Điện Ảnh

Mật Vụ Giải Cứu – Hunter Killer sau khi bị trì hoãn cả tháng trời thì cuối cùng cũng được ra mắt ở Việt Nam. Nhìn chung thì đây là phim giải trí khá, làm đúng vai trò của mình là mang đến cho khán giả những giây phút giảm tải căng thẳng trong cuộc sống, không có thông điệp cao siêu gì nổi bật mặc dù phim hơi lắm những màn giảng đạo giữa các nhân vật với nhau.
Không có gì lạ khi phim ban đầu bị cấm chiếu ở Nga (lệnh cấm đã được gỡ bỏ) bởi người Nga lại tiếp tục bị các nhà làm phim Hollywood đem ra bêu xấu. Tuy nhiên, sau bao năm để Nga hoàn toàn làm phản diện và bị đánh bại ở cuối phim thì lần này, tiến bộ hơn là họ để Nga một nửa làm phản diện, nửa còn lại làm anh hùng. Nhưng nhìn chung, nếu so với sự “tài trí, can đảm và vượt lên chính mình” mà người Mỹ tự thể hiện về mình trong phim thì đương nhiên vẫn kém.
Mật Vụ Giải Cứu là kiểu phim tuyên truyền chủ nghĩa anh hùng kiểu cũ của Mỹ: vì đất nước, vì nhân loại, bất chấp việc có phải bị cáo buộc là phản quốc hay bị đưa ra tòa án binh. Đây là thể loại phim nhan nhản ngoài rạp tầm 10 năm trước, giờ tưởng chừng như đã chết, nhưng không ngờ vẫn có cơ hội được sống dậy hôm nay nhờ con tàu ngầm Hunter Killer.
Phim có hai tuyến truyện, một là trên tàu do thuyền trưởng Joe Glass (Gerard Butler) chỉ huy, làm nhiệm vụ đón Tổng thống Nga – người bị Bộ trưởng bộ Quốc Phòng Dimitri Durov (Michael Gor) giam giữ trong một cuộc đảo chính; hai là tuyến truyện giải cứu Tổng thống của một đội 4 đặc vụ chuyên làm các nhiệm vụ bí mật và nguy hiểm. Nếu thành công, họ sẽ ngăn chặn được ngòi nổ cho Chiến tranh Thế giới thứ III, còn thất bại thì tất cả xem như sẽ chết.
Nếu bỏ đi những màn thoại truyền cảm hứng cũ kỹ dông dài của nhân vật Joe Glass thì mạch phim được dẫn dắt tốt, liên tục cuốn khán giả diễn biến của phim. Các phân đoạn tàu ngầm Hunter Killer tránh né thủy lôi, vượt qua trận địa phòng thủ của người Nga, cũng như đối đầu với kẻ địch đủ hồi hộp, kịch tính và thổi làn gió mới đến cho khán giả. Tuyến truyện thứ 2 cũng hợp lý và hấp dẫn không kém. Các màn đấu súng hay trốn chạy hẳn sẽ làm hài lòng những fan của thể loại phim này. Phim có thêm chút yếu tố chiến tranh, chính trị mà không khiến người xem bị ngợp do liên kết giữa các sự kiện, tình tiết, nhân vật, được thực hiện hợp lý.
Tuy nhiên, phim cũng không thể tránh được nhiều tình tiết khá phi lý và “ảo diệu”. Mật Vụ Giải Cứu có nhiều chi tiết và thoại về mặt kỹ thuật quân sự, chắc chắn những ai làm trong chuyên môn sẽ hiểu và tìm ra sai sót, nhưng đối với đại chúng thì hẳn họ cũng chẳng quan tâm đến các yếu tố đó làm gì bởi việc giải trí chính là thứ người xem tìm kiếm. Nhiều tình huống bị sắp đặt trông lộ liễu và hơi bị thuận tiện quá đáng cho các nhân vật, nhất là càng về cuối phim càng lộ ra tính phi thực tế. Chi tiết người Nga tự đối đầu nhau để bảo vệ người Mỹ, người Mỹ và người Nga bắt tay và tự khen nhau thật sự có hơi… buồn cười. Nếu đặt mình vào vị trí của người Nga thì chắc chắn sẽ cảm thấy lòng tự trọng và sự ái quốc của mình bị tổn thương ít nhiều, dù cho ở đoạn kết, Nga hay Mỹ đều được các nhà làm phim thể hiện là những con người tuyệt vời và tài giỏi. 
Các vai diễn không có gì khó khăn nên các diễn viên đều làm tròn vai trò của mình. Gary Oldman mặc dù xuất hiện trên poster chính của phim nhưng chỉ là vai phụ, được thêm vào hẳn chỉ để gây sự chú ý. Nhân vật khiến người xem khó chịu nhất phim hẳn là đặc vụ có phần vô dụng Paul Martinelli (Zane Holtz) – đại diện cho kiểu nhân vật “underdog” cũng thường xuất hiện trong các phim thời trước, ban đầu yếu kém nhưng sau đó vươn lên “save the day”, bất ngờ chứng tỏ sự tài năng và hữu dụng. Có điều cách xây dựng nhân vật này không đủ thuyết phục cũng như không nổi bật lắm, khiến người xem đôi khi chỉ thấy khó chịu vì sự “phế” của anh chàng. Thế nhưng, nếu không quá khó tính và bỏ qua được các tình tiết này thì bạn sẽ thấy phim thực sự làm tốt và đáng bỏ thời gian ra thưởng thức. 
Mật Vụ Giải Cứu mặc dù có giống một phim tuyên truyền, tự khen, tự phong, tự tôn vinh mình của người Mỹ thì nhìn chung, vẫn là một phim nên xem. Không phải vì đây là phim có nội dung quá sâu sắc, nhân vật phức tạp xứng đáng đoạt Oscar, mà là phim giải trí đơn thuần, giúp bạn có những phút giây vô cùng thoải mái.

Vào năm 1972, Ron Stallworth trở thành sĩ quan da đen đầu tiên trong Sở cảnh sát Colorado Springs. Do cảm thấy chán nản và mệt mỏi khi làm trong phòng lưu trữ hồ sơ, nên anh xin sếp cho làm cảnh sát chìm. Sau đó, Stallworth được giao nhiệm vụ trà trộn vào một cuộc biểu tình địa phương, nơi nhà lãnh đạo dân quyền Kwame Ture (tên trước đó là Stokely Carmichael) phát biểu. Tại đó, anh làm quen với Patrice Dumas, chủ tịch Hội sinh viên da đen tại Đại học Colorado. Trong lúc Patrice chở Ture đến khách sạn của anh ta, thì Andy Landers, một sĩ quan phân biệt chủng tộc làm cùng chỗ với Stallworth, đến khám xét, đe dọa Ture và sờ soạng Patrice.
Sau cuộc biểu tình trên, Stallworth được chuyển sang bộ phận tình báo. Lúc nhìn thấy thông tin quảng cáo của một chi nhánh Ku Klux Klan địa phương trên báo, anh liền gọi điện đến đó và giả giọng thành người da trắng. Người nói chuyện với Stallworth ở bên kia đầu dây là Walter Breachway, chủ tịch của chi nhánh địa phương; khi kết thúc cuộc trò chuyện, viên cảnh sát nhanh chóng nhận ra rằng mình không chỉ sử dụng tên thật mà còn phải đi gặp các thành viên Klan. Khi ấy, Stallworth quyết định bắt tay với cộng sự người Do Thái của mình là Flip Zimmerman để anh ấy đóng giả thành Stallworth trong các cuộc gặp mặt, còn anh thì vẫn tiếp tục liên lạc với Walter qua điện thoại. Dưới danh tính của Stallworth, Zimmerman gặp Walter, Felix Kendrickson, Connie (vợ Felix), cùng Ivanhoe, người nói bóng gió về một cuộc tấn công sắp xảy ra.
Khi gọi điện đến trụ sở Klan ở Louisiana để xúc tiến việc nhận thẻ thành viên, Stallworth bắt đầu trò chuyện thường xuyên với "Đại phù thủy" David Duke. Lúc đó, Kendrickson dấy lên nghi ngờ rằng Zimmerman là người Do Thái và cố gắng bắt anh làm bài kiểm tra, nhưng Stallworth đã phát hiện ra âm mưu này rồi đập vỡ cửa sổ nhà bếp của Kendrickson để đánh lạc hướng. Cũng trong thời gian này, Stallworth bắt đầu hẹn hò với Patrice nhưng không nhắc đến việc mình là cảnh sát. Sau khi chuyển thông tin về các thành viên Klan cho CID, anh được một đặc vụ FBI tiết lộ rằng hai thành viên của chi nhánh là nhân viên NORAD.
Duke đến Colorado Springs để kết nạp Stallworth vào tổ chức. Lúc này, Stallworth thật được chỉ định làm vệ sĩ cho Duke, dù anh phản đối nhiệm vụ này. Khi Zimmerman đến buổi kết nạp, thì Connie rời khỏi buổi lễ để đặt bom tại một cuộc biểu tình của người da đen. Stallworth cũng nhận ra ý đồ của ả và lập tức báo ngay cho cảnh sát địa phương. Khi Connie nhận thấy sự hiện diện của cảnh sát tại cuộc biểu tình, ả quyết định chuyển sang kế hoạch B: đặt bom tại nhà của Patrice. Tuy nhiên, do quả bom không vừa với hộp thư nên Connie để nó dưới gầm xe của Patrice. Ngay tức khắc Stallworth đuổi theo Connie, nhưng các sĩ quan cảnh sát đã khống chế và đánh đập anh, bất chấp lời biện minh của Stallworth rằng anh đang thực hiện nhiệm vụ mật.
Kẻ chế tạo bom, tức Walker, nhận ra Zimmerman (vì trước đây anh từng tống hắn vào tù) và cảnh báo Felix. Walker, Felix cùng Ivanhoe liền lái xe đến ngôi nhà rồi đậu cạnh chiếc xe của Patrice (mà không nhận ra rằng quả bom được giấu dưới đó). Khi họ kích hoạt công tắc điều khiển thì quả bom phát nổ, giết chết cả ba người. Zimmerman đến và giải thoát cho Stallworth, còn Connie thì bị bắt giữ và đối mặt với bản án tù dài hạn. Tối hôm đó, khi Stallworth ăn mừng với Patrice thì Landers đến và quấy rối hai người, đồng thời thừa nhận y đã hành hung Patrice; Stallworth sau đó tiết lộ rằng anh đang đeo máy nghe lén, và Cảnh sát trưởng Bridges đến bắt giữ Landers vì tội hành hung.
Bridges chúc mừng thành công của nhóm nhưng lệnh cho họ phải kết thúc cuộc điều tra và thủ tiêu tất cả hồ sơ liên quan tới vụ án. Stallworth nhận được một cuộc gọi từ Duke, và sau một hồi ngập ngừng, anh liền nhấc máy rồi nói mỉa mai với Duke rằng anh là người da đen. Trong lúc Patrice và Stallworth bàn về tương lai của hai người, thì họ bị gián đoạn bởi một tiếng gõ cửa. Qua cửa sổ ở hành lang, họ nhìn thấy một cây thánh giá rực lửa trên sườn đồi, xung quanh nó là các thành viên Klan. Sau đó, bộ phim chuyển sang các đoạn tư liệu có thật về cuộc biểu tình Đoàn kết Cánh hữu năm 2017 rồi kết thúc với hình ảnh lá cờ Mỹ chuyển dần sang màu đen trắng.

Woody là một chàng cao bồi đồ chơi và là đội trưởng trong số những đồ chơi của cậu bé Andy Davis. Do gia đình sẽ chuyển nhà một tuần trước ngày sinh nhật của Andy nên cậu được tổ chức một bữa tiệc sinh nhật sớm cùng với bạn bè của mình. Để khám phá những món quà sinh nhật mới của Andy, các món đồ chơi thực hiện một nhiệm vụ do thám khi bữa tiệc đang diễn ra. Andy được tặng một mô hình cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear với những tính năng ấn tượng và Buzz nhanh chóng thay thế Woody để trở thành món đồ chơi yêu thích của Andy. Woody trở nên ghen tức, đặc biệt là khi Buzz Lightyear chiếm được cảm tình từ các món đồ chơi khác. Mặc dù vậy, Buzz lại nghĩ mình là một cảnh sát vũ trụ thực thụ đang trong quá trình thực hiện nhiệm vụ để trở về hành tinh của mình.
Trong một lần chuẩn bị đi ăn với gia đình tại Pizza Planet, mẹ của Andy chỉ cho phép cậu mang theo một món đồ chơi duy nhất. Sợ rằng Andy sẽ chọn Buzz, Woody cố gắng đặt bẫy để Buzz rơi xuống khe bàn. Tuy vậy, kế hoạch đã trở thành thảm họa khi Buzz bị rơi ra ngoài cửa sổ, khiến cho các đồ chơi khác đứng lên chống lại Woody và cáo buộc rằng Woody đã tiêu diệt Buzz vì ghen tỵ. Khi xung đột bắt đầu cao trào thì Andy xuất hiện giúp Woody an toàn. Với việc Buzz bị thất lạc, Andy miễn cưỡng mang Woody tới Pizza Planet, nhưng Buzz khi đó rất tức giận đã bí mật trèo lên được chiếc xe của gia đình và đánh nhau với Woody khi họ dừng lại tại trạm xăng. Khi đang ẩu đả với nhau, cả hai ngã khỏi xe và bị bỏ lại khi chiếc xe rời đi. Woody sau đó phát hiện ra một chiếc xe giao hàng của Pizza Planet và thuyết phục Buzz rằng nó có thể đưa cả hai đến trạm không gian do Buzz vẫn đang mê muội rằng mình là một cảnh sát vũ trụ, dù thực tế Woody muốn tìm lại Andy ở Pizza Planet Trong khi Woody tìm kiếm Andy tại Pizza Planet, Buzz nhìn thấy một máy gắp đồ chơi có hình tên lửa và nhảy vào bên trong với suy nghĩ đó là một con tàu vũ trụ thật. Kế hoạch tìm Andy bất thành, Woody miễn cưỡng đi theo Buzz vào trong chiếc máy, nơi có rất nhiều búp bê người ngoài hành tinh bên trong, điều càng khiến Buzz tin rằng mình đã đến đúng con tàu để "trở về nhà". Khi Woody tìm cách đưa Buzz ra thì Sid Phillips, người hàng xóm của Andy có thói quen ngược đãi đồ chơi, đi đến và chơi trò chơi. Sid điều khiển chiếc máy gắp để lấy Buzz trong khi Woody cố gắng kéo Buzz lại nhưng bị đám búp bê ngăn cản. Cả hai cùng bị gắp lên và mang về nhà Sid.
Tại nhà của Sid, bộ đôi tìm cách chạy trốn trước khi Andy chuyển đi, chạm trán với những đồ chơi bị Sid hành hạ và con chó sục bò Scud hung dữ. Trong một lần cố gắng chạy trốn con chó, Buzz vô tình nhìn thấy một quảng cáo đồ chơi Buzz Lightyear trên truyền hình và nhận ra mình thực ra là một món đồ chơi. Không chấp nhận việc này, Buzz cố gắng thuyết phục bản thân rằng mình có thể bay, nhưng thay vào đó bị ngã xuống cầu thang và gãy cánh tay trái. Chán nản, Buzz không tiếp tục hợp tác với Woody để chạy trốn nữa. Woody kêu gọi sự giúp đỡ từ những đồ chơi của Andy nhưng họ không chịu giúp đỡ vì không tin tưởng anh. Ngược lại, những đồ chơi của Sid lại giúp sửa cánh tay trái bị gãy của Buzz trong sự ngạc nhiên của Woody. Ngay sau đó, Sid xuất hiện với âm mưu gắn Buzz vào một quả tên lửa mini nhằm nổ tung Buzz như một thú vui, nhưng kế hoạch bị hoãn do trời bất ngờ mưa lớn. Vào đêm đó, Woody thuyết phục Buzz rằng anh ta có thể mang lại niềm vui cho Andy với vai trò một món đồ chơi, giúp cho Buzz lấy lại được tinh thần. Sáng sớm hôm sau, cả hai lại cùng cố gắng trốn thoát, nhưng Sid đã kịp dậy sớm để mang Buzz đi phóng tên lửa. Với sự giúp sức từ nhóm đồ chơi của Sid vốn cũng bất bình với sự ngược đãi của chủ, Woody giải cứu Buzz bằng cách kêu gọi họ cùng đứng lên chống lại Sid, đồng thời nói thẳng vào mặt cậu bé: "Hãy chơi [đồ chơi] cho tử tế đi!", khiến cho Sid sợ hãi mà bỏ chạy, không còn dám phá hoại đồ chơi nữa. Woody và Buzz thoát khỏi nhà Sid đúng lúc gia đình Andy bắt đầu rời đi.
Woody và Buzz leo lên được chiếc xe tải chở đồ chơi của Andy, nhưng con chó Scud của Sid đuổi theo sau họ. Khi Scud cố gắng kéo Woody khỏi xe, Buzz chặn Scud lại và bị rơi khỏi xe. Woody cố gắng cứu Buzz bằng chiếc xe điểu khiển từ xa RC của Andy, nhưng do những đồ chơi khác vẫn nghĩ Woody đã làm hại bạn bè nên đã hợp sức đẩy Woody ra khỏi xe. Woody sau đó lên chiếc xe RC mà Buzz đang lái và khi họ cùng nhau quay trở lại, những đồ chơi khác nhận ra sai lầm của mình và cố gắng đưa họ lên xe. Tuy nhiên, chiếc xe RC bị hết pin và họ bị kẹt lại. Phát hiện Buzz vẫn còn đeo quả tên lửa mà Sid gắn trước đó sau lưng, Woody đã châm ngòi quả tên lửa và đưa được chiếc xe RC trở lại xe tải trước khi họ bay cao lên trời. Buzz mở cánh để giải thoát cả hai khỏi quả tên lửa trước khi nó phát nổ, lượn trên không cùng Woody và hạ cánh an toàn xuống một chiếc hộp bên trong chiếc xe chở gia đình, ngay bên cạnh Andy.
Vào ngày giáng sinh, tại ngôi nhà mới, Woody và Buzz mở một nhiệm vụ do thám mới để chuẩn bị cho những món đồ chơi mới. Khi Woody đùa rằng món quà nào có thể tồi tệ hơn Buzz, cả hai cùng cười một cách lo lắng khi khám phá ra món quà mới của Andy là một chú chó con.

