnh. Nhưng một đạo diễn giỏi sẽ không để hở ra phút giây nào tạo cảm giác nhỏ bé. Midnight Special là ví dụ cho việc để hở, ở đoạn kết.  Dan Trachtenberg không mắc vào cái bẫy tương tự, bằng cách tập trung tài lực vào đúng chỗ, đúng cách, đầy thông minh. Nói một cách dân dã là “ép phê” đúng lúc. Anh cho chất hành động  vào đúng thời điểm cần đến hành động, và ngay khi người xem còn đang say men, thả vào một cái kết hợp lý và kích động. Điều khiến tôi đánh giá cao hơn là bộ phim này không sa đà giải thích dễ dãi, không chiều chuộng người xem. Chúng ta buộc phải nghĩ khi cần nghĩ, và đóng góp vào trải nghiệm phim. Đó là một đặc trưng về thể loại mà gần đây, nhiều đạo diễn đã có phần xem nhẹ.
Không có lời phàn nàn nào về dàn diễn viên. John Goodman là một diễn viên kỳ cựu, đủ sức cáng đáng vai diễn khó nhất trong phim là Howard, gã đàn ông đã xây nên căn hầm. Chúng ta không thể biết Howard là tốt hay xấu, nếu chỉ nhìn vào biểu hiện bên ngoài của ông ta, chính là thành công của Goodman. Mary Elizabeth Winstead, kiều nữ nổi lên nhờ Scott Pilgrim vs. the World (2010), lần thứ hai để lại ấn tượng trong sự nghiệp. Khó nói Winstead quá vượt trội hay có chiều sâu hơn quá nhiều những người khác, trong vai trò người đẹp phim kinh dị (thân hình nóng bỏng, gương mặt đẹp, biết la hét…) . Nhưng cô đủ thuyết phục về mặt tâm lý, không hề gây nên sự gượng gạo, và phối hợp rất tốt với Goodman. Ngoài ra, nam diễn viên John Gallagher Jr. (Short Term 12) trong vai chàng trai trẻ chung hầm Emmett,  ít nhiều để lại cảm xúc. Ít ỏi nhưng cần có.
Điều cuối cùng tôi muốn nói là một câu hỏi: Có phải bạn chưa từng nghe về 10 Cloverfield Lane trước bài viết này? Nếu phải, thì rất dễ hiểu. Vì bộ phim xuất phát từ một kịch bản “kinh phí siêu thấp”. Hai tháng trước đây, người ta còn không biết nó tồn tại. Tựa phim, tôi sẽ tiết lộ đôi chút, cố tình chọn giống với bom tấn Cloverfield, bởi vì trong quá trình sản xuất, các nhà làm phim nhận thấy nội dung có sự tương đồng. Nó có thể đôi chút gợi quen thuộc và hứng thú, một cách quảng bá của “con nhà nghèo.”
Tôi đã không làm điều này khi It Follows năm ngoái ra mắt, và tôi sẽ không bỏ lỡ lần nữa. Nếu bạn muốn tìm một tác phẩm đủ chất lượng, hoặc đang phân vân lựa chọn, bạn có thể tìm đến 10 Cloverfield Lane, hiện đang chiếu tại các rạp toàn quốc. Đây là cách để chúng ta được thưởng thức những bộ phim xuất sắc hơn, khi chịu bỏ tiền cho các tác phẩm nhỏ lẻ, chất lượng, nhưng ít được chú ý. Bạn còn nhớ cách Sicario hay Revenant bị “đá” khỏi rạp chỉ sau 1 hoặc 2 tuần năm ngoái, vì không có người xem? Chúng ta có thể góp phần thay đổi bằng những lựa chọn của mình. Và 10 Cloverfield Lane còn hơn là một sự xứng đáng.

