Điện Ảnh

Ethan Hunt là một thành viên của IMF (Impossible Mission Force), một cơ quan tình báo bí mật. Trong phim, anh và đội của mình được giao nhiệm vụ thực hiện một cuộc điều tra về một tổ chức tội phạm quốc tế. Tuy nhiên, nhiệm vụ này kết thúc trong thảm họa khi đội của Ethan bị lộ và bị tiêu diệt gần như hoàn toàn.
Ethan Hunt bị nghi ngờ là kẻ phản bội và bị truy nã bởi chính tổ chức IMF của mình. Trong khi cố gắng chứng minh sự trong sạch của mình, Ethan phát hiện rằng có một âm mưu lớn hơn đang diễn ra. Anh phải tự mình tìm ra kẻ đứng sau và ngăn chặn một kế hoạch tấn công toàn cầu. Để làm được điều này, Ethan phải hợp tác với một nhóm người bị nghi ngờ, và thông qua nhiều tình huống ly kỳ, anh dần phát hiện ra sự thật về những kẻ phản bội trong chính tổ chức của mình.

Tiếp tục chuỗi sứ mệnh giải cứu thế giới khỏi các thế lực đen tối, phần 5 của series Mission: Impossible (Nhiệm vụ bất khả thi) với tựa đề Rogue Nation (Quốc gia bí ẩn) tiếp tục đưa khán giả phiêu lưu xuyên quốc gia của điệp viên Ethan Hunt do tài tử điển trai Tom Cruise thủ vai.
Một trong những series phim hành động kinh điển, vừa mang tính trinh thám hình sự vừa có hơi hướng khoa học viễn tưởng thành công từ trước tới nay chắc có lẽ phải kể tới Mission: Impossible (MI) với tựa Việt là Nhiệm vụ bất khả thi. Kể từ khi ra mắt phần đầu tiên vào năm 1996 tới nay, tính đến nay MI đã có 5 phần và đều được đầu tư kỹ lưỡng cũng như nhận được sự quan tâm của người xem.
Không chỉ vậy, kể từ khi phim ra mắt, khúc nhạc dạo đầu của phim cũng trở thành một đoạn nhạc kinh điển, mang tính biểu trưng cho phim hành động với giai điệu dồn dập mô phỏng sự nghẹt thở của tình tiết trong phim tựa như ngòi nổ đang sắp cháy tới tâm bom. Phần 5 của bộ phim có tên là Mission: Impossible – Rogue Nation (MI5), liệu đạo diễn Christopher McQuarrie và tài tử Tom Cruise có tiếp tục nối gót thành công của những sứ mệnh "bất khả thi" với những pha hành động không tưởng như những phần trước hay không?
Kịch bản khá đơn giản nhưng đủ lôi cuốn đến phút chót
Mở đầu phim với cảnh… "không thể tin nổi" khi Ethan Hunt của tổ chức Lực lượng Điệp vụ bất khả thi (Impossible Mission Force - IMF) phải đu vào thân một chiếc máy bay chở hàng quân sự vừa cất cánh, dĩ nhiên với sự hỗ trợ của cộng sự và năng lực phi thường của mình, Ethan đã xuất sắc bám trụ và hóa giải thành công phi vụ mở màn này.
Sau đó, anh trở về một điểm hẹn (cơ sở) bí mật của tổ chức và mở đĩa than để nhận lời khen ngợi và thông tin về nhiệm vụ mới như thường lệ thì bất ngờ bị tấn công theo cách mà anh không hề nghĩ tới, một tổ chức nào đó đã cướp và truy cập vào mạng lưới và tuyên bố sẽ giải tán tổ chức IMF của anh ngay trong thông điệp dành cho anh mà lẽ ra phải được phát đi từ IMF, Ethan chưa kịp hiểu chuyện gì xảy ra thì anh đã bất ngờ thúc thủ và phải tận mắt chứng kiến nữ liên lạc viên của cơ sở bị một kẻ lạ mặt giết hại ngay trước mắt trong sự bất lực của Ethan.
Kẻ hạ thủ nữ liên lạc của cơ sở ngay trước mặt anh là ai? Kẻ nào đang dã tâm xóa sổ tổ chức IMF của anh? Đó là những điều duy nhất mà Ethan kịp tự hỏi bản thân mình trước khi lịm đi trước sự mờ ảo của đám khói thuốc mê đang bủa vây quanh anh…
Phần 5 của phim tiếp tục là những phi vụ xuyên quốc gia, với sự tham gia của IMF, CIA và cả tình báo Anh. Phim vẫn tiếp tục có màn "mang mặt nạ" và "lột mặt nạ" silicon kinh điển của series Mission Impossible, có điều màn lột mặt nạ của phần này dễ đoán hơn trước.
Tiếp tục sứ mệnh giải mã những nhiệm vụ bất khả thi
Nếu bạn từng xem các phần trước của Mission: Imposible, có lẽ phần 5 này sẽ ít nhiều không làm bạn thỏa mãn với những trò lột mặt nạ kẻ thù ở phút cuối. Ở các phần trước, "trùm cuối" thường cuối phim mới lộ diện và bị phơi mặt, trong khi ở phần 5 này gần như kẻ thù của Ethan đã xuất hiện chính diện ngay từ đầu và không hề có thủ thuật giấu mặt nào, điều này khiến ít nhiều làm giảm đi sự hồi hộp và gay cấn khó đoán định như những phần trước.
Rất may, đạo diễn Christopher đã không khiến bạn phải thất vọng khi tạo ra một vài điểm thắt nút mở nút trong suốt mạch phim, phần nào giúp người xem không bị nhàm chán hoặc quá dễ suy đoán tình huống, giữ được ánh mắt bạn khó rời màn ảnh trong suốt gần 131 phút của bộ phim.
Hạt sạn trong các phim hành động hình sự viễn tưởng kiểu này vẫn thường nằm ở tính logic, và phim này cũng không ngoại lệ, cảnh Thủ tướng của một quốc gia (xin phép giấu tên) bị những tên thích khách tiếp cận ngắm bắn quá dễ dàng so với tầm quan sát của lực lượng mật vụ (những vị trí khả dụng có thể nhắm tới nguyên thủ thường được bảo vệ và theo dõi thường xuyên); hay việc dễ dàng giả dạng ai bất chấp các chỉ số sinh trắc học khác nhau của mỗi người (kích thước/chiều cao/dáng đi..), và một số tình huống khác.;
Nhìn chung, bỏ qua những hạt sạn khó tránh khỏi đó, chúng ta có thể hài lòng với những gì mà Tom và các cộng sự của bộ phim mang lại. Phim vẫn là bữa tiệc của những cảnh hành động khó tin, diễn ra ở những cấp độ mang tính thách thức cao chứa đựng yếu tố an ninh quốc gia. Có điều phim khắc họa hình ảnh thủ tướng của 2 quốc gia cao cấp quá mờ nhạt, gần như người xem không cảm nhận được họ là nguyên thủ quốc gia tầm cỡ. Trong khi đó, hình ảnh và vai trò/quy mô của IMF trong MI5 tỏ ra khá mờ nhạt.
Loạt phim Jame Bond 007 (Điệp viên 007) hay nhiều phim hành động viễn tưởng khác, thường "lòe" công nghệ tương lai trong phim đến mức… thái quá và mang tính biểu diễn cao. Nhưng xuyên suốt Mission Impossible 5, thỉnh thoảng người xem sẽ bất ngờ với những màn trình diễn công nghệ ấn tượng và tinh tế, tôi thích kiểu "trình diễn" nhẹ nhàng và tự nhiên như thế này hơn. Trong 007 bạn sẽ thốt lên vì các công nghệ trong mơ và những màn giới thiệu choáng ngợp về chúng và lý trí bạn sẽ chối bỏ với suy nghĩ "lòe thiên hạ quá", còn trong phim này bạn chỉ kịp nhận ra công nghệ "tương lai" vừa được sử dụng để mở cửa hay đột nhập vào một cơ sở bí mật mà không hề có cảm giác người sử dụng khoe mẽ, bởi chúng không hiện diện theo kiểu quá lòe loẹt hay màu mè.
Tương tự vậy, các cảnh hành động cháy nổ và kỹ xảo trong phim cũng ở mức vừa phải nhưng khá thuyết phục, từ cảnh rượt đuổi moto cho đến cảnh bắn nhau, không hề có lửa tung tóe hay cháy nổ đậm chất CGI như nhiều phim hành động "rẻ tiền", các VFX artist của studio Double Negative đủ tài năng để đưa đến các khung hình "thật" hơn và vừa đủ để người xem dán mắt vào màn hình. Trong khi đó, âm thanh của phần 5 này  lại có phần mờ nhạt, vẫn tiết tấu quen thuộc của series Mission: Impossible nhưng dường như được biến tấu một chút và âm thanh xuyên suốt bộ phim chỉ ở mức tròn trịa chứ không đủ xuất sắc để góp phần mang lại sự dồn dập/ngột ngạt hay cảm giác hoành tráng như những phần trước.
Điểm chú ý là phần 5 có sự tham gia của Alibaba Pictures Group đến từ Trung Quốc và một công ty phát hành phim khác của Trung Quốc, nên trong phim tiếp tục có vài yếu tố... văn hóa Trung Quốc được lồng vào tương tự phần trước của phim với điệp vụ ở Thượng Hải. Trong phần này là vở opera ở nhà hát trong sắc phục... truyền thống của Trung Hoa. Điều này ít nhiều khiến người xem có cảm giác khiên cưỡng.
Tom Cruise vẫn tiếp tục là tài tử của MI5
Lần đầu tham gia vào series Mission Impossible, nhưng đạo diễn Christopher McQuarrie không xa lạ gì với Tom Cruise khi chính ông đã cùng làm việc với Tom qua hai bộ phim Jack Reacher (2012) và Edge of Tomorrow (2014, có tựa Việt là Cuộc chiến luân hồi). Do vậy, chúng ta có quyền hy vọng vào thành công của ekip này.
Đặc biệt, nếu bạn đã từng dõi theo 4 phần trước đó của Mission: Impossible (MI) ắt hẳn đều đã quen thuộc với gương mặt của Tom Cruise, cũng chính series phim này đã góp phần làn nên tên tuổi của Tom. Tuy nhiên, cũng nên nhớ rằng kể từ khi ra phần đầu tiên đến nay đã gần 20 năm, Tom giờ đây đã không còn trẻ trung để tung hoành trên màn ảnh như trước, do vậy việc anh tiếp tục có mặt trong phần 5 của MI vừa khiến khán giả vui mừng vì có sự liền mạch nhưng cũng vừa hoài nghi vào khả năng của anh trong các pha hành động trong phim vốn đòi hỏi nhanh nhẹn và mạnh mẽ.
Rất may, như thường lệ, Tom đã hoàn thành khá xuất sắc vai diễn của mình trong các cảnh hành động. Còn Christopher có lẽ cũng đã khá tròn vai khi ông tham gia đạo diễn và biên kịp một phim hành động tầm cỡ như MI5 dù chưa thực sự xuất sắc như những phần trước.
MI không phải là loại phim thiên về diễn xuất nội tâm, thay vào đó phim đơn thuần hành động với những màn rượt đuổi và hành động mang tính thách thức giới hạn và bất khả thi như cái tên của nó. Tương tự những phần trước đó, điểm nhấn của phần 5 vẫn là những cảnh hành động "bất khả thi" mà điệp viên Ethan Hant phải đối mặt, từ pha bám đuổi máy bay ở đầu phim cho tới màn rượt đuổi motor kinh điển và cảnh lặn sâu dưới khu vực chứa đồ bí mật với áp lực nước siêu lớn sau đó… Tất cả đều được tài tử Tom Cruise thực hiện khá trơn tru, khuôn mặt anh có già đi một chút nhưng diễn xuất vẫn đủ thuyết phục người xem. Đáng nể phục hơn khi ta biết rằng, trong thực tế thì hầu hết các cảnh trong phim Tom đều trực tiếp diễn xuất mà không cần diễn viên đóng thế, nhất là cảnh "bám càng" máy bay khi đang cất cánh ở đầu phim.
Trong khi đó, vai nữ chính do bông hồng Rebecca Ferguson đảm nhận với vai diễn nhân vật Ilsa bí ẩn nhưng quyến rũ và đôi khi khó nắm bắt với cả người xem lẫn với Ethan Hunt trong phim. Rebecca không chỉ có sắc đẹp mặn mà, cô cũng đã hoàn thành tốt các pha hành động gãy gọn và thuyết phục trong phim.
Tài tử điển trai Jeremy Renner tiếp tục sánh vai cùng Tom sau khi từng góp mặt ở phần 4 của phim, đương nhiên khi Tom đảm nhận vai chính thì Jeremy phải lùi về hậu trường và nhường các cảnh hành động lại cho anh trong vai sếp trực tiếp của Ethan. Đất diễn cho Jeremy trong phim chủ yếu là công tác hậu cần và nắm bắt tình huống, nhìn chung các diễn viên trong phim đều đảm nhận tròn vai và không có gì đáng chê trách. 
Có thể nói, phần 5 của phim vẫn tiếp tục là sân diễn của tài tử Tom Cruise và người xem có lẽ sẽ phải tự hỏi liệu sau phần này sẽ có ai đủ sức thay thế anh trong những màn hành động nghẹt thở tiếp theo, khi mà Tom đã để lại dấu ấn quá lớn ở cả 5 phần vừa qua?

Mật vụ Ethan Hunt hành động trở lại để cứu người phụ nữ anh yêu khỏi một tay buôn vũ khí đang truy lùng thứ vũ khí có mật danh Chân Thỏ.
 

Có lẽ bất cứ khán giả mê môn nghệ thuật thứ 7 nào cũng biết đến nam tài tử Tom Cruise.Anh có nhiều vai diễn thành công qua hàng loạt phim như : Born on the Fourth of July, A few good man,the last Samurai,War of the world,se-ri Mission Impossible…Ngoài tài diễn xuất,Tom Cruise còn nổi tiếng bởi vẻ ngoài phong độ,gương mặt điển trai cùng một chiều cao…khá khiêm tốn (anh chỉ cao có 1m7).Nói thiệt là Ditah cũng mê anh diễn viên này lắm.Nhưng khoảng thời gian sau này,đặc biệt là sau khi lấy cô đào Katie Holmes về làm vợ, “chàng Tom” chìm hẳn và không có nhiều phim gây ấn tượng (chỉ có Valkyrie ít nhiều tạo được tiếng vang).Mission Impossible 4 (MI 4) được kỳ vọng sẽ giúp Tom Cruise lấy lại vị thế trong lòng khán giả hâm mộ.Mà thiệt,loạt phim MI cũng là loạt phim khá ấn tượng trong thể loại phim hành động với những phi vụ ngặt nghèo (hay điên rồ) nhất.Loạt phim MI thu hút nhiều khán giả nhờ có “anh Tom”,mà “anh Tom” cũng nổi tiếng hơn nhờ MI. Trong loạt phim MI,Tom Cruise không chỉ tham gia với vai trò diễn viên,mà còn là nhà sản xuất.
Đúng với phong cách của thể loại hành động cũng như loạt phim MI,MI 4 cũng là nơi hội tụ một loạt những phi vụ đột nhập,hành động,rượt đuổi nhằm tạo sự phấn khích cho người xem.Coi phim,khán giả chắc chắn phải thon thót lo sợ cho số phận của Ethan(Tom Cruise) và các cộng sự trước những mối nguy hiểm đang rình rập.Cảnh đặc vụ Ethan đu mình giữa lưng chừng trời bên các khung cửa sổ ở tòa nhà cao nhất thế giới Burj Khalifa và cảnh rượt đuổi trong bão cát khiến Ditah không thế quên. Ở cái tuổi 49,Tom Cruise vẫn tự mình tham gia vào những pha nguy hiểm(điển hình là pha bay nhảy trên Burj Khalifa) đã thể hiện sự yêu nghề cũng như hết lòng vì vai diễn của anh.Với cá nhân Ditah,vai diễn trong MI 4 của anh xuất sắc hơn những phim MI trước.Bên cạnh những pha hành động hấp dẫn,MI 4 còn rất hài hước.Đây có thể coi là nét mới của phần 4 này.Cái cười hóm hỉnh đến từ những hành động,câu nói đời thường của đặc vụ Benji (Simon Pegg).
Ngoài những pha hành động nghẹt thở,theo Ditah MI 4 còn hấp dẫn ở 2 điểm nữa.Thứ 1,đó là những món đồ chơi công nghệ.Đây là những dụng cụ hỗ trợ đắc lực cho các đặc vụ,từ “máy photocopy từ xa” gắn trong mắt cho tới công cụ giả dạng,bao tay leo tường,bộ quần áo phi thân…Nhìn đồ chơi kiểu này khiến Ditah liên tưởng đến những món đồ của điệp viên 007 và tỷ phú ăn chơi Tony Stark trong Iron Man.Thứ 2,MI 4 chọn quay phim ở rất nhiều địa điểm du lịch ăn khách như Budapest(thủ đô Hungary),điện Kremlin (thủ đô Moscow,Nga),tòa nhà cao nhất thế giới Burj Khalifa(Dubai,các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất),khách sạn Mumbai (Ấn Độ,nơi từng xảy ra một vụ khủng bố đẫm máu).Được coi phim,vừa được chiêm ngưỡng nhiều địa điểm du lịch nổi tiếng thì còn gì bằng!
MI 4 là một phim hành động mang tính giải trí cao,nhưng theo Ditah,nó không phải là một phim xuất sắc.Sở dĩ Ditah nói như vậy vì kịch bản phim có nhiều chỗ chưa thuyết phục.Thứ 1,đó là mâu thuẫn giữa chuyên gia phân tích Brandt (Jeremy Renner) và Ethan xung quanh cái chết của vợ Ethan.Đó chỉ có thể là sự hiểu lầm và mặc cảm giữa hai người đàn ông hơn là những nghi kỵ có thể gây nên sự rạn nứt trong nội bộ .Chưa kể sự xuất hiện và tham gia vào mạch phim của Brandt có phần đột ngột và gượng ép.Thứ 2,đó là hình tượng nhân vật phản diện Hendricks được xây dựng không rõ ràng.Ông ta là ai,đến từ đâu,tại sao ông ta lại có đủ quyền lực để biết ,thâm nhập và làm những chuyện “động trời” như vậy?Thứ 3,phim có quá nhiều chi tiết Ditah cho là “xạo”.Mấy diễn viên chính cứ việc chạy và chạy,bị đạn bắn,bom nổ như mưa mà không trúng hay bị thương cái nào?Rồi việc hóa giải đầu đạn hạt nhân,Ditah không hiểu việc Ethan đập đập vào bộ điều khiển để làm gì,đập hư cái bộ điều khiển đó rồi bom không nổ à(Ditah lại nghĩ để hóa giải thì cần một anh chuyên gia vi tính như Benji truy cập và giải mã chứ,mà việc này thì Ditah thấy anh Benji có làm rồi mà)?