Woody chuẩn bị được tham dự trại hè cao bồi cùng với cậu chủ Andy, tuy nhiên cánh tay phải của anh vô tình bị gãy. Andy quyết định để anh ở nhà và mẹ của cậu đặt Woody lên giá. Ngày hôm sau, Woody phát hiện ra Wheezy, một chú chim cánh cụt đồ chơi squeaky toy bị bỏ quên trên giá hàng tháng liền vì bị hỏng chút chít. Khi mẹ Andy mang Wheezy xuống dưới nhà để bán đồ cũ, Woody quyết định cứu chú. Mặc dù cứu được chú chim cánh cụt nhưng Woody vô tình bị một nhà sưu tập đồ chơi tham lam lấy trộm, đưa về căn hộ ở tầng 23, tầng trên cùng một chung cư cao tầng. Buzz Lightyear và các đồ chơi khác của Andy đã xác định danh tính tên trộm là một nhà kinh doanh có tên Al McWhiggin, chủ cửa hàng đồ chơi có tên Al's Toy Barn. Buzz, Hamm, Mr. Potato Head, Slinky Dog và Rex lập nên một nhóm đi cứu Woody.
Tại căn hộ của Al, Woody biết được rằng anh chính là một vật sưu tập có giá trị từ một chương trình rối trên truyền hình trong thập niên 1950[1] có tên gọi Woody's Roundup và đang có kế hoạch bị bán cho một bảo tàng đồ chơi ở Tokyo. Các đồ chơi khác trong chương trình này: Jessie, chú ngựa của Woody là Bullseye và Stinky Pete đều háo hức được đi, nhưng Woody muốn quay về nhà vì anh vẫn là một đồ chơi của Andy. Jessie lấy làm thất vọng vì bảo tàng chỉ hứng thú với bộ sưu tập đầy đủ, không có Woody và họ sẽ lại bị cất vào kho nếu Woody không đi cùng. Khi cánh tay Woody bị gãy rời ra, anh cố gắng lấy lại nó từ túi áo của Al và tẩu thoát nhưng thất bại vì ai đó đã bật ti vi của Al lên khi ông ta đang ngủ. Sáng hôm sau, một thợ sửa đồ chơi đã đến khâu lại cánh tay và lau chùi Woody. Anh biết được rằng Jessie từng là đồ chơi yêu thích của một cô bé tên Emily, giờ đã lớn và bỏ Jessie đi. Stinky Pete cảnh cáo Woody rằng điều tương tự cũng sẽ xảy ra khi Andy lớn lên, do đó anh nên đến bảo tàng. Điều này đã thuyết phục được Woody ở lại khi tin rằng mọi đồ chơi đến một lúc nào đó đều bị chủ của chúng loại bỏ.
Trong khi đó, Buzz và những đồ chơi khác đã đến được cửa hàng Al's Toy Barn. Khi tìm kiếm Woody, Buzz bị một Buzz thế hệ mới với thắt lưng tiện dụng cầm tù trong một hộp đựng đồ chơi. Buzz thế hệ mới này nghĩ anh ta đích thực là một siêu nhân, đã gia nhập vào nhóm giải cứu và làm các đồ chơi tưởng rằng đó vẫn là Buzz cũ. Sau khi biết được kế hoạch của Al, các đồ chơi tìm đường lên được căn hộ của ông ta bằng đường thang máy. Sau một thời gian, Buzz thực sự giải thoát và đuổi theo nhóm bạn, đã vô tình giải phóng đồ chơi Zurg. Zurg liền đuổi theo nhằm tiêu diệt Buzz. Sau khi các đồ chơi tìm được Woody, Buzz nhập bọn và chứng tỏ được rằng mình mới là đồ chơi của Andy. Thế nhưng Woody từ chối về nhà. Buzz nhắc Woody về mục đích thực sự của một đồ chơi và cảnh báo anh rằng nếu vào bảo tàng thì anh sẽ không bao giờ được trẻ con chơi nữa. Sau khi xem cảnh một cậu bé chơi với mình trên truyền hình, Woody thay đổi ý kiến và đề nghị các đồ chơi Roundup đi cùng với mình trở về nhà Andy. Tuy nhiên Stinky Pete không đồng ý và chặn Woody lại. Pete cũng là người khiến ý định tẩu thoát của Woody thất bại vào đêm hôm trước. Ông ta muốn tới Nhật Bản vì là một đồ chơi ế, nằm mãi trên giá và không được ai mua. Do đó Al trở lại và mang các đồ chơi ra sân bay để đến Nhật.
Các đồ chơi của Andy đuổi theo Al nhằm giải cứu Woody còn Buzz mới chọn việc ở lại với Zurg, người đối chất với họ trên thang máy và nhận ra mình là cha của Buzz. Cùng với ba đồ chơi Aliens, họ lấy trộm một chiếc xe tải chở hàng của Pizza Planet và đi theo Al đến tận sân bay. Họ vào tận hệ thống băng chuyền tải hành lý để giải cứu Woody. Khi ngăn chặn Woody chạy trốn, Stinky Pete đã làm rách tay của Woody, nhưng đã bị các đồ chơi của Andy nhét vào một ba lô Barbie của một cô bé, để trở thành đồ chơi của cô bé đó. Các đồ chơi đã cứu được Bullseye, nhưng Jessie bị chui vào thùng hàng để lên máy bay tới Nhật Bản. Với sự hỗ trợ của Buzz và Bullseye, Woody giải cứu được Jessie và các đồ chơi lên đường trở về nhà.
Khi Andy trở về nhà sau trại hè, cậu chấp nhận Jessie, Bullseye và các Alien là đồ chơi mới, nghĩ rằng mẹ cậu đã mua chúng. Cậu cũng sửa lại tay cho Woody. Các đồ chơi biết được trên truyền hình rằng công việc kinh doanh của Al bị ảnh hưởng vì thất bại trong vụ bán các đồ chơi Roundup. Woody nói với Buzz rằng anh không lo lắng nếu Andy bỏ rơi anh, vì nếu có điều đó xảy ra thì anh và Buzz vẫn tiếp tục ở bên nhau. Kết thúc phim là Wheezy, với giọng đã được sửa, trình diễn bài hát "You've Got a Friend in Me" theo phong cách Frank Sinatra.

Trong thế giới Gotham City vào cuối thế kỷ 19, Batman không phải là người bảo vệ thành phố trong thời hiện đại mà là một anh hùng trong bối cảnh lịch sử. Câu chuyện mở đầu với sự xuất hiện của một kẻ giết người bí ẩn, người bị nghi ngờ là Jack the Ripper (Jack Kẻ Phá). Kẻ giết người này đã gây ra sự hoảng loạn và khủng hoảng cho cư dân Gotham.
Bruce Wayne, người trở thành Batman để chiến đấu với tội phạm và bảo vệ thành phố, phải đối mặt với những thách thức và âm mưu không chỉ từ thế giới ngầm mà còn từ chính những người mà anh nghĩ là bạn bè và đồng minh. Trong khi điều tra vụ án Jack the Ripper, Batman phát hiện ra rằng kẻ giết người này có liên hệ mật thiết với cuộc sống của mình.
Batman phải sử dụng trí thông minh và kỹ năng chiến đấu của mình để làm sáng tỏ danh tính của kẻ sát nhân và bảo vệ Gotham City, đồng thời phải đối mặt với những bí mật và sự phản bội từ những người xung quanh.

Ở Thành phố Gotham, Thị trưởng Borg ra lệnh cho Công tố viên Harvey Dent và Ủy viên cảnh sát James Gordon nhanh chóng bắt giữ trùm tội phạm Carl Grissom. Trong khi đó, hai phóng viên Alexander Knox và Vicki Vale đang điều tra về việc nhìn thấy một người anh hùng đeo mặt nạ có biệt danh "Batman". Cả hai tham dự một bữa tiệc do tỷ phú Bruce Wayne tổ chức. Bruce chính là Batman, anh quyết định trở thành người hùng trừ gian diệt bạo sau khi chứng kiến một tên cướp bắn chết bố mẹ anh khi anh còn nhỏ. Bruce cảm mến Vicki nhưng phải rời khỏi bữa tiệc để theo dõi Gordon.
Grissom cử tay sai thân cận là Jack Napier đến nhà máy Axis Chemicals để lấy tài liệu, thực ra Grissom có kế hoạch trừ khử Napier vì hắn đã vụng trộm với nhân tình của ông ta. Trung úy Max Eckhardt cho phép các sĩ quan cảnh sát tiêu diệt Napier, tuy nhiên Gordon đã đến và ra lệnh phải bắt sống Napier. Batman cũng đến nhà máy để bắt Napier. Trong lúc đối đầu với Batman, Napier bị rơi vào một thùng hóa chất. Napier vẫn còn sống nhưng mang ngoại hình kỳ dị, hắn tự gọi mình là "Joker", giết chết Grissom và tiếp quản các hoạt động của ông ta.
Joker khủng bố Gotham bằng cách chế tạo ra "Smylex" - một chất hóa học nguy hiểm khiến nạn nhân chết vì cười. Joker say mê Vicki và lừa cô đến Bảo tàng Nghệ thuật Gotham, nơi hắn và bọn thuộc hạ phá hoại các tác phẩm nghệ thuật. Batman giải cứu Vicki rồi đưa cô đến Batcave - căn cứ bí mật của anh, anh chia sẻ một nghiên cứu có thể giúp người dân thành phố chống lại chất độc của Joker. Hôm sau, Bruce đến căn hộ của Vicki với ý định tiết lộ danh tính bí mật của mình, Joker cũng xuất hiện ở đó. Joker bắn Bruce nhưng anh đã chạy thoát. Tại Batcave, Bruce nhận ra Joker chính là kẻ giết bố mẹ anh vì hắn đã nói ra câu cửa miệng mà tên cướp năm xưa từng nói.
Vicki được Alfred Pennyworth, quản gia của Bruce, đưa đến Batcave. Sau khi tiết lộ bí mật của mình với Vicki, Bruce đi phá hủy nhà máy mà Joker sử dụng để chế tạo Smylex. Trong khi đó, Joker lừa người dân thành phố tham gia một cuộc diễu hành với lời hứa cho họ tiền, hắn định sát hại họ với khí Smylex được bơm vào trong những quả bóng bay khổng lồ. Batman phá tan âm mưu này bằng cách lái chiếc máy bay Batwing mang đám bóng bay đi chỗ khác, sau đó bị Joker bắn hạ. Chiếc Batwing rơi xuống trước một nhà thờ, Joker bắt Vicki làm con tin và đưa cô vào trong đó. Batman đuổi theo Joker lên đến đỉnh nhà thờ, tên hề định tẩu thoát bằng máy bay trực thăng nhưng kỵ sĩ bóng đêm đã cột chân hắn vào một pho tượng. Không chịu nổi sức nặng của pho tượng, Joker rơi xuống đất và chết.
Một thời gian sau, Gordon thông báo rằng tất cả thuộc hạ của Joker đã bị bắt và công bố biểu tượng Bat-Signal. Dent đọc một ghi chú từ Batman, người anh hùng hứa rằng anh sẽ bảo vệ Gotham nếu bọn tội phạm tác oai tác quái lần nữa, đồng thời yêu cầu chính quyền sử dụng Bat-Signal để triệu tập anh những lúc cần thiết. Sau đó Alfred đưa Vicki về dinh thự nhà Wayne, ông nói rằng Bruce sẽ về muộn một chút. Cảnh cuối cho thấy Batman đang đứng trên một tầng thượng và quan sát thành phố Gotham.