Phim Khu Biệt Giam 99 - Brawl in Cell Block 99 2017 là câu chuyện đầy kịch tính về cuộc đời của Bradley, một cựu võ sĩ đầy oai hùng nhưng lại phải rơi vào hoàn cảnh khó khăn sau khi mất công việc và gặp rắc rối trong cuộc sống hôn nhân. Mọi thứ dường như đã trở nên tối tăm cho anh khi anh không còn còn lựa chọn nào khác trừ việc bước vào thế giới ngầm và làm việc vận chuyển ma túy.
Trái tim đau xé của Bradley dần trở thành mục tiêu săn đuổi của cảnh sát và các đồng minh tàn nhẫn. Càng ngày anh càng bị cuốn vào vòng xoáy của những cuộc đụng độ nguy hiểm, cho đến khi cuối cùng anh bị thương nặng và bị nhốt trong căn phòng tối thượng của nhà tù. Tại đây, anh phải đối mặt với áp lực khủng khiếp từ những kẻ thù truyền kiếp, buộc anh phải dần biến chốn này thành một chiến trường đẫm máu và tàn bạo chưa từng thấy.

Còn nhớ cuối năm 2016, cả thế giới cùng nhau trở thành những kẻ khờ mộng mơ say trong câu chuyện của Mia và Sebastian với những bản nhạc jazz thì cuối năm 2017 này, chúng ta lại được cùng nhau bước vào một thế giới diệu kỳ cùng Phineas Taylor Barnum trong The Greatest Showman. Phải cảm ơn La La Land của đạo diễn Damien Chazelle vì đã đưa trào lưu phim nhạc kịch quay trở lại, vốn là một thể loại kén người xem thì nay đã tiến thêm nhiều bước đến gần hơn với khán giả.
Tiếp bước đàn anh, The Greatest Showman – tác phẩm đầu tay của Michael Gracey tuy không phải là quá đột phá nhưng cũng đã làm tròn sứ mệnh của mình và được khán giả đón nhận. Được lấy cảm hứng từ Phineas Taylor Barnum – người sáng lập ra đoàn xiếc lừng danh Barnum & Bailey, bộ phim kể về cuộc đời ông, từ chuyện tình vượt giai cấp đẹp như trong cổ tích cho đến những thăng trầm trong sự nghiệp để trở thành một nhân vật gây tiếng vang.
Đây không phải là lần đầu tiên nhân vật tài ba này được lấy làm cảm hứng cho các bộ phim. Trước The Greatest Showman cũng đã có những bộ phim khác về Mr. Barnum như The Mighty Barnum (1934) hay P. T. Barnum (1999) đủ để ta thấy được sự ảnh hưởng của ông. P. T. Barnum xuất thân là con của một thợ may, sau đó bươn trải đủ nghề và cuối cùng thành công nhất với rạp xiếc Barnum & Bailey. Con đường sự nghiệp của ông không hề hoàn toàn trải hoa hồng. Ông đã từng trở nên trắng tay, bị giới phê bình và dư luận chỉ trích là người sử dụng chiêu trò và mánh khóe để lợi dụng trí tò mò của khán giả. Rạp xiếc của ông cũng từng dính phải những lùm xùm như ngược đãi động vật, v…v. Tuy nhiên tất cả mọi người vẫn phải công nhận rằng ông là một trong những người thành công nhất trong làng giải trí Mỹ.
Quay trở lại bộ phim, vì kể về nhân vật có thật nên nội dung của The Greatest Showman chỉ dừng ở mức đủ để truyền cảm hứng chứ không quá đặc sắc. Để tóm gọn cả một đời người trong hơn 2 tiếng bộ phim không phải là chuyện dễ dàng nhưng đạo diễn Gracey đã làm được điều này khá khéo léo. Mình xem không cảm thấy bộ phim bị quá tham lam hay dài lê thê nặng nề, vẫn đầy đủ từ khi Phineas chỉ là một cậu bé cho đến khi trở thành một quý ông.
