Điện Ảnh

Giới thiệu phim
Theo mình thì Total Recall là một trong những bộ phim thành công nhất của huyền thoại Arnold Schwarzenegger, người hùng Kẻ Hủy Diệt đã gắn liền với ký ức tuổi thơ của bao người.
Cũng giống những phim mình từng giới thiệu trong series phim cũ hại não này, hình ảnh của Total Recall cũ rích, không được sắc nét như phim hiện đại, kỹ xảo nhạt nhẽo, thậm chí có phần buồn cười. Đây là điểm đặc trưng của hầu hết những phim viễn tưởng ra mắt trước năm 2000.
Nếu bạn muốn thưởng thức một bộ phim mãn nhãn thì mình nghĩ bạn nên tìm một sự lựa chọn khác, bản thân mình cũng thấy khá khó xem khi mới bắt đầu phim. Tuy nhiên nếu bạn bỏ qua những yếu tố này thì đây là một bộ phim cực hay, hấp dẫn đến phút cuối cùng.
Nội dung phim lấy bối cảnh tương lai, bắt đầu bằng việc một công nhân tên Douglas Quaid (Arnold) thường xuyên có những giấc mơ kỳ lạ về sao Hỏa, anh dần trở nên ám ảnh về điều đó.
Thế nhưng bạn gái anh dường như không muốn du lịch sao Hỏa, do vậy Quaid quyết định đến công ty Rekall, nơi chuyên kinh doanh các loại ký ức giả về kỳ nghỉ lý tưởng.
Tuy nhiên công ty này cho phép người tham gia được chọn một danh tính mới khi tham gia vào cuộc hành trình, có nghĩa là Quaid sẽ đi du lịch dưới một vai trò khác. Và anh đã chọn trở thành một mật vụ, đi cùng một cô gái, giết những kẻ xấu và cứu cả hành tinh.
Trong khi cấy ký ức về sao Hỏa, đột nhiên xảy ra một sự cố : dường như Quaid nhớ lại một điều gì đó về chính bản thân anh ta. Điều này khiến Rekall quyết định xóa bỏ ký ức của Quaid về những điều vừa xảy ra.
Trở về nhà, Quaid phát hiện ra rằng cuộc đời mình chỉ là một giấc mơ, người vợ của anh là một mảnh ghép trong đó. Ngay cả bản thân Quaid cũng chỉ là một danh tính khác, thay thế cho một danh tính của chính anh bị xóa bỏ một thời gian trước đó.
Quaid bắt đầu cuộc hành trình thoát thân khỏi những kẻ săn đuổi anh, anh nhận được một lời đề nghị từ chính bản thân mình và điều đó đã dẫn anh tới sao Hỏa, nhưng lần này là thật.
Ở cuối phim, Quaid tự đặt ra một câu hỏi cho chính anh mà ngay cả những người xem cũng không khỏi bối rối. Đó là câu hỏi hóc búa mà đạo diễn muốn đánh đố người xem.
Totall Recall sở hữu một ý tưởng cực hay mà nếu cảm nhận tốt, bạn cảm thấy rất hại não. Mình cũng không hiểu vì sao bộ phim này lại không được nhiều người biết đến, có lẽ vì nó được làm ra từ lâu lắm rồi.
Chỉ có một lưu ý nhỏ là tạo hình người sao Hỏa và một số phân cảnh chém giết, chết chóc trong phim nhìn rất gớm ghiếc, bạn hãy cân nhắc trước nhé.
Bạn nhớ search phim bằng từ khóa đầy đủ “Total Recall 1990” bởi nếu không ghi năm sản xuất thì google sẽ cho ra kết quả là phiên bản làm lại của phim này vào năm 2012. Chất lượng hình ảnh của bản mới là không phải bàn cãi tuy nhiên phần lớn khán giả đánh giá nó thấp hơn bản gốc.
Giải thích phim
Có lẽ bạn đã xem xong phim rồi nhỉ ? Bạn đã giải đáp được thắc mắc của nhân vật chính chưa ? Liệu đây có phải là một giấc mơ ?
Nhìn lại thời điểm Quaid nhận được lời nhắn từ chính bản thân, nhưng dưới một nhân dạng khác : Hauser. Anh tìm cách để lên được sao Hỏa. Ở đây anh gặp Melina, một cô gái có nhân dạng giống y như những gì anh mô tả về người đồng hành lý tưởng khi còn ở Rekall
Melina hỏi thăm anh nhưng tiếc là người cô quen lại là Hauser, nhân dạng cũ của Quaid. Do vậy mà anh chả có chút ký ức nào về Melina.
Sau đó, một kẻ tự xưng là bác sĩ đến từ Rekall đến và nói với Quaid rằng những điều xảy ra với anh từ khi cấy ghép ký ức chỉ là một giấc mơ.
Đoạn này xoắn một chút, có nghĩa là Rekall đã cấy ghép giấc mơ cho anh thành công, không có lỗi xảy ra. Vậy là những sự việc xảy ra từ thời điểm đó như việc Quaid bị một nhóm người truy sát, rồi sau đó lên sao Hỏa và gặp gỡ cô gái đều là một phần trong kịch bản. Chỉ là mọi thứ quá thật đến mức bản thân Quaid cũng không thể tin nổi.
Gã bác sĩ còn dẫn theo vợ cũ của Quaid, kẻ từng ám sát hụt anh để khiến anh tin rằng mọi thứ không phải là sự thật. Tên bác sĩ thuyết phục anh uống một viên thuốc có thể đưa anh trở về thực tại.
May mắn là Quaid cũng không phải tay vừa, anh nhận ra sự bất thường của tên bác sĩ nên không uống và còn tặng cho hắn một viên đạn vào đầu. Vậy là ở thời điểm này, mọi thứ đang là sự thật chứ không phải một giấc mơ.
Mọi sự vẫn tiếp tục trôi chảy cho đến hết phim, lúc này mọi thứ đã kết thúc y như kịch bản được Rekall đặt ra ban đầu : Quaid vào vai một đặc vụ trên sao Hỏa, phải tiêu diệt kẻ xấu, giải cứu cô gái và cả những cư dân trên sao Hỏa.
Vậy rốt cục thì toàn bộ những sự kiện trên là sự thật hay chỉ là một giấc mơ ? Bạn tìm được câu trả lời rồi chứ ?
Theo mình thì tất cả những điều này là sự thật, bởi lẽ nếu mọi thứ không phải là sự thật thì đã không có giấc mơ của Quaid về sao Hỏa và một cô gái ở đầu phim.
Bởi não người chỉ không thể tự tạo ra một khuôn mặt trong mơ, nó chỉ có thể sủ dụng những khuôn mặt mà người mơ đã gặp ngoài đời. Do vậy chắc chắn là Quaid đã từng gặp Melina và sau đó bị tổ chức kia tẩy não.
Về mặt diễn viên, bác Arnold đã làm lu mờ tất cả. Bạn sẽ được chứng kiến thời kỳ đỉnh cao của Kẻ Hủy Diệt với thân hình đồ sộ, máu lửa và chất vô cùng. Mong là bác sẽ còn góp mặt vào những bom tấn hành động Hollywood thêm nhiều năm nữa, gừng càng già càng cay mà !
Nếu Total Recall được sản xuất vào thời điểm bây giờ chắc sẽ còn được đánh giá cao hơn nữa, chưa xét đến bản làm lại nhé vì mình chưa xem. Ngoại trừ khoản tạo hình các ailien có phần gớm ghiếc và cái màu đỏ lòm của sao Hỏa thì mọi thứ đều tuyệt vời.
Hơn nữa Total Recall còn có khá nhiều phân đoạn hài hước, điều này khá khác biệt so với những phim viễn tưởng mà mình từng xem. Vậy nên tính giải trí của nó là không phải bàn cãi. Nếu bạn đọc đến đây rồi mà vẫn chưa thưởng thức bộ phim thì xem ngay đi nhé.
Nếu rảnh bạn hãy xem thử Triangle và Predestination, đây là hai bộ phim viễn tưởng rất hay mà có thể bạn sẽ thích.
Bài viết này sẽ dừng lại ở đây, hy vọng đã có những giây phút vui vẻ. Chia sẻ thêm một chút là dạo này mình hơi lười viết, đã hơn 1 tuần kể từ bài viết trước…Vậy nên bạn hãy chia sẻ bài viết và để lại một vài dòng cảm nhận xuống dưới để mình có thêm động lực nhé.

Sự trở lại của phần phim Bad Boys for Life (phần 3 của loạt phim Bad Boys) chứng kiến cặp cảnh sát bạn thân đối mặt với áp lực tuổi già và kẻ thù giấu mặt.
17 năm sau Bad Boys II, phầm phim Bad Boys for Life trở lại trên thành phố Miami nắng gió. Những cậu “trai hư” nay đều đã trở thành hai ông cảnh sát trung niên, nhưng điều đó không làm cho tác phẩm trở nên bớt hài hước và kịch tính.
Trong phần phim Bad Boys for Life, hai nhân vật chính là Mike Lowrey (Will Smith) và Marcus Burnett (Martin Lawrence) sau 25 năm làm nghề cảnh sát nay người phải nhuộm râu, kẻ thì có cháu. Trong khi Marcus muốn nghỉ hưu về trông cháu, Mike vẫn mê mải theo đuổi sự nghiệp “trai hư”: sống đời độc thân, truy quét tội phạm, ăn mặc sành điệu. Định hướng tương lai khác biệt khiến hai người đồng nghiệp thân thiết trở nên xa cách. Trong một lần Mike suýt chết vì bị ám sát, cả hai đã một lần nữa trở lại với cuộc chơi và “tẩn ra bã” vài tên đầu trâu mặt ngựa.
So với Bad Boys cách đây gần 20 năm, Mike Lowrey của ngày ấy gần như không thay đổi gì so với Mike Lowrey của Bad Boys for Life. Vẫn cái kiểu năng nổ, yêu bản thân quá đà mà chỉ có Will Smith vào vai thì mới không bị lố, Mike khiến khán giả cảm thấy gần gũi ngay giây phút đầu tiên trở lại màn ảnh.
Dầu vậy, sự hào nhoáng của anh dường như đã trở nên lạc lõng với thế giới này. Chiếc xe xịn, bộ đồ đẹp hay những câu nói lóng bị đám hậu bối trêu chọc. Mike “đạn bắn không thủng” đã sớm bị hạ gục bởi một tên tội phạm, sau đó còn bị hắn tung video lên mạng. Cách xử lý “cục súc” của Lowrey trở thành trò cười đối với AMMO – đội đặc nhiệm công nghệ cao chuyên xử lý các vấn đề đô thị. Trớ trêu thay, AMMO được dẫn dắt bởi “crush” của Lowrey là cô nàng xinh đẹp Rita (Paola Núñez). Tất cả đều như nhắc nhở với Mike rằng 25 năm làm cảnh sát đi kèm với cái giá phải trả cho sức khỏe, tính mạng và cả đạo đức.