Batman (Robert Pattinson) dễ dàng đánh bại tội phạm ở Gotham nhưng gặp khó khi sống cuộc đời của Bruce Wayne - công tử cô đơn.
The Batman phát hành 4/3 là bom tấn mới nhất về siêu anh hùng Người Dơi của DC. Dự án do Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes) đạo diễn và viết kịch bản. Tài tử Chạng Vạng Robert Pattinson đóng chính cùng dàn sao như Zoë Kravitz, Paul Dano hay Colin Farrell.
Kịch bản chọn mốc thời gian hai năm sau khi Bruce Wayne (Robert Pattinson) khoác áo choàng đen và chiến đấu tội phạm với danh xưng Batman. Vào dịp Halloween, một kẻ bí ẩn tự xưng The Riddler sát hại thị trưởng thành phố Gotham. Cảnh sát James Gordon phát hiện tên sát nhân để lại lời nhắn trực tiếp tới Batman. Hai người hợp tác để tìm ra danh tính kẻ thủ ác. Trong khi đó, The Riddler tiếp tục thực hiện nhiều phi vụ khác và liên tục gửi lời thách thức tới Batman. Bruce Wayne lần theo các dấu vết, khám phá bí mật về những nhân vật quyền lực ở Gotham và cả quá khứ của gia đình anh.
The Batman khai thác giằng xé tâm lý của Bruce Wayne khi làm siêu anh hùng.
Khán giả nhiều lần có cơ hội xem hành trình trở thành Người Dơi của Bruce Wayne ở các phiên bản điện ảnh trước đây. Tuy nhiên, trong 176 phút phim lần này, đạo diễn Matt Reeves miêu tả quá trình siêu anh hùng do Pattinson đóng tìm lại những phần con người của mình. Sau hai năm đeo mặt nạ trừng phạt tội phạm, Wayne dần mất phương hướng và trở nên cục mịch, luôn cảm thấy giận dữ. Nhân vật như đang đứng trước ngã rẽ, tiếp tục trở thành người giúp đỡ cảnh sát bảo vệ Gotham khỏi nguy hiểm hay trực tiếp ra tay trừng phạt tất cả kẻ anh cho rằng xứng đáng nhận hình phạt.
Bruce Wayne của Robert Pattinson thoát mác chàng trai công tử nhà giàu, hào hoa như các phiên bản phim trước đây. Anh tách biệt khỏi xã hội, từ chối tham gia các sự kiện của gia đình và chỉ muốn tập trung công việc của Batman. Việc thiếu vắng cha mẹ từ nhỏ, nhân vật chính lớn lên dưới sự chỉ bảo của quản gia Alfred. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa hai người cũng không hòa thuận khiến Wayne càng cảm thấy cô độc.
Cuộc đấu trí với The Riddler khiến Wayne hoài nghi về quá khứ và di sản của dòng họ mình. Nhân vật có thể khiến người xem tới mô-típ phản anh hùng như Travis Bickle (Taxi Driver) hay Patrick Bateman (American Psycho). Ở giai đoạn đầu làm Batman, Wayne chưa hoàn toàn trở thành anh hùng. Anh vẫn cảm giác mình giống kẻ đi trừng trị lũ tội phạm để trả thù cho những mất mát trong quá khứ.
Tuyến nhân vật phụ như thanh tra James Gordon, quản gia Alfred hay Catwoman Selina Kyle không chỉ giúp anh phá án. Họ là những người duy nhất ở gần Wayne và níu giữ phần con người của công tử thiếu tình thương, giúp anh không bị chìm vào bóng đêm của quyền lực và khát khao trả thù.
Khác với các phim siêu anh hùng hài - hành động, The Batman gợi nhớ dòng phim tội phạm, hình sự Hollywood nửa cuối thế kỷ 20.
Nhiều phiên bản điện ảnh trong quá khứ đã thành công trong việc thể hiện sự thông minh của Người Dơi. Tuy nhiên, The Batman là phim đầu tiên chọn khai thác siêu anh hùng dưới góc độ "Thám tử vĩ đại nhất thế giới" - biệt danh của nhân vật trong truyện tranh. Kịch bản được xây dựng theo mô-típ những phim trinh thám, phá án kinh điển của Hollywood như The French Connection (1971), Chinatown (1974) hay Se7en (1995).
Bruce Wayne cùng các "phụ tá" như James Gordon, Selina Kyle lần theo manh mối của The Riddler để lại để khám phá thông điệp tên sát nhân muốn lan truyền, đồng thời tìm cách ngăn chặn hắn. Nhiệm vụ của họ bị ngăn chặn bởi chính các thế lực ngầm và giới quyền lực ở Gotham, những kẻ không muốn bí mật bị phanh phui. Hướng đi này cũng khiến bộ phim giấu phản diện chính trong phần lớn thời lượng phim. The Riddler chỉ xuất hiện và lộ diện ở đoạn cuối. Trước đó, một số phản diện như The Penguin chiếm sóng để tạo thêm kịch tính cho hành trình của Batman.
Đạo diễn Matt Reeves từng tiết lộ lấy cảm hứng từ kẻ giết người có thật Zodiac để xây dựng nhân vật The Riddler. Paul Dano ghi dấu ấn khi thể hiện vai diễn theo mô-típ "kẻ cuồng tín điên loạn", nghĩ rằng bản thân đang thay trời hành đạo. Nhân vật gợi nhớ đến các phản diện như John Doe (Kevin Spacey) trong Se7en hay Joker (Joaquin Phoenix) trong bộ phim cùng tên. Êkíp khéo léo tạo mối liên hệ giữa phản diện và nhân vật anh hùng của bộ phim. Từ việc chạm trán The Riddler, Bruce Wayne hiểu cuộc sống sẽ ra sao nếu anh chọn để sự giận dữ bên trong điều khiển mình.
The Batman có phong cách kể chuyện nghiêm túc, không có các cảnh gây cười trong suốt gần ba tiếng phim. Nửa đầu tác phẩm cũng không có nhiều pha hành động, chỉ tập trung vào các yếu tố trinh thám nên dễ khiến người xem cảm thấy dài dòng. Đạo diễn Matt Reeves từng thổ lộ thử thách lớn nhất của ông khi thực hiện tác phẩm là đã có quá nhiều phim về nhân vật này. Cuộc đối đầu giữa Người Dơi và Riddler cũng không còn xa lạ với đa phần người hâm mộ DC. Vì vậy, quyết định xây dựng một câu chuyện có màu sắc bí ẩn đủ để khiến người xem cảm thấy tò mò, hấp dẫn là rất khó.
Yếu tố trinh thám trong phim được cài cắm và thiết kế hợp lý. Êkíp chọn cách kể chậm để tăng sự kịch tính, đồng thời cho phép người xem cùng lần theo các manh mối của tên giết người. Nút thắt phim và phần lý giải cho động cơ của The Riddler không có mang nhiều điểm mới mẻ so với các phim cùng thể loại khác nhưng chặt chẽ và giúp The Batman có một cái kết trọn vẹn.
Câu chuyện phụ về mối tình giữa Bruce Wayne - Selina Kyle cũng tạo thêm nhiều điểm thú vị. Nam - nữ chính thể hiện được cảm xúc của hai nhân vật trên màn ảnh. Selina Kyle là cô gái cô độc giữa Gotham, phải tự tìm cách sinh tồn trong thế giới ngầm. Tuy nhiên, cô luôn hướng đến lẽ phải và trung thành với lý tưởng của bản thân. Những đức tính này khiến Wayne nhanh chóng phải lòng người đẹp gan dạ.
Giữ vững phong độ từ loạt phim Planet of the Apes, đạo diễn Matt Reeves tiếp tục mang đến một bom tấn viễn tưởng có kịch bản chặt chẽ, tạo được sự liên kết với nhiều vấn đề trong xã hội thực tế. Giới phê bình quốc tế cũng đánh giá tích cực, nhận xét The Batman thổi một làn gió mới vào dòng phim siêu anh hùng có xu hướng đang đi vào lối mòn. Tuy nhiên, một số ý kiến cho rằng tác phẩm dài quá mức cần thiết và đòi hỏi người xem cần kiên nhẫn để theo dõi tới những phút cuối cùng. The Batman hiện nhận điểm trung bình 87% tích cực từ hơn 200 bài phê bình theo thống kê của Rotten Tomatoes.

"Batman Forever" tiếp tục câu chuyện của Bruce Wayne (Val Kilmer), người vẫn đang chiến đấu chống lại tội phạm trong Gotham City dưới danh nghĩa Batman. Trong phim, Gotham đối mặt với mối đe dọa từ hai kẻ thù mới:
Two-Face (Harvey Dent): Một cựu công tố viên của Gotham, Harvey Dent (Tommy Lee Jones), trở thành Two-Face sau khi bị hủy hoại khuôn mặt trong một vụ tai nạn. Anh ta bị ám ảnh bởi sự công lý và thường đưa ra quyết định bằng cách lật đồng xu. Two-Face kết hợp với Riddler trong âm mưu của mình.
Riddler (Edward Nygma): Một cựu nhân viên của Wayne Enterprises, Edward Nygma (Jim Carrey), trở thành Riddler sau khi bị thất bại trong việc được công nhận bởi Bruce Wayne. Riddler phát triển một thiết bị có thể hút thông tin từ tâm trí của người khác và lập kế hoạch để kiểm soát Gotham thông qua việc hack vào hệ thống thông tin của thành phố.

Phim bắt đầu với Batman đối đầu với một kẻ ám sát bí ẩn mới, Phantasm, người đang nhắm đến những kẻ tội phạm trong thành phố Gotham. Đồng thời, một câu chuyện tình cảm cũ của Bruce Wayne (Batman) - Andrea Beaumont - quay trở lại trong cuộc sống của anh. Andrea trở về Gotham sau nhiều năm vắng mặt và ngay lập tức làm dấy lên những cảm xúc mà Bruce tưởng chừng đã được chôn vùi.
Khi vụ án của Phantasm trở nên phức tạp, Bruce phát hiện rằng Andrea có liên quan mật thiết đến những sự kiện hiện tại và quá khứ của mình. Những tiết lộ về quá khứ của Andrea và mối quan hệ của cô với Bruce làm sáng tỏ những bí mật đau lòng và tạo ra một cuộc xung đột giữa tình yêu và sự công lý.

Phim kinh dị không phải một thứ gì đó quá xa lạ với tất cả chúng ta, kể cả từ những năm 60, 70 của thế kỷ trước. Phim kinh dị lúc ấy rất được ưa chuộng, nhưng quanh đi quẩn lại cũng chỉ đi theo những motif quen thuộc như zombie hay serial killers. Chưa một ai nghĩ đến việc tìm một bối cảnh mới, một motif mới cho phim kinh dị cả chứ đừng nói đến việc đưa phim kinh dị lên vũ trụ! Chẳng ai nghĩ nó sẽ thành công cả, bởi lẽ đề tài vũ trụ và phim kinh dị, nghe có vẻ chẳng ăn nhập lắm với nhau nhỉ? Nhưng rồi đạo diễn người Anh Ridley Scott đã thay đổi hoàn toàn điều đó bằng cách cho ra đời một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông, cũng như của toàn thế giới - Alien. 
Câu chuyện của Alien kể về nhóm thuyền viên của tàu vũ trụ Nostromo, với nhân vật chính là Ripley, cùng với thuyền trưởng Dallas, Kane, Lambert, Ash,Parker và Brett đang trên đường trở về sau khi hoàn thành nhiệm vụ. Đột nhiên họ bị gọi dậy từ giấc ngủ đông bởi máy tính phát hiện tín hiệu kêu cứu từ một tiểu hành tinh có tên LV-426. Con tàu Nostromo cũng bị hư hại ít nhiều bởi va chạm với các tiểu hành tinh. Cả đoàn quyết định dừng lại để sửa chữa, đồng thời tìm kiếm xem tín hiệu đó phát ra từ đâu. Họ phát hiện một con tàu ngoài hành tinh đã bị bỏ hoang, chứa đầy những cái kén kỳ lạ, rồi bất ngờ một cái kén nở ra và một sinh vật đã bám vào mặt của Kane. Họ đưa Kane về tàu để cứu chữa và rời khỏi tiểu hành tinh đó. Và cũng từ đây, cơn ác mộng bắt đầu.
Ash và Dallas cố gắng tách sinh vật đó khỏi mặt của Kane nhưng không thành công, họ quyết định cắt rời sinh vật đó ra, nhưng rồi dung dịch bắn ra từ sinh vật đó lại là một loại acid cực mạnh, ăn thủng cả mấy lớp vỏ tàu. Đó là lúc họ bắt đầu cảm thấy sinh vật này có gì đó cực kỳ nguy hiểm.
 
Rồi sau đó sinh vật đó tự tách ra khỏi Kane và có vẻ đã chết, Kane tỉnh lại và có vẻ hoàn toàn bình thường, ngoại trừ việc cảm thấy rất đói. Mọi người tổ chức một bữa ăn, và rồi trong bữa ăn, Kane đột nhiên buồn nôn, anh ta dãy dụa, la hét và rồi từ trong người Kane, một sinh vật đã chui ra bằng cách... đục thủng bụng của Kane! Một phân cảnh đã khiến nhiều người la hét sợ hãi khi xem phim, khoảnh khắc cơn ác mộng tồi tệ nhất trong vũ trụ khai sinh!
Sinh vật đó đã trốn thoát đi, để lại những thành viên còn lại trong sự kinh hãi. Họ tiếp tục chuyến hành trình trong sự bất an và lo lắng về sinh vật bí ẩn kia nhưng quyết định khóa các lối thông lại và mặc kệ nó. Thế nhưng Xenomorph không buông tha cho những nạn nhân của mình dễ dàng như vậy. Nó là một kẻ săn mồi chết chóc và tàn nhẫn, Xenomorph sẽ không dừng lại, đến khi chỉ còn duy nhất nó là sinh vật còn thở. Và rồi, từng người, từng người một bắt đầu trở thành nạn nhân của Xenomorph. Nó ẩn náu rất kỹ càng, ở những nơi không ai ngờ tới, đợi nạn nhân chui vào cái bẫy rất tinh vi mà nó tạo ra, và rồi bất thình lình nhảy xổ vào nạn nhân một cách chớp nhoáng! Những phân cảnh đó là một nỗi kinh hoàng thực sự với bất cứ người nào xem Alien, dù có là lần đầu hay lần thứ...n đi chăng nữa. Nó quá chân thực, quá đáng sợ, cái tài của Ridley Scott không phải là một cú jumpscare chớp nhoáng, không để lại ấn tượng gì. Xenomorph thoắt ẩn thoắt hiện, cực kỳ thông minh, cực kỳ khát máu. Nó gieo rắc sự sợ hãi một cách từ từ, khiến cho những thành viên của phi hành đoàn ngày một khiếp hãi, sự hồi hộp, lo lắng tăng dần theo từng phút, nó khiến cả những khán giả cũng phải sợ hãi. 

Hơn thế nữa, Xenomorph cực kỳ nhanh nhẹn nhưng cũng rất kiên nhẫn, nó săn từng người, từng người một. Mỗi lần thêm một nạn nhân nữa ngã xuống là mỗi lần sự sợ hãi tăng thêm. Hẳn sẽ chẳng ai hoàn toàn hết bị ám ảnh bởi những cảnh Xenomorph từ từ lại gần nạn nhân, có thể từ trên cao, hay sau lưng, hãy xồ ra từ góc đường ống thông gió, chúng quả thực vô cùng đáng sợ và bất ngờ. Một điểm nữa làm nên sự đáng sợ của Xenomorph chính là tạo hình của nó, phải nói 80% sự đáng sợ đến từ vẻ ngoài chết chóc của Xenomorph. Cái đuôi và những cái vuốt sắc nhọn, nhất là cái miệng của nó, một công cụ để đưa ký sinh vào người nạn nhân, tôi chỉ có thể dùng từ "kinh tởm" khi nhắc đến thứ vũ khí chết người này của Xenomorph. Chúng ta cũng đừng quên thứ acid cực mạnh trong người Xenomorph - một cơ chế tự bảo vệ. Xenomorph quả là một sinh vật đi săn hoàn hảo.
Để sinh tồn, những người sống sót quyết định tìm cách tiêu diệt con quái vật này. Nhưng họ lại bị Ash ngăn cản, trong cuộc ẩu đả, Ash bị lộ thân phận là một Android (người máy có lớp da sinh học), ông ta ngăn cản họ vì muốn chứng kiến Xenomorph tiến hóa bởi lẽ theo ông ta - một nhà sinh vật học thì Xenomorph là tạo vật xinh đẹp và hoàn thiện nhất ông ta từng thấy trong đời. Một cú twist kinh điển và không ai ngờ tới, đồng thời cũng chỉ ra rằng: Xenomorph đúng là một sinh vật đẹp đẽ và hoàn hảo, nhưng cũng vô cùng chết chóc và tàn nhẫn. Nó là kẻ săn mồi, chứ không phải những con người kia! Thế nhưng trong tình cảnh đó, bản lĩnh con người lại được khắc họa chân thực hơn hết. Họ có thể sợ hãi, có thể không đối đầu được với Xenomorph, nhưng họ có khát vọng sống mãnh liệt. Nhân vật chính Ripley, một sỹ quan quân sự trên tàu Nostromo đã nghĩ như vậy. Cô quyết tâm chiến đấu đến cùng với con quái vật này để sống sót và trở về. Ripley còn có một cô con gái ở nhà, cô không được phép chết. 
Và như vậy, act 3 của phim là cuộc săn đuổi mèo vờn chuột cực kỳ căng thẳng giữa một con người và một con quái vật. Khán giả xem phim cũng sẽ bị cuốn vào cuộc đấu căng thẳng này, họ lo lắng cho Ripley, họ sợ hãi Xenomorph và cầu mong Ripley trốn thoát được.  Và khi Ripley đặt chân được vào tàu cứu sinh sau khi toàn bộ phi hành đoàn thiệt mạng cùng sự hy sinh anh dũng của Thuyền trưởng Dallas, khán giả đã thở phào nhẹ nhõm. Nhưng nếu kết thúc như vậy, chẳng phải quá sơ sài sao? Và rồi chỉ 5 phút sau, Ripley và cả những khán giả kinh hoàng nhận ra: Con Xenomorph ấy đã lọt vào được tàu! Một khoảnh khắc khiến tất cả gần như đứng tim vì kinh hãi! Thế rồi khi Ripley cố gắng mở cửa tàu nhằm hất văng Xenomorph ra ngoài vũ trụ thì nó lại nhảy bổ vào, lại thêm một khoảnh khắc tất cả cùng la hét với sự kinh hoàng tột độ! May thay Ripley đã thành công, Xenomorph văng ra khỏi tàu, cùng với đó là chấm dứt những giờ phút sợ hãi đến tột cùng, cả với Ripley lẫn khán giả xem phim.
Alien, một bộ phim kinh dị kinh điển lấy đề tài vũ trụ, đã là cảm hứng cho hàng loạt những sản phẩm sau này. Và Xenomorph cũng đã trở thành một trong những quái vật đáng sợ nhất trên màn ảnh. Phim được ra mắt từ năm 1979, thời mà CGI còn chưa phổ biến. Do vậy hầu như những thứ trên phim đều được dựng thật và có rất ít sự can thiệp của máy tính, kể cả Xenomorph, điều này càng làm cho mọi người tin vào sự tồn tại của con quái vật kia, cứ như thể nó sẽ lao vào bạn bất cứ lúc nào vậy. 
Bộ phim đã gặt hái được rất nhiều thành công, cả về giải thưởng lẫn doanh thu phòng vé. Nó là tiền đề để tạo ra một franchise về Alien, rồi sau đó cross-over với một quái vật huyền thoại nữa trên màn ảnh - Predator. Cặp bài trùng Xenomorph - Predator đã trở thành cơn ác mộng cho biết bao người! Đáng tiếc thay, sau Alien 1979, ta có một phiên bản hành động cực kỳ mãn nhãn của James Cameron năm 1986 - Aliens, nhưng chỉ thế thôi. Aliens 3 thì bị chê vì không có tính sáng tạo, Aliens: Resurrection thì còn không đáng được nhắc tới. Prequel của Alien 1979 ra mắt năm 2012 - Prometheus thì là một tác phẩm gây tranh cãi khi có người thích người không. Riêng tôi thì thấy Prometheus là một phim ổn, nhưng vì nó là prequel của Alien, cho nên không được yêu thích cũng dễ hiểu. Và năm nay, một lần nữa con quái vật kinh hoàng ấy lại tái xuất trên màn ảnh, với diện mạo mới - Neomorph. Hãy cùng xem liệu Alien: Covenant có thể đem lại cảm giác sợ hãi cho người xem như Alien 1979 đã làm hay không? Alien: Covenant sẽ được chiếu từ ngày hôm nay 12/5. Có lẽ tôi sẽ phải đợi 1, 2 ngày nữa mới có thể ra rạp xem được. Cũng hy vọng phim sẽ khiến tôi hài lòng như trailer của nó vậy.