Là một bộ phim nhạc kịch nên ngoài nội dung, hai yếu tố là hình ảnh và âm nhạc là hai yếu tố tiên quyết nhất. Về mặt hình ảnh, The Greatest Showman thực sự chinh phục được người xem với hầu hết bối cảnh là ở rạp xiếc và các show diễn. Chính vì thế mỗi khung hình luôn lung linh đa sắc màu và cực kỳ hoành tráng. Mở đầu một bộ phim nhạc kịch luôn là phần khiến mình thích thú nhất, ở La La Land khi Another Day Of Sun vang lên và mọi người cùng hòa ca, mọi hứng khởi trong mình đều được khơi dậy thì The Greatest Showman cũng không ngoại lệ. Giọng Hugh Jackman cất lên “Ladies and gents, this is the moment you’ve waited for” và sau đó là cả một màn trình diễn mãn nhãn làm mình cũng đung đưa chân và muốn nhảy vào cùng. Hay những cảnh khi cậu bé Phineas dắt cô bé Charity vào “thế giới cổ tích” của hai người cũng vô cùng dễ thương và lãng mạn. Nhưng mình vẫn đang cố tìm một chút tinh tế trong những thước phim.
Về nhạc phim, mình không thích so sánh La La Land với The Greatest Showman cho lắm vì nội dung, thông điệp truyền tải và bối cảnh cũng khác nhau hoàn toàn. Nhưng đễ dễ hình dung hơn, thì mình phải thành thật chia sẻ rằng âm nhạc của La La Land đầy tính thuyết phục hơn nhiều. Những bài hát được sử dụng trong La La Land nếu tính ra thì không nhiều nhặn gì, lời cũng khó nhớ nhưng được lặp lại vô cùng khéo léo xuyên suốt bộ phim, mỗi một lần nghe lại ta lại có những cảm xúc khác nhau. Với sự đảm nhiệm của người làm nên thành công âm nhạc của La La Land, những bài hát trong The Greatest Showman cũng rất hay và dễ khiến người nghe thích thú ngay từ những lời nhạc đầu tiên. Nhưng khi xem, mình vẫn có cảm giác gợn gợn. Một là phim lấy bối cảnh những năm 1800 nhưng nhạc lại có hơi thở hiện đại và pha pop vào quá nhiều. Những phân cảnh chuyện từ thoại sang hát cũng chưa thực sự mượt mà nên nhiều lúc mình xem cảm thấy hơi bị hụt. Không biết có phải mình hơi khó tính không, nhưng sau khi xem xong và về ngẫm nghĩ thì luôn có cảm giác Hugh Jackman và Keala Settle đang “cân” cho cả soundtracks của bộ phim. Zac Efron, Zendaya hay Michelle Williams đều có những bài hát của riêng mình trong phim nhưng không bài nào thực sự nổi bật cả. Hơi tiếc chút xíu cho một bộ phim nhạc kịch. Dù sao thì bài hát chủ đạo “This Is Me” trong phim vẫn cực kỳ ăn điểm và đầy tính truyền lửa. Đổi lại, vũ đạo trong The Greatest Showman lại rất lôi cuốn. Không có một cảnh nào nhạc nổi lên, mọi người cùng nhảy múa mà lại chán cả, cộng hưởng thêm những màn nhào lộn, v…v nên lại càng khiến người xem không thể dời mắt khỏi màn hình.