Người chịu đựng sự tàn phá của thời gian rõ nhất có lẽ là Marcus. Ông chú nay bụng đã phệ, mắt đã kém, tinh thần cũng không còn hừng hực như cậu bạn Mike. Marcus hơn ai hết hiểu rõ mình muốn gì, nhưng không vì thế mà ngồi yên khi chứng kiến Mike bị cuốn vào trò trả đũa hận thù. Sự khác biệt trong lối suy nghĩ, hành động của Mike và Marcus đã tạo ra vô số tình huống dở khóc dở cười kiểu Hot Fuzz, thứ tưởng như đã lỗi thời lắm trên màn ảnh 2020.
Bên cạnh hai kép chính, dàn diễn viên phụ lại khá mờ nhạt nhất là khi nhắc tới phản diện. Phe tội phạm trả thù Mike và Marcus gồm hai mẹ con có thể gán cho câu “ác như thú”, nhưng lại khá vô dụng trong những tình huống cần đến sự tư duy logic nhất là ông con trai không biết tự suy nghĩ. Trong khi đó, nhóm AMMO của Rita không có nhiều cơ hội để các thành viên bộc lộ thêm cá tính. Đây là một điều đáng tiếc bởi một số diễn viên trong nhóm hoàn toàn có khả năng làm tốt hơn nếu như biên kịch của phim quan tâm đến phụ nữ.
Một trong những lý do mà bộ phim Bad Boys for Life giành được thiện cảm từ phía khán giả là khả năng cân bằng tốt giữa hài hước và tình cảm, giữa những câu đùa “thô nhưng thật” với khoảnh khắc cảm động xen lẫn. Ở đó vẫn là màn tấu hài không hồi kết của Marcus và Mike, nhưng đã có nhiều khoảng nghỉ của tuổi tác khi cả hai nhìn về số năm còn lại phía trước.
Những lời khuyên chân thành từ Marcus và những đồng nghiệp cho Mike khi anh vừa bình phục sau vụ tấn công và chỉ chăm chăm lùng bắt kẻ chủ mưu đủ khiến khán giả cảm thấy thấm thía. Thế nhưng chỉ một vài phút sau, sự vụng về của ông chú Marcus đã giải phóng tâm lý cho người xem ngay được.
Dấu ấn của “ông hoàng cháy nổ” Michael Bay vẫn còn đó trong những màn đua xe, bắn súng rực lửa, trong hình tượng người đẹp nóng bỏng và quân nhân ngầu lòi dù lần này phần phim Bad Boys for Life đã được trao vào tay bộ đôi đạo diễn Adil El Arbi và Bilall Fallah. Các cảnh hành động của phần phim “trai hư” thứ 3 này được biên đạo khá mạch lạc, hoành tráng với nhiều bối cảnh từ đường phố đến bên trong tòa nhà, cung điện.
Riêng trường đoạn đua xe và leo trực thăng là một trong những điểm nhấn khá đẹp mắt của bộ phim và tất nhiên đáng nhớ là bởi sự phối hợp ăn ý của hai ông nội cảnh sát lầy không đỡ nổi. Nếu bỏ qua nội dung phim kiểu telenovela sến rện màu Mexico thì hãy sẵn sàng để ngạc nhiên trước một kịch bản khá hợp lý của một phim hài – hành động như Bad Boys for Life.
Một số bộ phim sinh ra để phục vụ mục đích nghệ thuật cao cả của người đạo diễn. Số khác thử nghiệm các công nghệ làm phim mới. Còn một số, đơn giản chỉ là một tác phẩm giải trí nam tính, hài nhảm và vui mắt kiểu vô thưởng vô phạt dành cho những người kỳ vọng thấp tới rạp. Bad Boys for Life là một trong những sản phẩm như thế. Bộ phim đã làm tốt với những gì mình có, thậm chí còn cuốn hút hơn cả hai phần “trai hư” trước đó để nhắc chúng ta rằng ít nhất Will Smith vẫn còn làm được một phim giải trí tử tế trong mấy năm gần đây.

Phù thủy Gandalf Xám đã bỏ mạng trong trận chiến với con Balrog nhằm tạo thời gian cho Hiệp hội bảo vệ nhẫn rời khỏi hầm mỏ Moria.
Vài tuần sau, Frodo Baggins và Samwise Gamgee tiếp tục cuộc hành trình của họ đến Mordor nhằm hủy diệt chiếc nhẫn chúa cũng như chúa tể bóng tối Sauron. Một đêm nọ, họ bị tấn công bởi chủ nhân cũ của chiếc nhẫn, Gollum. Đôi bạn bắt được Gollum, nhưng Frodo thương hại hắn, hiểu ra gánh nặng của chiếc nhẫn. Frodo thuyết phục Gollum để dẫn họ tới Mordor. Sam ngay lập tức hồ nghi Gollum và cảnh báo Frodo rằng Gollum sẽ phản bội họ.
Tại Rohan, Aragorn, Legolas và Gimli đuổi theo những tên Uruk-hai đang bắt giữ Merry và Pippin. Trong lúc ấy, vua Théoden của Rohan bị bỏ bùa bởi Grima Wormtongue, kẻ bí mật phục vụ cho Saruman Trắng. Saruman xua quân Orc (Quái vật) và bọn người hoang ở Dunland bao vây vùng đất này. Cháu của Theoden, Éomer cáo buộc Gríma Wormtongue là gián điệp của địch; Grima trục xuất anh ta vì phá hoại công việc của hắn. Éomer đi qua những vùng đồng quê để tập hợp những người còn sót lại của đội kỵ binh Rohirrim. Quân đội của Éomer sau đó đột kích và giết những tên Uruk-hai đang bắt giữ Merry và Pippin. Merry và Pippin chạy trốn vào khu rừng Fangorn và gặp Treebeard, người cây (Ent) già nhất.
Frodo, Sam và Gollum đi qua Đầm Lầy Chết (Dead Marshes), lẫn trốn một con rồng Nazgul. Ngay khi đến được Cổng Đen (Black Gate), họ thấy cánh cổng đã bị đóng vào được bảo vệ bởi những tên Orc. Gollum thuyết phục đôi bạn rằng hắn sẽ dẫn họ đến một lối vào không được bảo vệ. Sau khi biết được cuộc phục kích của Éomer, Aragorn, Legolas và Gimli khám phá ra dấu vết của Merry và Pippin. Cả ba đối mặt với Gandalf, giờ đây hồi sinh thành Gandalf Trắng. Gandalf gia nhập với bộ ba trong cuộc hành trình của họ đến Edoras. Sau khi đến nơi, họ giải thoát Théoden khỏi phép thuật của Grima và thông báo cho nhà vua về cái chết của con trai ông, Théodred. Théoden cho người dân của ông di tản đến pháo đài Helm's Deep để an toàn. Sợ rằng Helm's Deep sẽ thất thủ, Gandalf ra đi để tìm Éomer. Gríma bỏ chạy tới tòa tháp Orthanc và thông báo cho Saruman biết về điểm yếu của dãy tường thành đầu tiên ở Helm's Deep. Saruman lệnh cho đội quân đông đảo của hắn hành quân đến ngôi thành, cùng với kế hoạch hủy diệt toàn bộ người dân xứ Rohan và hậu duệ của Isildur.
Trong lúc ấy, Gollum đấu tranh giữa lòng trung thành của hắn đối với Frodo và sự đói khát của hắn với chiếc nhẫn. Khi Sam và Frodo bị bắt bởi những Cung thủ xứ Ithilien, Frodo tiết lộ sự có mặt của Gollum để bảo vệ mạng sống của mình; Gollum tuy thế cảm thấy bị phản bội, và bắt đầu mưu tính chống lại Frodo. Khi quân đội của Théoden hành quân đến Helm's Deep, họ bị tấn công bởi những kỵ binh Warg (chó sói) của Saruman và Aragorn ngã xuống vực sâu và được tin là đã chết trong một con sông dữ dội. Tại Rivendell, Elrond thuyết phục con gái ông - Arwen nhằm từ bỏ tình yêu của cô dành cho Aragorn và rời khỏi Trung Địa với những người bạn đồng hành tộc tiên (Elf) khác của cô. Trong khí đó, Éowyn, cháu của Théoden, nuôi dưỡng một tình cảm đang lớn dậy cho Aragorn.
Biết được về chiếc nhẫn của Frodo, chỉ huy của đội cung thủ xứ Ithilien, Faramir, cũng là em trai của Boromir, ra lệnh cho chiếc nhẫn được gửi đến Gondor. Tại Rohan, Aragorn hầu như vẫn còn sống, trôi dạt vào bờ sông. Với sự giúp đỡ từ con ngựa già Brego của Théodred, anh chạy đến Helm's Deep và cảnh báo Théoden rằng anh đã thấy quân đội của Saruman đang tiến về tòa thành. Théoden tập hợp quân đội của ông để chiến đấu chống lại quân Uruk-hai của Saruman. Khi trời tối, một tiểu đoàn của tộc Tiên đến nơi nhằm tiếp viện cho quân đội Rohan. Trong khu rừng Fangorn, Merry, Pippin, Treebeard và những người cây khác bắt đầu một hội đồng để quyết định vai trò của những người cây trong trận chiến với Saruman.
Trận Helm's Deep bắt đầu giữa quân Uruk-hai và quân đội Rohirrim cùng với Aragorn và bạn đồng hành. Thuốc nổ của Saruman đã phá vỡ điểm yếu của bức tường thành, tạo điều kiện cho lũ Orc tràn vào pháo đài. Tại rừng Fangorn, Treebeard và những người cây khác ban đầu từ chối để bị lôi vào cuộc chiến cho tới khi Pippin cho họ xem những gì còn sót lại mà Saruman đã tàn phá khu rừng; phẫn nộ, Treebeard lệnh cho những người cây trả thù. Aragorn chỉ huy Théoden, Legolas và những người lính Rohirrim còn sót lại tấn công bọn Uruk-hai, tạo điều kiện cho phụ nữ và trẻ em trốn thoát khỏi dãy núi. Gandalf đến nơi, được sự trợ giúp bởi Éomer và người của anh. Hai lực lượng phối hợp với nhau làm cho bọn Uruk-hai thua trận và bỏ chạy vào khu rừng Fangorn, nơi những đồmg minh người cây và loài cây Huorn đánh bại bọn chúng. Ở pháo đài Isengard, những người cây đánh bại bọn Uruk-hai và phá tan con đập của dòng sông, làm chết đuối những tên Orc còn sót lại đang phòng thủ, Isengard ngập nước, còn Saruman thì bị giam giữ trong chính ngọn tháp của hắn.