Bộ phim là câu chuyện về Jack Reacher, một cựu quân nhân được cảnh sát tìm tới để nhờ giúp họ điều tra một vụ thảm sát. Một tay súng đã lấy đi 5 mạng sống sau 6 phát đạn, tất cả mọi bằng chứng đều đổ dồn vào nghi phạm bị bắt. Nhưng hắn vẫn khẳng định mình vô tội. Jack Reacher bí ẩn luôn lẩn tránh đám đông và những mối quan hệ, nhưng anh biết về tay súng này. Tin tức về những vụ giết người đã buộc anh phải bước ra khỏi bóng tối và chia sẻ với các điều tra viên những gì anh biết về gã tù nhân kia.
Có lẽ Jack Reacher là một kiểu anh hùng khá đặc biệt, trong những dòng phim hành động, thriller mà tôi đã từng xem. Anh ta là một cựu quân nhân lang thang, không dùng điện thoại, cũng không dùng email. Một cảm giác mà anh ta gần như khiến người khác cảm thấy rằng sẽ không biết phải tìm thấy anh ở đâu ? Type người có vẻ hơi cũ kỹ, và thích làm việc theo bản năng, gạt mình sang một bên lề của xã hội. Một người yêu thích lối sống ẩn dận và bình yên.
Sát cánh với Tom Cruise trong tác phẩm này, cũng có sự góp mặt của Rosamund Pike – một trong những diễn viên đời 1979 gạo cội của làng điện ảnh, mà tôi cực yêu thích. Vào vai luật sư Helen, với bộ ngực đẫy đà kiểu phụ nữ ngoài 30, khiến tôi cũng bối rối khi xem. Chị diễn tròn vai với kịch bản cùng Tom Cruise trong những pha giải cứu, tôi chỉ hơi tiếc là sao đạo diễn không để cho hai nhân vật dành tặng nhau một nụ hôn nhỉ? Đành răng có những cảnh gần như là chạm đến ngưỡng đấy rồi cơ mà?…! Hơi tiếc !

Câu chuyện bắt đầu khi một nhà khoa học tên là Dr. Nekhorvich, người đã tạo ra một loại virus chết người có tên là Chimera và một loại thuốc giải có tên là Bellerophon, bị ám sát bởi một cựu đặc vụ IMF là Sean Ambrose (Dougray Scott). Ambrose đã phản bội tổ chức và muốn sử dụng virus Chimera để trục lợi cho bản thân bằng cách tung virus ra thế giới và bán thuốc giải với giá cắt cổ.
Ethan Hunt được IMF giao nhiệm vụ tìm cách ngăn chặn Ambrose và thu hồi cả virus Chimera lẫn thuốc giải Bellerophon. Để làm được điều này, Ethan phải hợp tác với Nyah Nordoff-Hall (Thandiwe Newton), một tên trộm chuyên nghiệp và cũng là người tình cũ của Ambrose.
Trong quá trình thực hiện nhiệm vụ, Ethan phải đối mặt với nhiều thử thách nguy hiểm, từ việc xâm nhập vào các cơ sở bảo mật cao đến việc đụng độ trực tiếp với Ambrose và tay sai của hắn. Ethan cũng phải đấu tranh để bảo vệ Nyah, người đã bị Ambrose tiêm virus Chimera và có nguy cơ mất mạng nếu không tìm ra thuốc giải kịp thời.

Bốn thành viên gia đình Abbott bỏ nhà để bước vào thế giới đang bị quái vật xâm chiếm trong phần hai phim “A Quiet Place”.
Năm 2020 giả tưởng, loài người bị sinh vật ngoài hành tinh tấn công. Chúng không thể nhìn, nhưng lần theo con mồi bằng những tiếng động nhỏ nhất. Sau một năm chiến đấu với quái vật, gia đình Abbott nằm trong số ít còn sống sót nhưng cũng chịu nhiều mất mát. Bố Lee (John Krasinski) vì bảo vệ vợ và các con đã hy sinh, cậu út Beau (Cade Woodward) cũng thiệt mạng. Vì thế, mẹ Evelyn (Emily Blunt) phải đứng lên che chở các thành viên còn lại: chị cả Regan (Millicent Simmonds) khiếm thính, anh hai Marcus (Noah Jupe đóng) và em bé sơ sinh chưa kịp đặt tên.
Phần hai vẫn do John Krasinski biên kịch, đạo diễn và sản xuất. Cốt truyện đơn giản, dễ hiểu, khán giả chưa xem phần trước vẫn nắm được nội dung. Trong khoảng 10 phút đầu, phim lật lại quá khứ để giải thích và tóm tắt câu chuyện. Cảnh quay mô tả cách loài người bị quái vật tấn công, đưa thế giới bước vào cuộc sống thinh lặng. Sau đó, phim tiếp nối những sự kiện ở phần trước với mốc thời gian sau 474 ngày. Nhà cháy, gia đình Abbott quyết định kết nối với thế giới bên ngoài, lên đường tìm sự trợ giúp. Hy vọng duy nhất là Regan biết được nhược điểm của quái vật, nên có thể lợi dụng để tiêu diệt chúng.
Thuộc thể loại kinh dị, nhưng một phần ba thời lượng phim tập trung đào sâu tâm lý các nhân vật. Cả Regan và Marcus đều trưởng thành hơn: chị gái sẵn sàng lang thang một mình, anh trai thay mẹ chăm sóc em. Người nhiều cảm xúc nhất là Evelyn khi phải trải qua nỗi đau mất chồng lẫn con. Trong một cảnh quay, Evelyn tiến về miền hồi ức đã xa khi tình cờ băng qua mộ con trai. Hơi thở cô như bị bóp nghẹt, lòng đau đớn mà không thể khóc thành lời.
Thế giới hậu tận thế được mô tả rõ nét, gợi nhớ Logan (2017) hay Bird Box (2018). Nước Mỹ hiện lên với hình ảnh hoàn toàn khác hiện thực. Nhà máy bỏ hoang, ruộng đồng không người gặt, xung quanh hai bên đường mọc đầy cỏ dại. Những tia nắng cuối ngày rọi xuống khung hình càng làm tăng thêm vẻ ảm đạm, buồn bã. Việc mở rộng bối cảnh khiến phim mang hơi hướng phiêu lưu. Tác giả Johnny Oleksinski của New York Post nhận xét: "Nếu phần đầu thuần túy là câu chuyện sinh tồn thì phần hai là khám phá". Thiếu bóng người, ngoại ô New York như vùng đất chết, hiểm nguy rình rập mọi ngóc ngách.
Giống phần trước, nỗi sợ bắt nguồn từ những khoảnh khắc sinh tử trong không gian tĩnh lặng. Các màn jump-scare (tình huống bất ngờ, gây giật mình) ít nhưng hiệu quả, được cài cắm đúng lúc. Phần âm thanh vốn là đặc trưng của loạt phim vẫn được khai thác tốt. Từng tiếng động nhỏ nhất được sử dụng để kích thích khán giả như nước chảy nhỏ giọt, lá khô chạm lòng bàn chân, hàng rào kẽm gai kẹt vào người. Âm nhạc do Marco Beltrami soạn với dàn dây chủ đạo, trải dài suốt phim thiết lập không khí trầm lắng.
Thách thức đặt ra với phần hai là khán giả đã nắm được ý tưởng, phong cách của tác phẩm từ phần đầu. Thay vì giải thích nguồn gốc, nguyên nhân quái vật tấn công Trái đất, John Krasinsk mở rộng bối cảnh chậm rãi để làm bàn đạp phát triển phần ba. Trên Screenrant, John Krasinsk cho biết anh gửi gắm thông điệp cá nhân cho các con trong phần hai. "Hy vọng dù cuộc sống có tăm tối ra sao, chúng vẫn thắp một ngọn nến và cố gắng chiến đấu", anh nói.
Dàn diễn viên đóng vai trò lớn trong phim, trao đổi cảm xúc bằng ánh mắt, cử chỉ nhiều hơn lời thoại. Minh tinh nước Anh Emily Blunt tỏa sáng ngay cả khi không có chồng - John Krasinski - diễn cùng. Cô thay thế gương mặt sợ hãi ở phần đầu bằng sự quyết đoán, không nhân nhượng, thể hiện tốt phần hành động lẫn biến chuyển nội tâm. Emily Blunt nói với Collider vẫn lo lắng khi quay vì phim có những cảnh khó nhất từng thực hiện.
Hai diễn viên nhí chứng tỏ bản lĩnh diễn xuất khi đứng cạnh ngôi sao như Emily Blunt. Vốn là người khiếm thính ngoài đời, nữ diễn viên 18 tuổi Millicent Simmonds thể hiện được sự chân thật, để lại ấn tượng trong những cảnh đóng một mình. Cậu bé Noah Jupe phối hợp ăn ý với bạn diễn, biểu cảm tự nhiên hơn trước ống kính. Ngoài ra, Cillian Murphy cũng gây chú ý với một vai phụ trong phim.
Các nhà phê bình vẫn đánh giá cao tác phẩm nhưng cho điểm số thấp hơn phần đầu, với 7.5/10 điểm trên Rotten Tomatoes và 71/100 điểm trên Metacritic. Tờ Observer chấm phim 3/4 sao, nhận xét phim mang lại cảm giác hồi hộp, khen ngợi khâu trang điểm, quay phim và diễn xuất của Millicent Simmonds. Tờ Los Angeles Times đánh giá cao lối kể chuyện khi cắt giảm tối thiểu tình tiết để tập trung vào khoảnh khắc sinh tồn của nhà Abbott. Tờ Guardian cho rằng phần hai "thực sự hấp dẫn và hiệu quả", với mở đầu giật gân và cốt truyện được xử lý khéo léo.
Phản hồi của khán giả ở mức khá với 7.3/10 điểm trên IMDb. Khi chiếu rạp hồi tháng 5, phim thắng lớn phòng vé khi thu về 295 triệu USD trên tổng kinh phí 61 triệu USD, lập kỷ lục là phim có doanh thu tuần đầu cao nhất giữa bối cảnh đại dịch. Thành công xuất phát từ việc các nhà làm phim trung thành với tinh thần phần đầu, không tham lam trong việc làm mới để phá hỏng tác phẩm.

Tác phẩm gây ấn tượng mạnh nhờ đề tài độc đáo và giá trị nhân văn đằng sau những cảnh thót tim.
Câu chuyện lấy bối cảnh năm 2020, khi sự sinh tồn của loài người bị một sinh vật ngoài hành tinh kỳ lạ đe dọa. Chúng khiếm khuyết về thị giác nhưng có thính giác siêu nhạy để săn mồi bằng cách lần theo âm thanh.
Số ít người sống sót phải lẩn trốn và giữ im lặng ở mức tối đa. Trong đó có gia đình nhà Abbott, gồm vợ chồng Lee (John Krasinski đóng) và Evelyn (Emily Blunt đóng) cùng ba người con Regan (Millicent Simmonds đóng), Marcus (Noah Jupe đóng) và Beau (Cade Woodward đóng). Mọi chuyện càng phức tạp khi Evelyn mang thai. Từng thành viên gia đình phải đối mặt với thử thách khủng khiếp để sinh tồn.
A Quiet Place là tác phẩm kiểu hậu tận thế (kể về xã hội loài người sau một biến cố lớn), hòa trộn nhuần nhuyễn giữa các thể loại kinh dị, tâm lý và cả khoa học viễn tưởng. Vốn chuyên làm phim hài, đạo diễn John Krasinski bất ngờ thành công trong việc kích thích và khai phá nỗi sợ của người xem bằng nhiều thủ pháp đa dạng.
Điều luật câm lặng khoác cho tác phẩm sự khác biệt so với đa số phim Hollywood hiện đại - vốn đầy âm thanh dữ dội. Vì sinh tồn, con người phải triệt tiêu lời nói, chậm rãi và khẽ khàng trong mọi hoạt động. Thách thức này được Krasinski đẩy cao độ, biến không gian tĩnh mịch thành một sự tra tấn tinh thần. Không phải ai cũng có thể chịu đựng được điều này trong thời gian dài, tiêu biểu như một nhân vật thậm chí chọn cái chết để giải thoát.
Sau năm phút đầu dẫn dắt khán giả vào không khí phim, Krasinski mô tả cuộc sống thường nhật của gia đình. Vốn xuất thân là bác sĩ và kỹ sư, hai vợ chồng chuẩn bị kỹ các thiết bị và lên phương án sống trong yên lặng, dự phòng những tình huống xấu. Dù vậy, từng thành viên vẫn luôn có khả năng phạm sai lầm và không có giây phút nào an toàn. Nỗi sợ hãi từ những thứ vô hình chiếm thời lượng lớn hơn và tác động mạnh mẽ hơn thứ hữu hình.
Ở tình huống hành động, Krasinski không chỉ dừng lại ở các màn jump-scare (tình huống bất ngờ, gây giật mình) như phim kinh dị thường làm. Thay vào đó, nhà làm phim xây dựng chuỗi diễn biến gây căng thẳng cho người xem khi phải đón đợi kết quả. Phân cảnh chiếc đinh trên cầu thang hay khi quái vật lấp ló là những pha nghẹt thở nhờ lối xây dựng này.
Hỗ trợ cho các thủ pháp gây sợ hãi là cách quay dựng thay đổi chủ thể trong cùng phân cảnh. Đạo diễn hoán đổi linh hoạt giữa góc độ của những người bình thường, góc độ bị hạn chế âm thanh của cô bé khiếm thính Regan và góc độ nhạy cảm với âm thanh của sinh vật ngoài hành tinh. Cách chuyển tiếp này tạo tiết tấu diễn biến nhanh ở nửa sau phim, khi mâu thuẫn được đẩy cao hơn. Lúc này, A Quiet Place mô tả rõ về cuộc chiến giữa con người về quái vật - những sinh vật to lớn có bộ giáp cứng, đường nét gớm ghiếc trên cơ thể được khắc họa tinh xảo bằng công nghệ máy tính.
Nếu nỗi sợ khiến người xem rùng mình, tình cảm gia đình trong phim lại lay động cảm xúc. Sự hy sinh, bảo vệ lẫn nhau giữa các thành viên gia đình Abbott được thể hiện suốt phim. Trong đó, mối quan hệ giữa Lee và cô con gái khiếm thính Regan được xây dựng rõ nét. Đầu phim, người xem cảm nhận Lee có phần ít quan tâm đến cô bé hơn những đứa con khác. Nhưng càng về sau, câu chuyện hé mở tình cảm đặc biệt Lee dành cho cô con gái khiếm thính.
Cảnh hạ sinh phô diễn kỹ năng diễn xuất của Emily Blunt - diễn viên sinh năm 1983, nổi tiếng với các phim The Devil Wears Prada, Salmon Fishing in the Yemen. Edge of Tomorrow...
Tình mẫu tử của Evelyn cũng gây ấn tượng, nhất là trong trích đoạn cô nén đau, vừa chạy trốn quái vật vừa sinh con. Tác phẩm ủng hộ thuyết bảo vệ sự sống (pro-life) triệt để khi nhân vật không phá thai dù biết rõ sinh con có thể khiến cô mất mạng. Krasinski không mở rộng câu chuyện theo kiểu đại chiến người - quái vật giống các bom tấn mà chỉ tập trung vào một gia đình để bộc lộ cách ứng xử và tình cảm của họ trước thảm họa. Lựa chọn này giúp kinh phí dự án không phình to và tạo điều kiện để anh khắc họa rõ hơn các đường dây tâm lý. Tình cảm gia đình là yếu tố đạo diễn John Krasinski cùng vợ - Emily Blunt - tâm đắc nhất khi đọc thử kịch bản và quyết định tham gia phim. Trên Hollywood Reporter, Krasinski chia sẻ xem A Quiet Place như phim tình cảm gia đình hơn là tác phẩm kinh dị.
Sự nhập tâm của các diễn viên là mảnh ghép hoàn chỉnh tác phẩm. John Krasinski và Emily Blunt tìm được sự ăn ý trong phim. Nhân vật của Krasinski vững chãi và đầy kinh nghiệm, còn Emily Blunt mang đến lối diễn tinh tế, mạnh mẽ. Ở cảnh sinh con, người đẹp vừa diễn động tác di chuyển, hành động, vừa lột tả sự đau đớn trong câm lặng. Những giọt mồ hôi nhễ nhại, dáng điệu run rẩy, ánh mắt hàm chứa sự thống khổ, cương nghị của cô như trói chặt khán giả vào tình thế ngặt nghèo của người vợ. Trên Variety, Krasinski chia sẻ ở cảnh này, anh để cho Blunt tự diễn bởi tin vào kinh nghiệm của cô.
Hai diễn viên nhí cũng tròn vai, trong đó Millicent Simmonds nổi bật hơn bởi nhân vật của cô bé trải qua biến cố lớn hơn. Ngoài đời, Simmonds cũng là người khiếm thính như cô con gái trong phim. Trên IGN, Krasinski cho biết muốn chọn diễn viên khiếm thính để chính anh có thể hiểu rõ hơn về việc sống trong yên lặng. Trên trường quay, sao nhí thường xuyên đưa ra góp ý cho đạo diễn để cảnh quay chuẩn xác hơn.
Ra mắt tại Liên hoan phim South by Southwest (Mỹ) hồi tháng 3, A Quiet Place nhận được sự tán thưởng từ giới phê bình lẫn khán giả. Bộ phim được chấm điểm 82/100 trên Metacritic và 95% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes. Tác phẩm cũng được kỳ vọng tạo nên kỳ tích ở những giải thưởng điện ảnh giống bộ phim Get Out năm ngoái.