Sau hình ảnh tàn tạ trong Logan và sự ra đi của “Wolverine”, ta lại được đón chào sự trở lại của Hugh Jackman với một diễn mạo đẹp hơn, chải chuốt hơn. Vẫn là Hugh Jackman của lòng người hâm mộ, anh vẫn diễn rất tròn vai. Nhưng có lẽ đây sẽ không phải là một vai diễn quá ấn tượng đủ để người ta nhớ đến khi nhắc đến Jackman. So với bộ phim cùng thể loại Les Miserables thì P. T. Barnum kém cạnh hơn hẳn. Lối diễn và biểu cảm của anh cũng quá quen với khán giả rồi. Bên cạnh đó, nếu bạn thấy Charity trong phim “quen quen” thì để mình nhắc bạn đó cũng chính là nàng thơ mang vẻ đẹp dịu dàng và cổ điển trong Manchester By The Sea hay My Week With Marilyn. Với mình, dù đất diễn của Michelle trong bộ phim này nhiều hơn Manchester By The Sea nhưng lại không ấn tượng bằng. Tuy vậy, mình xin dành trọn lời khen cho hai tài năng là Zac Efron và Zendaya. Đã lâu lắm rồi kể từ High School Musical gắn liền với tuổi thơ của 9x, mình mới được thấy Zac cất tiếng hát trên màn ảnh. Và thật may, tuy không quá xuất sắc nhưng lối diễn của Zac ắt hẳn đã bớt vụng về hơn rất nhiều. Zendaya thì vốn là cô ca sĩ diễn viên đầy tiềm năng, mãi mới có một vai để lại chút ấn tượng trong The Greatest Showman. Hy vọng sau bộ phim, sẽ có nhiều cánh cửa cơ hội mở ra hơn với hai người. Còn với Keala Settle, nếu bạn ngờ ngợ đoán giọng ca cao vút này từ đâu ra thì bạn đoán đúng rồi đấy, Keala Settle là diễn viên nhạc kịch Broadway.
Tuy là một bộ phim “hay nhưng chưa tới” thì với một đạo diễn trẻ như Michael Gracey, tác phẩm đầu tay như vậy đã thành công rồi và ắt hẳn sẽ là bước đà cho con đường sự nghiệp trong tương lai. Nếu đơn thuần chỉ là một bộ phim musical về P. T. Barnum thì The Greatest Showman chắc chắn không nhận được nhiều lời khen đến vậy đâu. Ngoài sự góp mặt của dàn diễn viên hút khách ra, thì đây còn là một bộ phim nhân văn khi truyền tải thông điệp về phân biệt chủng tộc, phân biệt giai cấp, về sự bình đẳng. Như khi James Gordon Bennett nói với Barnum rằng “You are putting folks of all kinds on the stage with you, presenting them as equals” đấy chẳng phải là một thế giới mà chúng ta hướng đến sao? Rằng ai cũng có quyền bình đẳng như nhau?
Và hỡi những kẻ khờ mộng mơ ơi, hãy cứ tiếp tục ước mơ và là chính mình đi bởi “No one ever made a difference by being like everyone else“. Chính P. T. Barnum đã nói vậy và dù người ta luôn nói rằng ông quá viển vông với thế giới tưởng tượng của mình thì cuối cùng ông cũng vẫn là một kẻ mộng mơ gặt hái thành công.

Bộ phim bắt đầu với việc Bruce Banner (Edward Norton) đang lẩn trốn ở Brazil, cố gắng tìm cách kiểm soát sự biến đổi của mình thành Hulk sau khi một thí nghiệm liên quan đến bức xạ gamma thất bại. Thí nghiệm này ban đầu được tiến hành để tạo ra một loại "siêu chiến binh" mới, nhưng đã biến Banner thành một sinh vật không thể kiểm soát khi anh mất kiểm soát cảm xúc.
Trong khi ẩn náu, Banner làm việc trong một nhà máy sản xuất nước giải khát và tìm cách liên lạc với một nhà khoa học bí ẩn tên là "Mr. Blue" để tìm kiếm phương pháp chữa trị. Tuy nhiên, anh vô tình để lộ vị trí của mình khi một giọt máu của anh rơi vào một trong những chai nước giải khát, dẫn đến việc Quân đội Hoa Kỳ, do Tướng Thunderbolt Ross (William Hurt) chỉ huy, phát hiện ra nơi ẩn náu của Banner.
Ross gửi một đội đặc nhiệm, trong đó có lính đánh thuê Emil Blonsky (Tim Roth), đến để bắt giữ Banner. Tuy nhiên, khi bị dồn vào đường cùng, Banner biến thành Hulk và dễ dàng đánh bại đội quân này. Blonsky, bị ám ảnh bởi sức mạnh của Hulk, tình nguyện tiêm một loại huyết thanh siêu chiến binh do chính phủ phát triển, giúp anh tăng cường sức mạnh và tốc độ, nhưng cũng dần biến anh thành một sinh vật đáng sợ.