Faramir đưa những người Hobbits tới Osgiliath. Quân đội của Faramir bị tấn công bởi những tên Orc, dẫn đầu là một con Nazgûl. Frodo bị khuất phục bởi sự ảnh hưởng của chiếc nhẫn và tấn công Sam, nhưng lấy lại được tinh thần của cậu khi Sam nhắc lại cho cậu về tình bạn của họ trong nước mắt. Con Nazgûl bị đánh bại và bỏ chạy. Faramir, hiểu được sự nguy hiểm của chiếc nhẫn, giải thoát cho hai người Hobbits và đưa họ tiếp tục cuộc hành trình, được gia nhập bởi Gollum. Gandalf phỏng đoán Sauron sẽ báo thù cho thảm bại của Saruman, nêu rõ rằng hi vọng sẽ được trên vai Frodo và Sam. Cùng lúc ấy, Gollum thề sẽ lấy lại chiếc nhẫn bằng cách sử dụng "nó" (con nhện Shelob) để giết Frodo và Sam.

Lời mở đầu bộ phim được đọc bởi Galadriel kể rằng Chúa tể bóng tối Sauron đã tạo ra chiếc nhẫn quyền lực nhằm thống trị vùng Trung Địa (Middle Earth). Liên minh cuối cùng giữa người và tiên đã cùng hợp sức chống lại quân đội của Sauron dưới chân núi Doom; nhưng cuối cùng Elendil, vua của loài người, đã bị Sauron giết chết. Hoàng tử Isildur lúc đó đã nhặt thanh kiếm gãy của người cha (thanh Narsil) lên chặt đứt ngón tay Sauron, chiếc nhẫn tách khỏi hắn và toàn bộ đội quân ma quỷ bị chế ngự. Dù vậy linh hồn của Sauron đã nhập vào chiếc nhẫn và hắn chỉ bị đánh bại hoàn toàn khi chiếc nhẫn bị phá huỷ. Isildur cầm lấy chiếc nhẫn và không kháng cự được ham muốn giữ nó cho riêng mình, ông ta đã không phá huỷ nó. Sau đó ông ta đã bị bọn quái vật phục kích và giết chết, còn chiếc nhẫn rơi xuống sông. Hàng ngàn năm sau, chiếc nhẫn được một kẻ tên là Gollum tìm thấy và giữ trong 500 năm, nó giúp hắn ta có được một cuộc sống "dài một cách quái dị". Nhưng cuối cùng chiếc nhẫn cũng rời xa hắn và rơi vào tay một người Hobbit tên là Bilbo Baggins, đó là một thảm hoạ với Gollum. Bilbo mang chiếc nhẫn đi phiêu lưu cùng với Gandalf và trở về nhà ở làng Shire, câu chuyện được tiếp tục vào sáu mươi năm sau đó.
Vào sinh nhật thứ 111, Bilbo giao lại chiếc nhẫn cho người cháu Frodo Baggins. Pháp sư Gandalf nhanh chóng nhận ra đó chính là Chiếc nhẫn quyền lực từng thuộc về tay Sauron. Gandalf bảo Frodo tới làng Bree cùng với Samwise Gamgee, còn ông đến Isengard để gặp Saruman, giáo chủ của mình. Saruman nói với Gandalf rằng những Ma nhẫn (Ringrwaiths) đã lên đường rời khỏi Mordor để truy tìm chiếc nhẫn và giết bất kì kẻ nào giữ nó. Sau khi thuyết phục Gandalf về phe Sauron nhưng không thành công, Saruman đã giam ông trên đỉnh Orthanc.
Còn Frodo và Sam lúc này đã nhập bọn với Merry và Pippin trên đường đi. Những Hobbit cuối cùng cũng tới được làng Bree sau khi đụng độ Ma nhẫn. Tại quán Con ngựa nhảy họ gặp Strider và được anh ta đồng ý đưa tới Rivendell. Họ chỉ còn có thể tin tưởng vào Strider vì Gandalf không để lại bất kì chỉ dẫn nào. Khi nhóm bạn nghỉ qua đêm trên đỉnh đồi Weathertop, họ đã bị những Ma nhẫn tấn công. Strider đánh đuổi được bọn chúng nhưng Frodo lại bị đâm bơi thanh gươm Morgul và cần nhanh chóng đưa tới Rivendell để chữa trị. Tiên nữ Arwen đã giúp Frodo thoát khỏi sự săn đuổi của Nazgul và đưa cậu tới nơi ở của loài tiên tại Rivendell để cha cô, Elrond, cứu chữa.
Tại Rinvendell, Frodo gặp lại Gandalf lẫn Bilbo. Vị pháp sư giải thích cho cậu nguyên do không tới được Bree. Cùng lúc diễn ra cuộc thảo luận của rất nhiều người, và Elrond đã lập ra một hội đồng để quyết định xem cần làm gì với chiếc nhẫn. Mọi người đều nhất trí chiếc nhẫn cần bị (và chỉ có thể) phá huỷ trong ngọn lửa của núi Doom, nơi nó được rèn ra. Núi Doom là ngọn núi lửa ở Mordor và nằm sát bên pháo đài Barad-dur của Sauron; do đó cuộc hành trình phá huỷ chiếc nhẫn sẽ rất khó khăn và nguy hiểm. Cuộc thảo luận dần trở nên to tiếng vì không thể nhất trí được là loài người, loài tiên hay người lùn sẽ lãnh trách nhiệm quan trọng đó; đúng lúc ấy Frodo đã lên tiếng nhận nhiệm vụ mang chiếc nhẫn tới Mordor. Những người tình nguyện đi theo bảo vệ cậu gồm ba người bạn Hobbit, Gandalf, Strider (sau được biết đến là Aragorn, dòng dõi nhà vua xứ Gondor), vị tiên Legolas, người lùn Gimli, và Boromir - con trai quan nhiếp chính Gondor. Chín người này được gọi là Hiệp hội bảo vệ nhẫn (The Fellowship of the Ring). Khi hiệp hội bắt đầu chuyến đi và vượt qua đỉnh Caradhras, họ đã bị Saruman dùng phép thuật ngăn lại và buộc phải đi qua hầm mỏ Moria dưới chân núi. Họ khám phá ra rằng nỗ lực của Balin, anh họ của Gimli, trong việc xây dựng một vương quốc mới của người lùn đã bị thất bại. Sau đó hiệp hội bị tấn công bởi quái vật, quỷ khổng lồ và chạm trán với Balrog, một ác quỷ cổ xưa của lửa và bóng tối, trên cầu Khazad-dum. Trong khi Frodo bị một con quỷ khổng lồ xiên nhưng thoát chết nhờ chiếc áo giáp làm từ sợi Mithrir do Bilbo đưa trước đó thì Gandalf đã ngã xuống vực thẳm cùng Balrog khi đang chiến đấu với con quái vật để những người khác có thể thoát khỏi vương quốc dưới lòng đất.
Những người còn lại đi tới vương quốc Lothlórien của loài tiên, nơi được cai trị bởi nữ vương Galadriel và người chồng Celeborn. Sau khi nghỉ ngơi, họ quyết định đi thuyền qua sông Anduin để tới Parth Galen. Trước khi ra đi, Frodo được tặng Chiếc lọ của Galadriel (Phial of Galadriel), vật chứa đựng ánh sáng ngôi sao Eãrendi. Khi đến Parth Galen, Boromir đã cố cướp chiếc nhẫn từ tay Frodo và cậu đã phải đeo nó vào để trốn thoát. Biết rằng sự cám dỗ của chiếc nhẫn sẽ còn ảnh hưởng tới những người khác, Frodo quyết định sẽ tới Mordor một mình. Cùng lúc đó, những người còn lại trong hiệp hội bị bọn quái vật Uruk-hai tấn công. Merry và Pippin biết Frodo định ra đi đã đánh lạc hướng những tên quái vật để cậu có thể trốn thoát. Boromir dũng cảm xông tới cứu hai Hobbit nhưng lại bị chỉ huy đàn Uruk-hai, Lurtz, đánh trọng thương; Merry và Pippin bị bắt sống. Aragorn, Legolas, Gimli tìm thấy Boromir và rất thương tiếc vì anh ta đã cố cướp chiếc nhẫn và chết.
Họ quyết định đuổi theo bọn quái vật để cứu hai Hobbit và để Frodo tự quyết định số phận của mình. Frodo quyết định tách khỏi nhóm để tự mình đi tới Mordor, Sam đã đi cùng với Frodo và cả hai người cùng hướng tới Mordor.

Phần 1
Bộ phim mở đầu với cảnh thủ lĩnh Hung Nô, Thiền Vu đen tối sang xâm lược Trung Quốc. Hoàng đế Trung Hoa ra lệnh cho Nguyên soái truyền xuống mỗi gia đình phải có một người đàn ông đi lính. Cảnh sau đó chuyển sang nhà họ Hoa, khi cô con gái duy nhất của họ, Mộc Lan đang chuẩn bị để đi gặp bà mối. Cô đã chuẩn bị sẵn sàng nhưng thật không may cô lại thất bại trong cuộc khảo sát của bà mối. Cha cô, ông Hoa Hồ an ủi cô đúng khi quân đội đưa lệnh đi lính đến. Do không có con trai, Hoa Hồ đã ghi tên vào danh sách bất chấp tuổi tác và bệnh tật của mình. Mộc Lan đã cải trang thành con trai và đi thế chỗ cha mình. Mộc Tu, một con rồng nhỏ đã đi cùng cô để lấy lại chức tước ban đầu của mình trong tổ tiên nhà họ Hoa bằng cách biến Mộc Lan thành anh hùng. Rồng ta thêm một người bạn đồng hành là nhóc dế Cricket "may mắn". Mộc Lan đến trại lính, theo sự hướng dẫn để trở thành đàn ông của Mộc Tu nhưng đã vô ý gây ra cuộc ẩu đả trong trại. Trong một lều gần đó, Lý nguyên soái đã thăng cấp cho con trai mình - Lý Tường - lên làm tướng quân và cho anh huấn luyện toán quân mới trong khi ông chặn quân của Thiền Vu ở cửa ải gần đó. Lý Tường ngăn cuộc ẩu đả và hỏi tên Mộc Lan, cô nói mình tên Bình. Lý Tường bắt đầu một khóa huấn luyện kiệt sức và thực sự thất vọng vì khả năng của các tân binh. Anh ra lệnh cho Mộc Lan trở về nhà, nhưng cô đã khiến anh ấn tượng khi trèo lên cây cột cao với hai dây buộc đồng thau ở hai bên tay để lấy xuống mũi tên mà anh đã bắn lên đó. Đội lính mới được việc đó thôi thúc, đã trở thành nhóm lính giỏi. A Nghiêu, A Ninh và Kim Bảo (A Nghiêu và A Ninh từng ẩu đả với Mộc Lan) trở thành bạn của cô.