Diễn xuất của Tom Cruise và loạt cảnh hành động mãn nhãn giúp “Nhiệm vụ bất khả thi 7” được lòng cả giới phê bình lẫn khán giả khó tính. Kể từ khi xuất hiện, Mission: Impossible (Nhiệm vụ bất khả thi) nhanh chóng trở thành thương hiệu hành động tỷ USD, thu hút hàng triệu người hâm mộ. Sau 5 năm vắng bóng, series trở lại với phần 7 tên Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (Tựa Việt: Nhiệm vụ bất khả thi: Nghiệp báo – Phần 1).
Đây là một trong những bom tấn được trông đợi nhất mùa Hè. Tác phẩm gây chú ý với kinh phí lên đến 290 triệu USD, là một trong những dự án đắt đỏ nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới. 
Lần này, Tom Cruise tiếp tục vào vai chàng điệp viên Ethan Hunt vừa đẹp trai vừa tài hoa. Dù theo thời gian, nhân vật cũng già đi khá nhiều nhưng phong độ và bản lĩnh thì vẫn vững vàng.
Chuyện phim đặt bối cảnh khi công nghệ tiến bộ vượt bậc. Một hệ thống trí tuệ nhân tạo (AI) được gọi là Thực Thể đã dần phát triển đến mức kinh hoàng. Nó có thể nhận thức như con người, thu thập mọi thông tin tuyệt mật và mong muốn trở thành một thế lực có thể lật đổ loài người. 
Không còn cách nào khác, Ethan Hunt và đội IMF phải lên đường tìm lại chiếc chìa khóa chứa mã nguồn phá AI, giao cho chính phủ Mỹ. Càng thực hiện nhiệm vụ, anh càng phát hiện nhiều bí mật kinh hoàng, liên quan đến an ninh của nhiều quốc gia.
Phần 7 giữ nguyên tinh thần thương hiệu. Ngồi ghế đạo diễn là Christopher McQuarrie – người chỉ đạo hai dự án liên tiếp của thương hiệu trước đó là Rogue Nation và Fallout. Nhà làm phim liên tục đẩy nhân vật chính Ethan Hunt vào những tình huống căng thẳng, ngàn cân treo sợi tóc.
Hấp dẫn nhất phim vẫn là những màn hành động độc đáo, vừa sáng tạo lại vừa kích thích, dễ khiến người xem phải nổi da gà. Kinh phí lên đến 290 triệu đồng được đổ dồn vào các cảnh rượt đuổi, cháy nổ, không khỏi khiến người xem phải xuýt xoa. Âm thanh, ánh sáng và các góc máy được biến đổi linh hoạt càng làm tăng cảm giác mãn nhãn, không chỉ sướng mắt mà còn đã tai.
Nói không ngoa, Nhiệm vụ bất khả thi 7 sẽ giảm đi một nửa độ hấp dẫn nếu thiếu Tom Cruise. Dù đã bước qua tuổi U70, tài tử vẫn phong độ, chứng tỏ “gừng càng già càng cay”. Thậm chí, tài tử gần như làm lu mờ dàn diễn viên phụ. Tất cả chi như làm nền cho anh tỏa sáng.
Ngay trong hồi đầu, Tom Cruise đã chiêu đãi người xem qua những cảnh chiến đấu ấn tượng. Càng về cuối phim, tài tử càng dồn sức vào các phân cảnh hành động căng thẳng, với mức độ đầu tư tăng vọt. Đặc biệt, màn hỗn chiến trên chuyến tàu hỏa huyền thoại Orient Express là một trong những ấn tượng khó quên với người xem.
Một trong những yếu tố giúp phim thành công là việc Tom Cruise tự đóng phần lớn những cảnh quay mạo hiểm mà không cần diễn viên đóng thế. Điều đó giúp tác phẩm đảm bảo tính chân thật, đồng thời trở nên khác biệt so với những đối thủ khác trên thị trường. 
Các phân đoạn này được dàn dựng với tính chân thực cao, không sử dụng quá nhiều thủ thuật về kỹ xảo, dựng phim để trở nên mượt mà hơn. Một cảnh đáng nhớ nữa là khi Tom Cruise phóng xe và nhảy dù ở vách núi cao trên 1,5 km, vừa hồi hộp vừa kịch tính.
Ngay khi ra mắt, khán giả và giới phê bình đón nhận Mission: Impossible phần 7 rất tích cực. Tác phẩm hiện đạt chứng chỉ “Tươi” với 99% bình chọn trên Rotten Tomatoes. Đây cũng là thành tích cao nhất của thương hiệu sau hơn 25 năm với tổng 7 phần phim.
Nhìn chung, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One thực sự là một bom tấn hành động không thể bỏ qua trong dịp hè năm nay. Tác phẩm chắc chắn sẽ mang đến người xem những giây phút giải trí, khó quên.

Ma trận là một tác phẩm điện ảnh đỉnh cao xuất hiện vào năm 1999, được đạo diễn bởi chị em nhà Wachowski, bộ phim đã dành tới 4 giải Oscar và có số điểm rất cao trên trang IMDB. Phải nói rằng, Ma Trận là một tác phẩm đã ảnh hưởng đến Hollywood và toàn thế giới trong vòng 20 năm , không chỉ bởi những hiệu ứng kĩ xảo vô cùng ấn tượng mà còn bởi kịch bản đi trước các nhà làm phim phải đến cả 100 năm, và chính bộ phim này đã đặt ra một câu hỏi lớn về bản chất vạn vật, sự buông bỏ, mặt trái của công nghệ và lòng trắc ẩn. 
Bộ phim được dẫn dắt bởi nhân vật chính Neo, một nhân viên Hacker bị truy lùng bởi Agent Smith và dĩ nhiên Neo cũng có những câu hỏi về cuộc sống của chính mình cũng giống như bao người khác. Mạch truyện càng sâu hơn thì càng trở nên mạnh mẽ và khúc triết trong từng lời thoại. Nhưng chúng ta đọc bài viết này không chỉ để tôn vinh những danh hiệu cao quý mà để tìm hiểu ý nghĩa đằng sau tác phẩm có 1 không 2 này. 
|. Triết lý đầu tiên : Mặt trái của công nghệ 
Công nghệ là một sản phẩm thiết yếu trong đời sống của con người. Trong The Matrix, con người đã tạo ra công nghệ để phục vụ cho lợi ích của chính bản thân họ. Vào cuối thế kỉ 20 tức năm 1999, con người đã có những bước phát triển vượt bậc về công nghệ, ngành IT mọc lên như nấm cho đến giữa thế kỉ thứ 21, khi sự phát triển của AI (trí tuệ nhân tạo) trở nên rầm rộ thì đó cũng là lúc vai trò của con người bị đe doạ. Chúng dần có nhận thức và bắt đầu chống lại con người mà con người thì ngày càng lệ thuộc vào máy móc. 1 cuộc chiến kinh hoàng đã xảy ra và điều này ẩn dụ cho ranh giới của con người và một cỗ máy. 1 cỗ máy, chúng không hề có cảm xúc mà chỉ nhận dữ liệu đầu vào và phân tách nó mà thôi. Còn con người tuy có lòng trắc ẩn nhưng cũng không ngừng tham vọng và kết quả thực sự không hề tốt đẹp. Điều này là một minh chứng cho thời đại ngày hôm nay, khi những ứng dụng như TikTok đang đè nặng lên tâm trí con người những ảo tưởng về chính bản thân họ và sự sụp đổ của các giá trị đạo Đức do chính con người ta tạo ra như một hệ quả tất yếu. Sự thật là vậy và chúng ta sẽ đối mặt với nó như thế nào ? Bằng sự thấu triệt hiện trạng hay tiếp tục che đậy điều khôn lường ở phía sau chúng ta ? Đó cho thấy AI luôn tồn tại 2 mặt. 
||. Triết lý thứ 2 : Thực tại và bản thể
Một trong những chủ đề lớn nhất của triết học đương thời. Từ khi con người sinh ra, chúng ta thường bị giới hạn trong nhận thức của mình. Chúng ta được nghe được dạy, được quy định bởi thế giới rộng lớn chung quanh. Chính vì thế, bên trong tâm trí của một cá thể luôn tồn tại những ý tưởng tích lũy và phân mảnh, cụ thể là thói quen, là truyền thống, là tri thức, tri giác, những kinh nghiệm cứ liên tục xuất hiện để con người có thể tự thích nghi với môi trường xung quanh nó. Con người tạo ra Ma Trận nhưng sai lầm cốt lõi của chủ thể nằm ở chỗ sự vắng mặt của thấu hiểu sự kinh nghiệm, mà sự thấu hiểu là một tiến trình hài hòa giữa cá nhân và thực tại chứ không chỉ là một phần nào đó của đời sống. Và với một tâm hồn được khai phóng mới có đủ can đảm để đối diện với bản thể của nhân sinh. 
Trong The Matrix, khi Neo tồn tại như một tên Hacker, ông đã luôn tự hỏi rằng làm thế nào để trở nên thức tỉnh, mục đích của sự tồn tại là gì ? Khi Neo gặp Morpheus, Morpheus đã chỉ cho Neo thấy rằng cuộc sống mà Neo đang trải nghiệm thực chất là một hình thức mô phỏng đã được hoạch định sẵn, và những cá thể tồn tại trong thế giới này đều không hề có ý thức về tình trạng của chính họ. Lập tức, Neo như được đả thông kinh mạch, ông bắt đầu sốc vì dường như nó là một thực tế quá khó để chống đỡ và Neo phải học cách chấp nhận thực tế nghiệt ngã này. Hồi sau của phim, Neo đối diện với The Oracle- một phần mềm của chương trình dưới nhân dạng của một bà già U70, bà nói với Neo rằng ông phải thấu hiểu con đường của chính mình và Morpheus chỉ có thể hỗ trợ mà thôi. Neo dường như thấy mình không thực sự thuộc về Ma trận, ông cảm thấy như mình đã được trút bỏ và bắt đầu cuộc sống với vai trò là “The One” - kẻ cứu lấy thế giới. Chúng ta có thể thấy rằng Neo có một sự tương đồng với 1 nhân vật trong câu chuyện “trong hang” của triết gia Plato, cả hai đều đóng vai trò là người đã được khai sáng bởi sự hòa hợp giữa lý trí và con tim, đã đón nhận thực tại một cách thấu triệt, nhạy cảm và kiên định. Nhưng điều đó không hề dễ với những người khác, bằng chứng là gã đầu trọc Cypher và cũng là đồng minh của Morpheus, đã tự ý phản bội người đồng đội mình vì đơn giản hắn thấy lạc lõng và tuyệt vọng, đầy sự nghi ngờ về những lời giáo huấn của Morpheus. Vì sao lại như vậy ?

Giống như trong cuộc sống, có một thực tế rằng khoa học và công nghệ không thể giải quyết những vấn đề phức tạp của hiện sinh mà chỉ có thể cung cấp cho con người vật chất và tinh thần. Vì lẽ ấy, con người luôn tò mò và không dễ dàng chấp nhận sự sống của họ, và các hệ thống niềm tin được tạo ra để khỏa lấp sự thiếu sót đó. Nếu một nhà rao giảng không thể đáp ứng được “chân lý” mà anh ta hay cô ta tìm kiếm, bọn họ sẽ phỉ báng và phản bội. Khi một cấu trúc suy nghĩ hay tư tưởng được phóng chiếu ra bên ngoài, nó sẽ tác động đến toàn bộ tiến trình theo chiều hướng vô định. Con người cứ như vậy tiếp tục bị tha hóa, trở nên căm phẫn mà đến nỗi họ quên mất chính mình. Cypher là một trong số đó. Hắn ta đã không thể kìm nén sự đau khổ và ngông cuồng, cái tôi đã quá lớn và kết cục hắn đã chết khi bị người đồng đội chĩa súng laze. Có lẽ, thật khó có thể nói rằng con người biết hết mọi thứ và không bao giờ biết hết, vấn đề chính là ý thức vượt qua sự phân mảnh, bản ngã để trở nên khai phóng, giác ngộ giống như nhân vật chính của phim - Neo Anderson. 
|||. Triết lý thứ 3 : Sự buông bỏ
Khi tồn tại trong Matrix, có tồn tại luôn các thế lực thù địch chống phá những người muốn thoát khỏi nó, đó là các Agents. Các Agents đại diện như một nhóm canh gác, để đem lại sự cân bằng cho chương trình Matrix. Agent Smith vốn không ưa thế giới này, hắn ta căm ghét đến nỗi muốn hủy diệt cả Matrix. Hắn tự nhận mình là một kẻ thượng đẳng và loài người chỉ là virus đối với hắn. Hắn là một cá thể có nhận thức, hắn sớm cho rằng sự tồn tại của chương trình là vô nghĩa, vì mục đích không phải là trao trả sự tự do vốn có mà chỉ là nô lệ cho một kịch bản được vạch sẵn. 

Vì thế The Matrix cũng cho ta thấy rằng bên trong mỗi con người dù có xấu tới cỡ nào thì bên trong họ luôn tồn tại cái gọi là ý chí và có thể giúp họ đạt được cái họ muốn. Con người nhìn cuộc sống vô cùng đa chiều, từ khổ đau đến hạnh phúc, từ vô dụng tới khát vọng. Cái nhìn đó cũng là một phần của hình thức tâm lí cơ bản nhất, Agent Smith lấy làm lạ, đối với hắn, cảm xúc là dành cho trẻ con, chúng không thể đem tới sự thỏa mãn tuyệt đối. Smith luôn bám chặt tư tưởng của mình trong suốt 3 phần phim và ta có thể hiểu hắn là sự đa nghi cực đoan. Agent Smith đã dần rà đi ngược với những gì hắn đã được lập trình sẵn, trở thành đối thủ của Neo Anderson. 

Câu hỏi là nếu ta là bất cứ ai, dù là Smith hay Trinity, liệu ta có được ban cho sự tự do hay không ? Trong triết lý thứ 2, chúng ta có nhắc rằng Neo không thực sự thuộc về Matrix mà anh ta đã trở nên GIÁC NGỘ, liệu Neo có thực sự tự do theo nghĩa đen (tức không bao giờ quay về thực tại mô phỏng) hoặc đơn giản nó đang ám chỉ một mức độ nào đó của tâm trí (tâm giải thoát). Rõ ràng chương trình không thể ban phát cho con người ta sự tự do vì bất kể ai cũng đều bị rằng buộc bởi nó, kể cả bạn cho rằng ý nghĩa của Matrix là vô nghĩa. Đó cũng là điều Matrix muốn, giống như bạn đang sống như những nhân vật, cái ta của bạn, bạn là người công giáo, bạn là người hồi giáo,.. và bạn cố gắng ra sức tìm cho nó một ý nghĩa. 
Ý nghĩa của triết lý thứ 3 này chính là sự buông bỏ, cái ta tìm kiếm : ý nghĩa dành cho sự sống là cái gì đó hết sức tương đối và đôi khi trong cuộc đời chỉ cần có một cuộc đời bình dị, sức sống và dồi dào năng lượng thiền định. 

|V. Triết lý cuối cùng : Lòng trắc ẩn 
Lòng trắc ẩn trở thành một chủ đề được bàn tán của The Matrix. Như The Oracle đã từng nói, cái mà bà hy vọng chính là sự hòa hợp giữa con người với máy móc. Nếu như không có sự hòa hợp sẽ không thể đem tới hòa bình cho cả 2 phía. Nếu như không có sự hòa hợp giữa Neo và Trinity thì sẽ không thể cứu lấy số dân khổ nạn của Zion. Chính lòng trắc ẩn đã đưa tới sự hy sinh cao cả của Neo ở cuối trận chiến với máy móc và chính sự hy sinh cao cả đó đã trở thành niềm động lực cho các thế hệ mai sau gìn giữ những giá trị cốt lõi của con người. Đó chính là thứ mà máy móc không có như ở triết lý đầu tiên. Lòng trắc ẩn cũng đưa người xem cảm thấy xót xa khi Trinity chết ở phần 3 của loạt phim và cũng để thấy rằng Neo trân trọng Trinity tới nhường nào. Lòng trắc ẩn cũng là cánh cửa để Neo nhận ra tố chất vĩ đại có sẵn bên trong mình, là lý tưởng và mục đích không chỉ dành riêng cho cá nhân nào, mà vì lợi ích của toàn nhân loại. 

Nhìn chung, lòng trắc ẩn là giá trị quan trọng không chỉ trong phim mà cả trong đời sống hằng ngày của mỗi một con người. 
---------------------------------------------------------------------------------------
Trên đây là 4 triết lý hay nhất theo cảm nhận của mình sau khi xem xong 3 phần của Ma Trận, đặc biệt là phần 1. Đây là bộ phim tuyệt hay, xứng đáng với công sức của đội ngũ kịch bản, diễn viên và nhà làm phim.

Phim mở đầu với cuộc chiến quyết liệt tại thành phố Zion, nơi con người đang đối mặt với sự tấn công tàn bạo của các máy móc. Zion, thành phố cuối cùng của nhân loại, đang bị bao vây bởi một đội quân máy móc khổng lồ, và các cư dân phải chiến đấu để bảo vệ quê hương của mình.
Sau sự kiện của The Matrix Reloaded, Neo và Trinity đang trong tình trạng nguy hiểm. Neo bị mắc kẹt trong một trạng thái giữa thực tại và Matrix sau khi bị tấn công bởi các chương trình máy móc. Trinity giúp anh thoát khỏi tình trạng này để tiếp tục cuộc hành trình của họ.
Neo phát hiện rằng Agent Smith (Hugo Weaving), nhân vật phản diện chính của loạt phim, đã trở thành một mối đe dọa không chỉ đối với Matrix mà còn đối với thế giới thực. Smith đã nhân bản mình ra hàng triệu bản sao và đang âm thầm chiếm lĩnh Matrix. Sự gia tăng quyền lực của Smith gây ra mối nguy hiểm lớn hơn cho cả hai thế giới.
Neo nhận ra rằng để cứu cả Matrix và thế giới thực, anh phải đối đầu trực tiếp với Agent Smith trong một trận chiến cuối cùng. Anh biết rằng để thực hiện điều này, có thể phải hy sinh chính mình. Trinity cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp Neo hoàn thành nhiệm vụ của mình, và cả hai đều phải đối mặt với những thử thách lớn lao.
Neo gặp The Architect (Helmut Bakaitis) một lần nữa và phải giải quyết các vấn đề liên quan đến số phận của Matrix. Anh phải quyết định xem liệu anh có nên tiếp tục cuộc chiến và chấp nhận số phận của mình hay không.
Trong trận chiến cuối cùng, Neo đã hy sinh bản thân để tiêu diệt Agent Smith và khôi phục sự cân bằng trong Matrix. Sự hy sinh của anh không chỉ cứu Zion mà còn đem lại một thời kỳ hòa bình tạm thời cho cả hai thế giới. The Oracle (Mary Alice, thay cho Gloria Foster) cho biết rằng hòa bình này sẽ không kéo dài mãi mãi, nhưng nó là một bước quan trọng trong hành trình tiến hóa của loài người.