Banner trở về Mỹ và gặp lại người yêu cũ, Betty Ross (Liv Tyler), con gái của Tướng Ross. Cả hai tìm cách chữa trị cho Banner với sự giúp đỡ của Mr. Blue, người thực sự là Tiến sĩ Samuel Sterns (Tim Blake Nelson). Sterns thử nghiệm một phương pháp điều trị trên Banner, có vẻ làm giảm khả năng biến đổi của anh, nhưng vẫn không chắc chắn về hiệu quả lâu dài.
Trong khi đó, Blonsky, bị ám ảnh với việc trở nên mạnh mẽ hơn, buộc Sterns tiêm cho mình máu của Banner, dẫn đến việc anh biến đổi thành Abomination, một sinh vật khổng lồ và tàn ác, thậm chí còn mạnh hơn Hulk. Abomination bắt đầu tàn phá thành phố, buộc Banner phải biến thành Hulk một lần nữa để ngăn chặn hắn.
Trận chiến cuối cùng giữa Hulk và Abomination diễn ra trên các đường phố của Harlem, New York. Cuối cùng, Hulk chiến thắng và quyết định rời đi, một lần nữa sống trong sự cô lập để tránh gây hại cho người khác.
Phim kết thúc với cảnh Bruce Banner ở British Columbia, dường như đã học được cách kiểm soát việc biến đổi thành Hulk. Trong một cảnh hậu danh đề, Tony Stark (Robert Downey Jr.) xuất hiện và nói chuyện với Tướng Ross, ám chỉ đến kế hoạch của "Sáng kiến Avengers," mở đường cho các sự kiện trong tương lai của MCU.
"The Incredible Hulk" là một phần quan trọng trong quá trình xây dựng MCU, mặc dù nhân vật Hulk sau này được thể hiện bởi Mark Ruffalo trong các phim tiếp theo của Marvel. Phim được biết đến với các cảnh hành động mãn nhãn và sự khám phá về mặt tâm lý của Bruce Banner trong việc đối phó với con quái vật bên trong mình.

Sau khi cho khán giả thưởng thức nào là đồ chơi với Toy Story, côn trùng với A Bug’s Life, quái vật trong Monster, Inc., cá và đại dương trong Finding Nemo rồi siêu nhân với The Incredibles, giờ đây những “nhà ảo thuật” thiên tài của Pixar chuyển hướng sang đường đua tốc độ của những chiếc xe ngộ nghĩnh. Đó là câu chuyện của Lightning McQueen (Owen Wilson lồng tiếng), một chiếc xe đua mới gia nhập nhưng lại hết sức tự phụ. Khi phi vun vút trên đường 66 buồn tẻ, nó đâm sầm vào khu Radiator Springs, phá hỏng rất nhiều đồ dùng của cư dân. Mặc dù nó có thể làm bất cứ việc gì để thoát khỏi rắc rối, nhưng cái McQueen cần học chính là biết tôn trọng người khác và cư xử hòa nhã với cư dân vùng Radiator Springs. Chỉ có thế nó mới trở lại đường đua được.
Trên lộ trình xuyên quốc gia hướng tới chức vô địch giành cúp Piston ở California, McQueen gặp gỡ hai nhân vật kỳ quặc. Đó là Sally (Bonnie Hunt), một chiếc Porche đời 2002, và Doc Hudson (Paul Newman), một chiếc Hudson Hornet cổ sản xuất từ 1951, và Mater (Larry the Cable Guy), một chiếc xe tải cũ mèm gỉ sét nhưng rất đáng tin cậy. Chính họ đã giúp nó hiểu còn có nhiều thứ quan trọng hơn thành tích, danh tiếng hay phần thưởng. Đến lúc này, McQueen mới nhận ra rằng cuộc sống là hành trình dài chứ không chỉ là một đích đến.