Mộc Tu làm giả một bức thư, ra lệnh cho Lý Tường đưa quân tới cửa ải. Đội quân nhổ trại đi gặp Nguyên soái Lý, nhưng khi đến nơi thì ngôi làng ở cửa ải đã bị thiêu rụi và đội quân của Nguyên soái đã bị giết sạch, chính Nguyên soái cũng tử trận. Sau khi bớt bàng hoàng, đội quân của Lý Tường quay về gặp Hoàng đế. Trên đường đi, Mộc Tu vô tình làm nổ một quả pháo khiến vị trí của cả đoàn quân bị quân Hung Nô phát hiện. Thiền Vu dẫn quân của mình ồ ạt tấn công toán quân của Lý Tường và chém được một nhát vào người Mộc Lan. Mộc Lan liền dùng quả pháo cuối cùng gây ra trận lở tuyết và chôn vùi toàn bộ quân Hung Nô dưới tuyết. Mộc Lan cứu Lý Tường và toán quân được an toàn. Cô ngất đi sau đó do vết thương của mình và trong khi chữa trị, cô bị lộ ra là phụ nữ. Tứ Phúc, cố vấn của Hoàng đế, yêu cầu Lý Tường xử tử Mộc Lan, nhưng anh tha cho cô vì ơn cứu mạng, cô bị đuổi khỏi nhóm lính. Đoàn quân quay lại kinh thành. Mộc Lan và Mộc Tu nói chuyện về lý do họ ở đây: chú rồng muốn được trở lại vị trí của mình trong hàng ngũ tổ tiên, cô thì muốn chứng minh mình có thể làm điều gì đó "cho ra hồn". Khi họ chuẩn bị đi, Thiền Vu cùng 5 tên lính còn lại ngoi lên từ đám tuyết và tiến về kinh thành. Mộc Lan đi theo về để cảnh báo Lý Tường.
Tại kinh thành, đội lính của Lý Tường được chào đón bằng màn diễu hành và được tung hô là "Người hùng của Trung Hoa", nhưng chẳng ai thấy vui trừ Tứ Phúc, họ vẫn còn kinh ngạc về Mộc Lan. Lý Tường rất ngạc nhiên khi thấy Mộc Lan nhưng không nghe lời cảnh báo của cô. Mộc Lan thuyết phục người dân nhưng họ cũng không nghe. Mộc Tu nhắc cho cô nhớ rằng giờ cô là phụ nữ nên chẳng ai chịu nghe cô cả. Lý Tường dâng thanh gươm của Thiền Vu cho Hoàng đế, nhưng con chim ưng của Thiền Vu quắp lấy nó từ tay Lý Tường và mang tới cho chủ nhân đang ở trên nóc cung điện. Thiền Vu cùng toán quân của hắn bắt Hoàng đế và rút vào cung điện. Mộc Lan dẫn Lý Tường và A Nghiêu, A Ninh, Kim Bảo (3 người cải trang thành cung nữ) vào cung bằng đường khác. Sau trận đánh nhau trong cung điện, Mộc Lan dụ được Thiền Vu lên nóc cung điện và khiến hắn mất mạng khi bị quả pháo của Mộc Tu bắn trúng. Hoàng đế và toàn thể mọi người đều kính trọng Mộc Lan. Hoàng đế đưa cô con dấu của mình, ý muốn cô trở thành người nối nghiệp, nói cách khác, trở thành "Công chúa của Trung Hoa". Cô cũng được trao thanh gươm của Thiền Vu để chứng minh công lao của mình.
Mộc Lan trở về nhà, trao cho cha những thứ đó, nhưng ông Hoa Hồ đã vứt chúng sang một bên, ôm lấy cô và nói rằng: "Có được người con gái như con chính là món quà tuyệt vời nhất". Lý Tường, được Hoàng đế khuyên rằng: "Khanh sẽ không gặp được người phụ nữ nào như thế mỗi triều đại đâu", đã đi tìm cô dưới cái cớ trả lại mũ trụ. Anh đồng ý lời mời ăn tối của cô. Để trả công cho việc đã giúp Mộc Lan, tổ tiên đời thứ nhất của nhà họ Hoa đã trao lại chức vụ cho Mộc Tu. Sau đó, Mộc Tu, Cricket cùng những tổ tiên khác ăn mừng theo một bữa tiệc mang phong cách hiện đại.
Phần 2
Một tháng sau khi bình định quân xâm lược Hung Nô và trở về, tướng quân Lý Tường đã cầu hôn Hoa Mộc Lan. Khi hai người chuẩn bị đính hôn, Hoàng đế triệu vào cung. Trong tâm trạng lo lắng, nhà vua cho biết quân đội Mông Cổ đã đến biên giới đất nước. Không muốn rời khỏi quân đội vì chiến tranh sẽ gây ra chết chóc và đói khổ cho người dân, anh quyết định gả ba công chúa yêu quý của mình là Công chúa Đình Đình, Tố Tố và Tiểu Mai cho Mông Cổ. Mộc Lan và Lý Tường được giao nhiệm vụ hộ tống ba công chúa đến vương quốc mới an toàn để thiết lập liên minh. Liệu họ có thể hoàn thành nhiệm vụ này chỉ trong ba ngày ngắn ngủi không?

Xoay quanh chuyến đi đến Los Angleles của anh chàng cảnh sát Axel Foley, một viên cảnh sát rất lắm lời ở Detroit. Sau khi bạn anh gặp rắc rối, anh đã phá vỡ mọi quy luật cần có của một cảnh sát và đặt vé bay thẳng đến Los Angleles để tìm nguyên nhân cái chết của bạn mình. Ở đây, anh đã lần theo dấu vết của những kẻ giết người trên những con phố xa hoa của Beverly Hills, và anh đã gặp không ít chuyện rắc rối trong cuộc truy tìm đầy gian nan này.

Trong thành phố rộng lớn Mega-City One, bao gồm toàn bộ bờ biển phía đông từ Boston đến Washington D.C., 800 triệu cư dân cạnh tranh với nhau để có tài nguyên và sự sống. Sở Công lý, các sĩ quan của họ được gọi là Thẩm phán, đang duy trì trật tự trong cảnh quan đô thị quá tải, tan hoang này. Họ đóng vai trò như cảnh sát, Thẩm phán và ban án, những nhân vật chuyên chế này có quyền lực tuyệt đối để ra quyết định, bao gồm tử hình, theo ý thích của họ.
Mặc dù được dự kiến là những điểm chắc chắn không thể mua chuộc của công lý, một số người trong lực lượng Thẩm phán lạm dụng quyền lực và đặc quyền của mình. Tuy nhiên, phần lớn đều là những người bảo vệ kiên định, mặc dù cứng nhắc và không khoan nhượng, duy trì hòa bình trong Mega-City One bằng mọi cách cần thiết. Các cư dân dưới sự giám sát của họ sống trong nỗi sợ hãi và nghèo đói, phụ thuộc vào các Thẩm phán để ra quyết định nghiêm ngặt để duy trì kiểm soát giữa hỗn loạn đô thị.
Các nhân vật thẩm phán bao gồm Thẩm phán Dredd, Thẩm phán Anderson, Thẩm phán Volt, Thẩm phán Guthrie, Thẩm phán Chan, Thẩm phán Lex, Thẩm phán Kaplan, Thẩm phán Alvarez và Thẩm phán trưởng.
1. Thẩm phán Dredd (Karl Urban)
Thẩm phán Dredd là nhân vật chính của bộ phim, được thể hiện bởi Karl Urban. Anh là một Thẩm phán đường phố huyền thoại trong Mega-City One, được giao nhiệm vụ thực thi luật pháp và truyền phát công lý ngay lập tức. Dredd được coi là Thẩm phán hiệu quả nhất của thành phố, mặc dù phương pháp của anh là khắc nghiệt và không khoan nhượng. Anh tin tưởng tuyệt đối vào hệ thống Thẩm phán và sẽ không do dự trong việc thi hành án.
Ở đầu phim, Dredd được giao nhiệm vụ đánh giá một Thẩm phán tân binh tên là Cassandra Anderson, người sở hữu khả năng siêu năng mạnh mẽ nhưng thất bại ở các bài kiểm tra năng lực. Dredd không tin tưởng vào Anderson nhưng đồng ý đánh giá kỹ năng của cô. Khi cặp đôi điều tra một vụ án giết người ba người tại khu Peach Trees, họ bị mắc kẹt bên trong với băng đảng của Ma-Ma. Dredd thích nghi với thách thức và giúp Anderson nhận ra tiềm năng của mình khi họ chiến đấu để thoát khỏi. Mặc dù thẳng thắn và thực tế, Dredd vẫn quan tâm đến việc bảo vệ những người vô tội bị mắc kẹt trong khu phố.
Cassandra Anderson là một Thẩm phán tân binh có sức mạnh siêu năng to lớn. Mặc dù thi đỗ bài kiểm tra năng lực của mình, Thẩm phán trưởng đã cho phép Anderson chứng minh bản thân bằng cách thực hiện một cuộc đánh giá trường hợp với Dredd. Anderson lạc quan và tỉ mỉ, mặc dù khả năng của cô khiến cô trở thành một người ngoài cuộc. Cô tham gia lực lượng Thẩm phán hy vọng làm thay đổi, mong muốn giúp đỡ công dân thay vì trừng phạt nghiêm khắc.
Khi bị mắc kẹt trong Peach Trees, Anderson chứng minh giá trị của mình với Dredd bằng cách sử dụng sức mạnh của mình để theo dõi Ma-Ma và băng đảng của cô.
Cô cũng giúp giải thoát cư dân vô tội khỏi căn hộ của họ.
Tình cảm từ lòng nhân ái của cô bộc lộ khi cô khẳng định việc cứu Kay, ngay cả khi Dredd muốn bỏ qua anh ta. Cuối cùng, Dredd chấp nhận Anderson làm Thẩm phán đầy đủ, nhận ra tiềm năng của cô. Bản năng siêu năng và đạo đức mạnh mẽ khiến Anderson trở thành một sự bổ sung đặc biệt cho Điện phủ Công lý.