Lấy bối cảnh vùng đất Tân Anh Cát Lợi (New England) năm 1963, The Witch là câu chuyện về một gia đình Kitô sùng đạo, gồm hai vợ chồng William (Ralph Ineson đóng), Katherine (Kate Dickie thủ vai) cùng năm đứa con. Sau những tranh cãi không đáng có với giáo hội, họ quyết định rời khỏi khu định cư và chuyển đến một trang trại hoang dã ngay tại bìa rừng để bắt đầu cuộc sống mới.
Cơn ác mộng thực sự bắt đầu từ đây. Đứa con nhỏ tuổi nhất nhà bị mất tích khi chơi cùng cô chị cả Thomasin (Anya Taylor - Joy đóng). Sau đó, các hiện tượng kỳ quái xảy đến với gia đình. Cây trồng chết rũ và lũ thú nuôi trở nên cuồng loạn. Trước sự ứng nghiệm của tà thuật, các thành viên trong gia đình nghi ngờ lẫn nhau.
Cảm giác kinh dị trong tác phẩm đến từ không khí ngột ngạt của câu chuyện. Khi những phim kinh dị ngày nay đều không thể thiếu những màn hù dọa (jumpscare) khiến người xem giật mình hơn là sợ, The Witch kể chuyện theo phong cách ngược lại. 92 phút phim được phủ một tông màu u ám với nhịp diễn biến chậm rãi và nhất quán. Một số khung hình miêu tả bình thường được giữ cố định trong nhiều giây liền tạo cảm giác đáng ngờ cho người xem. Một ngôi nhà nhỏ bé được đặt cạnh cánh rừng bí hiểm, ẩn chứa sự ma quái rợn người. Ở đó, lòng tin giữa các thành viên của gia đình và đức tin với Chúa Trời là thứ khó đoán định nhất. Tác phẩm liên tục tạo ra những tình huống mơ hồ, khiến khán giả luôn phải đặt câu hỏi ai mới là phù thủy thực sự.
Các diễn viên đã có màn hóa thân trọn vẹn. Qua chất giọng khàn đặc của vùng Yorkshire, họ lộ rõ nét mặt hằn học và nhiều lần nguyền rủa nhau làm cho diễn biến phim trở nên nặng nề. Trong vai trò hạt nhân của phim, Anya Taylor - Joy tạo nên những phân cảnh ám ảnh. Đối lập vẻ ngoài thánh thiện, cô có những lần thể hiện cảm xúc rùng rợn. Anya đã làm tốt vai trò người dẫn dắt mạch truyện.
Trong khi đó, gương mặt gạo cội Kate Dickie gây ức chế vì những quyết định thiên vị của mình. Bà vốn có ác cảm với Thomasin nên luôn quy chụp cô là phù thủy. Ngoại hình gầy gò cùng lối diễn nhập tâm của bà dễ liên tưởng đến hình tượng mụ phù thủy độc đoán. Bên cạnh dàn diễn viên, con dê đen Black Phillip cũng gây sợ hãi cho người xem thông qua ánh mắt ám thị tinh thần và lần nhảy đổng bất ngờ.
The Witch chịu ảnh hưởng của nhiều tác phẩm kinh điển. Trong phim, khán giả bắt gặp “hơi thở” của cố đạo diễn vĩ đại Stanley Kubrick từ những ánh nến huyền hoặc của Barry Lyndon (1975) hay khúc hợp xướng ma quái của Ligeti và Penderecki trong 2001: A Space Odyssey (1968). Tuy nhiên, dấu ấn của The Shining hiện diện rõ nhất trong tác phẩm này. Tương tự The Shining (1980), The Witch tạo ra một không gian cô lập "giam cầm" các nhân vật, sau đó thông qua những tình huống đòn đẩy bộc lộ một tính cách khác trong con người họ. Các nhân vật không thể tin bất kỳ ai, thậm chí là người họ yêu thương nhất. Ngoài ra, cảnh phim cậu bé Caleb (Harvey Scrimshaw đóng) bị dày vò bởi tà thuật đến chết mang hơi hướng của cô bé Regan trong tượng đài kinh dị The Exorcist (1973).
Thoát khỏi xu hướng thương mại hóa của dòng phim kinh dị, The Witch không có những pha hù dọa, các hình ảnh máu me hay những con ma rùng rợn. Đi từ việc xây dựng bối cảnh và khai thác tâm lý nhân vật, The Witch gieo rắc nỗi sợ hãi cho khán giả thông qua câu chuyện về đức tin của một gia đình nhỏ. Những hình ảnh đẹp nhưng ma mị cùng lối diễn biến hóa của dàn nhân vật khiến chuyện phim ngột ngạt và đáng sợ.

Nếu có thể dùng những tính từ để mô tả về "The Mule" của Clint Eastwood, thì có lẽ là sợ hãi, sâu sắc, hài hước và ly kỳ. Ở tuổi ngoài tám mươi, Clint Eastwood có thể là diễn viên nam làm việc “chăm chỉ” nhất ở Hollywood. Với “The Mule” của 2018, thì Clint Eastwood đã có một tác phẩm xuất sắc kể từ khi “Letters from Iwo Jima” vào năm 2006, và “A Perfect World” năm 1993 trước đó.
Cuộc hành trình đau thương của RobinHood “tình cờ”
Lấy cảm hứng từ một bài báo của Sam Dolnick trên Tạp chí New York Times có tên “Con ma túy 90 năm tuổi của Sinaloa Cartel”, “The Mule ” khác xa với tưởng tượng về trải nghiệm “giật gân” thường thấy của Eastwood. “The Mule ” thực sự là một trải nghiệm nhẹ nhàng, nhưng cũng đầy mâu thuẫn và đôi khi rất hài hước về những gì gọi là “tự do” kiểu Mỹ - bất kì ai cũng có thể quên mình là ai ở một đất nước nơi công việc là một bản sắc riêng.
Cuối cùng, thật dễ dàng để xem “The Mule” là một bộ phim bán tự truyện về lời “hối lỗi” của một ông già “vô tình” giàu có – Earl Stone. Đoạn mở đầu ngắn gọn của bộ phim cho thấy Earl đã bỏ qua đám cưới của con gái mình để lấy một chiếc cúp thành tựu khác cho mình; Earl tiến đến bục với một nụ cười tự mãn, nở nụ cười trước sự tôn trọng của các đồng nghiệp của mình, và làm rực rỡ căn phòng với vẻ quyến rũ mà vợ cũ của anh (Dianne Wiest thủ vai) không bao giờ nhìn thấy. Tuy nhiên, mọi thứ chỉ thực sự bắt đầu vào 12 năm sau, trang trại trồng hoa của Earl bị tịch thu, và ông không còn gì để nhớ ngoài chiếc xe tải cũ nát đã lái trong nhiều thập kỷ.
Mở đầu giống như một cuộc dạo chơi về già trong "Breaking Bad", Earl xấu hổ khi rời khỏi bữa tiệc đính hôn của cháu gái mình bởi màn “hội ngộ” bất đắn dĩ với vợ và con gái. Tuy nhiên, vận may của Earl đã đến khi ông được tiếp cận bởi một vị khách Latino- người nói rằng anh ta có thể biết cách để một người đàn ông da trắng già với một chiếc xe tải cũ nát có thể kiếm một số tiền mặt dễ dàng.
Và Earl đã có những tháng ngày vui vẻ và giàu có khi đến một nhà để xe El Paso- nơi Earl được chào đón bởi một nhóm những người đàn ông Mexio với vũ trang “nặng”. Earl vận chuyển ma túy giữa các bang, và bằng một suy nghĩ “cổ hũ” thì ông đã thành công và trở thành “người vận chuyển” hàng đầu của một băng đảng Mexico.
Nước Mĩ tự do đến “kì lạ”
Khi Earl bắt đầu gặt hái một số thành quả, thì bộ phim rẽ nhánh sang hướng khác với những phân cảnh về các đặc vụ DEA – thế lực thù địch với “người hùng phản diện” tuổi cao Earl. Một trong số họ do Michael Peña thủ vai (nhân vật “xoa dịu” căng thẳng của phim) và người còn lại do Bradley Cooper đóng (nam diễn viên vô cùng thành công với "A Star Is Born"). Diễn xuất của Cooper sâu sắc hơn khi cốt truyện đi đến hồi kết, và cuộc đối thoại “kinh điển” của cả hai người đã thể hiện rất nhiều thứ: những tay sai được tôn vinh, những người lao động không ngừng nghỉ; những người chọn công việc thay vì gia đình.
Điều làm cho “The Mule” trở nên sắc nét là cách Eastwood - một người nghiện công việc, tự nhìn nhận triển vọng đó như một con dao hai lưỡi. Earl tìm thấy ý nghĩa thực sự trong những vẻ đẹp “chóng nở sớm tàn” của những bông hoa. Một trong những khía cạnh thông minh hơn trong kịch bản là cách nó đặt Earl vào vai một Robin Hood “tình cờ”, sử dụng tiền máu để cải tạo nhà của các cựu chiến binh địa phương và cung cấp cho công chúng Mỹ theo cách mà chính phủ “thường ngó lơ”.
Vẫn là giá trị gia đình đáng trân trọng
Có nhiều lý do chính đáng để xếp gia đình Earl vào vai trò “nặng ký” trong câu chuyện phim, nhưng Eastwood giảm những nhân vật đó thành những biểu tượng trừu tượng. Eastwood đã thể hiện vai nam chính vô cùng xuất sắc và đạo diễn phim thành công kể từ “Gran Torino”. “The Mule” đủ sức quyến rũ để tha thứ cho mọi tội lỗi, cả trong và ngoài màn ảnh của chính Eastwood.
Ngay cả trong những khoảnh khắc mà “The Mule” thể hiện như những suy tư mệt mỏi của một ông già, thì phim vẫn giữ được một sự trung thực khó tả. Đây là một bộ phim giàu trí tuệ của một người đàn ông tuyệt vọng muốn sửa đổi mà không muốn nói “lời xin lỗi”.
Sẽ thật tuyệt nếu gia đình luôn là lựa chọn của Earl, nhưng Earl phải biết thực tế là không phải vậy!

Khi Hellboy, Liz Sherman và Abe Sapien được giao nhiệm vụ điều tra dinh thự bị ma ám của một tỷ phú săn đón công chúng, họ khám phá ra âm mưu hồi sinh một ma cà rồng xinh đẹp nhưng quái dị trong quá khứ của Giáo sư Bruttenholm. Nhưng trước khi họ có thể ngăn chặn cuộc tắm máu của cô ấy, Hellboy sẽ phải chiến đấu với đàn hạc, chó săn địa ngục, một người sói khổng lồ và thậm chí cả nữ thần hung dữ Hecate.