Từ lâu nền công nghiệp điện ảnh luôn mang đến những hình ảnh mang tính biểu tượng về lục địa đen như một lục địa với sa mạc trải dài , vùng đất của các loại thú hoang dã , chiến tranh , đói nghèo và bệnh AIDS (1). Nhưng Báo Đen ( Black Panther ) đã mand đến cho thị chúng quốc tế cái nhìn mới về nghệ thuật lấy cảm hứng từ châu Phi.
Với cốt truyện dựa vào chủ đề Afrofuturism - chủ đề về người châu Phi hoặc Mỹ gốc Phi và đưa ra các quan điểm giải quyết những mối quan tâm của người Mỹ gốc Phi trong bối cảnh khoa học kỹ thuật ở tương lai (2) , là chủ đề thường không phổ biến ở VN nên phim đã mang lại luồn gió mới cho người xem phim Việt . Nói cách khác , Báo Đen tái định nghĩa hình ảnh châu Phi, tiêu biểu là đất nước Wakanda như một nền văn minh cực thịnh với bề dày hơn cả nghìn năm (3) vượt trội hơn so với phần còn lại của thế giới chứ không còn là hình ảnh một châu Phi của sự hoang dã , đói nghèo , chiến tranh và những dịch bệnh chết người. Nền văn minh ấy bao gồm một chính phủ theo chế độ Quân chủ chuyên chế pha lẫn chế độ Tù trưởng cổ xưa , trong đó vua là nhà lãnh đạo và Hội đồng trưởng lão bao gồm những người có uy tín trong cộng đồng , cùng phối hợp với vua để quản lý cộng đồng (4) , một xã hội phân tầng rõ ràng , một nền khoa học - công nghệ cực kỳ tiến bộ vượt xa thế giới bên ngoài dựa vào Vibranium - cội nguồn sức mạnh của Wakanda , song song với nền khoa học - công nghệ tiến bộ đó là nền quốc phòng tân tiến được thể hiện xuyên suốt phim , mà có lẽ cả thế giới chỉ mới bắt đầu đuổi theo và chuyển mình nhanh hơn nhờ vào việc nghiên cứu công nghệ ngoài hành tinh của Chitauri , đặt Wakanda trong tình thế phải bước ra với thế giới. Dù mang trong mình một nền khoa học - cộng nghệ tiên tiến , một sự hào nhoáng của một nền văn minh cực thịnh , nhưng Wakanda luôn chọn phương pháp trung lập , ẩn mình với thế giới bên ngoài mà theo vua T'Chaka - đã ở quá lâu trong "đêm trường man rợ" của những kẻ "thực dân" , để tránh trường hợp công nghệ của Wakanda rơi vào tay người ngoài gây hậu quả khó lường, hiển nhiên nhất là cánh tay trang bị vũ khí làm bằng vibranium của Ulysses Klaue khi hắn chỉ với món vũ khí tự chế đó cũng gây khó dễ cho T'Challa trong việc vây bắt.
Nói đến T'Challa - nhân vật chính của Báo Đen , là một "người tốt giàu lòng nhân hậu" , khi được kế nhiệm trở thành vị vua tiếp theo do vua T'Chaka đột ngột qua đời trong vụ đánh bom mà Zemo chủ mưu, T'Challa phải Lễ đăng quang ở Thác chiến binh , nơi mà T'Challa bị tước đi sức mạnh để thể hiện sự bình đẳng như những người Wakanda khác, đã có được sự tín nhiệm của bốn bộ tộc , và sau đó đã giành được chiến thắng xứng đáng trước M'Baku của tộc Jabari , thể hiện quyền lực của T'Challa với tộc thứ năm. Sau khi được công nhận là vua của Wakanda, T'Challa được các thầy tu đưa đến Thành phố của người chết - nơi người Wakanda chôn cất và thờ phụng tổ tiên họ, để thực hiện nghi lễ cuối khi uống dung dịch gồm heart-shaped herb* để phục hồi lại sức mạnh của Báo Đen và gặp lại linh hồn của cha mình ở Djalia , ở đây có một trích đoạn thú vị khi T'Challa hỏi cha mình cách bảo vệ Wakanda và nhận được câu trả lời "You are a good man with a good heart. And it's hard for a good man to be king" (3). Quả thật câu nói đã phản ánh đúng thực tại và vấn đề mà vị vua trẻ đang đối đầu , cũng như cách mà T'Challa giải quyết mọi việc , khi anh mong muốn thực thi công lý càng nhanh càng tốt lên Ulysses Klaue - kẻ trộm Vibranium mà cha anh từng theo đuổi , để rồi thất bại trở về và mất uy tín với tộc Biên Giới , hay việc T'Challa sau khi biết được bí mật động trời của cha mình , dù khi Erik the Killmonger tìm đến để thách đấu anh , T'Challa có thể đơn giản chọn cho mình giải pháp khác , nhưng anh vẫn xem Erik như một người xứng đáng , một người ngang hàng anh với tư cách là thành viên của Hoàng tộc (3) , nên đã chấp nhận lời thách đấu. Ngoài ra T'Challa cũng tỏ ra rằng anh có phong thái trị vì khác với cha mình , được bộc lộ rõ nhất khi được Zuri kể về bi kịch và hành động của cha mình, cùng với quyết định mà ông đã lựa chọn vì Wakanda mà tạo ra Erik Killmonger ,dẫn tới việc khi được uống lại heart-shaped herb để được khôi phục sức mạnh và chữa lành sau khi được tộc Jabari cứu sống, T'Challa đã gặp lại cha mình ở Djalia một lần nữa , khi mà lần này anh tỏ ra giận dữ và thất vọng về những gì cha mình đã làm và cho rằng hướng đi của những vị vua trước là sai lầm , anh đã tự tuyên bố sẽ trở lại để lấy lại ngai vàng, củng cố Wakanda trên con đường mở cửa giao lưu , con đường mà chính anh đã lo sợ , T'Challa lo sợ rằng khi nền văn minh Wakanda giao lưu với các nền văn minh khác trên thế giới thì sự đồng hóa văn hóa sẽ xảy ra và người Wakanda không thể giữ được bản sắc văn hóa và truyền thống của họ , và cũng như cha anh, lo sợ rằng thế giới chưa sẵn sàng cho công nghệ Vibranium và sự đáng sợ của nó trong chế tạo vũ khí. T'Challa đã thấy được thế giới đang thay đổi rất nhanh , và Wakanda cần phải bắt kịp sự thay đổi nếu không muốn bị bỏ lại , việc mà cha anh đã làm lại càng củng cố hơn cho quan điểm của anh xét trên phương diện tình cảm cá nhân. 
Nói đến vị vua trẻ nhân hậu T'Challa thì việc không nhắc đến Erik Killmonger là một thiếu sót , là nhân vật phản diện chính của Báo Đen , anh được khắc họa như một nhân vật bạo lực , thông minh ,kiên nhẫn và bất chấp mọi thủ đoạn để đoạt được ngai vàng . Erik cùng T'Challa là hai tính cách đối lập nhau cùng kế thừa tư tưởng của hai người cha là T'Chaka và N'Jobu , chỉ có điều về sau T'Challa được tự do lựa chọn được hướng đi của mình còn Erik thì vẫn mãi là đứa trẻ tội nghiệp bị trói buộc bởi số phận , một người con lạc lối , không quê hương .Có lẽ vì sự ám ảnh bởi cái chết của cha mình , Erik đã lựa chọn tiếp nối ý chí của N'Jobu và song song với đó là hun đúc sự mỉa mai với Hoàng tộc Wakanda nói chung và hoàng tộc Báo Đen nói riêng , con đường mà Erik đã chọn rất chông gai và nhiều khó khăn , như Erik đã nói ở đoạn anh đối chất với Hội đồng trưởng lão và Nhà vua anh đã giết rất nhiều "anh chị em" - những người mà Erik cho là cùng màu da và nòi giống , để có thể đến gặp được T'Challa - hiện thân cho sự hận thù của Erik , vì T'Challa là đại diện cho Báo Đen - kẻ đã giết chết cha mình . Hình ảnh của Erik trong phim cũng được đạo diễn miêu tả rất kỹ : cách mà anh lợi dụng Klaule để có thể trở về Wakanda , hay sự vô tâm khi ra tay với người bạn gái của chính mình ,ngay cảnh này ta có thể thấy dã tâm của Erik là rất lớn và không có gì có thể ngăn anh trở về Wakanda vừa để trả thù Báo Đen vừa để thực hiện ý chí của người cha .Hay là lần đầu khi Erik vừa tới cung điện và sau khi chiến thắng T'Challa : Erik đến như một người thuộc về thế giới bên ngoài , được giới thiệu như là kẻ đã giết được Klaule , tiếp tới khi Erik bày tỏ về ý tưởng như cha mình , rồi cuối cùng gây sốc cho mọi người bằng sự thật không thể chối cãi rằng mình chính là con trai của N'Jobu , bằng cách chứng minh mình có dòng máu Hoàng tộc và thách đấu tranh ngai vàng , Erik đã khôn ngoan ép T'Challa vào thế phải chối bỏ rằng mình không biết gì về câu chuyện này , để rồi chấp nhận lời thách đấu . Còn lần sau , khi đã chiến thắng T'Challa và giết chết Zuri trong Lễ đăng quang , cũng như hành động đốt hết Heart shaped herb trong Thành phố người chết để đảm bảo không có kẻ về sau sức mạnh Báo Đen, Erik tiến lên ngai vàng trong tư thế người chinh phục , sau khi chất vấn Hội đồng và đạt được sự đồng tình của trưởng tộc Biên giới , ngay lập tức Erik đã nhanh chóng triển khai ý tưởng của cha mình ,nhưng thất bại ngay sau đó bởi T'Challa . Cả ngay trong Lễ đăng quang , dù đã tẩn cho T'Challa một trận trước sự kinh ngạc của Hội đồng và Hoàng tộc , sự trả thù của anh cho "Uncle James" và hành động của Zuri có lẽ đáng nhớ hơn , Zuri vừa nợ vua T'Chaka mạng của mình , cũng vừa hối tiếc mà vì ông vua T'Chaka phải xuống tay với em ruột mình, và có lẽ cũng vì biết khi Erik lên ngôi thì ông cũng không thể sống yên lành được nữa , việc Zuri cản trở buổi Lễ nhưng cứu được T'Challa vừa sai trái vì ông đã phạm vào những phép tắc mà ông phải tuân theo , vừa sòng phẳng vì ông đã trả được "cái nợ" của mình , cho tới đoạn khi được uống dung dịch từ heart-shaped herb , anh đã không được tới Djalia như những vị vua hay các Báo Đen khác , mà được đưa về căn hộ nơi anh sống với cha , ở đó ta thấy rõ được Erik trong tâm hồn chưa hề lớn lên , anh vẫn mãi chỉ là một đứa trẻ nghịch ngợm tài liệu của cha anh và tiếp thu ý tưởng của ông , cả N'Jobu cũng khóc thương cho con trai mình vì Erik mãi mãi chỉ là kẻ lạ mặt bên ngoài Wakanda , cũng như sự trói buộc nghiệt ngã của số phận mà chỉ cho tới khi chết đi , anh mới được là người Wakanda tự do .
Người xem ngoài góc nhìn riêng về T'Challa và Erik Killmonger , thì còn được dẫn dắt bởi nhiều góc nhìn được nêu từ các nhân vật trong phim , nổi bật nhất là Everett Ross khi hắn khẳng định với T'Challa rằng Erik là người Mỹ , nhằm làm nổi bật hình ảnh người con không quê hương càng khắc họa rõ về sau , hay khi Everett mô tả Erik qua lí lịch trích ngang :"Erik Stevens. Graduated Annapolis aged nineteen, MIT for grad school. Joined the SEALs and went straight to Afghanistan, where he racked up confirmed kills like it was a video game. Started calling himself Killmonger. He joined a JSOC ghost unit, now these guys are serious, they would drop off the grid so they could commit assassinations and take down governments" (3). Everett miêu tả Erik như một tên tội phạm thông minh , thiện chiến và sẵn sàng làm mọi việc dơ bẩn để lật đổ các quốc gia nhưng sự thật không phải vậy , Erik chỉ khát khao bước theo ý tưởng của cha mình , chứ không phải một tên lính dơ bẩn đơn thuần chỉ là lật đổ các chính phủ .
Văn hóa châu Phi được miêu tả rất phong phú và được tổng hợp từ nhiều nền văn hóa có thật khác nhau (5) qua hình ảnh đất nước Wakanda có bề dày nghìn năm lịch sử , ngoài ra Black Panther cũng thể hiện rất rõ vai trò của người phụ nữ trong bộ máy chính phủ cũng như Hoàng tộc Wakanda - điều mà chúng ta có lẽ nên xem như một phần văn hóa trong phim . Có lẽ thú vị nhất với người viết là đội cận vệ thiện chiến Dora Milaje được truyền cảm hứng từ đội quân Dohamey Amazons trứ danh một thời . 
Những làn gió mới mà phim mang lại đã tạo cho người viết một ấn tượng khó phai , nhưng những đoạn plot rời rạc như ban đầu Erik cùng phe với Klaue để làm gì , động lực gì đã thúc đẩy Everett bảo vệ Wakanda ? tại sao Erik dù có ghi chép cũng như bản vẽ về vị trí của Wakanda trên nhật ký của người bố nhưng lại cố khai thác đường trở về Wakanda qua Klaue ? hoặc các trường đoạn đánh nhau gay cấn bị xen kẽ bởi những scene cổ vũ rất khó chịu , hay các đoạn cut lộ liễu gây tụt mood giữa chừng .

Tiếp tục cuộc chiến chống máy móc: Neo, Morpheus, và Trinity tiếp tục cuộc chiến chống lại các máy móc và giải cứu con người bị mắc kẹt trong Matrix. Neo đã trở thành một nhân vật huyền thoại trong cuộc cách mạng, và các cuộc tấn công của nhóm của anh đã khiến cho hệ thống Matrix bắt đầu có dấu hiệu suy yếu.
Để hiểu rõ hơn về vai trò của mình và số phận của Matrix, Neo và các đồng đội tìm đến Oracle (Gloria Foster), người có thể cung cấp những chỉ dẫn quan trọng. Oracle cho Neo biết về sự tồn tại của một lựa chọn quan trọng mà anh phải đưa ra.
Neo và nhóm của anh tìm thấy The Architect (Helmut Bakaitis), một nhân vật bí ẩn và quyền lực đứng sau Matrix. The Architect tiết lộ rằng Neo không phải là "người duy nhất", mà có nhiều lần lặp lại của "The One" trong lịch sử của Matrix. Anh cũng nói về việc Neo có thể cứu hoặc phá hủy Matrix.
Neo gặp Keymaker (Randall Duk Kim), một nhân vật quan trọng giúp anh mở những cánh cửa dẫn đến các lựa chọn quan trọng trong cuộc hành trình của mình. Sự giúp đỡ của Keymaker là rất cần thiết để Neo và nhóm của anh có thể tiếp cận một nơi quan trọng mà họ cần đến.
Trong khi Neo và nhóm của anh tiếp tục cuộc hành trình trong Matrix, thế giới thực bên ngoài cũng đối mặt với sự tấn công của các máy móc vào thành phố Zion, nơi là thành trì cuối cùng của con người.
Neo phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn và thử thách, từ việc cứu người yêu Trinity đến việc quyết định liệu anh có nên tiếp tục cuộc chiến hay chấp nhận số phận của mình.

Gladiator là cuốn phim Mỹ năm 2000 do David Franzoni, John Logan, và William Nicholson viết, và Ridley Scott đạo diễn.
Russell Crowe thủ vai chính, Maximus Decimus Meridius, tướng La Mã của tỉnh Hispania thuộc đế quốc La Mã (nay là vùng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha). Maximus Decimus Meridius là nhân vật tưởng tượng, không có thật trong lịch sử. Maximus bị Lucius Aurelius Commodus – Đồng Đại đế La Mã cùng với cha là Đại đế Marcus Aurelius – phản bội, giết vua cha, để chiếm ngai vàng một mình. (Sự thật lịch sử là Lucius Aurelius Commodus là Đồng đại đế cùng cha, và thành Đại đế một mình khi cha qua đời, và sau đó Commodus trở thành rất độc tài. Nhưng lịch sử không nói đến Commodus giết cha).
Tướng Maximus Decimus Meridius bị bắt làm nô lệ, vợ con bị Commodus giết, và Maximus được dùng như dũng sĩ giác đấu (gladiator) trong đấu trường để thiên hạ mua vui. Maximus nổi tiếng qua những trận thắng trong đấu trường, và cuối cùng tổ chức các dũng sĩ giác đấu chống lại, giết Commodus, trả thù cho Đại đế Marcus Aurelius và gia đình của Maximus. Nhưng Maximus cũng tử trận. (Trong lịch sử Commodus bị các kẻ thù chính trị ám sát năm 192 sau công nguyên).
Phim Gladiator được 5 giải Oscar, kể cả giải Phim Hay Nhất (Best Picture) và Nam diễn viên hay nhất (Best actor) cho Russell Crowe. Người ta cho rằng phim Gladiator đã làm giới điện ảnh quay lại với văn minh cổ đại của Hy Lạp và La Mã, điển hình là chuỗi TV shows Rome ở Mỹ sau đó.