Bộ phim vốn có tựa đề gốc là Route 66, nhưng do trùng tên với một chương trình truyền hình của thập kỷ 60 nên các nhà làm phim quyết định đổi thành Cars. Phần nhạc mở đầu cho đoạn phim quảng cáo chính là nhạc nền của A Bug’s Life, cũng do Pixar sản xuất. Để cho ra đời một tác phẩm hoàn chỉnh, các họa sĩ thiết kế phải vẽ hơn 43.000 bản phác thảo mô hình những chiếc xe ô tô trong phim. Ngoài ra, kỹ thuật tân tiến “can tia sáng” cho phép những chiếc xe có hình ảnh phản chiếu môi trường xung quanh giống như ô tô thực ngoài đời. Đây quả là điều kỳ diệu, một bước tiến mới trong lĩnh vực sản xuất hoạt hình.
Nhân vật chính trong Cars được đặt theo tên của một nhà làm phim hoạt hình của Pixar Glenn McQueen, người vừa qua đời năm 2002. Số của Lightning McQueen vốn là 57, trùng với năm sinh của đạo diễn John Lasseter bởi vì cốt truyện liên quan đến niềm đam mê xe của ông. Lớn lên ở vùng Whittier, California, John rất thích đi dự những cuộc bán xe Chevrolet nơi cha ông là nhà quản lý phòng phụ tùng. Chính cậu bé John thời ấy cũng là một trợ lý bán hàng nhỏ tuổi cho gian hàng. Có thể nói, Cars là sự kết hợp hai niềm đam mê lớn nhất đời ông: ô tô và hoạt hình. Vì thế sau này ông lại quyết định đổi thành số 95 để kỷ niệm năm phát hành bộ phim Toy Story, hoạt hình 3D đầu tay của ông. Bộ lốp của chiếc xe này do Lightyear sản xuất, cái tên Lightyear gợi nhớ đến một hãng sản xuất lốp Goodyear có thực ngoài đời và nhân vật Buzz Lightyear trong Toy Story.
Mặc dù hệ thống chíp xử lý chạy nhanh hơn thời làm The Incredibles, mỗi khung hình của Cars vẫn tốn tới 17 tiếng đồng hồ để hoàn thiện. Hệ thống hiện đại này gồm hơn 3000 máy tính, được dùng để “đắp” hình lên khung 3 chiều cho các hình ảnh. Thiết kế của các xe ô tô trong phim được lấy cảm hứng từ những bức tượng trưng bày ở khu thương mại trung tâm thành phố Detroit. Còn đường đua dựng hình trong Cars chính là đường cao tốc dành cho motor Bristol ở Bristol, Tennessee.
Bên cạnh dàn diễn viên sao tham gia lồng tiếng như Owen Wilson, Bonnie Hunt hay Paul Newman, chúng ta còn được nghe giọng của hai huyền thoại đua xe Richard Petty và Cheech Marin. Fan của đường đua F1 cũng sẽ nhận ra chất giọng quen thuộc của Michael Schumacher, người được coi là tay đua thành công nhất Grand Prix của mọi thời đại. Ngoài ra, Darrell Waltrip, người giữ kỷ lục 5 lần vô địch NASCAR Coca Cola 600, cũng tham gia lồng tiếng cho bộ phim hoạt hình thú vị này.
Tác phẩm của đạo diễn John Lasseter đại diện cho những nỗ lực tham vọng và thách thức nhất của Pixar từ trước đến nay. Với những cảnh hành động, những pha hài hước, nhiều tình tiết cảm động và nhiều đặc điểm kỹ thuật mới trong quá trình sản xuất, Cars là sự lựa chọn số 1 cho khán giả của mọi lứa tuổi.

Bộ phim mở đầu với cảnh Liên minh Nổi dậy đang lẩn trốn khỏi Đế chế trên hành tinh băng giá Hoth. Darth Vader đang ráo riết săn lùng Luke Skywalker sau khi sự phá hủy của Death Star làm hắn vô cùng tức giận. Liên minh Nổi dậy bị phát hiện, và Đế chế tấn công căn cứ của họ bằng các cỗ máy chiến đấu AT-AT. Sau trận chiến khốc liệt, các chiến binh của Liên minh phải rút lui.