Đây là đỉnh điểm cuộc đấu tranh của những dị nhân với loài người. Cuộc chiến không khoan nhượng với khẩu hiệu: "Một người vì mọi người" và "Kẻ mạnh sẽ chiến thắng".
Câu chuyện mở đầu vào một buổi sáng nọ. Hai người đàn ông tìm đến nhà Grey để gặp gỡ cô bé Jean có những khả năng kỳ lạ. Họ kinh ngạc khi cô bé có thể điều khiển mọi thứ chỉ bằng ý nghĩ.Mười năm sau, một thanh niên Warren Worthington III cố gắng để cắt bỏ đôi cánh của mình. Từ đó, một thế giới các dị nhân với những khả năng phi thường bắt đầu được mở ra…
Trong khi đó, thế giới loài người bắt đầu chế ra loại thuốc có thể triệt tiêu những gen đột biến của các dị nhân để biến họ trở thành người bình thường. Lần đầu tiên, cộng đồng những người bị đột biến đứng trước ngã ba đường: phải lựa chọn tiếp tục cuộc sống bị xã hội xa lánh để giữ lại những sức mạnh độc nhất tạo hóa ban tặng, hoặc từ bỏ tất cả để hòa nhập trong cuộc sống bình thường. Mâu thuẫn bắt đầu giữa người đứng đầu "dị nhân" Charles Xavier và Eric Lehnsherr khi một người ủng hộ chủ trương "một người vì mọi người" còn một người lại khăng khăng "kẻ mạnh nhất sẽ chiến thắng". Và liều thuốc hoá giải cho người đột biến những tưởng là con đường giải thoát họ lại trở thành nguyên nhân gián tiếp đưa cả "dị nhân" và "thường nhân" vào cuộc đấu tranh quyết liệt. Một cuộc chiến để kết thúc tất cả, để đưa ra một phán quyết cuối cùng…
Đứng đầu trường học dị nhân là giáo sư Charles Xavier (Patrick Stewart) với năng lực ngoại cảm phi thường. Anh thầy Scott không lúc nào nguôi nhớ đến cô bạn Jean đã mất, để lại lớp học cho Wolverine điều khiển. Một hôm, Scott tìm đến một vùng hồ và vảng vất nghe thấy tiếng gọi thân thương của Jean. Bất ngờ sau ánh sáng chói lòa, Jean hiện ra bằng xương bằng thịt và nói rằng kỳ thực cô vẫn chưa chết. Song vì một lý do bí mật mà Scott biến mất, chỉ còn lại cặp kính của anh, còn Jean được đưa về trường học dị nhân trong trạng thái bất tỉnh.
Qua nghiên cứu, giáo sư Xavier nhận thấy trong Jean có những năng lực phi thường ở cấp 5 mà chưa một dị nhân nào từng có. Trong cô là hai con người, và khi một Jean bình thường, nhân ái bị lấn át thì một Jean khác trỗi dậy với sự lạnh lùng, tàn nhẫn và sức hủy diệt kinh hoàng.
Nhận thấy sức mạnh của Jean, người cầm đầu của phe dị nhân muốn thâu tóm thế giới là Eric Lehnsherr tìm đến để dụ dỗ Jean về phe mình. Giáo sư Xavier cùng lúc đó cũng đến nhà Jean nhằm ngăn chặn cô khỏi việc biến thành một ác quỷ. Tuy nhiên giáo sư xấu số đã bị hủy diệt dưới sức mạnh bão táp của Jean.
Cuộc đấu giữa hai phe phái dị nhân bắt đầu diễn ra quyết liệt với những khả năng phi thường. Rogue (Anna Paquin) là mối đe doạ cho bất cứ sinh vật nào khi cô chạm tay đến; Mystique (Rebecca Romijin) có khả năng biến hình; Cyclops (James Marsden) có con mắt phóng tia sáng năng lượng đủ sức phá hủy cả ngọn núi; Iceman (Shawn Ashmoe) với khả năng hạ thấp thân nhiệt để tỏa ra khí lạnh chết người; Pyro (Aaron Stanford) biết phóng lửa; Colossus (Daniel Cudmore) có thể thay đổi cơ thể thành kim loại… Và đặc biệt còn có Tiến sĩ Hank McCoy (Kelsey Grammer), hay còn được gọi là Beast. McCoy là một nhà di truyền học rất tài năng, một con người đầy lòng quả cảm và nhanh trí tinh anh. Nhưng rồi một thí nghiệm đã gây đột biến trong tế bào, khiến ông trở thành nửa người nửa thú với bộ lông thú xanh ghê rợn.
Logan nhận ra mình là người duy nhất có thể tiếp cận được Jean nhờ năng lực tái tạo, và yêu cầu Storm sơ tán tất cả những người khác. Anh phải đối mặt với Phoenix một mình, để ngăn chặn sự tân công Jean. Trong giây lát giành lại được sự kiểm soát bản thân, Jean cầu xin Logan hãy cứu cô. Logan nói rằng anh yêu cô ấy rồi, đâm vào bụng Jean, giết chết cô để kết thúc cuộc chiến.
Trường học tiếp tục dù không có Xavier, với Storm bây giờ trở thành hiệu trưởng và Logan là một giáo viên, Chủ tịch nước bổ nhiệm Beast là đại sứ tại Liên Hợp Quốc. Rogue trở về, nói với Iceman, cô đã "được chữa bệnh" và hai người chạm tay nhau lần đầu tiên. Magneto giờ đây không còn năng lực, ngồi trong một công viên ở San Francisco, trước mặt là bộ bàn cờ. Ông chỉ tay về phía một quân cờ có kim loại, nó lặc lư nhẹ.
Sau phần credits, Tiến sĩ Moira MacTaggert kiểm tra một bệnh nhân hôn mê, người chào đón mình với giọng nói của Xavier. Giật mình, cô trả lời, "Charles?".

Lấy bối cảnh chính trên một tòa nhà có độ cao hơn 70 m, bộ phim mới của tài tử Sam Worthington tạo cảm giác hồi hộp, kích thích người xem với những nút thắt, mở xuất hiện liên tục.
Lấy ý tưởng một người đàn ông dọa tự tử để tung "hỏa mù" cho đồng bọn đi trộm kim cương, Man on a Ledge được quay tại khách sạn nổi tiếng Roosevelt ở thành phố New York - một trong những nơi tập trung đông dân cư nhất nước Mỹ. Nhân vật trung tâm của phim là Nick Cassidy (Sam Worthington đóng) - một tù nhân vượt ngục, từng là nhân viên thuộc Sở cảnh sát New York. Một buổi sáng đẹp trời, Nick vào khách sạn Roosevelt, đi thẳng lên một trong những tầng cao nhất và bước nửa người ra ngoài gờ tường với ý định nhảy xuống tự tử.
Hành động của Nick khiến cả thành phố xôn xao, người dân kéo đến xem mỗi lúc một đông, các hãng truyền thông cũng ùn ùn tới đưa tin. Cảnh sát vào cuộc và tìm cách thuyết phục Nick rời khỏi gờ tường chênh vênh. Tuy nhiên, anh chỉ chấp nhận đàm phán với Lydia Mercer (Elizabeth Banks đóng) - một cảnh sát đang sống chật vật, khó khăn sau khi thất bại trong một vụ ngăn chặn tự tử trước đó. Khi Lydia xuất hiện và cố khuyên giải Nick từ bỏ ý định tìm đến cái chết thì ở tòa nhà đối diện, một vụ trộm kim cương trị giá hàng chục triệu USD bắt đầu diễn ra.
Man on a Ledge có tiết tấu khá nhanh, đi thẳng vào vấn đề ngay từ những phút đầu, sau đó mới lật lại quá khứ các nhân vật. Những nghi vấn xung quanh câu chuyện cũng được đặt ra ngay từ trường đoạn đầu tiên - nhân vật Nick Cassidy này là ai? Anh ta có ý đồ gì khi thu hút sự chú ý của người dân và giới truyền thông? Liệu Nick muốn tự tử thật hay đằng sau đó là một kế hoạch gì mờ ám? Nếu không tự tử, anh ta có lường trước được rằng mình có thể bị ngã bất cứ lúc nào? Những câu hỏi này lần lượt được trả lời một cách rành mạch.
Ý tưởng mở đầu của phim tưởng như đơn giản nhưng các chi tiết cũng như nút thắt, nút mở được dàn dựng khá thông minh, đưa người xem tới bất ngờ nối tiếp bất ngờ. Bối cảnh câu chuyện chủ yếu là trên tầng cao của khách sạn Roosevelt nhưng không hề bị dàn trải, dài dòng bởi cách dựng song song giữa các tuyến truyện. Cách kể chuyện của đạo diễn Asger Leth (Man on a Ledge là phim đầu tay của anh) cũng tạo nên không khí căng thẳng, kịch tính đến nghẹt thở buộc người xem không thể rời mắt khỏi màn ảnh.

Bên cạnh yếu tố ly kỳ, hồi hộp, Man on a Ledge cũng có phần thoại rất hóm hỉnh, hài hước để làm giãn không khí. Những mẩu thoại của hai nhân vật Joey và Angie trong những trường đoạn gay cấn nhất dễ dàng khiến khán giả bật cười, nhưng không xa rời kịch tính của câu chuyện. Phim có nhiều tình huống bất ngờ đột ngột xảy đến để xoay chuyển giữa hai không gian. Cách đối thoại của Nick với những nhân viên cảnh sát tới thuyết phục anh vừa có sự hài hước, tưng tửng nhưng vẫn ẩn chứa nét hoang mang, bí ẩn.
Sam Worthington thể hiện khá tròn vai Nick Cassidy, đặc biệt là qua cảm xúc ở ánh mắt. Bản thân anh ngoài đời là người sợ độ cao nên khi đứng trên gờ tường ở độ cao hơn 70m, có lẽ sự rụt rè, lo sợ của nhân vật cũng chính là tâm trạng thật của Sam. Sự kết hợp của anh với nữ diễn viên Elizabeth Banks cũng rất nhịp nhàng. Nhân vật Lydia được xây dựng rất cá tính và dễ chiếm được tình cảm của người xem. Ngoài ra, hai diễn viên Jamie Bell và Genesis Rodriguez cũng đem tới cho Man on a Ledge chút màu sắc hài hước, lãng mạn.

Trong quá trình nhân vật Nick ở trên gờ tường, khán giả có thể nhìn thấy bức biếm họa về xã hội qua sự quan tâm, thái độ của người dân cũng như giới truyền thông khi có một sự kiện xảy ra và gây nên bát nháo. Tiếng cười châm biếm thể hiện qua những câu thoại của người đi đường đứng xem, phản ứng của cảnh sát và các lời bình luận của giới truyền thông. Đây là một trong những điểm đặc sắc nhất được cài cắm câu chuyện của Man on a Ledge.
Mặc dù có khá nhiều chi tiết sắp đặt và cách giải quyết bất hợp lý, nhưng những yếu tố đó có thể dễ dàng bỏ qua bởi Man on a Ledge là một phim mang tính giải trí cao. Ý tưởng thú vị, các nút thắt - nút mở gây bất ngờ và lối kể chuyện cũng như cách tạo không khí đầy thu hút của đạo diễn Asger Leth chắc chắn sẽ làm thỏa mãn số đông khán giả yêu thích thể loại phim hình sự ly kỳ.

Một vị giáo sư về văn hóa dân gian đã mở một cuộn giấy cấm và bị ám ảnh bởi những con quỷ Sấm Sét Nhật Bản cổ đại, những kẻ đang tìm cách trở lại và thống trị thế giới của chúng ta. Văn phòng Nghiên cứu những hiện tượng huyền bí và Phòng vệ (BPRD) gửi Hellboy và một đội đặc vụ đến điều tra, nhưng khi Hellboy cầm một thanh kiếm samurai lên thì anh biến mất vào thế giới kỳ bí của truyền thuyết Nhật Bản, ma quỷ và quái vật. Trong khi đó, các đặc vụ BPRD Kate Corrigan và Russell Thorne lần theo các dấu vết của vị giáo sư bị quỷ ám để tìm cách đem Hellboy trở về...

Phim kinh dị không phải một thứ gì đó quá xa lạ với tất cả chúng ta, kể cả từ những năm 60, 70 của thế kỷ trước. Phim kinh dị lúc ấy rất được ưa chuộng, nhưng quanh đi quẩn lại cũng chỉ đi theo những motif quen thuộc như zombie hay serial killers. Chưa một ai nghĩ đến việc tìm một bối cảnh mới, một motif mới cho phim kinh dị cả chứ đừng nói đến việc đưa phim kinh dị lên vũ trụ! Chẳng ai nghĩ nó sẽ thành công cả, bởi lẽ đề tài vũ trụ và phim kinh dị, nghe có vẻ chẳng ăn nhập lắm với nhau nhỉ? Nhưng rồi đạo diễn người Anh Ridley Scott đã thay đổi hoàn toàn điều đó bằng cách cho ra đời một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông, cũng như của toàn thế giới - Alien. 
Câu chuyện của Alien kể về nhóm thuyền viên của tàu vũ trụ Nostromo, với nhân vật chính là Ripley, cùng với thuyền trưởng Dallas, Kane, Lambert, Ash,Parker và Brett đang trên đường trở về sau khi hoàn thành nhiệm vụ. Đột nhiên họ bị gọi dậy từ giấc ngủ đông bởi máy tính phát hiện tín hiệu kêu cứu từ một tiểu hành tinh có tên LV-426. Con tàu Nostromo cũng bị hư hại ít nhiều bởi va chạm với các tiểu hành tinh. Cả đoàn quyết định dừng lại để sửa chữa, đồng thời tìm kiếm xem tín hiệu đó phát ra từ đâu. Họ phát hiện một con tàu ngoài hành tinh đã bị bỏ hoang, chứa đầy những cái kén kỳ lạ, rồi bất ngờ một cái kén nở ra và một sinh vật đã bám vào mặt của Kane. Họ đưa Kane về tàu để cứu chữa và rời khỏi tiểu hành tinh đó. Và cũng từ đây, cơn ác mộng bắt đầu.
Ash và Dallas cố gắng tách sinh vật đó khỏi mặt của Kane nhưng không thành công, họ quyết định cắt rời sinh vật đó ra, nhưng rồi dung dịch bắn ra từ sinh vật đó lại là một loại acid cực mạnh, ăn thủng cả mấy lớp vỏ tàu. Đó là lúc họ bắt đầu cảm thấy sinh vật này có gì đó cực kỳ nguy hiểm.

Rồi sau đó sinh vật đó tự tách ra khỏi Kane và có vẻ đã chết, Kane tỉnh lại và có vẻ hoàn toàn bình thường, ngoại trừ việc cảm thấy rất đói. Mọi người tổ chức một bữa ăn, và rồi trong bữa ăn, Kane đột nhiên buồn nôn, anh ta dãy dụa, la hét và rồi từ trong người Kane, một sinh vật đã chui ra bằng cách... đục thủng bụng của Kane! Một phân cảnh đã khiến nhiều người la hét sợ hãi khi xem phim, khoảnh khắc cơn ác mộng tồi tệ nhất trong vũ trụ khai sinh!
Sinh vật đó đã trốn thoát đi, để lại những thành viên còn lại trong sự kinh hãi. Họ tiếp tục chuyến hành trình trong sự bất an và lo lắng về sinh vật bí ẩn kia nhưng quyết định khóa các lối thông lại và mặc kệ nó. Thế nhưng Xenomorph không buông tha cho những nạn nhân của mình dễ dàng như vậy. Nó là một kẻ săn mồi chết chóc và tàn nhẫn, Xenomorph sẽ không dừng lại, đến khi chỉ còn duy nhất nó là sinh vật còn thở. Và rồi, từng người, từng người một bắt đầu trở thành nạn nhân của Xenomorph. Nó ẩn náu rất kỹ càng, ở những nơi không ai ngờ tới, đợi nạn nhân chui vào cái bẫy rất tinh vi mà nó tạo ra, và rồi bất thình lình nhảy xổ vào nạn nhân một cách chớp nhoáng! Những phân cảnh đó là một nỗi kinh hoàng thực sự với bất cứ người nào xem Alien, dù có là lần đầu hay lần thứ...n đi chăng nữa. Nó quá chân thực, quá đáng sợ, cái tài của Ridley Scott không phải là một cú jumpscare chớp nhoáng, không để lại ấn tượng gì. Xenomorph thoắt ẩn thoắt hiện, cực kỳ thông minh, cực kỳ khát máu. Nó gieo rắc sự sợ hãi một cách từ từ, khiến cho những thành viên của phi hành đoàn ngày một khiếp hãi, sự hồi hộp, lo lắng tăng dần theo từng phút, nó khiến cả những khán giả cũng phải sợ hãi. 