Thật ra thì hơi xấu hổ mà thừa nhận và cả là dành lời tri ân đến Spiderum, khi tôi bắt đầu viết cái series này âu cũng là do tình cờ tìm được nguồn tư liệu+1 channel có chủ thớt có tâm đi đưa thêm tài liệu lẫn dẫn chứng lịch sử khá vui và tôi mạn phép vừa dịch, vừa thêm bớt những sự tìm hiểu của cá nhân để viết Khi lịch sử bị bẻ bơi phim ảnh p.1, thế nhưng tôi không hề tự tin nó sẽ được đón nhận thế nên bài đầu tiên của tôi khi ấy vô cùng sơ sài, ngắn củn... Mãi đến phần 3 tôi mới thực sự dốc tâm vào viết những bài hoàn chỉnh và 2 series của tôi giờ đây đang ngày càng khiến tôi "bận rộn" xem phim và đọc lịch sử còn nhiều hơn trước.
Và để đáp lễ cũng như giúp "tôi" của quá khứ sửa lỗi cho sự sơ sài, đây, 1 bài review hoàn toàn được remake lại cực mới, đầy đủ và chi tiết hơn về 1 thiên anh hùng ca của Người bảo hộ Scotland, William Wallace. Braveheart đã là 1 cú hit kinh khủng, thắng 5 giải Oscar và làm nên tên tuổi của Mel Gibson vào năm 1995, tôi cũng không phủ nhận tôi thích phim này kinh khủng. Mặc cho việc nó được viết dựa vào bài thơ của Blind Harry: The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace (Tiếng Anh cổ nên sẽ khó đọc đấy), ý của tôi ở đây là thơ ca thì có phần làm quá và hơi sai sự thật, thì bộ phim này vẫn tung những cú "hit" sai đến đáng thương với lịch sử, nếu không muốn nói là quá nhiều.
Trươc hết thì History Buffs làm tôi bật cười khi bảo rằng phim là 1 câu chuyện về 1 anh chàng dù rất ái quốc nhưng vẫn muốn sống một cuộc sống điền viên, yên ổn dù mọi thứ diễn ra với quốc gia đang vô cùng lâm nguy, sau đó thì bọn người Anh gây ra 1 cái gì đó tai hại đến cho gia đình anh chàng và anh chàng lãnh đạo một đội quân chiến đấu vì tự do của quốc gia của mình... Ủa sao quen quen ta... (*Cough* The Patriot*Cough*) Hà hà chả trách vì sao ở phần 1 tôi viết Braveheart và The Patriot vô chung 1 bài, vì nó y hệt nhau xét về các yếu tố cơ bản, và cũng chẳng trách tôi hồi còn nhỏ thôi, chừng 11, 12 tuổi đã cảm thấy 2 phim này tựa tựa nhau và lẫn lộn tên 2 phim mãi.
Bắt đầu phim, là những cảnh quay tuyệt đẹp và câu thoại như sau "Bọn sử gia nước Anh sẽ bảo tôi là 1 kẻ dối trá, và lịch sử thì được viết nên bởi lũ đã treo cổ những bị anh hùng thực thụ" và dưới tựa đề là năm 1280 khi mà vua Alexander III của Scotland đã chết vì một tai nạn khi cưỡi ngựa... Khoan khoan... Hãy nhìn vào hình dưới
Vua Alexander III thật sự chết vào tháng 3 năm 1286... Mỉa mai thay, ai ở đây mới là người "dối  trá" nào? Chắc là Randall Wallace, nhà biên kịch của phim :)) Và rất buồn cười, ở 1 đoạn phỏng vấn, ông ta mạnh miệng nói thế này "Những câu hỏi về tính chính xác lịch sử của Braveheart luôn làm tôi phải bật cười, vì điều quan trọng ở đây là cách kể chuyện...Dù gì thì đây vẫn là một thứ mang hơi hướm thần thoại, khán giả sẽ phản ứng với câu chuyện, với cái cách chúng tôi nắm và tả được cái hồn của William Wallace chứ không phải sự thật, con số hay tính khả thi..." Nôm na, ông ta biết mình viết sai sự thật và vẫn cứ làm, nhưng sai đến cái năm thế này thì thật sự hơi quá đáng, dù tôi hiểu nguyên nhân của việc ông làm là gì, sẽ nói ở dưới nhé.
Và thậm chí dù dựa vào thơ của Blind Harry, ông ta còn nói thế này "Liệu Blind Harry có đúng hoàn toàn với thơ của mình?"- Đến đây thì có điều đáng nói, nếu ai nhớ cảnh các nhà quý tộc - hoặc nông dân yêu nước nổi dậy bị quân Anh treo cổ tại Barn of Ayr, một trong những nguyên nhân khiến Wallace ám ảnh từ nhỏ đúng là có trong thơ của Blind Harry nhưng không có thật, nhưng hình như Randall Wallace cũng trung thành với nguồn cảm hứng của mình đến thế là cùng. (Việc Vua Edward I giết các quý tộc Scot là có, nhưng mãi đến khi Wallace chết cơ.)
Thôi trở lại với lịch sử, vào năm 1286 khi vua Alexander III qua đời, vì ông là con duy nhất của vua Alexander II, ông không có con nên vì thế là người con trai nối dõi cuối cùng của dòng tộc Malcom III Canmore, khi ông chết thì chẳng có ai thừa kế ngai vàng- ông có 2 con trai nhưng đã chết, thậm chí cháu ngoại của ông- Margaret xứ Norway được trao "quyền trị vì" cũng chết vào năm 1290 (mới có 7 tuổi, và khi trên đường về Scotland thì chết), đó cũng là lúc các quý tộc ở Scotland tranh giành nhau ngai vàng, tuy vậy thì suýt tạo ra nội chiến và họ đã nhờ đến vua Edward I của Anh để định đoạt. Vua Edward I thấy được cơ hội để thâu tóm Scotland, rồi năm 1292 vua John Balliol đã được chọn để làm bù nhìn cho Edward I thay vì Robert the Bruce, một nhà yêu nước thật sự. Sự cai trị của John thật sự biến Scotland thành 1 quận của nước Anh, đến mức người Scot chán ghét và đặt ông là tên vua "Không phù hiệu"-"Empty coat".
Đến năm 1296, sau khi người Scot kết hợp với người Pháp và ép John bỏ đi sự thần phục với nước Anh, liên quân Auld Alliance Pháp-Scot tấn công lãnh thổ nước Anh nhưng thất bại, rồi vua Edward I- với đúng tính chất của 1 vị vua cầm quân chinh chiến chinh phục khắp nơi đã đánh chiếm gần như toàn bộ lãnh thổ trung tâm của Scotland sau trận Dunbar, trút bỏ ngôi vị của John và Scotland coi như thuộc lãnh thổ Anh Quốc. Một năm sau, năm 1297 một gã tên William Wallace đã đứng lên mở một cuộc khởi nghĩa khởi đầu cho Cuộc chiến giành độc lập xứ Scotland.
Sau khi tôi kể các bạn nghe như trên, nếu ai có tâm xem lại khoảng 10 phút đầu phim, sẽ thấy mới khởi đầu thôi Braveheart sai lịch sử đến mức nào: Thứ nhất là 1280 vua Alexander III chết, nước Anh xâm chiếm Scotland gần như ngay thời điểm đó và cha con nhà Wallace là nông dân tự nổi dậy và bị quân Anh giết hại!?! Thôi được, tôi cũng công nhận rằng thật ra từ những năm mới ra đời cho đến khi Wallace nổi dậy hầu như rất ít thông tin được biết về ông ta, chỉ nói riêng thơ của Blind Harry thì cho rằng ông là quý tộc vùng Ederslie vùng Renfrewshire, việc quý tộc thì không rõ nhưng nhiều sử gia công nhận đó là nơi sinh của ông và có vẻ như nhà ông là điền chủ thì đúng hơn là quý tộc. Và vì là thơ, nên cũng như Robin Hood, Wallace được xây dựng qua dân gian truyền miệng thì nhiều hơn sự thật- hay ít ra là về xuất thân của ông là như thế, và Randall Wallace cũng không ngại dùng chi tiết này để "biến hóa" cho chúng ta 1 kiểu anh hùng chân đất, cửa dưới thắng cửa trên quen thuộc kiểu Hollywood. Ngoài ra còn có 1 bức thư có con dấu của Wallace được tìm thấy là gửi đến Lubeck cho thấy tên cha ông là Alan Wallace.
Việc cha ông hay dòng dõi ông thế nào thì có lẽ vẫn là 1 bí ẩn, nhưng việc Wallace được chú dạy cho dùng kiếm và cả là học hành này nọ trong những cuộc hành hương đây đó như phim thì có vẻ không hợp lý cho mấy. Vì nếu như các bạn còn nhớ tôi từng nhắc đến trong phần 3 nói về Kingdom of Heavens, biết dùng kiếm không có nghĩa bạn sẽ trở thành tướng, và mặc cho việc nói là "dùng não trước dùng kiếm sau" thì một nông dân thời đó khó lòng mà có được những phẩm chất để trở thành 1 tướng lĩnh như trên, hay thậm chí còn không biết chữ mà viết một lá thư. Nếu truy ngược lại rằng ông ta là 1 tiểu quý tộc, và là con thứ (có người anh tên John) thì Wallace hoàn toàn có thể được học hành văn hóa và luyện tập quân sự từ nhỏ; và vì không thể thừa hưởng gia tài thành quý tộc hay điền chủ, việc Wallace đi lính là hoàn toàn có thể và nhờ vậy ông ta có kiến thức quân sự tốt, đứng ngang hàng với các quý tộc lớn như Robert the Bruce. Trên con dấu của Wallace có hình 1 cây cung, có thể ông từng là 1 cung thủ trong quân đội của chính vua Edward I chăng?
Xong Wallace rồi nhé, bây giờ đến 1 cảnh này, cho ai nhớ: Trong 1 đám cưới, gã Quận trưởng của vùng ấy đến và đòi thực hiện nghi lễ Jus primae noctis, hay còn gọi là đêm đầu tiên ấy- đại loại là được "hưởng" vợ người ta còn trước cả chồng. Và điều này thì rất nhiều nhà sử học cho rằng chỉ là thần thoại thêu dệt nên để dè bỉu sự hà khắc của thời phong kiến tại Châu Âu. Ấy thế mà nhờ nó lại dẫn đến việc William Wallace phải lấy vợ lén lút, rồi vì vợ chết mới nổi điên lên mà xả cả 1 đồn điền lính Anh. Thật ra Wallace có vợ hay không vẫn đáng tranh cãi, và tên của cô vợ trong phim là Murron, nhại chữ lại khá giống với Marion, và thơ của Harry cho rằng Marion Bradfuite xứ Lamington là vợ bí mật của Wallace và việc vợ ông bị bắt hiếp rồi giết bởi Quận trưởng Larnak William de Hếlrig có xảy ra; tuy nhiên nhiều sử gia cho rằng Marion này không có thật và đã có 1 gia đình thuộc nhánh của cái họ Braidfute này đã làm cách nào đó khiến cho Harry phải viết thêm để họ "bắt quàng làm họ" với việc có liên quan đến William Wallace (và việc này hồi xưa không có gì lạ)... Đa số sử gia tin rằng Wallace không hề có vợ con gì cả.
 Còn việc Wallace có tiến đánh đồn điền Larnak thì có thật, nguyên nhân vì sao thì không rõ lắm, chỉ biết là sau sự việc này Wallace đã hội quân với nhiều quý tộc, đánh đuổi quân Anh và chúng ta có  cảnh kinh điển về Trận chiến Stirling Bridge.
 Wallace khích lệ tinh thần các anh em chiến sĩ bằng một bài diễn văn có thể gọi là đi vào lịch sử điện ảnh: giọng nói thét ra lửa truyền hào khí cho ba quân, quân Scott xông vào quân Anh trong âm nhạc vừa húng tráng vừa dồn dập, trận chiến diễn ra vô cùng đẫm máu với kết thúc là quân Anh bị đẩy lùi, Wallace 1 bên mặt bê bết máu, 1 bên tay cầm kiếm giơ lên cao hò reo chiến thắng... Tuyệt vời... Tôi vẫn luôn luôn rất thích cảnh này, nhưng nếu xét về lịch sử và chiến thuật quân sự thì...
Thứ nhất, trận này tên là Stirling Bridge, và trong phim các bạn có thấy cái cầu nào không 😄 Thứ hai, các bạn có tin nổi 1 đội quân mặc áo vải và váy truyền thống (kilt), cầm lao gậy tự chế đối đầu với 1 đoàn quân giáp sắt thiện chiến giáp lá cà mà không chết gần hết, thậm chí còn thắng thế không? Tin tôi đi, Lữ Bố mà không có Xích Thố Mã, không có Đường Nghê Giáp, không có Phương Thiên Họa Kích thì ra xa trường gặp lính cũng chết chứ đừng nói là chiến với Tam Anh. Và tất nhiên ở đây cũng vậy, lính Scotland thật ra cũng phải giáp trụ đàng hoàng mới dám ra nghênh chiến chứ, chẳng phải có ở trần cũng đánh thắng như quân Sparta trong 300 đâu. Thế nhưng chiến thắng ở Stirling thật ra là nhờ phần rất lớn 1 chiến lược quân sự rất tuyệt vời của William Wallace và Andrew de Moray.
Cầu Stirling có thể coi là cây cầu độc đạo để quân Anh có thể từ đó vượt qua sông mà tiến đến trận địa của người Scot, thế nhưng nó là 1 cây cầu cực kỳ hẹp, chỉ có thể qua 2 kỵ binh 1 lần. Sáng ngày 11 tháng 9 năm 1297 thì quân Anh với tướng Cressingham và Bá tước Surrey bắt đầu qua cầu... Wallace kéo quân đến Abbey Craig, một khu vực đồi phía bên kia sông, lập một đội quân khác ở cánh rừng bên dưới Abbey Craig và chờ đợi quân Anh nặng nề, chậm chạp vượt sông. Khi khoảng non nửa quân Anh qua được cầu vào khoảng 11 giờ trưa, có cả Cressingham trong số đó, thì quân Scotland bất ngờ nhào ra, với Wallace và Moray từ đồi Abbey Craig nhào xuống và đội quân còn lại từ cánh rừng phía dưới xong ra bóp chết cánh phải, siết lại đầu cầu và áp đảo quân số Anh hoàn toàn, số còn lại hoàn toàn mắc kẹt ở cầu và giữa 2 nhánh sông- như bạn thấy ở hình trên. Theo vài miêu tả là Cressingham chỉ biết đừng nhìn đội quân của mình bị xả đến khi chết luôn trong trận này, số lượng muốn quay đầu chạy giẫm đạp nhau chết hay nhảy xuống sông cố bơi mà chết đuối do giáp sắt quá nặng còn lớn hơn. Thương vong của quân Anh lên đến 5000 bộ binh và 100 kỵ binh, Scot thì gần như không đáng kể, trừ việc Moray bị thương và tử trận. Hiện nay ở đồi Abbey Craig vẫn còn đài tưởng niệm William Wallace và trận chiến trên.
Việc Wallace nhậm chức Người bảo hộ Scotland và cả là xâm lược nước Anh thì có thật, dù theo trong phim thì thứ tự 2 việc này đã bị tráo cho nhau khi sự thật là Wallace xâm lược nước Anh trước (thật ra là đánh chiếm và đốt vài khu vực nhỏ ở York thôi) rồi mới nhậm chức sau.
Về trận Farkirk năm 1298 khi Edward I lần thứ 2 dấy quân đến Scotland thì việc các quý tộc giữa chừng bỏ Wallace ở lại thua tan tác thì đúng là có diễn ra, và thậm chí cách chiến đấu trong trận này cũng được tả lại chính xác- Như việc họ lập đội hình nhím chống kỵ binh, việc đội quân đánh thuê người xứ Wales dùng cung tên bắn lính của Wallace tan tác từ xa để thay cho kỵ binh, (àh, người xứ Wales không hề phản lại quân Anh như phim nha); việc Robert de Bruce phản bội William Wallace thì gần như là không hoàn toàn đúng, ông ta chỉ là không tham gia các chiến dịch của Wallace, chứ nếu phản thật thì không việc gì Wallace từ chức bảo hộ và giao nó cho Robert- bước đệm để ông ta thành Vua Scotland sau này; còn các quý tộc đem quân kỵ binh bỏ đi chỉ vì họ nghĩ mình sẽ thua khi nhìn thây sự tinh nhuệ và quân số của quân Anh và thấy rõ Wallace thất thế- phim thì hình như làm Edward I đã mua chuộc tất cả. Wallace thoát chết nhưng bị tổn thất quá nặng nề sau thất bại này.
Sau thất bại ở Falkirk, chúng ta được xem Wallace đi trả thù các quý tộc phản bội mình, trở thành 1 huyền thoại và như 1 bóng ma ám ảnh các quý tộc phản quốc và niềm khiếp sợ của quân Anh v.vv... Đến mức Edward cử Issabella của Pháp đi thu phục (Cử phụ nữ đi cũng hơi lạ). Isabella là nàng dâu của Edward I và là vợ của Hoàng tử gay Edward II (Uh gay thật, Edward II có quan hệ đồng tính với một người hầu là Gravestone và về sau là 1 mối họa với triều đình Anh Quốc, khá vui khi phim có đem chi tiết này lên)... Tuy nhiên mọi việc không như ý, đến mức Isabella và Wallace lén lút yêu nhau cho đến cái ngày Wallace bị bắt và xử tử.... Tất cả đều là sai be bét... Tôi xin lỗi nếu như bất cứ ai xem đến chuyện tình này và thấy rung động cho Wallace cuối cùng cũng nguôi nỗi đau mất vợ, và có 1 cơ may nào đó có thể giành lại độc lập cho Scotland thông qua Isabella, các bạn sẽ phải thấy thất vọng với sự thật...  
Đơn giản thế này, Isabella sinh năm 1295, Wallace chết năm 1305... Tính ra Isabella mới có 9,10 tuổi thì làm gì mà yêu đương được, thậm chí thời gian đó cô ta còn ở Pháp, đến 12 tuổi- Wallace chết 2 năm cô ta mới đến Anh thì làm gì có chuyện yêu đương ở đây? Đây chính là nguyên nhân của sự "rút năm" ở đầu bài tôi nhắc đến, để nhét yếu tố tình yêu lén lút sâu đẹp gì gì đó đậm chất Hollywood chẳng cần thiết phải có. Àh và Isabella lấy chồng và thành hoàng hậu vào năm 1308, sau khi Edward II thừa kế ngai vàng và đúng là sau này bà có nhân tình và muốn lật ngôi Edward II. 
Mặc dù đúng là sau khi Wallace thất trận ở Falkirk năm 1298 thì ông ta đã đến Pháp và nhờ vả vua Philips IV nhưng thất bại, như lá thư đến Lubeck năm 1300 ở trên có nhắc đến nhưng như đã nói chẳng có gặp và yêu Isabella, trừ phi Wallace thích con nít(!)... Cuối cùng thì Wallace  đã bị bắt vào tháng 8 năm 1305 và bị xử tử vào ngày 25 của tháng đó. Tất cả mọi thứ như việc Wallace bị tra tấn rồi bị moi ruột thị chúng là hoàn toàn chính xác- chi tiết ơn thì còn kinh khủng nữa nên tôi cũng không muốn nhắc làm gì, trừ việc Wallace hét lên "Freedom" đậm chất bi anh hùng ca và làm chết luôn Edward I (Edward I chết năm 1307.)
Tuy "càn quét" lịch sử hơi bị dữ dội nhưng tôi cũng không phủ nhận Braveheart là 1 phim tuyệt vời, đặc biệt với âm nhạc xuất sắc từ tài nghệ của James Horner và những diễn xuất cực hay của các diễn viên... Tuy vậy nếu đem phim này ra để đi bàn luận lịch sử, hay thậm chí làm người khác hiểu sai lịch sử thì chẳng nên một chút nào, và đó cũng là lí do vì sao Braveheart đã từng là bài viết đầu tiên của tôi trong Những phim bị "bẻ" về lịch sử.