3. Thẩm phán trưởng (Rakie Ayola)
Thẩm phán trưởng là chỉ huy của Lực lượng Thẩm phán trong Mega-City One. Cô tôn trọng Dredd và nhận thấy tiềm năng trong Anderson, cho phép tân binh một cơ hội đánh giá. Thẩm phán trưởng tin tưởng tuyệt đối vào hệ thống Thẩm phán, nhận thức rằng chỉ có lực lượng này đứng giữa trật tự và hỗn loạn trong thành phố. Cô không xuất hiện trực tiếp trong bộ phim nhưng thường xuyên được nhắc đến và ra lệnh từ xa.
Quyền lực của Thẩm phán trưởng đối với thành phố là tuyệt đối, mặc dù cô phụ thuộc vào các Thẩm phán như Dredd để thi hành pháp luật. Sự chấp nhận của cô là cần thiết đối với Anderson để trở thành một Thẩm phán đầy đủ.
4. Thẩm phán Volt
Thẩm phán Volt, do Daniel Hadebe thủ vai, là một Thẩm phán ngay thẳng hợp tác với Thẩm phán Guthrie. Khi Dredd gửi một tín hiệu cứu trợ từ khu Peach Trees được kiểm soát bởi Ma-Ma, Volt phản ứng ngay lập tức, chỉ để bị khóa bởi kỹ thuật viên của Ma-Ma thi hành một Giao thức Chiến tranh. Giao thức này làm ngưng hoạt động tất cả các Thẩm phán, mắc kẹt Dredd và Anderson bên trong.
Sau đó, các Thẩm phán tham nhũng Chan, Lex, Alvarez và Kaplan xuất hiện trên hiện trường, tuyên bố có thẩm quyền. Không có lý do nghi ngờ, Volt và Guthrie tuân theo lệnh, không biết rằng điều này cho phép các Thẩm phán phản bội giết chết Dredd và Anderson.
Mặc dù có ý định tốt, Volt vô tình làm cho các Thẩm phán tham nhũng có cơ hội và gần như làm mất mạng sống của các Thẩm phán trung thành khác, Dredd và Anderson. Hành động của anh ta làm nổi bật điều là ngay cả các Thẩm phán tuân theo luật pháp cũng có thể bị điều khiển bởi những lực lượng xấu xa như Ma-Ma. Cuối cùng, Volt cố gắng thực hiện công lý nhưng trở thành một quân cờ vô tình do sự ngây thơ thay vì ác ý.
5. Thẩm phán Guthrie
Thẩm phán Guthrie, do Francis Chouler thủ vai, là đối tác của Thẩm phán Volt. Khi Dredd yêu cầu được hỗ trợ tại Peach Trees, Guthrie và Volt vội đến để giúp đỡ, chỉ để bị từ chối vào bởi kỹ thuật viên của Ma-Ma bất hợp pháp thi hành một Giao thức Chiến tranh. Mặc dù việc lạm dụng giao thức này đáng bị truy cứu trách nhiệm hình sự, Guthrie và Volt tuân theo. Sau đó, bốn Thẩm phán đáng ngờ xuất hiện để tiếp quản và được phép vào, làm tăng nghi ngờ của Guthrie.
Tuy nhiên, Guthrie không can thiệp hoặc đặt ra câu hỏi về sự hiện diện của họ, một lựa chọn đáng nghi trong hoàn cảnh như vậy. Trong khi Volt và Guthrie có ý định phục vụ công lý, sự tuân thủ mù quáng của họ làm cho các lực lượng tham nhũng có cơ hội và gần như làm mất mạng sống của các Thẩm phán đồng nghiệp Dredd và Anderson.
Guthrie làm nổi bật cách thậm chí các Thẩm phán có ý định tốt cũng có thể không thực hiện pháp luật thông qua sự hài lòng, cộng tác hoặc sợ phản đối quyền lực. Những lựa chọn của anh phản ánh những cuộc đấu tranh đạo đức phức tạp mà các Thẩm phán phải đối mặt trong một hệ thống không hoàn hảo.
6. Thẩm phán Chan
Thẩm phán Chan, do Karl Thaning thủ vai, là một Thẩm phán tham nhũng khác được trả lương bởi Ma-Ma. Không ổn định hơn so với những tên phản bội đồng đội của mình, Chan nhanh chóng sử dụng bạo lực, cho dù thực hiện một cách bốc đồng một người y tá hoặc đấu với Dredd một cách dã man.
Sự nóng nảy của anh gây nguy hiểm cho nhiệm vụ của các Thẩm phán phản bội, khiến cho một cuộc đấu tay đôi dã man với Dredd gần như kết thúc với việc Chan nghẹt thở Dredd cho tới chết.
Tuy nhiên, Dredd đã chiến thắng Chan, làm vỡ ống khí của anh ta sau khi bắn vào đầu gối. Chan đại diện cho sự tham nhũng tột cùng trong lực lượng Thẩm phán, từ bỏ công lý để trở thành bạo tàn độc ác. Mặc dù Dredd có một nguyên tắc đạo đức nghiêm ngặt, anh buộc phải tự bảo vệ mình trước sự dại dột của Chan một cách chết người.
Sự đối đầu của họ làm nổi bật cách đôi khi, ngay cả các Thẩm phán tuân thủ luật pháp cũng phải thực hiện các biện pháp cấp bách khi đối mặt với những thành viên của lực lượng không thể quay đầu lại hướng tới ác. Chan là một cảnh báo về sự tham nhũng không kiểm soát đang lan rộng trong Sở Công lý.
7. Thẩm phán Lex (Langley Kirkwood)
Thẩm phán Lex là một Thẩm phán đường phố kỳ cựu và là một trong ba người bị giết bởi băng của Ma-Ma ở đầu phim. Dredd và Anderson đáp ứng vụ án tại Peach Trees, không biết đó là một cái bẫy do Ma-Ma đặt. Thẩm phán Lex không có dòng nào được nói, nhưng việc thực thi và thi thể bị bóc da của ông định ra bầu không khí của sự tàn bạo cho bộ phim. Nó minh họa sự sẵn lòng của Ma-Ma giết các Thẩm phán để bảo vệ hoạt động buôn bán ma túy của mình khỏi pháp luật.
8. Thẩm phán Kaplan (Michele Levin)
Thẩm phán Kaplan là Thẩm phán đường phố thứ hai bị ám sát bởi băng của Ma-Ma tại Peach Trees. Thi thể của ông được để trưng bày cùng với Thẩm phán Lex và Thẩm phán Alvarez. Giống như đồng đội của mình, Kaplan không có dòng nào trước cái kết đẫm máu của mình. Việc giết hại ba Thẩm phán này thúc đẩy Dredd và Anderson điều tra Peach Trees, dẫn đến cuộc đối đầu với Ma-Ma. Các thi thể cũng mang lại lợi thế cho Ma-Ma bằng cách loại bỏ các Thẩm phán được triệu tập đến đó để thực hiện các nhiệm vụ hàng ngày.
9. Thẩm phán Alvarez (Edwin Perry)
Thẩm phán Alvarez là Thẩm phán thứ ba bị đàn em của Ma-Ma bắn chết từ đầu phim. Khi Dredd khăng khăng muốn thực hiện một cuộc đánh giá đầy đủ về hiện trường vụ án, Anderson sử dụng sức mạnh siêu năng của mình để phát hiện ra rằng Alvarez đã bị giết đầu tiên.
Giống như các Thẩm phán bị ám sát khác, Alvarez đại diện cho sự hoàn toàn coi thường của Ma-Ma đối với pháp luật trong việc bảo vệ doanh nghiệp tội phạm của mình. Các hành quyết tạo nên bầu không khí u ám lan tỏa trong bộ phim và minh họa sự suy tàn của trật tự xã hội trong Mega-City One.
10. Về Dredd
Dredd là một bộ phim hành động khoa học viễn tưởng năm 2012 do Pete Travis đạo diễn và Alex Garland viết kịch bản và sản xuất. Nó dựa trên dải truyện tranh 2000 AD của Judge Dredd và nhân vật cùng tên do John Wagner và Carlos Ezquerra tạo ra.
Karl Urban đóng vai Thẩm phán Dredd, một người thực thi luật được trao quyền của thẩm phán, bồi thẩm và xử tử trong một thành phố đại diện và u ám được gọi là Mega-City One nằm trong một vùng hoang tàn hậu tận thế.
Dredd và đối tác tập sự của ông, Thẩm phán Anderson (Olivia Thirlby), bị ép buộc phải đưa ra trật tự cho một khối căn hộ cao 200 tầng và đối phó với băng trùm ma túy cư trú của nó, Ma-Ma (Lena Headey).
Cuộc sống hối hả có thể khiến chúng ta quên mất việc tận hưởng những khoảnh khắc đáng giá. Vì vậy, hãy để những chuyến đi mang lại sự cân bằng, mở rộng tầm nhìn và tạo ra những kỷ niệm khó quên. Mỗi hành trình sẽ giúp bạn thêm yêu đời và trân trọng cuộc sống hơn. Hãy lên kế hoạch ngay để tận hưởng trọn vẹn những trải nghiệm mới mẻ này! Nội dung dưới đây giúp bạn lên kế hoạch du lịch đến các địa điểm thú vị.

Bilbo và những Người lùn đứng từ Núi Cô đơn để theo dõi rồng Smaug đốt trụi Laketown. Bard vượt ngục và sau đó giết chết Smaug bằng mũi tên đen. Thi thể của Smaug rơi xuống đè chết Thị trưởng Laketown và đồng bọn của y trong lúc chúng đang trốn thoát trên chiếc thuyền chở đầy vàng. Bard trở thành thủ lĩnh mới của Laketown và hướng dẫn dân chúng tìm kiếm nơi ẩn náu trong đồng đổ nát của vùng đất Dale. Sau khi trở thành chủ nhân của kho báu đồ sộ trong núi, Thorin ám ảnh với viên đá Arkenstone đến mức ra lệnh tìm kiếm nó, song Bilbo đã tìm thấy viên đá trước và giấu đi. Sau khi hay tin những người sống sót của Laketown chạy lánh nạn đến Dale, Thorin ra lệnh đóng cửa lối vào Núi Cô đơn.
Trong khi đó, Galadriel, Elrond và Saruman đặt chân đến Dol Guldur để giải thoát cho Gandalf, đưa ông cùng Radagast đến nơi an toàn. Họ chiến đấu và đánh bại Nazgûl rồi đối mặt với Sauron không có hình hài cụ thể. Galadriel đánh bại y trong cuộc đấu bằng trí lực, đuổi y và bè lũ về phía đông. Trên đường hành quân đến Erebor với quân đội Orc hùng hậu, Azog cử con trai Bolg tới Núi Gundabad để triệu tập đội quân thứ hai của chúng. Legolas và Tauriel chứng kiến quân đội của Bolg đang di chuyển, đặc biệt có sự hỗ trợ của quỷ Orc berserker và những con dơi khổng lồ.