Hơn thế nữa, Xenomorph cực kỳ nhanh nhẹn nhưng cũng rất kiên nhẫn, nó săn từng người, từng người một. Mỗi lần thêm một nạn nhân nữa ngã xuống là mỗi lần sự sợ hãi tăng thêm. Hẳn sẽ chẳng ai hoàn toàn hết bị ám ảnh bởi những cảnh Xenomorph từ từ lại gần nạn nhân, có thể từ trên cao, hay sau lưng, hãy xồ ra từ góc đường ống thông gió, chúng quả thực vô cùng đáng sợ và bất ngờ. Một điểm nữa làm nên sự đáng sợ của Xenomorph chính là tạo hình của nó, phải nói 80% sự đáng sợ đến từ vẻ ngoài chết chóc của Xenomorph. Cái đuôi và những cái vuốt sắc nhọn, nhất là cái miệng của nó, một công cụ để đưa ký sinh vào người nạn nhân, tôi chỉ có thể dùng từ "kinh tởm" khi nhắc đến thứ vũ khí chết người này của Xenomorph. Chúng ta cũng đừng quên thứ acid cực mạnh trong người Xenomorph - một cơ chế tự bảo vệ. Xenomorph quả là một sinh vật đi săn hoàn hảo.
Để sinh tồn, những người sống sót quyết định tìm cách tiêu diệt con quái vật này. Nhưng họ lại bị Ash ngăn cản, trong cuộc ẩu đả, Ash bị lộ thân phận là một Android (người máy có lớp da sinh học), ông ta ngăn cản họ vì muốn chứng kiến Xenomorph tiến hóa bởi lẽ theo ông ta - một nhà sinh vật học thì Xenomorph là tạo vật xinh đẹp và hoàn thiện nhất ông ta từng thấy trong đời. Một cú twist kinh điển và không ai ngờ tới, đồng thời cũng chỉ ra rằng: Xenomorph đúng là một sinh vật đẹp đẽ và hoàn hảo, nhưng cũng vô cùng chết chóc và tàn nhẫn. Nó là kẻ săn mồi, chứ không phải những con người kia! Thế nhưng trong tình cảnh đó, bản lĩnh con người lại được khắc họa chân thực hơn hết. Họ có thể sợ hãi, có thể không đối đầu được với Xenomorph, nhưng họ có khát vọng sống mãnh liệt. Nhân vật chính Ripley, một sỹ quan quân sự trên tàu Nostromo đã nghĩ như vậy. Cô quyết tâm chiến đấu đến cùng với con quái vật này để sống sót và trở về. Ripley còn có một cô con gái ở nhà, cô không được phép chết. 
Và như vậy, act 3 của phim là cuộc săn đuổi mèo vờn chuột cực kỳ căng thẳng giữa một con người và một con quái vật. Khán giả xem phim cũng sẽ bị cuốn vào cuộc đấu căng thẳng này, họ lo lắng cho Ripley, họ sợ hãi Xenomorph và cầu mong Ripley trốn thoát được.  Và khi Ripley đặt chân được vào tàu cứu sinh sau khi toàn bộ phi hành đoàn thiệt mạng cùng sự hy sinh anh dũng của Thuyền trưởng Dallas, khán giả đã thở phào nhẹ nhõm. Nhưng nếu kết thúc như vậy, chẳng phải quá sơ sài sao? Và rồi chỉ 5 phút sau, Ripley và cả những khán giả kinh hoàng nhận ra: Con Xenomorph ấy đã lọt vào được tàu! Một khoảnh khắc khiến tất cả gần như đứng tim vì kinh hãi! Thế rồi khi Ripley cố gắng mở cửa tàu nhằm hất văng Xenomorph ra ngoài vũ trụ thì nó lại nhảy bổ vào, lại thêm một khoảnh khắc tất cả cùng la hét với sự kinh hoàng tột độ! May thay Ripley đã thành công, Xenomorph văng ra khỏi tàu, cùng với đó là chấm dứt những giờ phút sợ hãi đến tột cùng, cả với Ripley lẫn khán giả xem phim.
Alien, một bộ phim kinh dị kinh điển lấy đề tài vũ trụ, đã là cảm hứng cho hàng loạt những sản phẩm sau này. Và Xenomorph cũng đã trở thành một trong những quái vật đáng sợ nhất trên màn ảnh. Phim được ra mắt từ năm 1979, thời mà CGI còn chưa phổ biến. Do vậy hầu như những thứ trên phim đều được dựng thật và có rất ít sự can thiệp của máy tính, kể cả Xenomorph, điều này càng làm cho mọi người tin vào sự tồn tại của con quái vật kia, cứ như thể nó sẽ lao vào bạn bất cứ lúc nào vậy. 
Bộ phim đã gặt hái được rất nhiều thành công, cả về giải thưởng lẫn doanh thu phòng vé. Nó là tiền đề để tạo ra một franchise về Alien, rồi sau đó cross-over với một quái vật huyền thoại nữa trên màn ảnh - Predator. Cặp bài trùng Xenomorph - Predator đã trở thành cơn ác mộng cho biết bao người! Đáng tiếc thay, sau Alien 1979, ta có một phiên bản hành động cực kỳ mãn nhãn của James Cameron năm 1986 - Aliens, nhưng chỉ thế thôi. Aliens 3 thì bị chê vì không có tính sáng tạo, Aliens: Resurrection thì còn không đáng được nhắc tới. Prequel của Alien 1979 ra mắt năm 2012 - Prometheus thì là một tác phẩm gây tranh cãi khi có người thích người không. Riêng tôi thì thấy Prometheus là một phim ổn, nhưng vì nó là prequel của Alien, cho nên không được yêu thích cũng dễ hiểu. Và năm nay, một lần nữa con quái vật kinh hoàng ấy lại tái xuất trên màn ảnh, với diện mạo mới - Neomorph. Hãy cùng xem liệu Alien: Covenant có thể đem lại cảm giác sợ hãi cho người xem như Alien 1979 đã làm hay không? Alien: Covenant sẽ được chiếu từ ngày hôm nay 12/5. Có lẽ tôi sẽ phải đợi 1, 2 ngày nữa mới có thể ra rạp xem được. Cũng hy vọng phim sẽ khiến tôi hài lòng như trailer của nó vậy.

"Justice League vs. the Fatal Five" (2019) is an animated film from DC Universe Animated Original Movies. The story revolves around the Justice League facing off against the Fatal Five, a team of villains from the 31st century.

Như các bạn đã biết, Bộ Ba Quái Nhân là phần cuối cùng trong trilogy về các cá nhân tin rằng họ có khả năng siêu phàm của đạo diễn gốc Ấn M. Night Shyamalan. Unbreakable là phần phim đầu tiên được ra mắt vào năm 2000, Split ra mắt vào năm 2017 và Bộ Ba Quái Nhân vào năm 2019. Unbreakable không nhận được sự hưởng ứng của giới phê bình vào thời điểm ra mắt cũng như không có được thành công ở phòng vé khi chỉ thu về được hơn $95 triệu ở thị trường Bắc Mĩ so với kinh phí $75 triệu. Mặc dù lợi nhuận thuận thu về từ việc bán đĩa DVD là khá cao, việc bộ phim không nhận được sự yêu thích như hiện nay đã khiến Shyamalan gần như từ bỏ ý tưởng thực hiện phần tiếp theo, cho đến khi ông tìm lại cảm hứng để thực hiện Split, với thành công cả về mặt phê bình lẫn doanh thu là tiền đề để ông kết thúc bộ trilogy đã kéo dài trong suốt 19 năm.
19 năm cũng là khoảng thời gian mà Elijah Price/Ngài Glass phải chịu đựng những nỗi đau để kế hoạch đại tài của ông có thể thành công, như những gì mà ông đã nói trong hồi kết của Bộ Ba Quái Nhân. Để cả thế giới biết được sự hiện diện của những quái nhân như David Dunn/Kẻ Giám Sát và Kevin Wendel Crumb/Bầy Người, họ phải chiến đấu trước sự chứng kiến của công chúng, với dự định ban đầu là ở tòa tháp Osaka, công trình kiến trúc cao nhất ở Philadelphia. Thế nhưng thực chất Ngài Glass đã sử dụng một thứ vô cùng phát triển ở xã hội loài người hiện nay để hoàn tất kế hoạch của ông: Internet. Sử dụng những đoạn phim đã được ghi lại bởi hơn 100 máy quay được lắp đặt xung quanh bệnh viện tâm thần Raven Hill theo chỉ thị của bác sĩ/kẻ phản diện bí ẩn Ellie Staple, Elijah đã gửi chúng đến máy tính cá nhân của mẹ ông, con trai của David là Joseph và cô bé Casey Cooke. Cả ba sau đó đã đăng tải những đoạn phim lên mạng và chờ đợi giây phút cả thế giới biết đến sự tồn tại của những con người siêu phàm.
Tuy nhiên, cái kết của Bộ Ba Quái Nhân lại không giống với những gì mà đạo diễn Shyamalan đã hình dung ban đầu. Trong một buổi họp báo giới thiệu bộ phim, diễn viên gạo cội Samuel L. Jackson, người thủ vai Elijah Price, đã nói về lý do tại sao cái kết lại thay đổi:
“Glass ban đầu có một cái kết hoàn toàn khác, thế nhưng chúng tôi dường như phải thay đổi nó bởi vì tình trạng xã hội hiện nay và những gì đang diễn ra trên thế giới và nó sẽ trông như thế nào.”
Tình trạng xã hội? Phải chăng sự thay đổi ở đây chính là việc Shyamalan, cũng như Ngài Glass, đã tận dụng sự phát triển vượt bậc của các phương tiện truyền thông để đơn giản hóa mục tiêu của họ? Hãy quan sát Elijah dưới góc độ của một người làm marketing, khi ông muốn truyền tải thông điệp của mình đó là siêu anh hùng thực sự tồn tại, và đối tượng mà ông nhắm đến đó là tất cả mọi người trên thế giới. Vậy thay vì phải mất công leo lên tòa tháp cao nhất chỉ để vài ngàn người ở thành phố Philadelphia (và có thể là những nơi khác ở nước Mĩ) được chứng kiến, tại sao không phải là cả thế giới cùng một lúc? Hoặc là hai người họ vẫn chiến đấu ở tòa tháp, và vai trò của Elijah sẽ hoán đổi với một người nào đó tình cờ quay lại đoạn phim và đăng nó lên mạng xã hội. Dù cách nào đi chăng nữa thì yếu tố Internet sẽ luôn đóng một vai trò quan trọng trong kế hoạch của Elijah, điều mà cái kết ban đầu có lẽ đã không tính đến.
Nhưng liệu đó có phải là cái kết ban đầu của Bộ Ba Quái Nhân hay không?
Dựa trên các cuộc phỏng vấn mà Shyamalan đã thực hiện, những chi tiết mà ông đã thay đổi khi thực hiện Bộ Ba Quái Nhân đó là thay đổi tone của bộ phim theo hướng hài hước hơn và thêm vào những câu bình luận về các bộ phim siêu anh hùng, điều mà ông không thể làm được nếu như Bộ Ba Quái Nhân được thực hiện vào những năm 2000, thời điểm mà thể loại phim được chuyển thể từ truyện tranh vẫn chưa bùng nổ và phổ biến như hiện nay. Ngoài ra, khi trả lời câu hỏi về việc hồi kết của Bộ Ba Quái Nhân thay đổi như thế nào so với thời điểm trước đây, Shyamalan nói rằng ông dựa vào câu hỏi “Tại sao lại chẳng có ai biết đến sự hiện diện của các siêu anh hùng?”
Dĩ nhiên câu trả lời là một tổ chức bí mật chuyên loại trừ những cá thể có khả năng đặc biệt, dù cho họ là người tốt hay người xấu, để đem lại sự cân bằng và trật tự cho thế giới. Vậy thì điều này có liên quan gì đến những gì đang diễn ra trên thế giới? Phải chăng Shyamalan muốn chúng ta tin rằng bản thân mỗi người đều có một năng lực đặc biệt, và cho dù cả thể giới có nói ngược lại, điều quan trọng là bạn phải có niềm tin vào chính mình? Nói gì thì nói, chúng ta có thể sẽ phải ngồi đợi một thời gian cho đến khi mọi người đã có cơ hội được xem bộ phim và có lẽ lúc đó Shyamalan sẽ đưa ra lời giải thích hợp lí nhất.

Billy Lee
(Chris Hemsworth)  dường như rất tự hào về cơ bụng của mình. Hắn không bao giờ mặc áo một  cách tử tế. Nhảy múa. Ưỡn ẹo. Ngay trước 04 vị khách tá túc ở El Royale mà hắn vừa trói chặt.
“Ở đây yên ắng quá, khiến Anh cảm thấy bồn chồn. Rosie, em giúp anh…hmm… một bài hát cho phù hợp được chứ?”
Nói rồi Hắn tung một đồng xu về phía cô  bé chỉ chạc 13-14 tuổi. Billy Lee thường hay gọi Rosie là “Boots”, vì  lần đầu tiên hai người gặp nhau trên bãi biển cô mang một đôi ủng và  Rosie mang nó đi theo Billy từ đó đến giờ.
Một tiếng nhạc rùng rợn vang lên.
Trước Billy bây giờ là Cha Flynn
(Jeff Bridges). Là Darlene Sweet
(Cynthia Erivo). Là Emily
(Dakota ’50 shades’ Johnson) và Miles Miller
(Lewis Pullman).
À.
Còn một khẩu súng và một vòng quay roulette nữa.

El Royale là một khách  sạn đặc biệt. Đường biên giới giữa hai bang Nevada và California chia  tách nơi này thành hai nửa. Quý vị yên tâm, Miles, tay nhân viên “mẫn  cán” (và duy nhất) ở đây sẽ giới thiệu kỹ càng cho quý vị những “Giá  phòng phía California đắt hơn Nevada 1$, vì người ta muốn thế” hay “rượu  chỉ phục vụ ở bên Nevada, vì vậy quý khách vui lòng bước qua biên giới  để nhận được những dịch vụ tốt nhất…”
Darlene là một ca sĩ đến từ California.  Một buổi biểu diễn ở Reno đang chờ cô ngày mai. Giá phòng 8$/đêm ở khu  ngoại ô dường như phù hợp hơn so với thành phố cờ bạc Reno hoa lệ đối  với một ca sĩ hết thời như Darlene. Cô chưa bao giờ đến Nevada. Hay đúng  hơn: Cô chưa bao giờ nghĩ mình sẽ phải tới tận Reno để kiếm một buổi  biểu diễn cả.
Hôm nay là một ngày nắng đẹp. Dù tối nay  đài dự báo có thể có bão. Ở đây, Darlene gặp được một vị cha xứ, Father Daniel Flynn, đã rất già và có phần lẩm cẩm. Còn có Sullivan, một tay  sales máy hút bụi hợm hĩnh. Emily, một cô gái hippi ngổ ngáo. Tất cả họ  sẽ cùng tá túc đêm nay ở El Royale.
Và cùng chờ đón một-đêm-kinh-hoàng.
Rất khó để nói “Bad times at the El Royale (2018)” thuộc thể loại gì. Kinh dị, đương nhiên. Uỳnh cái chết người. Bụp cái  vỡ mặt. Giật mình bật bỏng ngô luôn. Tâm lý, có, 7 con người – 24 tiếng –  sống & chết. Easter eggs, có. Hài hước, cũng có. Chính trị – lịch  sử, có một chút luôn. 2 tiếng 30 phút của bộ phim là một bộ tiểu thuyết  best seller hoàn chỉnh bạn có thể tìm thấy ngoài hiệu sách. Người xem  cần tập trung và động não một chút để hiểu được cái hay của bộ phim.
Michael Giacchino – nhà sản xuất âm nhạc  của Ratatouille, Up, Cars 2 The Incredible 2, Star Trek, Spiderman … –  đã bắt đầu bộ phim ly kỳ, bí ẩn bậc nhất năm nay bắt đầu bằng nền nhạc  du dương, tươi sáng của những khúc ca kinh điển như “Can’t take my eyes off you”, “How deep is your love”, “Fly me to the moon” đến bản bản cover “Hush” của Deep Purple. Bên cạnh đó, cô ca sĩ – nhân vật chính Cynthia Erivo  ngoài đời là một ca sĩ broadway từng đạt giải Grammy. Tất cả mang đến sự  no nê về âm nhạc cho bộ phim.
Billy Lee ngoe nguẩy cây súng trước mặt Cha Flynn, Darlene, Emily và Miles. Billy ra mắt bộ phim trên nền nhạc “Twelve Thirty” (Mamas & the Papas).  Cũng như hắn. Bề ngoài âm nhạc rất tươi sáng, rất cuốn hút. Nhưng khi  thực sự lắng nghe, lời bài hát là sự đen tối khủng khiếp. Billy có một  giáo phái “phản đạo”, một kiểu Thánh đức Chúa trời ở Việt Nam. Hôm nay  hắn và các môn đồ tấn công nơi đây ngay sau cuộc gọi của Rosie.
Emily hóa ra đang trên đường giải cứu  Rosie khỏi giáo phái. Cha Flynn hóa ra không phải Cha và tên là Flynn.  Sullivan hóa ra là một tay cảnh sát đang làm nhiệm vụ. Darlene hóa ra  không phải là một Darlene quê mùa rụt rè. Miles hóa ra không chỉ là một  cậu lễ tân yếu đuối nhút nhát. El Royale hóa ra có một  hành lang theo dõi ẩn. Trời xui đất khiến, tất cả đến đây đều có bí mật  và trong số họ sẽ có những người chết vì bí mật đó.
Billy Lee vẫn thường giải thích cho môn  đồ của mình: Thế giới ngoài kia bắt con người phải lựa chọn. Không Sai  thì Đúng. Theo Đạo hay Phản đạo. Không Đỏ thì Đen. Nó là trò chơi, và  thay vì phải chơi trò chơi của người khác, phải bắt họ chơi trò chơi của  chính mình. Sống hay Chết – Billy hôm nay sẽ bắt 04 người kia chơi trò  chơi của Hắn với khẩu súng và bàn Roulette.
El Royale tương truyền là một khách sạn có thật, nơi  gặp gỡ bí mật của nghị sĩ John F. Kennedy và Marilyn Monroe trước khi  ông bị ám sát năm 1968. Bối cảnh bộ phim vào những năm 1969-1970 tại Mỹ  dưới nhiệm kỳ của Tổng thống Nixon và chiến tranh Việt Nam đang diễn ra.
“Bad times at the El Royale” (2018) quy tụ một dàn ngôi sao của Hollywood: Chris ‘Thor’ Hemsworth từ  Avengers, Jeff Bridges với 6 đề cử và 1 Oscar, “kiều nữ 50 sắc thái”  Dakota Johnson, Jon Hamm ‘Buddy’ của Baby Driver và ‘Don Draper’ với 1  quả cầu vàng của Mad Men, Cailee Spaeny từ Pacific Rim.. dưới sự chỉ đạo  của Đạo diễn kiêm NSX. Goddard từng viết kịch bản cho Cloverfield,  World War Z, The Martian. Những con ngườii trên ít nhiều đều có đất thể  hiện trong bộ phim đang nhận được điểm số 78% trên Rotten Tomatoes cùng  những lời nhận xét có cánh.
 