Luke Skywalker (Mark Hamill) cùng R2-D2 trốn thoát và đến hành tinh Dagobah, theo lời chỉ dẫn của linh hồn Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness). Tại đây, Luke gặp gỡ Yoda, một Jedi Master huyền thoại, và bắt đầu quá trình huấn luyện để trở thành một Jedi.
Trong khi đó, Han Solo (Harrison Ford), Công chúa Leia (Carrie Fisher), Chewbacca và C-3PO trốn thoát trên tàu Millennium Falcon, nhưng bị Đế chế truy đuổi gắt gao. Sau khi thoát khỏi những tình huống nguy hiểm, họ đến hành tinh Bespin, nơi Han gặp lại người bạn cũ Lando Calrissian (Billy Dee Williams), hiện là quản lý của Thành phố Mây. Tuy nhiên, Darth Vader đã phục kích họ, buộc Lando phải giao nộp nhóm bạn của mình cho Đế chế.
Vader muốn sử dụng nhóm của Han để dụ Luke đến, và trong khi chờ đợi, hắn đóng băng Han Solo trong carbonite để thử nghiệm và chuẩn bị giao anh cho tên thợ săn tiền thưởng Boba Fett, kẻ sau đó mang Han đến hành tinh Tatooine để giao cho Jabba the Hutt. Leia, Chewbacca, và Lando cố gắng cứu Han nhưng không thành công và phải trốn thoát.
Trong khi đó, Luke cảm nhận được bạn mình đang gặp nguy hiểm và quyết định bỏ dở việc huấn luyện để cứu họ, bất chấp lời cảnh báo của Yoda. Khi đến Bespin, Luke đối đầu với Darth Vader trong một trận chiến lightsaber căng thẳng. Cuối cùng, Luke bị Vader đánh bại, và trong một trong những cảnh nổi tiếng nhất lịch sử điện ảnh, Vader tiết lộ rằng hắn chính là cha của Luke: Anakin Skywalker.
Luke, bị tổn thương cả về thể xác lẫn tinh thần, nhưng vẫn từ chối gia nhập Vader. Anh được cứu thoát bởi Leia và các đồng đội, và phim kết thúc khi nhóm nổi dậy lên kế hoạch cho tương lai, chuẩn bị cho trận chiến cuối cùng chống lại Đế chế.

Bộ phim bắt đầu với cảnh Han Solo (Alden Ehrenreich) là một thanh niên sống trong điều kiện khắc nghiệt trên hành tinh Corellia, nơi anh và người yêu Qi'ra (Emilia Clarke) cố gắng trốn thoát khỏi băng nhóm tội phạm. Sau khi thành công trong việc thoát khỏi Corellia, Han gia nhập Lực lượng Đế chế với hy vọng trở thành một phi công, nhưng sau đó bị đuổi khỏi học viện và trở thành một lính bộ binh.
Trong một nhiệm vụ, Han gặp gỡ Tobias Beckett (Woody Harrelson), một tên cướp và lãnh đạo một nhóm trộm, và gia nhập nhóm của hắn với hy vọng kiếm tiền để cứu Qi'ra. Han cũng gặp gỡ và kết bạn với Chewbacca, một Wookiee mà anh giải cứu khỏi tình huống nguy hiểm.
Cả nhóm tham gia vào một vụ cướp chuyến tàu để lấy một lượng lớn coaxium (một dạng nhiên liệu quý hiếm), nhưng nhiệm vụ thất bại và họ phải đối mặt với nguy cơ bị giết bởi Dryden Vos (Paul Bettany), một tay trùm tội phạm. Khi gặp lại Qi'ra, Han biết rằng cô đã trở thành một phần của tổ chức tội phạm Crimson Dawn và hiện làm việc dưới quyền Dryden Vos.