Thranduil và quân đội tộc Elf đặt chân đến Dale để đòi lại kho báu vốn thuộc về họ nhưng bị Vua người lùn Thrór chiếm giữ. Bard yêu cầu Thorin chia phần vàng như đã hứa cho người dân Laketown trước đó, song Thorin từ chối. Gandalf đến Dale để cảnh báo Bard và Thranduil về Azog, nhưng Thranduil phớt lờ ông. Bilbo lẻn đem viên Arkenstone ra khỏi Erebor và trao nó cho Thranduil và Bard, để họ có thể thực hiện phi vụ trao đổi lấy kho báu và ngăn chặn một trận chiến. Thorin giận dữ từ chối yêu cầu từ họ, làm Bilbo lên tiếng khiển trách ông vì để lòng tham mù quáng làm ảnh hưởng đến phán quyết của mình. Thorin suýt giết chết Bilbo song bị Gandalf cản lại. Người em họ Dáin của Thorin đem đội quân Người lùn của mình đến, rồi một trận chiến nổ ra giữa Người lùn chống lại tộc Elf và Người thường, rồi đội quân của Azog xuất hiện. Lực lượng của Dáin, Thranduil và Bard, cùng với Gandalf và Bilbo ngay lập tức liên hợp chống lại bầy Orc. Một mặt trận nữa nổ ra khi đám Orc tấn công Dale, buộc Bard phải rút quân về thành cố thủ.
Bên trong Erebor, Thorin bị ảo giác sang chấn tâm lý, trước khi dần tỉnh táo lại và dẫn dắt đồng đội ra chiến trận. Ông phối hợp với Dwalin, Fíli và Kíli để phục kích Azog; Bilbo theo đuôi họ bằng cách sử dụng nhẫn ma thuật của mình để di chuyển vô hình trong trận chiến. Trong khi ấy, Tauriel và Legolas đến cảnh bảo với Người lùn rằng Bolg sắp đến. Azog giết chết Fíli trước sự chứng kiến của Bilbo và những Người lùn khác trong sự bất lực. Bolg chiếm ưu thế trước Tauriel và rồi giết chết Kíli sau khi anh đến hỗ trợ cô. Legolas chạm trán với Bolg và sau cùng kết liễu y. Đại bàng khổng lồ bay đến cùng Radagast và Beorn, và cuối cùng bầy Orc bị đánh bại. Ở đoạn cao trào, Thorin giao chiến tay đôi với Azog và giết được y, song cũng mất mạng vì vết thương trong cuộc chiến. Bilbo làm hòa với Thorin đang hấp hối, còn Tauriel thương tiếc người yêu Kili, với Thranduil chính thức thừa nhận tình yêu của họ. Thranduil khuyên Legolas nên tìm kiếm một kỵ binh của Dunedain ở phía bắc có tên là Strider. Thorin được đem chôn cất cùng viên Arkenstone bên cạnh Kili và Fili, còn Dáin lên làm vua.
Khi nhóm đồng đội của Thorin dần ổn định ở Erebor, Dale cũng bắt đầu phục hồi kinh tế với Bard làm thủ lĩnh, Bilbo nói lời chia tay với các thành viên còn lại của đoàn và lên đường trở về quê làng Shire cùng Gandalf. Khi hai người chuẩn bị chia tay ở ngoại ô Shire, Gandalf thừa nhận có biết chiếc nhẫn của Bilbo và cảnh báo anh về nó, dẫu vậy Bilbo cam đoan với ông rằng anh đã làm mất cái nhẫn. Bilbo trở về Bag End thì thấy đồ đạc của mình bị bán đấu giá vì người ta tưởng anh đã chết. Anh ngăn vụ đấu giá và bắt đầu dọn dẹp nhà cửa, trong khi vẫn còn đeo chiếc nhẫn trên tay mình. 60 năm sau, Bilbo đón Gandalf ghé thăm nhân dịp sinh nhật 111 tuổi.

Ra mắt công chúng năm 2005, “V for Vendetta” ngay lập tức trở thành bản tuyên ngôn đanh thép về công bằng, công lý và tự do. Là tác phẩm thuộc loại hình nghệ thuật thứ bảy, bằng những đặc trưng của môn nghệ thuật này, “V for Vendetta” đã bày ra một bữa tiệc thịnh soạn kích thích khoái cảm thẩm mỹ của mỗi khán giả; đồng thời bằng thứ ngôn ngữ riêng của điện ảnh, bộ phim đã gửi gắm đến người xem thông điệp có giá trị về quyền con người, về một quy luật mang tính tất yếu: Có áp bức, có đấu tranh.
Vẻ đẹp của “V for Vendetta” thể hiện rõ nhất trong phong cách phim, từ thiết kế bối cảnh đến cách quay phim, dựng phim và âm thanh. Trong đó, có thể nhận xét rằng, với “V for Vendetta”, đạo diễn James McTeigue đã thắng cuộc trong trò chơi về kĩ thuật dựng phim: từ dựng nối tiếp, dựng song song, dựng đối lập, dựng âm thanh,… cho đến dựng tư tưởng. Cả bộ phim là một màn ảo thuật hoàn hảo về kĩ thuật montage mà đoàn làm phim trình diễn trước mắt khán giả. Ngay từ những cảnh quay đầu tiên, việc dựng song song hành động giữa hai nhân vật Evey Hammond và V đã khéo léo cài vào suy nghĩ của người xem sự tương đồng ở một mức độ nào đó giữa hai con người – một người bình thường và một người được nhắc đến như “bóng ma của quá khứ”. Cả Evey và V đều bất tuân theo lệnh giới nghiêm mà chính phủ đã quy định. Họ dù chẳng có liên quan nào về các mối quan hệ nhưng dường như ở hai người có một sợi dây liên kết ngầm ẩn khó có thể gọi tên. Cuộc gặp gỡ ngay sau đó cũng không còn là cuộc gặp gỡ ngẫu nhiên, bởi hai kẻ bất tuân luật lệnh tất yếu sẽ có thời khắc chạm mặt nhau. “Giống như Chúa, tôi không chơi xúc xắc và không tin vào sự ngẫu nhiên” – V khẳng định chân lý.
Một trong những cảnh đối lập có thể dễ dàng nhận ra nhất chính là đối lập giữa không gian trong căn phòng của V và Gordon với không gian ngoài xã hội. Ngoài xã hội, con người bị kiểm soát mọi hoạt động, bị cầm tù trong một thế giới bẩn thỉu của những tên chỉ điểm chuyên đâm sau lưng, một thế giới không tồn tại nghệ thuật cũng không tồn tại tiếng cười, một thế giới bị bao trùm bởi không khí căng thẳng và chết chóc. Căn phòng của V và Gordon lại là một thế giới hoàn toàn khác, đó là một thế giới của nghệ thuật và tự do nghệ thuật, nơi Kinh Koran được xem như một tác phẩm danh giá và những kiệt tác hội họa, kiến trúc, điêu khắc đáng lẽ phải bị thiêu hủy lại được gìn giữ và bảo vệ. Thế giới khô khan bên ngoài bỗng chốc được tô điểm bởi vẻ đẹp đầy màu sắc của sân khấu, kịch nghệ, âm nhạc,… Trong căn phòng ấy mới đích thực là cuộc sống, nơi người ta được sống giữa Faust, kịch Shakespeare, nhạc cổ điển,…
Phim “V for Vendetta” được dựng lên từ một chuỗi những sự lặp lại. Tuy nhiên, nếu chỉ có sự lặp lại đơn thuần thì bộ phim sẽ rơi vào cảnh nhàm chán, nhạt nhẽo. Sự lặp lại trong “V for Vendetta” luôn đi kèm theo với sự biến đổi và phát triển. Trong phim, có rất nhiều yếu tố được nhắc lại, nhấn mạnh. Bằng cảnh phục hiện về quá khứ của V trong sự nối tiếp với những gì Evey trải qua, khán giả dần dần nhận ra ở họ có sự tương đồng. Tuy Evey không nằm trong danh sách thử nghiệm vũ khí sinh học trên cơ thể người như V nhưng cô cũng là nạn nhân của một chế độ xã hội mà chính những con người làm trong chính phủ đã giết chết gia đình, bạn bè xung quanh mình. Sự tàn ác và mưu mô của một chính phủ cầm tù người dân được thể hiện rõ nét qua hình ảnh Đại pháp quan Adam Sutler và những hành động của ông (dựa trên những suy nghĩ và hành động của Hitler thời kì Đức Quốc xã). Giữa V và Evey xuất hiện một môtip về sự phục sinh. V từ cõi chết trở về sau vụ nổ ở phòng thí nghiệm. Anh không còn là con người theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng. V bước ra từ ngọn lửa đang cháy bùng lên dữ dội, dồn nén mọi tức giận, mọi căm phẫn và khao khát báo thù vào sau chiếc mặt nạ Guy Fawkers. Sự phục sinh của V là sự phục sinh của một tâm hồn mang đầy tội lỗi, chất chứa khát vọng trả thù những tác nhân đã biến một người bình thường trở thành quái vật. Môtip ấy lặp lại với Evey. Evey được sinh ra một lần nữa trong hình hài khác, trong sự chứng nhận của Chúa, trong cơn mưa của sự thanh tẩy. Khác với V, Evey bình thản đối diện trước sự trừng phạt (nếu có), trước sự trả thù, và cô cũng bình thản đối diện với chính phủ tồi tệ thối nát mà Adam Sutler cầm đầu. Evey không có tham vọng trả thù, nhưng cô cũng không ngăn cản việc làm của V bởi hơn ai hết, Evey đã hiểu: “Mọi hành động tạo ra một phản lực tương đương”. Và Adam Sutler đã tạo ra một con quái vật.
V for Vendetta - Sự Bất Diệt Của Sự Tái Sinh, Tình Yêu Và Tư tưởng
Trong phim, nhân vật V được thể hiện như một hình tượng.“Hình tượng V” hòa vào trong tất cả những người dân từ mọi nơi trên đất nước mà Đại pháp quan đứng đầu. V đeo mặt nạ từ đầu đến cuối phim, đeo mặt nạ cả khi anh chết. Lúc đầu, chiếc mặt nạ là đạo cụ để V che giấu đi thân phận thật của mình, che giấu sự kiểm tra của các loại máy quay; đến khi mỗi người dân trong thành phố dùng chiếc mặt nạ ấy để tuần hành, chiếc mặt nạ không còn là công cụ để né tránh máy quay nữa mà trở thành một lời khẳng định chắc nịch: V đã hòa vào trong mỗi người dân, cũng như mỗi người dân trong bản thể sâu thẳm nhất của mình đều là một V khao khát tự do, công bằng và công lý. V nằm trên chuyến tàu phá hủy tòa nhà Quốc Hội nhưng anh không hề đi vào cõi chết bởi ngoài kia, “V” cũng đang chiến đấu hết mình.