Dù đã ra đời được gần 20 năm, tác phẩm hoạt hình kinh điển được vẽ tay của Walt Disney vẫn có sức lôi cuốn với trẻ em ở bất kỳ thế hệ nào.
Trước cái thời mà Pixar cùng công nghệ làm phim hoạt hình bằng máy tính lên ngôi, từng có lúc cả thế giới bị lôi cuốn bởi những tác phẩm hoạt hình kinh điển được vẽ tay của Walt Disney. Nếu phải chọn ra một đại diện tiêu biểu cho những bộ phim ấy, không có tác phẩm nào có thể sánh ngang The Lion King (tựa Việt là Vua sư tử).
Ra đời năm 1994, chú sư tử nhí Simba cùng những người bạn Timon và Pumbaa vẫn cuốn hút bao thế hệ khán giả, không chỉ trẻ em mà cả người lớn. Hình ảnh rực rỡ, hoành tráng, âm nhạc lãng mạn cùng một cốt truyện hấp dẫn và ẩn chứa nhiều thông điệp nhân văn sâu sắc, The Lion King vẫn đứng sừng sững như một tượng đài hoạt hình Disney.
Sự trở lại của nhà vua
Giới trẻ ngày nay, khi nhắc tới cái tên Disney thường nghĩ ngay tới kênh truyền hình cùng tên cùng các thần tượng tuổi teen như Miley Cyrus, Selena Gomez… Nhưng với những khán giả lớn tuổi hơn, tuổi thơ họ lại gắn liền với những chuyến du hành kỳ thú trong thế giới hoạt hình, với những bài học về cuộc sống, tình yêu được kể lại qua đó. Cái tên Disney trở nên bất tử với những nhân vật như chú nai Bambi, người gỗ Pinocchio, nàng Cinderella hay chuột Mickey…
Đã có một giai đoạn, các bộ phim do Disney sản xuất chịu lép vế so với các đối thủ cạnh tranh sau sự ra đi của nhà sáng lập Walt Disney. Không để mất tầm vóc gã khổng lồ trong việc sản xuất ra những tác phẩm nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em, Disney làm nên những tuyệt tác trong khoảng cuối thập niên 1980 tới đầu 2000. Được biết tới như “Giai đoạn Phục Hưng Disney”, khán giả thế hệ này liên tục được thưởng thức những bộ phim vừa hấp dẫn lại vừa ý nghĩa như Nàng tiên cá, Người đẹp và Quái vật, Aladdin và Cây đèn thần, Hoa Mộc Lan hay Tarzan… Trong sự trở lại mạnh mẽ ấy của Disney, The Lion King chính là nhà vua tuyệt đối cả về mặt thương mại lẫn nghệ thuật.
Ra đời năm 1994 – năm mà điện ảnh thế giới “bội thu” những bộ phim kinh điển như Forrest Gump, The Shawshank Redemption hay Pulp Fiction – The Lion King vẫn là phim ăn khách nhất với 783 triệu USD trên toàn cầu (hiện đã là 951 triệu USD sau lần tái phát hành dưới dạng 3D năm 2011). Phim đoạt một giải Quả Cầu Vàng, hai giải Oscar và là bộ phim hoạt hình vẽ tay ăn khách nhất mọi thời đại.
Khi được đưa lên Broadway, câu chuyện nổi tiếng này đã đoạt 6 giải Tony và khiến các sân khấu tại đây luôn đỏ đèn kể từ năm 1997. Những sản phẩm ăn theo Lion King như đồ lưu niệm hay trò chơi điện tử đều được bán rất chạy, còn các DVD hay băng video của phim đã bán được tới tận 55 triệu bản.
Vậy đâu là yếu tố khiến bộ phim hoạt hình này được ưa thích đến vậy? Hình ảnh đẹp mắt? Âm nhạc cuốn hút? Sự tham gia lồng giọng của những sao nổi tiếng? Những yếu tố trên là đúng nhưng chưa đủ, bởi The Lion King sẽ chẳng thể sống mãi trong lòng khán giả như vậy nếu thiếu đi một cốt truyện sâu sắc và hàm chứa những thông điệp ý nghĩa.
Kỳ quan về hoạt hình
Đặt bối cảnh trong vương quốc loài vật châu Phi dưới sự trị vì của vua sư tử Mufasa (James Earl Jones lồng tiếng), bộ phim đưa người xem theo dấu chân của chú sư tử nhí Simba (Jonathan Thomas), con của Mufasa. Cậu được vua cha chỉ dạy điều hay, lẽ phải từ nhỏ và được kỳ vọng sẽ trở thành một hoàng đế anh minh như cha mình sau này. Tuy nhiên, kế hoạch này vấp phải sự đố kị của người chú xấu xa Scar (Jeremy Irons), kẻ luôn luôn khao khát ngôi báu và ghen tị với quyền lực và sự yêu mến anh mình có được.
Scar cấu kết với bầy linh cẩu để hãm hại Mufasa, khiến vị minh chủ này chết một cách oan uổng khi đang cố cứu mạng con trai mình. Không những vậy, hắn còn khiến Simba nghĩ rằng mình đã gây ra cái chết cho cha, khiến chú sư tử nhỏ buộc phải bỏ xứ mà đi. Điều này khiến Scar trở thành người thừa kế hợp lệ của ngai vàng và đưa xứ sở này chìm vào những ngày tăm tối.
Rời khỏi bầy đàn, Simba tìm đến một nơi rất xa, nơi cậu được kết bạn cùng lợn lòi Pumbaa (Ernie Sabella) và chồn Timon (Nathan Lane) – những sinh vật vui nhộn đã nuôi sống và dạy cậu về cách sống “vô tư” Hakuna Matata. Có lẽ Simba trưởng thành (Matthew Broderick) sẽ mãi sống cuộc sống vô tư như vậy nếu một ngày nọ, cậu không gặp lại cô bạn cũ Nala (Moira Kelly).
Cô sư tử cái xinh đẹp này cho Simba biết cuộc sống ở quê nhà cậu đang tồi tệ đến thế nào dưới sự cai trị của Scar cùng lũ linh cẩu đói. Cô giúp Simba nhận ra sứ mệnh đích thực của mình là quay trở lại và đòi lại ngai vàng của mình, đồng thời đưa “vòng quay cuộc sống” (The Circle of Life – bài hát chủ đề của phim) trở về đúng ý nghĩa và quy luật của nó.
Với những đứa trẻ lần đầu được xem The Lion King, có lẽ khoảnh khắc mở đầu phim là một ấn tượng không thể nào quên. Khi ấy, cả thế giới động vật châu Phi được thông báo về sự ra đời của Simba và tất cả cùng quy tụ dưới mỏm đá lớn, nơi loài sư tử sinh sống. Trong buổi bình minh rực nắng, chú sư tử Simba với đôi mắt ngơ ngác được đưa lên cao dưới bàn tay của khỉ già Rafiki, trong sự ngưỡng mộ của muôn loài và chứng kiến của vua cha cùng hoàng hậu. Hình ảnh bi tráng ấy hòa cùng tiếng nhạc hào hùng của The Circle of Life mang đầy tính biểu tượng và khó phai mờ trong lòng người xem.
Để có thể chuyển tải tới khán giả những thước phim đáng nhớ đến vậy, các nhà làm phim của Disney mất ba năm ròng nghiên cứu các loài vật, bối cảnh châu Phi và vẽ. Một triệu bản vẽ đã được làm ra, trong đó có đến 1.197 bối cảnh và 119.058 phân cảnh được vẽ và tô màu hoàn toàn bằng tay. Đổi lại, chúng ta có được một bộ phim rực rỡ sắc màu, với những cánh rừng căng tràn nhựa sống, những hẻm núi đầy vẻ bụi bặm, những buổi sáng rực cháy ánh mặt trời hay bầu trời đêm xanh thẫm mượt như nhung. Châu Phi bạt ngàn hoang dã, nơi cư ngụ của hàng trăm loài vật với đủ sắc thái, đã hiện lên đẹp đẽ đến vậy.
Khó ai có thể chê trách phần âm nhạc của phim, từ nhạc nền tới các ca khúc chủ đề khi chúng được soạn ra bởi những tên tuổi vĩ đại. Do ca sĩ kiêm nhạc sĩ nổi tiếng người Anh Elton John viết lời cùng nhà soạn nhạc từng đoạt Oscar Hans Zimmer phối hợp thực hiện, những giai điệu trong The Lion King đa sắc màu như chính bản thân phim - khi thì bi tráng, lúc lại nhẹ nhàng lãng mạn…
Hai ca khúc Circle of Life cùng Can You Feel the Love Tonight? đều được đề cử Oscar, trong đó ca khúc sau đã đoạt tượng vàng của Viện Hàn Lâm cũng như được đề cử Grammy 1995 “Ca khúc hay nhất”. Can You Feel the Love Tonight? được dùng trong cảnh lãng mạn giữa Simon và Nala, còn MV của bài hát với hình ảnh Elton John đệm đàn và các thước phim hậu trường phim cũng là một hoài niệm đẹp của thập niên 1990.
Bản hùng ca về tình cha con
Hình ảnh đẹp, âm nhạc tuyệt vời song The Lion King luôn được nhớ tới bởi những giá trị tinh thần nó đem lại. Với người lớn, họ có thể nhận ra cốt truyện Hamlet của Shakespeare trong phim còn trẻ em thì không cần biết tới chi tiết đó để cảm nhận được cái hay của tác phẩm. Người xem có thể bật cười ngặt nghẽo trước những trò đùa tinh nghịch của Timon và Pumbaa, đắm mình trong những giai điệu ngọt ngào của tình ca trong bối cảnh thiên nhiên châu Phi… nhưng đọng lại vĩnh viễn vẫn sẽ là bài học tình phụ tử.
Ai có thể quên ánh mắt tự hào của Mufasa khi nhìn Simba được chào đón ở đầu phim, hay khi ông đưa cậu đi khắp vương quốc và dạy những bài học đầu tiên? Tỏ ra nghiêm khắc với Simba nhưng Mufasa cũng chính là người thương con nhất khi ông xả thân bảo vệ cậu khỏi cái bẫy mà Scar giăng ra.
Khán giả có thể trực tiếp cảm nhận tình yêu mà cha con Mufasa dành cho nhau, với đỉnh cao là khi ông hiện lên trong đám mây mờ ảo vào giữa bầu trời đêm và nói với Simba trưởng thành rằng ông sẽ luôn ở bên cậu. Đó là cách một bộ phim hoạt hình chạm vào tâm hồn người xem và ở lại đó như một ký ức, bài học giá trị - dù khán giả là trẻ em hay đã trưởng thành.
Năm 2011, hãng Disney phát hành lại The Lion King dưới dạng 3D và vẫn thành công khi bộ phim chiếm ngay ngôi quán quân phòng vé. Tại sao một bộ phim đã ra mắt được 17 năm, có thể xem lại trên DVD hay Internet một cách dễ dàng lại vẫn hút khách đến vậy? Câu trả lời rất đơn giản: The Lion King là một bộ phim hoạt hình kinh điển không có tuổi và sở hữu những thông điệp nhân văn còn mãi với thời gian, về tình bạn, tình yêu và tình cha con.

Bộ phim dựa theo một câu chuyện có thật.
Adrew Beckett (Tom Hanks đóng) là một luật sư có năng lực cao, làm việc lâu năm cho một công ty lớn ở Philadelphia, sự nghiệp đang vô cùng thuận lợi. Một ngày, bí mật bị lộ bởi vết u trên mặt, cuộc đời Adrew rơi vào bóng tối.
Hồ sơ vụ kiện lớn anh đang theo đuổi bị đánh cắp, tài liệu bị xóa sạch, anh bị đuổi việc, mọi người ghê sợ xa lánh anh. Cậu bạn kiêm đồng nghiệp thân cận nhất từ chối bào chữa cho anh.
Đây là bộ phim thứ hai của Hollywood có kinh phí lớn và các ngôi sao hàng đầu nói về AIDS ở Mỹ, sau phim And the Brand Played On. Và nó cũng là phim mở đầu giai đoạn những phim về người đồng tính một cách chân thực và sát thực tế nhất những năm 1990.
Trong phim, Tom Hanks đã thể hiện một luật sư Andrew “nửa chính nửa tà” và nhờ vai diễn này Tom đã giành được một giải Oscar cho hạng mục nam diễn viên chính xuất sắc nhất.
Ngoài những màn đấu trí gay gắt trong cuộc sống và trên tòa để bảo vệ bản thân cũng như nhân cách của mình, phim còn mang đến một cái nhìn đầy tính khách quan về thế giới của người đồng tính. Trong phim những cảnh giường chiếu của Tom với bạn diễn Antonio Banderas được quay khá “mùi mẫn”, trần trụi thậm chí là mạnh bạo.
Banderas là một diễn viên, đạo diễn, nhà sản xuất phim, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Tây Ba Nha. Đất diễn của Banderas trong Philadelphia không nhiều nhưng chỉ cần ống kính “vô tình lia” hoặc “cố ý nhấn mạnh” tới nhân vật Miguel Alvarez do Banderas thủ vai thì đều tràn đầy nhục cảm và có chút sexy của một gã đàn ông bụi bặm, điển trai, quyến rũ.
Tình yêu của Andrew và Miguel không sướt mướt, không nhiều cảnh tình tứ, nhưng chỉ cần thấy ánh mắt mà hai người nhìn nhau, hay cái nắm tay lúc Andrew sắp đi xa, cũng đủ hiểu họ yêu nhau vô cùng. Họ bị mọi người kỳ thị, bị diễn cợt, khinh bỉ vì tình yêu lạc giới tính mà những năm cuối của thế kỷ trước xã hội và pháp luật không chấp nhận, họ phải chịu đầy những áp lực khi phải bí mật ở bên nhau.
Bên cạnh đó cũng không thể không kể đến tình bạn giữa Miller và Andrew. Nếu lúc đầu Joe Miller cảm thấy ghê tởm Andrew khi biết tin cậu bạn thân ngày ngày kề cận là một gã đồng tính lại nhiễm AIDS do lối sống sa đọa thì về sau Miller lại tìm mọi cách cứu vãn danh dự cũng như vòng lao lý cho Andrew.
Vai Miller do Denzel Washington đóng, ông là một diễn viên nổi tiếng người Mỹ gốc Phi, đã vinh dự nhận hai giải Oscar cho hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (trong phim Training day 2001) và nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (trong phim Glory 1999).
Miller cảm thấy xót xa đồng thời căm giận vì cậu bạn đã bất cẩn để dẫn đến kết cục đau thương này, đồng thời ngả mũ kính trọng trước một tài năng ngành luật. Nỗ lực của Miller cũng không thể giằng được Andrew khỏi bàn tay của thời gian và tử thần.
Không còn giới hạn trong câu chuyện về một luật sư bị đồng tính và mắc bệnh AIDS vì quan hệ không an toàn với một người lạ nữa, phim đưa ra một vấn đề mang tính thời đại đó là cuộc sống của những người thuộc “giới tính thứ ba” và sự phân biệt đối xử của xã hội với người mắc bệnh AIDS, đặc biệt là thời kỳ cuối những năm 80 đầu 90 của thế kỷ trước, khi người mắc bệnh AIDS được coi là“ghê tởm và đáng bị xa lánh” bởi nguyên nhân do tiêm chích và quan hệ tình dục bừa bãi.