Biệt đội siêu anh hùng – The Avengers (2012) là bộ phim có những trận đấu mãn nhãn nhất vũ trụ điện ảnh Marvel. Đây còn là bộ phim thứ 6 của MCU và cũng là phần phim kết thúc cho giai đoạn 1 của loạt phim về siêu anh hùng Marvel.
Bộ phim có nhiều tình tiết hấp dẫn với sự xuất hiện đột ngột của Loki. Anh có âm mưu cướp lấy khối Tesseract, xâm chiếm Trái Đất. Trước tình hình đó, biệt đội siêu anh hùng đã cùng nhau hợp nhất để chiến đấu với thế lực này. 
1. Âm mưu cướp khối Tesseract của Loki 
Sau khi thực hiện những hành động sai trái ở Asgard, đất nước của Thần Sấm, Loki trôi dạt trong vũ trụ và gặp mặt The Other. Ông ta chính là 1 trong những tay sai của Thanos. Loki nhận cây quyền trượng Scepter và thỏa thuận rằng sẽ đến Trái Đất cướp lấy khối Tesseract. 
Hắn được quyền chỉ huy quân đội Chitauri để thực hiện mục đích này. Đây là 1 chủng tộc máu chiến, tàn ác bậc nhất trong đa vũ trụ. Họ chính là mối nguy hiểm trước mắt đối với Trái Đất trong khi các siêu anh hùng đang ở riêng lẻ. 
Nick Fury, Maria Hill, Phil Coulson và Clint Barton được gọi đến cơ sở nghiên cứu năng lượng tối ở sa mạc Mojave. Đây là nơi tiến sĩ Selvig đang nghiên cứu khối Tesseract. Đây là khối lập phương mà Loki và quân đội Chitauri đang tìm kiếm. 
Khối lập phương này gần đây phát ra năng lượng kỳ lạ theo cách riêng của nó. Tesseract dần có dấu hiệu đe dọa và nó tạo ra 1 vụ nổ khiến toàn bộ cơ sở phải sơ tán ngay sau đó. Trước khi Fury cất giữ khối lập phương Tesseract thì nó lại tự động kích hoạt. 
Tesseract mở ra cánh cổng và từ đó Loki xuất hiện. Hắn nhanh chóng hạ gục toàn bộ mọi người ở đó và công bố ý định chinh phục Trái Đất của mình. Hắn cướp lấy khối Tesseract và dùng Scepter thôi miên Selvig, Barton và một số đặc vụ của SHIELD đi theo mình. 
2. Nỗ lực ngăn chặn Loki và giành lại khối Tesseract 
Fury và Hill ra sức để ngăn chặn nhưng Loki vẫn trốn thoát cùng đồng bọn. Trong tình thế cấp bách, Fury buộc phải khởi động lại dự án Avengers. Ông bắt đầu tìm kiếm và tập hợp lại những người có siêu năng lực để cùng nhau ngăn chặn Loki và đội quân Chitauri. 
Bất chấp lệnh cấm của hội đồng An ninh thế giới, Fury cử Natasha Romanoff đến tìm Bruce Banner. Anh chính là người khổng lồ xanh đột biến từ tia Gamma đang sống ẩn dật ở Kolkata, Ấn Độ với tư cách là một bác sĩ.
Trong khi đó đặc vụ Coulson tới nhờ sự giúp đỡ của Tony Stark. 2 người đều có kiến thức về tia Gamma có thể xác định vị trí của khối lập phương Tesseract. Cùng lúc này Fury gặp Steve Rogers thông báo cho anh về việc Loki đã đánh cắp khối Tesseract. 
Chiến tranh đã quay trở lại và điều thế giới cần lúc này chính là 1 người lính lực thụ. 3 người đàn ông đều chấp nhận lời đề nghị nhưng Captain America có phần miễn cưỡng hơn. Anh không muốn làm bất cứ điều gì liên quan đến khối lập phương Tesseract sau những trải nghiệm không mấy vui vẻ trong thế chiến thứ 2. 
Bruce Banner cũng do dự trong việc quay lại hỗ trợ đội. Anh sợ rằng bản thân sẽ không kiểm soát được mình khi trở thành Hulk và có thể gây náo loạn hơn. Tuy nhiên cuối cùng anh cũng đồng ý để quay lại để hỗ trợ Avengers. 
3. Cuộc chiến khởi đầu với Loki 
Cả nhóm được tập hợp trên chiếc phi cơ khổng lồ Helicarrier. Bruce Banner bắt đầu theo dõi bức xạ Gamma do khối lập phương Tesseract phát ra. Trong khi đó SHIELD đang cố gắng tìm manh mối của Loki. 
Loki sử dụng quyền trượng Scepter giao tiếp với The Other. Ông ta cảnh báo rằng nếu thất bại, hậu quả gánh chịu là không thể lường trước được. Sau đó, Loki đến Stuttgart, Đức và đột ngột tấn công người đàn ông tên là Heinrich Schafer. 
Hắn dùng máy quét võng mạc để giúp đặc vụ Barton đột nhập thành công vào cơ sở Schafer. Anh lấy cắp chất Iridium nhằm làm ổn định khối lập phương Tesseract.
Loki tiếp tục câu giờ bằng cách khủng bố đám đông đang tham dự bữa tiệc. Lúc này Romanoff và Rogers đến để bắt Loki. Tuy nhiên Captain America lại có phần yếu hơn do ngủ đông quá lâu. May mắn thay, Iron Man kịp thời can thiệp khiến Loki phải đầu hàng.
Sau khi bắt được Loki, cả đội lên 1 chiếc Quinjet và bắt đầu trở về căn cứ Helicarrier. Bỗng chốc, trời có 1 cơn bão sét đột ngột hình thành, Thor xuất hiện. Thor chính là anh trai của Loki. Không nói 1 lời nào Thor vừa tới Trái Đất đã chạy đi bắt Loki hỏi tội.
Thor thả Loki xuống khu rừng gần đó và cố gắng nói với hắn ta từ bỏ ý định làm bá chủ tại Trái Đất. Thor mong rằng Loki quay trở lại Asgard sống yên ổn nhưng Loki mù quáng và vì ghen tị với Thor, khinh thường Odin nên đã từ chối 1 cách thẳng thắn. 
4. Cuộc truy tìm khối lập phương Tesseract 
Vì Thor đưa Loki đi, Stark bay đến và tấn công Thor và bọn họ chiến đấu với nhau gần như san phẳng cả khu rừng. Rogers can thiệu và yêu cầu Thor bỏ búa xuống nói chuyện, không dùng bạo lực. Thor không khoan nhượng, đáp trả bằng cú đánh Mijonia vào Rogers.
Rogers đỡ bằng chiếc khiên làm cho cú đánh tạo thành làn sóng xung kích khiến toàn bộ choáng váng. Thor cuối cùng cũng bớt tức giận và đồng ý làm việc cùng đội. Sau đó bọn họ đưa Loki trở về Helicarrier. 
Trên con tàu Helicarrier, Loki bị giam trong 1 cái lồng. Ban đầu cái lồng này được thiết kế riêng để giam giữ Hulk. Lúc này, Fury đang cố gắng tra hỏi Loki về tung tích của khối lập phương Tesseract. Tuy nhiên Loki vẫn im lìm và chẳng nói nửa lời. 
Thor tiết lộ kế hoạch của Loki cho biệt đội Avengers biết rằng bằng khối Tesseract, Loki mong muốn mở ra cánh cổng để Chitauri xuống Trái Đất. Từ đó hắn sẽ bắt đầu cuộc xâm lược ngoài hành tinh lên Trái Đất. 
Stark và Banner đang làm việc cùng nhau để tra ra vị trí của khối Tesseract. Stark lúc này tò mò không biết sự kiểm soát của Banner với Hulk như thế nào. Anh cố trêu tức Banner để xem anh ta phản ứng ra sao. 
5. Sự nghi ngờ của biệt đội Avengers
Rogers thấy được âm mưu nên rất khó chịu với hành động của Stark. Anh yêu cầu Stark phải nghiêm túc hơn và không được chọc tức Banner. Giữa cuộc tranh luận này, cả nhóm bắt đầu nghi ngờ ý định của SHIELD. 
Suy luận rằng Fury đang che giấu 1 điều gì đó không cho biệt đội Avengers biết. Đây có lẽ là 1 kế hoạch nào đó của tổ chức với khối lập phương Tesseract. Stark tiết lộ anh hack máy tính để mở khóa bí mật của họ. 
Trong khi đó Rogers rời đi để tự mình điều tra các khu vực hạn chế trên chiếc tàu khổng lồ Helicarrier. Cả 2 cuộc điều tra đều tình cờ phát hiện cái mà SHIELD gọi là “Giai đoạn 2”. Đây thực sự chính là chương trình sử dụng khối lập phương để chế tạo vũ khí. 
Biệt đội Avengers bắt đầu có ý đối đầu với Fury bằng những khám phá của họ. Ông ấy cuối cùng cũng giải thích rằng SHIELD đang có ý định sử dụng khối Tesseract để chế tạo vũ khí từ sự kiện Loki phái kẻ hủy diệt xuống Mexico đối đầu với Thor. 
Khi đấy, họ nhận ra những vũ khí đơn giản của loài người khổng đủ mạnh để chống lại những thế lực ngoài Trái Đất. Cuộc tranh cãi lớn đã xảy ra, Barton là người đang bị Loki điều khiển tâm trí và lính của Loki đang âm thầm tấn công Helicarrier. 
6. Cuộc tấn công tàu Helicarrier 
Các động cơ của con tàu dần bị tê liệt và 1 vụ nổ lớn đã phá hủy cả phòng thí nghiệm nhóm Avengers đang ở. Romanoff và Banner rơi vào khu vực lò hơi, họ bị mắc kẹt bởi đống đổ nát và Banner đã bị thương. Romanoff đang cố gắng trấn an Banner nhưng lúc này anh đã mất kiểm soát và biến thành Hulk. 
Hulk không còn nhận ra bạn bè, anh tấn công Romanoff và đập phá khắp nơi trên con tàu. Thor đến kịp thời giải cứu Romanoff và chiến đấu với Hulk. 1 máy bay phản lực của SHIELD đang cố gắng dụ Banner tránh xa. Banner tức giận nhảy vào máy bay xé toạc nó ra và máy bay phát nổ, Hulk rơi xuống mặt đất. 
Captain America và Tony Stark đang cố gắng sửa chữa động cơ bị hư hỏng. Nỗ lực của họ đang bị cản trở bởi đám thuộc hạ của Loki. Lúc này Romanoff đối mặt với Barton và sau 1 trận chiến dữ dội, cô đã phá vỡ sự kiểm soát tâm trí của Loki lên Barton. 
Thor cố gắng ngăn chặn Loki trốn thoát nhưng anh lại bị mắc lừa bởi ảo ảnh của Loki. Thor bị Loki giam vào phòng giam cũ của hắn ta. Coulson cố gắng cứu Thor nhưng lại bị Loki giết bằng cây quyền trượng đâm xuyên ngực. Sau đó Loki thả Thor xuống khỏi Helicarrier, Thor may mắn thoát khỏi phòng giam trước khi chạm đất. 
7. Khởi đầu cuộc chiến tại New York 
Tony Stark và Captain America cuối cùng cũng sửa được động cơ, đưa Helicarrier lên không trung 1 lần nữa. Sau trận chiến này, Loki trốn thoát, Coulson đã hy sinh và chiến Helicarrier bị hư hại nặng. Trong khi đó Thor và Banner rơi xuống mặt đất không rõ tung tích. 
Fury dùng cái chết của Coulson thúc đẩy tinh thần các siêu anh hùng hợp tác thành 1 đội. Rogers và Tony Stark lại cãi nhau, giữa cuộc tranh cãi đó, cả 2 nhận ra rằng Loki dự định mở cánh cổng phí trên tháp Stark. 
Rogers, Romanoff và Barton đến thành phố New York đi một chiếc Quinjet. Theo sau là Stark đang bay trong bộ đồ Iron Man của mình. Stark đến trước nhưng không thể ngăn chặn được Selvig sử dụng Tesseract mở một cổng dịch chuyển.
Stark đối mặt với Loki và cả 2 tham gia 1 cuộc đấu trí ngắn ngủi. Stark khẳng định Loki sẽ thất bại vì biệt đội Avengers rất mạnh mẽ, thêm vào đó còn có người khổng lồ xanh Hulk. Loki lại không xem đó là lời đe dọa và hắn đang cố gắng tẩy não thôi miên Stark. 
Loki thôi miên Stark không thành công bởi lò phản ứng hồ quang đã chặn sức mạnh của quyền trượng. Loki ném Stark qua cửa sổ và có vẻ rằng Iron Man đã lên kế hoạch từ trước về trường hợp này. Anh lập tức kích hoạt bộ giáp Mark 7 mới của mình. 
Bộ giáp bay tới và tự gắn vào người Stark trước khi anh chạm mặt đất. Stark bắn tia năng lượng cực mạnh làm Loki ngã lăn ra sàn. Lúc này khối lập phương Tesseract với thiết bị Selvig chế tạo đã kích hoạt. 1 cánh cổng được mở ra trên tháp Stark và hạm đội Chitauri bắt đầu tràn xuống xâm lược thành phố. 
8. Biệt đội Avengers chiến đấu với đội quân Chitauri
Barton, Romanoff, Rogers đến sớm để hỗ trợ Stark chống lại đội quân Chitauri. Đám quân số này ngày càng tăng lên nhiều và bắt đầu trở thành vấn đề lớn. Thor đến và khuyên bảo em trai dừng lại trước khi quá muộn. Tuy nhiên Loki không hề có ý định dừng lại. 
Banner 1 lần nữa biến thành Hulk để giúp biệt đội Avengers chống lại đội quân Chitauri. Cả đội đều ra sức chiến đấu với đội quân này nhưng số lượng của chúng lại tiếp tục tăng không ngừng. Loki lúc này bị Hulk tấn công và đánh gục dễ dàng. 
Romanoff leo lên đỉnh của tòa tháp đang mở cổng dịch chuyển nhằm có ý định ngăn lại. Tiến sĩ Selvig thoát khỏi sự kiểm soát Loki và ông tiết lộ rằng cây quyền trượng có thể đóng lại cánh cổng trên tời. 
Trong khi đó, hội đồng an ninh thế giới lo lắng Trái Đất bị xâm chiếm. Họ quyết định kết thúc bằng cách phóng tên lửa hạt nhân vào Manhattan. Iron Man bắt lấy và làm lệch hướng quả tên lửa về phía cổng dịch chuyển, nơi Chitauri đang đổ bộ xuống Trái Đất. 
Anh đã thành công trước khi bộ giáp cạn kiệt năng lượng, sức mạnh và may mắn rơi trở lại mặt đất ngay khi Romanoff đóng cánh cổng. Banner đỡ Tony Stark khi anh gần chạm đất. Đội quân Chitauri tàn phá bởi vụ nổ hạt nhân khiến lực lượng còn lại trên Trái Đất bị vô hiệu hóa. Trận chiến cuối cùng cũng kết thúc. 
9. Kết cục cho bộ biệt đội siêu anh hùng – The avengers (2012)
Thế giới đã thay đổi mãi mãi, Trái Đất được bảo vệ bởi đội siêu anh hùng. Biệt đội Avengers trở thành trung tâm sự chú ý của giới truyền thông, được công chúng ngưỡng mộ và tôn sùng. 
Tuy nhiên cũng có 1 số người lo lắng sợ hãi rằng sự xuất hiện trong trận chiến là quá trùng hợp. Tất cả tập hợp lại Central Park, biệt đội Avengers và SHIELD theo dõi Thor hộ tống Loki và khối lập phương trở về Asgard. 
Khi đã đem hòa bình lại cho Trái Đất, biệt đội Avengers tách ra, ai làm việc của người đó. Fury cũng có lưu ý rằng vào thời điểm nào đó, mối đe dọa của thế giới mới xuất hiện, cả đội sẽ phải tập hợp lại 1 lần nữa. 
Trong lúc Trái Đất thu dọn tàn cuộc, ở 1 vũ trụ khác The Other gặp Thanos và thông báo cho hắn về thất bại của Loki. Hắn chỉ nở 1 nụ cười bộc lộ sự nguy hiểm, âm mưu, gian xảo. Cảnh cuối cùng của phim cho khán giả thấy biệt đội Avenger tập trung tại cung điện Shawarma, thưởng thức bữa tối sau những giờ làm việc vất vả.