Một yếu tố khác có thể xét đến chính là trường đoạn tòa Đại Hình cũ và tòa nhà Quốc Hội nổ tung, được đặt ở hai vị trí mở đầu và kết thúc bộ phim, vụ nổ trở thành một môtip về sự hủy diệt và tái sinh. Bản dạo khúc 1812 của Tchaikowsky cất lên những thanh âm mãnh liệt, vừa là bản kinh cầu hồn cho những gì còn xót lại của dĩ vãng đang vĩnh viễn đi vào hư không, vừa như khúc khải hoàn ca mừng thời khắc được giải phóng, ca mừng sự tự do đang quay trở lại với mọi người trên con đường ngập tràn ánh sáng và hi vọng. Có một sự phát triển và lan truyền từ đầu đến cuối phim. V trong những cảnh đầu tiên đã cài bom tòa Đại Hình cũ để cho nó một cái kết hoành tráng và có phần ngẫu hứng thì khép lại toàn bộ tác phẩm là cảnh Evey gạt cần toa tàu điện chứa bom chạy thẳng đến tòa nhà Quốc Hội. Thứ mà cả V và Evey muốn tiêu hủy không phải một tòa nhà đơn thuần. Họ muốn phá hủy một biểu tượng. Cả tòa Đại Hình cũ và tòa nhà Quốc Hội đều là biểu trưng của sự kiểm soát, quyền lực và sự mất tự do. Vụ nổ đó, xét về mặt tiêu cực, có thể coi là một vụ khủng bố dành cho chính phủ (cũng như có thể xem như V đang ủng hộ và kích động cho chủ nghĩa khủng bố trên toàn nhân loại). Nhưng hãy nhìn vào những giá trị tích cực mà V muốn truyền tải tới, mà chính những giá trị ấy đã làm nên ý nghĩa và thành công của bộ phim.
V for Vendetta - Virus và ...
Vẻ đẹp của “V for Vendetta” còn được bộc lộ qua thông điệp mà V bằng tất cả sức lực của mình đã giữ gìn và cố gắng truyền đạt tới mọi người. Bộ phim cũng vì thế mà trở nên “có ích”. Nó gửi gắm vào đó không chỉ ý tưởng của V mà còn là sự đồng tình của đạo diễn và đoàn làm phim về ý tưởng ấy. Nó đem đến cho khán giả những giây phút trầm ngâm suy nghĩ về những gì đang diễn ra xung quanh mình, về quyền lợi và về nỗi sợ hãi. Không phải ngẫu nhiên mà chàng trai Joshua Wong lại chọn slogan cho cuộc biểu tình ở Hồng Kông 2014 là một trong những câu nói của V: “Người dân không nên sợ chính phủ. Chính phủ mới phải sợ người dân”. Cũng không phải ngẫu nhiên mà nhóm hacker nổi tiếng thế giới Anonymous lại lấy mặt nạ Guy Fawkers làm biểu tượng chính cho “thương hiệu” của mình. Đến với công chúng vào năm 2005, V đã thổi một luồng gió mới vào những tâm hồn đang quẩn quanh trong tổ, những tâm hồn đang mất phương hướng vì chẳng còn tìm thấy (hay chẳng còn được thấy) những sự thực hiện lí tưởng cao đẹp mà ai đó vẫn thường rêu rao trên mặt báo hay trên truyền hình.
Gorki từng viết: “Khi tự nhiên tước mất ở con người cái khả năng đi bốn chân, thì đồng thời nó cấp cho con người cái gậy chống, đó là lí tưởng. Và từ đấy con người vươn tới những điều tốt đẹp và cao cả hơn. Các bạn hãy làm cho công cuộc vươn tới cái tốt đẹp ấy trở thành có ý thức, hãy dạy cho mọi người rằng: Hạnh phúc chân chính chỉ có được trong công cuộc vươn tới những điều tốt đẹp hơn một cách có ý thức”. Như vậy, lí tưởng nằm ngay trong bản chất của con người, là yếu tố quan trọng để phân biệt con người với con vật. “V for Vendetta” trong hình hài của một kẻ ẩn danh sau lớp mặt nạ luôn mỉm cười đến với con người, cất lên lời kêu gọi đầy tinh thần phản kháng được hóa trang cẩn thận dưới chất giọng trầm buồn nhẹ nhàng: “Vì dù dùi cui có thể thay thế đối thoại, ngôn ngữ vẫn luôn giữ được sức mạnh của nó. Từ ngữ bộc lộ ý nghĩa, và cho những ai lắng nghe, chúng nói lên sự thật (…) Độc ác và bất công, không khoan dung và áp bức. Từng có lúc các bạn được tự do phản kháng, tự do nghĩ và nói theo ý mình, nhưng giờ đây, kiểm duyệt và giám sát thúc ép ý muốn của bạn, chài kéo quyết định của bạn (…) Nỗi sợ chế ngự bạn. Và trong cơn hoảng loạn, các bạn hướng về Đại pháp quan Adam Sutler. Ông ta hứa hẹn đem lại trật tự và hòa bình và đổi lại, ông ta chỉ cần các bạn im lặng, ngoan ngoãn nghe lời. Đêm qua, tôi muốn chấm dứt sự im lặng đó. Tối qua, tôi đã phá hủy tòa Đại Hình cũ để nhắc nhở đất nước này những gì nó đã quên lãng. Hơn 400 năm trước, có một người đàn ông đã mong có thể khiến ta ghi nhớ ngày 5 tháng 11. Ông hi vọng có thể nhắc nhở thế giới rằng công bằng, công lý và tự do không chỉ là lời nói suông. Chúng là tư tưởng.”.
Gợi nhớ về công bằng, công lý và tự do chính là tư tưởng xuyên suốt 132 phút của bộ phim. Đó không phải chỉ là ý niệm đơn thuần hay là một ảo ảnh được những người đứng đầu vẽ ra và hứa hẹn nhưng không bao giờ thực hiện. Đó là lí tưởng, tư tưởng, nói theo M. Gorki thì đó là những gì đã được ra đời cùng với sự hình thành của con người và gắn liền với con người. Không ai được quyền mượn danh những lí tưởng cao đẹp ấy để tiến hành những tội ác xấu xa, không được và không bao giờ được phép dùng bộ mặt ngoan đạo và hành động đạo đức giả để rao giảng những giá trị vĩnh hằng của lí tưởng. Lí tưởng không bao giờ biến mất, chỉ có kẻ băng hoại luôn tìm cách che lấp nó, xuyên tạc nó. V bước đến như một người canh giữ cho những gì thiêng liêng và cao quý nhất, nhắc nhở mọi người nhớ rằng lí tưởng về tự do, công bằng đang dần chìm vào quên lãng; đồng thời vạch trần bộ mặt xảo trá của một chính quyền độc ác, tàn nhẫn, một hệ thống dùng cái chết của nhân dân để đi lên nắm giữ quyền lực, dùng súng đạn và dùi cui để duy trì cái gọi là hòa bình giả tạo, dùng bạo lực để tiêu diệt những gì bị cho là khác biệt (đồng giới), dùng con người làm thử nghiệm cho vũ khí chiến tranh. Một chính quyền như vậy mà lại luôn miệng tung hô khẩu hiệu tự do, đoàn kết, công lí, hòa bình. Tất cả những gì chính quyền đó thực hiện đều là những mệnh đề nghịch so với những lí tưởng mà họ nêu ra, đúng như V từng thẳng thắn lên án: “Nhân danh tình yêu và đạo đức, người ta bọc đường cả tội ác”.
Tuy nhiên, bất chấp sự đe dọa hủy diệt đến từ sự bạo tàn của nghịch lí, con người và lí tưởng vẫn không thể bị phủ định. Trái lại, nghịch lí ấy còn làm nảy sinh ở con người sức mạnh, nảy sinh những khát vọng, ước mơ muốn giải quyết mâu thuẫn trên con đường đi tới lí tưởng hoàn mĩ. Mâu thuẫn ngày càng gay gắt thì hoài bão về lí tưởng ngày càng bùng cháy chứ không hề suy giảm đi. Lí tưởng vì thế mà có thể vượt lên trên mọi mâu thuẫn để phát triển và tự khẳng định. Những con người trong “V for Vendetta” hiểu rõ hơn bất cứ khán giả nào về những gì họ đang phải trải qua, về một nhà tù mà họ đang bị giam cầm trong đó. Họ đấu tranh cho lí tưởng của mình, chiến đấu cho công lí và tự do. Họ ngã xuống như bố mẹ của Evey, như người bạn Gordon, như hai cô gái với tình yêu đồng giới Ruth và Valerie, như V. Tất cả những con người ấy đã truyền sức mạnh và niềm tin cho Evey để cô đứng lên, thực hiện bước cuối cùng trong công đoạn tàn phá tất cả những điều chống đối lại tự do, chống đối lại tình yêu và chống đối lại sự công bằng.
“V for Vendetta” là bản hùng ca ca ngợi sức mạnh của sự tự do, lòng nhiệt thành của tình yêu và cũng là bản tuyên ngôn mạnh mẽ khi lí tưởng lên tiếng: “Lí tưởng không sợ súng đạn”. Bộ phim kể về một con người giữ gìn và truyền tải lí tưởng để rồi đến lượt mình, chính anh ta cũng hóa thân thành biểu tượng của lí tưởng. Chiếc mặt nạ Guy Fawkers không là của riêng ai, V cũng không còn là một con người cụ thể. “He is Edmond Dantes, and he is my father, my mother, my brother, my friend. He is you, and me. He is all of us”.
“V for Vendetta” gieo vào lòng người xem hạt giống của lòng tin và niềm hy vọng, hạt giống cuối cùng còn xót lại trong chiếc hộp Pandora mà rất nhiều người đã quên mất sự tồn tại của nó. Tự do, công lí, công bằng là những gì thuộc về lí tưởng; nhưng nếu không có niềm tin và hy vọng thì những lí tưởng ấy chỉ xuất hiện được ở trên lí thuyết. “Hạt giống hy vọng ở lại với cuộc sống con người, còn lại với cuộc sống con người. Và chỉ với hạt giống hy vọng này thôi, loài người vẫn sống, không chịu để cho Tội ác, Xấu xa, Tai họa đè bẹp; và chỉ với hạt giống hy vọng không thôi, loài người đương đầu với tất cả thử thách trong cuộc sống của mình”. Và họ tin rằng, với hạt giống này, vào một ngày kia, bằng hành động của mình, họ sẽ khôi phục lại được những lí tưởng về tự do, hạnh phúc, công bình mà họ hằng mong mỏi

Blade" (1998) là một bộ phim hành động và kinh dị dựa trên nhân vật cùng tên trong truyện tranh của Marvel Comics. Được đạo diễn bởi Stephen Norrington, bộ phim kể về câu chuyện của Blade, một người đàn ông có sức mạnh siêu nhiên và khả năng chiến đấu xuất sắc, người đang chiến đấu chống lại thế lực ma cà rồng.