Bộ phim xoay quanh Ash cùng bạn gái Linda đến nghỉ mát tại ngôi nhà gỗ trong một khu rừng. Ash mở lại cuốn băng của vị giáo sư lịch sử, chủ nhân quá cố của ngôi nhà. Đó chính là câu thần chú bên trong Quyển sách của người chết (chứa đựng những nghi thức an táng kỳ quái của người Sumer cổ) giải thoát cho các thế lực quỷ dữ trong rừng. Chúng biến Linda trở thành ma. Khi ấy, Annie, con gái của giáo sư trở về cùng bạn trai và những người dẫn đường. Họ và Ash phải chiến đấu để có thể sống sót. Khi Annie đọc câu thần chú để tống khứ ác quỷ, Ash vô tình bị cuốn trở về quá khứ.

Chắc hẳn nhiều bạn đã xem Venom 2018 - bộ phim ra lò đã lâu và phần nào đó đã đem lại cái nhìn tốt đẹp hơn về nhân vật Venom - kẻ từng là ác nhân trong lòng những fan ruột của Spiderman như mình. Mình thì phần vì lười biếng, phần vì "lỡ quên", nên nay mới được xem lần đầu. Nhưng cũng may vì thế, mình có thời gian suy nghĩ về nhân vật này hơn và cảm thấy Venom không phải là một cái gì đó hoàn toàn nằm trong tưởng tượng - Venom có sẵn trong cuộc sống thực của chúng ta.
Venom - một ký sinh trùng (organism) có nguồn gốc từ ngoài Trái Đất, đến hành tinh xanh bởi sự tò mò và tham vọng về một cuộc sống ngoài không gian của loài người . Venom sống kí sinh chọn lọc vào một số vật chủ phù hợp với mình. Nói thì phức tạp, nhưng trong bộ phim này, chúng kết hợp với con người theo kiểu loser with loser , winner with winner. Venom, một tên alien thất bại, bị coi thường trên chính hành tinh của hắn, may mắn gặp được Eddie Brock - một thanh niên vừa bị bồ đá và bị đuổi việc trong cùng một ngày. Hai tâm hồn như hòa hợp, và 2 cậu thanh niên này đến với nhau. 

Thế nhưng, chẳng có câu chuyện nào là hoàn toàn tưởng tượng, chẳng có nhân vật nào không xuất phát từ cuộc sống thực. Dưới góc nhìn khoa học, mà cụ thể là Tâm thần học, dường như nhân vật Ednom ( dạng kết hợp của Eddie và Venom-mình tạm gọi như thế 😄 ) được lấy cảm hứng từ một căn bệnh gặp khá nhiều ngày này - Loạn thần cấp.
Eddie, người vừa trải qua một combo shock chấn tâm lý rất lớn, và cũng khá quen thuộc, bị đuổi việc - bị bồ đá. Ed chịu áp lực rất lớn từ những người xung quanh - mà đúng hơn là từ một xã hội bắt buộc con người chiến đấu để được công nhận . Đó là những "sang chấn tâm lý", chúng càng kéo dài - càng nguy hiểm.  Eddie , một cậu con trai dễ dàng phản ứng trước mọi thứ xấu xa trong cuộc sống, sẵn sàng chỉ trích tỷ phú Drake mặc cho nguy cơ bị đuổi việc, sẵn sàng mất việc dù cho cậu sắp cưới, sẵn sàng tiết lộ tài liệu mật của vợ sắp cưới - một luật sư. Eddie dường như rất dễ phản ứng, cậu dễ dàng làm điều mình thích mà không nghĩ đến hoàn cảnh,  cậu cũng dễ khóc, dễ buồn phiền trước bất lợi của cuộc sống. Tất cả những biểu hiện đó, tâm thần học gọi tên chúng là "nhân cách yếu".  Khi một "nhân cách yếu" đứng trước một "sang chấn tâm lý" mạnh, cũng như một bờ đê mỏng manh phải chịu đứng những con sóng lớn liên tục, điều tất yếu sẽ xảy ra: vỡ đê - cú shock sẽ làm biến đổi và phá hủy dần dần nhân cách của người bệnh. 

Và điều xảy đến cũng như bạn thấy trên phim, Ednom hoàn toàn không thể kiểm soát được bản thân. Anh làm những điều kì quặc, ăn đồ sống, kêu gào, lăn lộn xuống sàn nhà, đánh người lạ - những rối loạn hành vi cứ xảy đến mà người ngoài nhìn vào chẳng hiểu nguyên cớ gì. Ednom nghe như có người đang trò chuyện với mình, nhận xét về những việc làm của mình,  sai khiến mình, bảo rằng có ngoài kia có những kẻ đang đến giết mình - Tâm thần học gọi đây là những ảo thanh - loại triệu chứng ảo giác thường gặp nhất trong bệnh loạn thần.
Và đến cuối phim, sau mọi thứ xảy ra, giờ đây Ed và Nom đã là một, mọi thứ có vẻ ổn định, nhưng đây là khi bệnh đã đến giai đoạn "phân liệt" . Bệnh nhân khép mình và như có một cuộc sống riêng với bản thân, tách biệt hoàn toàn với thế giới. Eddie và Venom vừa đi trên đường, vừa nói chuyện với nhau, xung quanh mọi người ngơ ngác chẳng hiểu gì . Cảnh này, có làm bạn nhớ, hình ảnh bạn từng thấy trên đường, có cậu kia vừa đi vừa lẩm bẩm, nói chuyện một mình không - mọi người hay cả chính bạn sẽ cười xòa - thằng đó  bị điên ấy mà. Có lẽ, sau khi xem phim này, bạn nên biết rằng: Không phải họ đang nói một mình đâu, họ đang trò chuyện với Venom của chính mình. Nếu có lần sau, hy vọng bạn sẽ hiểu, chia sẻ và cảm thông cùng họ. 
Phần lớn những bệnh nhân loạn thần hay trầm cảm mình từng gặp trong thời gian đi học tại bệnh viện, là người trẻ - thế hệ bọn mình. Có bạn ý, có tiền sử sử dụng ma túy, lần này sau chia tay người yêu đầu tiên, bạn ý buồn, bạn ý thấy mình là người có lỗi trong tất cả mọi chuyện, bạn ý tự hủy hoại bản thân bằng cách dùng dao rạch lên da, rồi bạn ấy đánh mẹ trong một lần hai mẹ con nói chuyện, rồi mọi thứ tệ dần đi. Có bạn khác, thi trượt đai học, bạn nghĩ rằng mình là kẻ thất bại, tự dằn vặt, có lỗi với gia đình, cứ guồng quay suy nghĩ ấy mà không thể thoát ra, không dám tự tin triển khai một kế hoạch mới cho bản thân mình, bạn ấy nghĩ đó  sẽ là dấu chấm hết, lúc mình gặp lần đầu, bạn ý đang đập cửa, la hét ngay ở cửa phòng, đôi mắt bạn như vô hồn - bọn mình thường gọi là masked face , rồi dần dần Venom của bạn ấy cũng tìm đến.
Điều mình muốn nói với các bạn qua bài viết này. Venom không phải là nguyên nhân, Venom là kết quả của một quá trình áp lực do xã hội tạo ra đè nặng lên môt con người.  Xã hội thì vẫn thế, áp lực là điều đương nhiên các bạn sẽ gặp phải khi lớn lên, khi phải sống tự lập, khi phải đấu tranh vì sự tồn tại của bản thân mình. Bạn sẽ chẳng thể đổi thay được xã hội này, cho nên để không phải gặp anh chàng Venom này, bạn hãy thay đổi, rèn luyện chính mình để có một "nhân cách mạnh". Hãy dựng xây cho mình một bờ đê tâm lý vững chắc, bằng cách hãy cho mình một điểm tựa để luôn sẵn sàng sẻ chia - đó có thể là gia đình bạn, là người yêu bạn, hay một đứa bạn thân của bạn. Hãy biết cách chấp nhận thực tế, hãy biết lường trước chuyện xấu nhất có thể xảy ra với mình - yêu nhau có thể chia tay, đi thi có thể trượt, đi làm cũng có thể sẽ mất việc, bố mẹ người thân bạn cũng có thể một ngày nào đó sẽ ra đi mãi mãi. Hãy ra ngoài và đương đầu nhiều hơn, hãy thử một lần làm mọi nghề để kiếm tiền nuôi sống bản thân - dù đó là những nghề thấp bé trong xã hội. Để thấy rằng bạn sẽ vẫn tồn tại được dù mọi thứ bạn đang sở hữu đột ngột tan biến.
Rồi sẽ chẳng có gì có thể đánh gục bạn. Rồi sẽ chẳng còn Venom nào tìm được đến bạn nữa. 

Là phiên bản live-action của một trong những tượng đài kinh điển và nổi tiếng nhất trong làng phim hoạt hình, có thể nói The Lion King (2019) (Tựa Việt: Vua Sư Tử) là tác phẩm được trông đợi và kỳ vọng nhất từ Disney trong năm nay. Dưới bàn tay sáng tạo của biên kịch Jeff Nathanson và đạo diễn Jon Favreau, người đã từng mang đến thành công cho The Jungle Book (2016) và Iron Man, Lion King nhanh chóng chiếm lĩnh vị trí đầu bảng trong cuộc đua phòng vé ngay trong tuần công chiếu đầu tiên và trở thành bộ phim chuyển thể của Disney có doanh thu mở màn nội địa cao nhất, chính thức vượt qua kỉ lục của Beauty and the Beast (2017).
Với một kịch bản trung thành và bám sát nguyên tác của phiên bản hoạt hình năm 1994, The Lion King đã hoàn thành trọn vẹn sứ mệnh của mình trong việc tái hiện lại câu chuyện quen thuộc ngày xưa theo cách hiện đại nhất: sống động, chân thực và hoành tráng đến mê hoặc. Từng thước phim lung linh về một ‘Xứ Vua’ tràn đầy nhựa sống với phiến đá kiêu hãnh (Pride Rock) hiện lên rực rỡ dưới ánh mặt trời, những khoảng bình nguyên hùng vĩ, những cây bao báp khổng lồ và thế giới muông thú muôn màu muôn vẻ, tất cả cùng xuất hiện trên nền nhạc quen thuộc của bài hát Circle of Life đã mang đến những cung bậc cảm xúc tuyệt vời cho khán giả ngay từ giây phút mở màn.
Vẫn là cuộc phiêu lưu theo chân chú sư tử Simba từ khi chào đời cho đến lúc trưởng thành và quay lại quê hương để giành lại ngai vàng, The Lion King giữ nguyên đội hình của dàn nhân vật trụ cột như vua cha Mufasa, người chú Scar, tiên tri Rafiki và ‘đả cẩu bổng’ trứ danh, cận thần Zazu, người bạn ‘thanh mai trúc mã’ Nala và bộ đôi Pumbaa – Timon... Bên cạnh đó, nhiều khung cảnh kinh điển của phiên bản hoạt hình 1994 cũng được tái hiện lại chính xác như một món quà dành cho các fan hâm mộ nguyên tác. Đó là khoảnh khắc diệu kì khi ánh bình minh chiếu rọi trên toàn ‘Xứ Vua’, cảnh đàn chim bay, giây phút Simba mở mắt chào đời và đặt dấu chân nhỏ bé của mình lên dấu chân vĩ đại của Mufasa...
Không chỉ mang đến nhiều trải nghiệm đặc sắc về kỹ xảo qua những thước phim mãn nhãn và chân thực tuyệt vời, The Lion King còn là tác phẩm ẩn chứa rất nhiều thông điệp ý nghĩa về cuộc sống. Đầu tiên, đó là sự cân bằng diệu kì trong tự nhiên, tầm quan trọng của mọi yếu tố dù là nhỏ nhất. Ví dụ trong phân cảnh khi Zazu tuyên bố nhất mực sẽ bảo vệ Nala, chúng ta sẽ dễ dàng xem đó chỉ là lời nói suông vì chim thì làm sao bảo vệ nổi sư tử? Nhưng hoá ra đây hoàn toàn không phải là một lời hứa cho có cho dù Zazu chỉ là một chú chim bé nhỏ nhưng cuối cùng chú vẫn có cách riêng của mình để bảo vệ cô sư tử Nala trước sự truy lùng của Scar và bầy linh cẩu ma mãnh. Thứ hai là những bài học mà vua sư tử Mufasa dạy cho Simba về lòng can đảm và trách nhiệm; hãy cai trị bằng lòng trắc ẩn và sự tôn trọng, luôn cho đi chứ không chiếm đoạt hay đuổi cùng giết tận... Đây mới chính là chân dung của một vị vua chân chính. Tiếp theo là bài học về sự ‘quả báo’ ở đời, gieo gió thì ắt gặt bão và cái ác sẽ luôn phải trả giá dù sớm hay muộn. Bên cạnh đó, định nghĩa của Pumbaa và Timon về ‘hình dáng’ thực của cuộc đời cũng là một định nghĩa hết sức thực tế ở mặt nào đó; hay phân cảnh Pumbaa ‘nổi xung’ đánh lại bầy linh cẩu khi bị ‘đụng chạm’ và chế giễu về diện mạo cũng là một ví dụ hết sức rõ nét về thói bắt nạt và ‘body shaming’ mà rất nhiều người trong chúng ta thường xuyên phải đối mặt.
Nếu phần đầu của bộ phim luôn mang đến cảm giác lâng lâng và choáng ngợp về sự chân thực và sống động của hình ảnh thì từ khi Pumbaa và Timon xuất hiện, khán giả đã được tận hưởng những trận cười ‘té ghế’ với sự ‘khùng’ và ‘tửng’ vô cùng đáng yêu của cặp đôi lầy lội này. Ngược lại so với phiên bản hoạt hình, chất hài hước của bầy linh cẩu lại được tiết chế tối đa để tạo nên phần li kỳ hấp dẫn hơn cho câu chuyện.
Tuy vẫn cần một chút kịch tính và độ đặc sắc hơn trong nội dung để được gọi là xuất sắc nhưng một lần nữa có thể khẳng định The Lion King là phiên bản live-ation phù hợp cho khán giả yêu điện ảnh ở mọi lứa tuổi và xứng đáng được trải nghiệm trọn vẹn trên màn ảnh rộng với những hiệu ứng hình ảnh và âm thanh tuyệt vời. Đối với những khán giả là fan hâm mộ lâu năm của tác phẩm hoạt hình kinh điển năm 1994, The Lion King phiên bản 2019 sẽ vẫn mang đến những cảm xúc đặc biệt với một diện mạo sống động và chân thực hơn; còn đối với những ai chỉ mới nghe nói nhưng chưa từng xem qua phiên bản hoạt hình, bộ phim chuyển thể sẽ mang đến một trải nghiệm điện ảnh khó quên với những thước phim lung linh được dày công sáng tạo trên nền tảng của một câu chuyện cảm động và đầy tính nhân văn.