Để chuộc lại lỗi lầm, nhóm của Han đề xuất một kế hoạch liều lĩnh để đánh cắp một lượng lớn coaxium chưa qua chế biến từ Kessel, một hành tinh đầy nguy hiểm. Trong quá trình này, Han gặp gỡ Lando Calrissian (Donald Glover), chủ nhân của con tàu Millennium Falcon, và cùng nhau thực hiện vụ trộm.
Sau một loạt sự kiện hồi hộp và hành động, Han, Chewbacca, và nhóm của họ thành công trong việc lấy được coaxium. Tuy nhiên, Tobias Beckett phản bội họ, và một cuộc đối đầu cuối cùng xảy ra. Han bắn Beckett để ngăn chặn sự phản bội, và Qi'ra, sau khi giết Vos, quyết định không đi cùng Han mà thay vào đó chọn tiếp tục con đường tội phạm của mình, làm việc dưới quyền Darth Maul, thủ lĩnh của Crimson Dawn.
Bộ phim kết thúc với cảnh Han và Chewbacca giành được con tàu Millennium Falcon từ Lando trong một ván bài sabacc, và họ bắt đầu hành trình của mình như những tên cướp ngoài vũ trụ.

Câu chuyện tiếp tục với cuộc đụng độ căng thẳng giữa Luke Skywalker và kẻ thù không đội trời chung, Darth Vader. Với việc Death Star, vũ khí hủy diệt khổng lồ, đã được tái sinh, đạo quân tàn bạo của Đế chế đang tấn công hành tinh của nữ hoàng Leia. Nhưng điều mới mẻ là Luke đã trở thành một Jedi thực thụ, nhờ sự giúp đỡ của đạo quân Ewoks, một nhóm sinh vật kỳ lạ sẵn sàng đối mặt với mọi thử thách.Trước cuộc tấn công đe dọa, Luke phải đối mặt với sự tìm kiếm và chinh phục bản thân mình. Anh đã trải qua sự huấn luyện và khám phá sức mạnh phi thường của Đạo Jedi. Bây giờ, ông đã trở thành một chiến binh mạnh mẽ, sẵn sàng chiến đấu cho sự tự do và công lý.Đạo quân Ewoks, với sự cam kết và dũng cảm, đứng bên cạnh Luke trong cuộc chiến quyết liệt này. Dù nhỏ bé và có hình dạng kỳ lạ, nhưng chúng đã chứng tỏ tinh thần chiến đấu không ngừng và sự đoàn kết mạnh mẽ. Với sự hỗ trợ từ những người bạn này, Luke và đội quân nổi dậy chuẩn bị đương đầu với những thử thách đáng sợ.Trận chiến giữa Luke Skywalker và Darth Vader trở thành cuộc đấu tranh giữa ánh sáng và bóng tối. Luke, với sự quyết tâm và lòng tin vào sức mạnh của mình, không chỉ đối mặt với kẻ thù của mình mà còn cố gắng cứu lại Darth Vader từ con đường tà ác mà hắn đã chọn. Trên đường đi, Luke phải đối mặt với nhiều hiểm nguy và thử thách khó khăn.Cuối cùng, trong một cuộc đối đầu căng thẳng, Luke thấy được tình thân của mình trong Darth Vader. Anh đã truyền cảm hứng và hy vọng về một cuộc sống tốt đẹp cho cha mình, và cuối cùng đã thuyết phục Darth Vader từ bỏ sự tà ác. Trận chiến kết thúc với sự hi sinh của Darth Vader để cứu Luke khỏi ánh sáng vô tận của Đế chế.Cuộc chiến này không chỉ mang lại sự giải phóng cho hành tinh của nữ hoàng Leia, mà còn đánh dấu sự chiến thắng của lòng nhân ái và hy vọng. Luke, nhờ sự hỗ trợ từ đạo quân Ewoks và sức mạnh của Jedi, đã vượt qua mọi khó khăn và tiếp tục cuộc hành trình của mình để đem lại hòa bình và tự do cho thiên hà.