Trong một sự kiện tại London, Jack Ryan (Harrison Ford), một cựu Thủy quân lục chiến và hiện là giáo sư lịch sử quân sự, tình cờ can thiệp vào một cuộc tấn công khủng bố. Nhóm khủng bố, do một người Ireland tên Sean Miller (Sean Bean) lãnh đạo, cố gắng thực hiện một cuộc tấn công nhằm vào hoàng gia Anh. Jack Ryan đã giúp ngăn chặn vụ tấn công, nhưng trong quá trình đó, một thành viên của nhóm khủng bố bị bắt sống.
Nhóm khủng bố là một tổ chức Ireland cực đoan đang cố gắng trả thù cho cái chết của các đồng bọn trong cuộc tấn công bị ngăn chặn ở London. Họ lên kế hoạch cho một cuộc tấn công lớn hơn nhằm vào các quan chức cấp cao của chính phủ Mỹ. Sean Miller, người bị bắt và sau đó bị giam giữ, là nhân vật chủ chốt trong kế hoạch trả thù này.
Khi Miller và nhóm của hắn trốn thoát, họ bắt đầu thực hiện kế hoạch trả thù và tập trung vào Jack Ryan. Ryan, với sự giúp đỡ của cơ quan tình báo và các cơ quan an ninh, phải đối mặt với những nguy cơ từ nhóm khủng bố. Hắn phải chiến đấu không chỉ để bảo vệ chính mình mà còn để ngăn chặn một cuộc tấn công khủng bố mới có thể gây ra thảm họa.
Cảnh cao trào của phim diễn ra khi nhóm khủng bố bắt cóc một số quan chức cấp cao và lên kế hoạch thực hiện một cuộc tấn công nghiêm trọng. Jack Ryan, cùng với sự hỗ trợ từ các cơ quan tình báo và quân đội, phải ngăn chặn vụ tấn công và giải cứu các con tin. Sự căng thẳng tăng cao khi Ryan phải đối mặt trực tiếp với Sean Miller và nhóm của hắn trong một cuộc đối đầu gay cấn.
Cuối cùng, Jack Ryan và các lực lượng an ninh thành công trong việc ngăn chặn kế hoạch của nhóm khủng bố, giải cứu các con tin và bảo vệ các quan chức. Sean Miller bị bắt lại và các mối đe dọa được giải quyết. Ryan, mặc dù đã trải qua nhiều nguy hiểm, có thể trở về cuộc sống bình thường của mình.

Sau hai năm, anh chàng bựa nhân Deadpool đã quay trở lại màn ảnh rộng, hứa hẹn mang đến những giây phút giải trí không thể tuyệt vời hơn.
Khá là thú vị khi nói Deadpool - Một tựa phim với nhiều cảnh chặt chém bạo lực, những màn đối thoại luôn kèm theo từ ngữ chửi thề lại mang đến nhiều tiếng cười cho khán giả hơn là mô tuýp phim siêu anh hùng trong sáng, lành mạnh như hiện nay. Có thể nói việc đánh đổi đối tượng người xem dưới 18 tuổi để có được những phân cảnh bung lụa hết mức của anh chàng bựa nhân mặc quần áo bó màu đỏ là một quyết định đúng đắn của đội ngũ sản xuất phim.
Phần 2 của bộ phim đưa đến cho Deadpool khá nhiều bất hạnh ngay từ giai đoạn đầu phim, trong đó tệ nhất là việc "muốn đến suối vàng mà thần chết đang bận đi dọn dẹp một danh sách dài các siêu anh hùng khác vừa bị Thanos tiêu diệt". Duyên số đưa đẩy anh chàng lầy lội của chúng ta học cách làm một siêu anh hùng lương thiện, trong sáng và đặc biệt không chém giết lung tung như trước đây. Song song đó, một gã dị nhân đến từ tương lai với tên gọi Cable đã quay trở về thời điểm hiện tại nhằm thực hiện một nhiệm vụ bí ẩn mà Deadpool không thể khoanh tay đứng im. Có lẽ không cần nói thêm quá nhiều về phần cốt truyện khi đặc sản chính của phim nằm ở nhiều khía cạnh khác, vì thế với những ai chưa từng đọc truyện về Deadpool hoặc xem phần đầu tiên thì vẫn hãy yên tâm mà ra rạp.
Điều cần nói đầu tiên, Deadpool không phải là một siêu anh hùng hay nói cách khác anh chẳng muốn làm anh hùng tuy đã thực hiện rất nhiều việc trượng nghĩa, Hình mẫu của Deadpool chính là một anti-hero: tuýp nhân vật không tuân theo một luật pháp, tổ chức nào, sẵn sàng chém giết không thương tiếc kẻ địch để hoàn thành được nhiệm vụ đưa ra, tuy đó vẫn phục vụ cho mục đích tốt đẹp. Có thể nói, Deadpool chính là một hình ảnh trái ngược với Captain America - anh đội trưởng Mỹ được yêu thích với sự chững chạc, suy nghĩ thấu đáo trong các hành động và đặc biệt... không chửi thề vô tội vạ như một ai kia.
"Hóm hỉnh, lầy lội, nhây không tưởng" là các điểm đặc trưng khi nói về tính cách và hành động của Deadpool. Sở hữu một siêu năng lực độc nhất vô nhị được bê nguyên từ trong truyện tranh ra là "Phá vỡ bức tường thứ 4" đã giúp anh chàng này tương tác nói chuyện với khán giả, nắm bắt trước cốt truyện và không thể thiếu những màn đá đểu các siêu anh hùng khác, các bộ phim khác hay là cả chính đoàn làm phim. Có thể nói chỉ cần Deadpool mở miệng, cả thế giới đều phải cười phá lên một cách không thể ngờ tới.
Nhân vật chủ chốt thứ 2 sau bộ phim là Cable. Khá thú vị là sau khi làm gã khổng lồ Thanos tiêu diệt một nửa vũ trụ trong Avengers Infinity War, nam diễn viên Josh Brolin đã hóa thân "khá tròn vai" thành một gã dị nhân nửa người nửa máy sở hữu khả năng chiến đấu rất điêu luyện. Công bằng mà nói đất diễn của Cable khá khiêm tốn so với Deadpool vì thế vẫn chưa lột tả hết tầm nhìn, tính cách và những quyết định hành động của nhân vật này vốn là một trong những siêu dị nhân mạnh mẽ trong truyện Marvel.
Các tuyến nhân vật trong phần 1 tiếp tục quay trở lại nhưng không phải lợi hại hơn mà là bị nhiễm Deadpool nên ngày càng "bẩn bựa". Đầu tiên sẽ là cô nàng dị nhân nay đã mãn teen "Negasonic teenage warhead" với quả đầu chất chơi và khuôn mặt vẫn kênh kiệu như ngày nào. Đặc biệt, anh chàng người kim loại Colossus - "trai ngoan" của phần một không bao giờ chửi thề nay đã được Deadpool cảm hóa và những gì diễn ra giữa hai cá thể này đảm bảo sẽ làm rạp phim bùng nổ với những tiếng cười không thể giòn giã hơn. Cuối cùng là anh chàng lái taxi Dopinder tội nghiệp bị "thánh lầy" lơ nguyên bộ phim nhưng vẫn chung thủy một niềm tin bất diệt vào Deadpool.
Trong số các nhân vật mới của bộ phim, hay nói đúng hơn là trong những thành viên được Deadpool tuyển chọn vô nhóm X-Force thì cô nàng dị nhân Domino được xem là ngôi sao sáng nhất. Cô không thoại quá nhiều, cũng không có những màn đối đáp gây cười nhưng chính siêu năng lực của Domino lại là thứ làm khán giả không khỏi trầm trồ - người phụ nữ may mắn nhất hệ mặt trời. Quả vậy, nếu như trong một cuộc chiến khốc liệt, Deadpool vẫn nguyên vẹn là do sở hữu cơ thể bất tử thì với Domino, đó chỉ đơn giản là "may mắn luôn mỉm cười với tôi".
Nhìn chung, 120 phút của Deadpool 2 không quá nổi bật về mặt cốt truyện, các yếu tố bất ngờ như phần 1 nhưng đặc sản của bộ phim vẫn sẽ khiến khán giả hài lòng thông qua những tràn cười không ngừng nghỉ. Có thể nói phim chính là một làn gió mới cho dòng phim siêu anh hùng, phá vỡ các quy tắc thường lệ để có được những thước phim đã đời về cả phần hình lẫn phần tiếng.

Sau chuyến hành trình độc nhất vô nhị không ngừng mở rộng và phát triển vụ trũ điện ảnh Marvel, bộ phim Avengers: Cuộc Chiến Vô Cực sẽ mang đến màn ảnh trận chiến cuối cùng khốc liệt nhất mọi thời đại.
Biệt đội Avengers và các đồng minh siêu anh hùng của họ phải chấp nhận hy sinh tất cả để có thể chống lại kẻ thù hùng mạnh Thanos trước tham vọng hủy diệt toàn bộ vũ trụ của hắn.

181 phút ngập tràn cảm xúc của Avengers: Endgame đã không chỉ thỏa lòng mong đợi của các fan mà vượt qua sự kỳ vọng, là kết tinh của một kỷ nguyên MCU không thể nào quên.
Trên khắp thế giới lúc này là sự háo hức, phấn khích và cả sự cuồng nhiệt không thể tin nổi dành cho Avengers: Endgame – bộ phim thứ 22 trong Vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU) và là hồi kết cho Kỷ nguyên Vô cực (Infinity Saga) sau 11 năm. Thực tế, các fan của Marvel không phải chờ đợi quá lâu để thưởng thức siêu bom tấn này, bởi chỉ mới năm ngoái, Infinity War đã công phá hàng loạt kỷ lục doanh thu của điện ảnh thế giới. Nhưng cái kết bàng hoàng với cú búng tay hủy diệt của siêu phản diện Thanos cùng sự ra đi của hàng loạt siêu anh hùng đã đẩy kịch tính lên cao nhất và mở ra một bản hùng ca trong Avengers: Endgame.
Có lẽ nhiều khán giả chưa xem phim sẽ cân nhắc việc đọc hay không review về Avengers: Endgame vì lý do sợ bị "spoil" phim. Vì vậy, người viết sẽ cố gắng không tiết lộ các tình tiết trong phim trong phần đầu bài viết để tránh ảnh hưởng đến trải nghiệm khi ra rạp của người xem. Đối với những khán giả đã xem phim, phần thứ 2 là dành cho các bạn.
Cái kết thỏa đáng của một trong những trải nghiệm huy hoàng nhất của lịch sử điện ảnh
Năm 2008, Iron Man ra mắt và thu hút một lượng fan khổng lồ nhưng điều ít ai ngờ rằng bộ phim đã mở ra một bước ngoặt trong điện ảnh thế giới với thời đại của các siêu anh hùng. Cứ thế, lần lượt Hulk, Thor, Captain America, Haweye, Black Widow… xuất hiện, liên kết với nhau qua từng phim và The Avengers đã ra đời vào năm 2012 như một lời khẳng định về thương hiệu MCU. Hơn một thập kỷ trôi qua, người hâm mộ đã cùng cười, cùng khóc, cùng hồi hộp rồi vỡ òa niềm vui với những siêu anh hùng mạnh mẽ nhưng rất đỗi gần gũi mà có lẽ bất kỳ đứa trẻ nào cũng từng mơ ước trở thành.
Hơn ai hết, chính các fan hiểu rằng, những người hùng của chúng ta cũng cần có một hồi kết xứng đáng. Những thực sự bạn đã sẵn sàng cho điều đó? Đã có rất nhiều giả thuyết, dự đoán đặt ra trước Avengers: Endgame về những sự mất mát, hy sinh, những cái kết từ đẹp đẽ nhất đến đau thương nhất. Song nếu sau khi được thưởng thức 181 phút của siêu phẩm này, bạn sẽ rất khó có thể diễn tả được những cảm xúc một cách ngắn gọn.
Avengers: Endgame là sự tiếp nối câu chuyện của Avengers: Infinity War khi bạo chúa hùng mạnh Thanos (Josh Brolin) đã thực hiện cú búng tay lịch sử và xóa sổ một nửa sinh mệnh trong vũ trụ.
Iron Man cùng Nebula bị bỏ lại trên hành tinh Titan và tìm cách trở về trong khi những siêu anh hùng khác cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát. Giữa lúc ấy, những người bạn cả cũ và mới xuất hiện, mang đến những niềm tin để lật ngược tình thế.
Trong lần tái chiến tới đây, những thành viên còn sống sót của nhóm Avengers sẽ đương đầu với thách thức mới, chưa từng có trong Vũ trụ điện ảnh Marvel. Các siêu anh hùng phải đối mặt với cái tôi của mình để khám phá chính bản thân. Nhưng khi hy vọng lóe lên thì lại bị dập tắt. Những kẻ phản diện luôn có những thủ đoạn tàn ác để bóp nát tia sáng giải cứu nhân loại. Và tất cả cùng vỡ òa với cái kết bi tráng, khép lại một trong những trải nghiệm huy hoàng nhất của lịch sử điện ảnh như lời anh em đạo diễn Anthony và Joe Russo đã từng nói.
Sự kết thúc cuộc hành trình của nhiều nhân vật đã được báo trước nhưng vẫn khiến người xem choáng váng, đi hết bất ngờ này đến bất ngờ khác. Nếu bạn là người mới biết hoặc biết sơ sơ thế giới siêu anh hùng của Marvel, chắc chắn bạn không thể thưởng thức đầy đủ siêu phẩm này khi chưa hiểu được những gì mà các nhân vật này đã trải qua và phải vượt qua.
Thêm một lần nữa, khán giả tiếp tục được sống trong từng diễn biến, khám phá câu chuyện của mỗi thành viên Avengers hay cả ác nhân Thanos như thả mình vào thế giới MCU. Hỷ, nộ, ái, ố - các fan của Marvel đã nếm trải đủ cung bậc cảm xúc như vậy. Trong rạp phim khắp trên thế giới, những tiếng vỗ tay phấn khích vang lên từng phút, những câu đùa duyên dáng khiến ai ai cũng bật cười khoái chí và có cả những giọt nước mắt đã rơi…
Với thời lượng 181 phút, Endgame đã giải quyết vấn đề, các câu hỏi đặt ra từ các phần trước tương đối triệt để và là cái kết trọn vẹn sau 11 năm của MCU. Hơn hết, bộ phim đã mang đến cho các nhân vật quen thuộc của chúng ta một cái kết xứng đáng, nhưng thỏa mãn hay không lại là góc nhìn của mỗi người.
Một bộ phim dù hay đến đâu cũng không thể tránh khỏi một số điểm chưa toàn vẹn. Nhưng điều quan trọng, Avengers: Endgame chính là mốc son chói lọi trong lịch sử MCU và thậm chí là của điện ảnh thế kỷ 21. Giờ đây, tất cả lại cùng hồi hộp chờ đợi bước đi tiếp theo của Marvel Studios, về tương lai của thế giới siêu anh hùng, nhất là khi Disney đang nắm trong tay bản quyền X-Men, Fantastic Four sau thương vụ thâu tóm 21st Century Fox.
Bi tráng, xúc động và "tấu hài" cực mạnh
MCU đã trải qua 22 bộ phim, hàng tấn cú twist được thực hiện. Thế nhưng Avengers: Endgame đã nâng tầm những cú ngoặt ấy với số lượng và chất lượng vượt mặt nhiều người đàn anh.
Điều thú vị mà người xem sớm nhận ra là khoảng 70-80% tình tiết được hé lộ trong trailer đều nằm trong 15 phút đầu tiên. Vì vậy, không ai thể đoán trước được hết những bất ngờ mà anh em Russo cùng bộ đôi biên kịch Christopher Markus và Stephen McFeely toan tính.
Ở Trái đất, Steve Rogers/Captain America (Chris Evans), Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo), James Rhodes/War Machine (Don Cheadle), Thor (Chris Hemsworth) và Natasha Romanoff/Black Widow (Scarlett Johansson) đang bất lực sau cú snap của Thanos thì họ nhận được sự trợ giúp bất ngờ của Captain Marvel (Brie Larson), sau đó là sự trở lại (đã được báo trước ở trailer) của Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) và Nebula (Karen Gillan). Tìm ra vị trí của Thanos, biệt đội báo thù đã đến để đánh bại gã Titan Điên nhưng việc này cuối cùng lại trở thành vô ích.
Sau khi một nửa thế giới bị tiêu diệt, cuộc sống ngày một tệ đi, không lối thoát cho đến khi Scott Lang/Ant-Man (Paul Rudd) thoát ra từ thế giới lượng tử. Từ đây, một kế hoạch "Ăn cắp thời gian" được tiến hành khi những người hùng của chúng ta trở về quá khứ để tìm những viên đá vô cực trước khi Thanos sưu tập đủ bộ. Ba team đã được lập ra đến các mốc thời gian trong quá khứ. Có thể nói, đây là màn tri ân tuyệt vời tới các bộ phim của Marvel như The Avengers, Guardian of the Galaxy, Thor: The Dark World. Những câu thoại, nhân vật mang tính gợi nhắc về những bom tấn khác liên tục xuất hiện, điểm lại những khoảnh khắc ấn tượng nhất trong MCU.
Review Avengers: Endgame - Bản anh hùng ca khép lại một kỷ nguyên huy hoàng của Marvel và hơn thế nữa… - Ảnh 5.
Dù cho các thành viên của Avengers hoàn thành nhiệm vụ của mình thì cú twist lớn bậc nhất phim xuất hiện với màn trở lại không thể hoành tráng hơn của Thanos cùng các đồng bọn, mở ra cuộc đại chiến lớn nhất trong lịch sử MCU. Những màn combat, team-up mãn nhãn, những hình ảnh mang tính biểu tượng trong comic lần lượt lộ diện, mang đến sự phấn khích tột cùng của khán giả. Xen giữa là những giây phút xúc động, bàng hoàng cùng cực vào thời điểm khó khăn của các siêu anh hùng.
Bên cạnh những cảnh bi tráng, xúc động, Endgame không thể thiếu "đặc sản" vốn có của Marvel là những cây hài. Kevin Feige đã chứng tỏ tầm nhìn của mình khi không phải không có lý do mà ông lựa chọn một đạo diễn chuyên trị hài kịch như Taika Waititi đứng sau ống kính của Thor: Ragnarok. Từ đây, Thor và Bruce Banner không chỉ là những Avengers mạnh nhất (tự phong) mà còn sở hữu những câu thoại cười ra nước mắt trong Endgame. Sự hài hước của phim vẫn rất dí dỏm và duyên dáng, dù không tránh khỏi một số thời điểm lệch tông với diễn biến phim.
Mạch phim đã được duy trì khá đều tay trong suốt 181 phút. Nếu như chia phim thành 3 phần thì phần đầu mang đến sự tuyệt vọng, phần 2 là sự hy vọng và phần cuối là sự kết thúc của kỷ nguyên Infinity Saga suốt 11 năm qua. Những khoảng lặng giữa các phần dù chậm rãi nhưng là đủ để sau đó kịch tính được đẩy lên cao trào.
Lời tạm biệt của những siêu anh hùng mà chúng ta gắn bó cả tuổi thanh xuân
Trong MCU, không thể không nhắc tới 2 nhân vật đã gắn bó với tuổi thanh xuân của rất nhiều khán giả: Iron Man và Captain America. Cả 2 siêu anh hùng biểu tượng của Marvel đã có một cuộc hành trình không thể tuyệt vời hơn suốt một thập kỷ qua.
Tony Stark từ một thiên tài – dân chơi cao ngạo, chỉ biết đến bản thân mình dần trở thành một người biết quan tâm, tự cảm thấy mình phải có trách nhiệm với sự tồn vong của nhân loại sau The Avengers. Iron Man từng mắc sai lầm với kế hoạch của mình trong Age of Ultron và đối đầu với Captain America ở Civil War vì những mâu thuẫn từ cá nhân đến quan điểm bảo vệ thế giới. Anh bất lực trước sức mạnh của Thanos trong cuộc chạm trán trong Infinity War và hiểu được gánh nặng khi Doctor Strange hy sinh Time Stone để giữ lại mạng sống cho mình.
Ở Endgame, người ta bắt gặp lại một Tony Stark bất cần, có phần ích kỷ nhưng thời điểm này, khán giả đồng cảm anh hơn bao giờ hết. Nhưng ẩn sau đó vẫn là một trái tim đầy nhiệt huyết, một bộ óc siêu việt và sự dũng cảm đến không thể tin được. Anh đã có thể nói lời cảm ơn tới cha mình để không còn dằn vặt bản thân, mang đến cuộc sống tốt đẹp cho Pepper Pots và chiến đấu bằng tất cả những gì có thể để giữ gìn sự bình yên của nhân loại. Tony Stark, anh chính là Iron Man và giờ là lúc để anh nghỉ ngơi!
Có phần lép vế hơn Iron Man nhưng không vì thế mà người xem không thấy được những giây phút tỏa sáng của Captain America. Những màn combat của chàng siêu chiến binh vẫn cực kỳ chất lượng dưới bàn tay của anh em nhà Russo kể từ Winter Soldier đến nay. Fan service của Captain America cực nhiều đến mức những người không đọc nhiều comic cũng phải vỡ òa sung sướng. Khoảnh khắc Steve Rogers (cảnh báo spoiler nặng) cầm búa Mjonir đối đầu với Thanos có lẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của nhân vật này trên màn ảnh.
So với những nhân vật khác, thời lượng cái kết dành cho Captain America có phần dài hơn nhưng đó là những giây phút đầy xúc động. Kể từ khi cầm trên tay chiếc khiên Vibranium huyền thoại, Đội trưởng Mỹ hiếm khi dành thời gian riêng tư mà luôn nghĩ đến sứ mệnh của một người lính, một siêu anh hùng bảo vệ Trái đất. Cảm ơn Captain America, anh xứng đáng được ích kỷ để hoàn thành lời hứa, được sống một cuộc đời bình thường bên cạnh người mình yêu thương.
Một lần nữa, khán giả phải ngả mũ trước Robert Downey Jr. và Chris Evans. Có thể trong MCU sẽ xuất hiện một Iron Man mới, một Captain America khác nhưng không ai khác có thể hóa thân Tony Stark và Steve Rogers xuất sắc đến vậy.

Chuyện phim dựa theo tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Tom Clancy. Jack Ryan (Harrison Ford) là một điệp viên kỳ cựu của CIA. Anh đang thực thi một nhiệm vụ liên quan đến vụ buôn bán ma túy ở Colombia sau cuộc thảm sát trên chiếc thuyền ở Nam Caribbe. Khi người tiền nhiệm James Greer bị ung thư không thể tiếp tục xử lý vụ này, Jack Ryan được đề bạt làm Phó giám đốc CIA với nhiệm vụ đầu tiên trên cương vị mới là điều tra cái chết bí ẩn của một người bạn vong niên của tổng thống và toàn thể gia đình ông này bị ám sát trên chiếc thuyền nọ. Nhưng anh không ngờ trước đó, CIA đã phái một viên sĩ quan hiếu chiến chỉ huy lực lượng bủa vây băng nhóm này. Felix Cortez (Willem Dafoe) chính là kẻ đứng giữa hai phe phái đầy nguy hiểm này. ...

Phim bắt đầu với sự ra đời của một tàu ngầm hạt nhân mới của Liên Xô, mang tên Red October, dưới sự chỉ huy của Đại tá Marko Ramius (Sean Connery). Đây là một tàu ngầm tiên tiến, được trang bị công nghệ mới và có khả năng tàng hình tuyệt vời. Đặc biệt, Ramius có kế hoạch chuyển giao tàu ngầm này đến phương Tây và tìm cách vượt qua quân đội Liên Xô để tiếp cận nước Mỹ.
Ramius, mặc dù đang trong tình trạng căng thẳng với chính quyền Liên Xô, quyết định không tuân theo lệnh của cấp trên và thực hiện một cuộc đào tẩu bí mật. Khi tàu ngầm Red October rời khỏi cảng, nó gây ra sự hoang mang trong lực lượng hải quân Liên Xô. Liên Xô nghi ngờ rằng tàu ngầm có thể được dùng để tấn công phương Tây, và họ ra lệnh cho các tàu ngầm và máy bay của mình truy đuổi Red October để tiêu diệt nó.
Jack Ryan (Alec Baldwin), một phân tích gia tình báo của CIA, phát hiện ra rằng Ramius có thể không phải là mối đe dọa như người ta nghĩ. Thông qua việc phân tích các tín hiệu và thông tin tình báo, Ryan nhận ra rằng Ramius có thể đang cố gắng đào tẩu sang phương Tây và yêu cầu sự giúp đỡ.
Khi Red October di chuyển trên biển, một cuộc rượt đuổi gay cấn diễn ra giữa tàu ngầm này và các tàu chiến của Liên Xô, cùng với sự can thiệp của hải quân Mỹ. Ryan cùng với sự hỗ trợ của hải quân Mỹ, phải tìm cách xác minh ý định thật sự của Ramius và ngăn chặn một cuộc chiến tranh hạt nhân tiềm tàng giữa Liên Xô và Mỹ.
Cao trào của phim là cuộc đối đầu quyết liệt giữa các lực lượng hải quân, khi Red October đối mặt với các tàu ngầm và máy bay của Liên Xô đang cố gắng tiêu diệt nó. Ryan, với sự giúp đỡ của chỉ huy tàu ngầm Mỹ, Captain Scott (James Earl Jones), phải giải cứu Ramius và đội của ông từ tay các lực lượng Liên Xô trước khi tình hình trở nên không thể kiểm soát.
Cuối cùng, Red October và Ramius được cứu thoát và tàu ngầm được đưa đến vùng an toàn của hải quân Mỹ. Ramius và các thành viên thủy thủ đoàn được bảo vệ và được trao đổi với các lực lượng phương Tây. Mối đe dọa về chiến tranh hạt nhân được ngăn chặn, và Jack Ryan trở về với công việc của mình, nhưng không quên những sự kiện đầy kịch tính vừa qua.

Bộ phim bắt đầu với các Avengers — Tony Stark (Iron Man), Steve Rogers (Captain America), Thor, Natasha Romanoff (Black Widow), Clint Barton (Hawkeye), và Bruce Banner (Hulk) — đang thực hiện một nhiệm vụ nhằm tiêu diệt các phần tử Hydra. Trong một cuộc chiến, họ chiếm được một báu vật mà Hydra đang giữ, đó là một viên đá mà họ phát hiện là một trong những viên đá Vô Cực.
Tony Stark, trong nỗ lực để tạo ra một hệ thống phòng thủ toàn cầu nhằm bảo vệ Trái Đất, vô tình tạo ra Ultron, một trí tuệ nhân tạo có ý định tiêu diệt nhân loại để bảo vệ hành tinh. Ultron, với mục tiêu là xóa sổ loài người, bắt đầu thực hiện kế hoạch của mình bằng cách phá hủy New York và tạo ra một cơ thể mới cho mình.
Các Avengers phải hợp tác để đối phó với Ultron và các tạo phẩm của hắn, bao gồm cả hai người máy mạnh mẽ là "The Twins" (Pietro và Wanda Maximoff, hay còn gọi là Quicksilver và Scarlet Witch). Wanda sử dụng khả năng của mình để thao túng tâm trí của các Avengers, gây ra sự chia rẽ trong đội.
Sự chia rẽ trong đội Avengers gia tăng khi Tony Stark và Steve Rogers không đồng ý về cách giải quyết mối đe dọa. Tony ủng hộ ý tưởng của mình là một hệ thống phòng thủ tự động, trong khi Steve lo ngại rằng điều đó có thể dẫn đến sự kiểm soát quá mức và mối đe dọa tiềm tàng.
Các Avengers cuối cùng tìm cách chiến đấu chống lại Ultron trong một trận chiến gay cấn tại Sokovia, nơi Ultron lên kế hoạch nâng thành phố lên không trung và làm cho nó rơi xuống Trái Đất, gây ra thảm họa toàn cầu. Trong trận chiến này, sự hy sinh của Quicksilver, sự nỗ lực không ngừng của các Avengers và sự hợp tác của các nhân vật mới như Vision (một trí tuệ nhân tạo được tạo ra từ viên đá Vô Cực) và Wanda Maximoff đã giúp họ đánh bại Ultron.
Bộ phim kết thúc với các Avengers chiến thắng trong cuộc chiến và thế giới bắt đầu hồi phục. Một cuộc họp chiến lược mới được thiết lập, với sự chuyển giao quyền lực trong nhóm và sự xuất hiện của các nhân vật mới trong tương lai của Vũ trụ Điện ảnh Marvel.

Marrowbone – tựa phim ý nghĩa về gia đình và những nỗi đau mà một tuổi thơ không bình thường để lại cho con trẻ, được trình bày theo thể thức kinh dị nên sẽ đem đến một trải nghiệm khó quên đối với khán giả. Và đây lại tiếp tục là một tác phẩm có xuất xứ Tây Ban Nha, vương quốc của những tựa phim chưa xem đã biết là có twist.
Phim quy tụ một dàn diễn viên toàn những người trẻ nhưng chắc chắn đã quen mặt ít nhiều đối với những mọt phim: Anya Taylor-Joy – thánh nữ phim kinh dị nổi danh với một loạt các tác phẩm đình đám như The Witch, Split, Glass; Charlie Heaton – Jonathan nhát gái trong Stranger Things; Mia Goth – cô gái có gương mặt ma mị từng tham gia A Cure For Wellness.
Gia đình Fairbairn buộc phải chuyển đến sống ở một ngôi nhà mới, tại một vùng hoang vu hẻo lánh do sự truy sát của ông bố tệ bạc. Người mẹ tên Rose quyết định sẽ đổi họ mới cho 4 đứa con của mình – Marrowbone.
Jack, Billy, Jane và Sam bắt đầu tận hưởng những tháng ngày yên ả hiếm hoi trong cuộc đời mình. Tại đây, họ gặp được Allie – cô bé xinh đẹp dễ thương trạc tuổi anh cả Jack và kết bạn với cô.
Chưa được thưởng thức hương vị của sự tự do được bao lâu thì tai họa đã ập tới: Rose qua đời vì bạo bệnh. Đen đủi thay, người mẹ còn tiết lộ thêm trong lúc hấp hối rằng bà vẫn còn cầm một khoản tiền lớn của ông bố. Và điều đó có nghĩa là kẻ tồi tệ kia sớm muộn cũng sẽ mò tới đây.
Trọng trách bảo vệ các em giờ được đặt lên vai Jack, người thậm chí còn chưa đủ 21 tuổi. Họ đã thề sẽ luôn ở bên cạnh nhau, mãi mãi.
Rồi thì điều gì đến cũng phải đến…
Vì phần dưới đây tiết lộ nhiều thứ nên bạn hãy xem Marrowbone trước khi đọc nốt nhé.
Cảm nhận phim
Một tác phẩm với những tình tiết chặt chẽ, nhiều trường đoạn giàu cảm xúc để rồi dẫn lối tới một cái kết vừa bất ngờ, vừa nhân văn. Không biết bạn thấy thế nào chứ mình thì khá xúc động sau khi xem, và George MacKay là nhân tố quan trọng để làm nên một nhân vật Jack tội nghiệp đến vậy, bằng phần trình diễn thuyết phục của mình. Các bạn nữ có khi phải chuẩn bị ít khăn giấy đấy.
Tính đến thời điểm hiện tại, ngoại trừ Psycho, Identity và Split ra thì hầu hết các bộ phim xoay quanh đề tài đa nhân cách đều sử dụng chính căn bệnh này làm twist. Và thực tế thì nó chưa bao giờ hết hiệu quả cả.
Có thể tóm tắt câu chuyện trong Marrowbone ngắn gọn lại thế này: ngày hôm đó người cha độc ác đến căn nhà và giết chết chính những đứa con đẻ của mình, chỉ mình Jack còn sống. Anh nhốt được tên cầm thú lại bằng một cách nào đó, có lẽ là nhờ nhát dao đâm vào cổ họng trong lúc vật lộn đã khiến lão bị mất sức ít nhiều.
Không thể vượt qua được nỗi đau mất em, cộng thêm chấn thương nặng ở đầu đã khiến Jack gục ngã hoàn toàn. Người con cả chối bỏ sự thật bằng việc tạo ra nhân cách của 3 thành viên xấu số, đồng thời vứt hết tất cả gương trong nhà. Hành động kẻ vạch gợi nhớ đến bà mẹ ở đầu phim.
6 tháng sau đó, chỉ có Jack lủi thủi một mình còn kẻ sát nhân thì bị giam tại căn phòng áp mái. Ông ta chỉ có thể loanh quanh ở đó, vậy thì con ma trong phim là cái gì? Xin thưa rằng đó chính là những lúc Jack nhận ra được thực tại khó chấp nhận của mình.
Nếu mình nhớ không nhầm thì “con ma” chỉ xuất hiện có đúng 2 lần, và cả hai lần đó thì em út Sam đều là tác giả. Lần đầu là khi màn che tấm gương lớn bị rơi xuống. Lần hai cũng tương tự, tuy nhiên là trong căn phòng người mẹ. Có lẽ vì nhớ mẹ nên Jack vẫn giữ nguyên mọi thứ tại đây, chỉ che tấm gương lại bằng một lớp vải.
Sam trèo lên ghế, ngã đập đầu vào tủ, vô tình làm mở cánh cửa, và rồi…
Trên thực tế, bạn có thể để ý thấy một vài dấu hiệu liên quan đến việc nhân vật chính bị vấn đề về tâm lý trước đó, được đạo diễn cài cắm một cách khéo léo trong Marrowbone. Ví dụ như Jack là người mở đầu câu chuyện, mà những ai mở đầu thì hầu như đều đóng vai trò then chốt; anh thường xuyên ngất xỉu và tỉnh dậy một cách khó hiểu; cảm thấy choáng váng khi đến gần căn phòng đặt 3 cái xác; những tấm gương nếu không che lại thì cũng bị gỡ ra; chỉ mình Jack được ra khỏi nhà; và đỉnh điểm là Billy thương sau khi vật lộn trong ống khói thì ngày hôm sau anh cả cũng ê ẩm khắp mình mẩy.
Bên cạnh đó có một chi tiết khá hay: ngay khi ông bố xuất hiện bắn phát súng đầu tiên làm vỡ cửa kính, trong tiếng hét của Jane và Jack đứng dậy, phim lập tức chuyển sang intro. Nó như một sự báo hiệu rằng con người nhân vật chính đã vỡ nát từ giây phút đó.
Ở kết thúc phim, may mắn là Jack đã gặp được một cô gái tuyệt vời, sẵn sàng chấp nhận cả những phần tối tăm nhất của anh. Mặc dù căn bệnh của Jack sẽ tái phát nếu không được dùng thuốc nhưng ta vẫn có thể xem đây là một cái kết có hậu, khi mà anh nhìn vào tấm ảnh gia đình, thấy gương mặt mình trên đó rồi cười rất tươi. Hiếm khi nào một tác phẩm kinh dị có happy ending lại được hoan nghênh đến thế.
Qua những gì phim truyền tải, có thể thấy được một sự thật rằng những đứa con luôn phải chịu hậu quả nặng nề nhất khi phải lớn lên trong một gia đình bất thường.

Trở lại đầy hoành tráng tuy vẫn giữ vai trò là người hùng thầm lặng trong The Equalizer 2 (Thiện ác đối đầu 2), Robert McCall (do Denzel Washington diễn xuất) tiếp tục phô diễn tài tình được những pha xử lý kẻ thù ngoạn mục. Dưới bàn tay tài năng của đạo diễn Antoine Fuqua cùng lối diễn xuất xuất thần không đụng hàng, bộ phim chắc chắn sẽ mang lại cho khán sẽ lần lượt những thõa mãn khác nhau và đầy liên tục.