Blade (do Wesley Snipes thủ vai) là một nhân vật bán ma cà rồng, bán người. Khi mẹ của Blade mang thai, bà bị một ma cà rồng cắn, dẫn đến việc Blade được sinh ra với các đặc điểm của ma cà rồng nhưng không bị ảnh hưởng bởi điểm yếu của chúng. Blade sở hữu sức mạnh, tốc độ và khả năng phục hồi siêu nhiên, nhưng không có sự khao khát máu hay sự nhạy cảm với ánh sáng mặt trời như các ma cà rồng.
Bộ phim theo chân Blade khi anh chiến đấu chống lại ma cà rồng, bảo vệ nhân loại khỏi sự tấn công của chúng. Mối đe dọa chính trong phim là Deacon Frost (do Stephen Dorff thủ vai), một ma cà rồng với kế hoạch gây ra sự hủy diệt cho nhân loại bằng cách đánh thức một vị thần ma cà rồng cổ xưa.
Blade được hỗ trợ bởi Whistler (do Kris Kristofferson thủ vai), một người bạn và đồng minh, người đã giúp anh chế tạo các vũ khí đặc biệt để chống lại ma cà rồng. Blade cũng có sự giúp đỡ từ một bác sĩ tên là Karen Jenson (do N'Bushe Wright thủ vai), người mà anh cứu khỏi sự tấn công của ma cà rồng và sau đó trở thành đồng minh của anh.
Phim "Blade" nổi bật với các pha hành động mãn nhãn, hiệu ứng đặc biệt và phong cách riêng biệt. Bộ phim không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn góp phần khởi đầu cho sự phục hồi của thể loại siêu anh hùng trong điện ảnh, mở đường cho các bộ phim siêu anh hùng khác trong những năm tiếp theo.

Bên dưới lòng Thành phố Raccoon tồn tại một cơ sở nghiên cứu di truyền được gọi là Tổ Ong, thuộc sở hữu của Tập đoàn Umbrella. Một tên trộm đánh cắp T-virus biến đổi gen và làm cả nhân viên của Tổ Ong nhiễm nó. Sau đó, trí tuệ nhân tạo của tập đoàn là Red Queen, đóng cửa Tổ Ong và giết chết tất cả mọi người bên trong.
Alice tỉnh dậy trong một ngôi biệt thự bỏ hoang và dường như không nhớ chuyện gì đã xảy ra. Cô mặc quần áo, đi vòng quanh ngôi biệt thự và cô bị tấn công bởi một người không rõ tên. Một nhóm biệt kích đột nhập vào dinh thự và bắt giữ người đã tấn công cô, người đó tự giới thiệu mình là Matt Addison, một cảnh sát trong Raccoon P.D.. Nhóm biệt kích giải thích rằng tất cả mọi người trong nhóm, ngoại trừ Matt là nhân viên của tập đoàn Umbrella. Họ nói rằng Alice và đối tác của mình tên Spence là người bảo vệ cho một lối vào Tổ Ong dưới sự ngụy trang là một cặp vợ chồng sống trong biệt thự. Năm giờ trước khi Red Queen đóng cửa toàn bộ cơ sở và nó đã thải ra khí làm mất trí nhớ. Đội biệt kích không biết lý do tại sao Red Queen lại niêm phong cơ sở. Nhóm tiếp tục đến tàu ngầm dưới dinh thự dẫn đến Tổ Ong, nơi họ tìm thấy Spence. Họ lên xe lửa và đi vào Tổ Ong.
Họ đến phòng của Red Queen, nhưng nó được bảo vệ bởi một hệ thống phòng thủ laser và đã giết chết bốn người lính. Kaplan vô hiệu hóa Red Queen và hệ thống phòng thủ, mở tất cả các cánh cửa bên trong Tổ Ong. Nhưng họ không biết chính việc làm đó đã giải phóng cho những thấy ma đã từng là nhân viên của Tổ Ong nhưng bị biến đổi bởi T-virus và những động vật đột biến. Trong một trận chiến với thây ma, Rain bị cắn và JD đã chết. Alice bắt đầu nhớ lại những ký ức của mình, nhưng Matt và Alice bị tách ra khỏi nhóm. Matt tìm kiếm thông tin về cô em gái Lisa, trong khi Alice gặp một vài con chó bị nhiễm bệnh và cô đã hạ tất cả chúng.
Matt tìm thấy em gái mình nhưng cô cũng đã biến thành thây ma. Alice cứu Matt và Matt giải thích rằng ông và Lisa là nhà hoạt động môi trường. Lisa thâm nhập vào Umbrella để có bằng chứng thí nghiệm bất hợp pháp. Alice nhớ lại cô đã có tiếp xúc với Lisa trong Tổ Ong và đã đưa cô xuống Umbrella, nhưng cô không kể với Matt. Có vài người sống sót tại căn phòng của Red Queen. Nhóm biệt kích nói rằng họ có một giờ trước khi Tổ Ong sẽ đóng cửa tự động, giữ những thây ma bên trong. Alice và Kaplan kích hoạt Red Queen để tìm một lối ra và giàn khoan ngắt mạch Red Queen để buộc Red Queen hợp tác với mình. Khi họ thoát ra qua đường hầm bảo trì, họ bị phục kích bởi những thây ma. Kaplan bị cắn và tách ra khỏi nhóm.
Alice nhớ rằng một thứ thuốc ngừa virus vẫn còn trong phòng thí nghiệm, nhưng khi họ đến nơi nó dã bị mất. Spence lấy lại trí nhớ của mình, anh nhận ra mình là người đã đánh cắp và phát tán virus. Anh đã giấu T-virus và thuốc chống virus trên tàu. Spence bị cắn và anh cố lên tàu. Anh lấy thuốc chống virus, nhưng bị phục kích và bị giết bởi một licker (những thứ được tiêm trực tiếp virus T). Red Queen cung cấp thông tin cho Alice và Matt nếu họ giết Rain, nó nói nếu một người bị nhiễm quá lâu thì thuốc chống virus không đáng tin cậy. Một licker cố gắng tiếp cận họ, Rain nói với Alice hãy giết cô. Alice từ chối, sau đó đột nhiên xảy ra cúp điện. Cửa phòng thí nghiệm mở ra để lộ Kaplan, người đã vô hiệu hóa Red Queen để mở cửa. Họ đến tàu, nơi mà Alice đã có thứ thuốc chống virus.
Trên tàu, Alice tiêm cho Rain và Kaplan thuốc. Tuy nhiên, một đang licker đang trốn trên tàu, nó tấn công họ và cào Matt, rồi giết Kaplan. Alice và Matt cố gắng giết licker. Rain biến thành thây ma và tấn công Matt, nhưng anh đã kịp giết cô. Họ mở một cửa sập, thả licker dưới tàu và giết chết nó. Matt và Alice thoát khỏi Tổ Ong và đóng cửa hầm.
Tại dinh thự, vết thương của Matt bắt đầu biến đổi. Trước khi Alice tiêm cho anh ta thuốc chống virus thì cửa ra vào ngôi biệt thự bật mở và một nhóm các nhà khoa học Umbrella vào bên trong. Họ khuất phục Alice và đưa Matt đi, ông sẽ được đưa vào chương trình Nemesis và họ có ý định mở lại Tổ Ong. Alice cố gắng chống lại chúng, nhưng bị đánh bất tỉnh.
Một thời gian sau, Alice tỉnh dậy tại bệnh viện thành phố Raccoon, cô không nhớ về những gì đã xảy ra kể từ khi bị bắt. Sau khi thoát, cô đi ra ngoài thành phố và nhận ra thành phố đã bị bỏ hoang. Một thông báo cho thấy T-Virus lây lan đến thành phố sau khi Umbrella mở cửa trở lại Tổ Ong và đã tạo ra một đội quân thây ma tàn phá thành phố. Alice mang theo một khẩu súng ngắn từ một chiếc xe cảnh sát bị bỏ rơi.

Phim hoạt hình thành công năm nay của hãng DreamWorks có thể trả lời ngay đó chính là The Croods – Gia đình nhà Croods, là những người Thượng Cổ mà chúng ta hay dùng từ “ăn lông ở lỗ” để miêu tả với loài tổ tiên của con người hiện đại ngày nay. Khai thác về đề tài này, DreamWorks đã tạo dựng hình ảnh người Thượng Cổ trong gia đình nhà Croods với những tính cách độc đáo, lạ lẫm, không kém phần hóm hỉnh như là: cả gia đình chỉ thích ở trong hang, chưa biết dùng đến lửa, vẽ nguệch ngoạc những câu chuyện trên tảng đá hay những cảm xúc có phần rất giống loài linh trưởng hơn là con người, nhưng vẫn giữ lại nét đáng yêu trong từng thành viên của gia đình Croods.
Mọi chuyện bắt đầu khi Eap (do Emma Stone lồng tiếng) gặp gã chàng người đã tiến hoá Guy (do Ryan Reynolds lồng tiếng) và thế giới đang đến hồi tận thế, cả gia đình Croods phải đối diện với sự thật rằng những hang động tối tăm bình yên hằng ngày che chở cho họ không còn là nơi an toàn nữa, mà họ phải tin tưởng Guy để nhanh chóng đi đến nơi an toàn, ngài Grug (do Nicolas Cage lồng tiếng), người cha và trụ cột của gia đình Croods, người luôn hết mực yêu thương gia đình hoài nghi với chàng Guy và vô cùng căm ghét khi anh chàng này cứ tỏ ra có tình cảm với cô gái bé bỏng Eep của mình.
Cuộc phiêu lưu của gia đình Croods mang lại những tiếng cười sảng khoái và vẽ lên một thế giới cổ xưa siêu dễ thương trong con mắt của đội ngũ xây dựng hình ảnh của DreamWorks. Đạo diễn của phim, ông Chris Sander và Kirk DeMicco đã từng nói rằng, xây dựng một thế giới cổ xưa của tổ tiên đầy rủi ro và nguy hiểm là điều dễ dàng, nhưng để mang lại một không khí tươi mới, thay đổi về cách nhìn của những con vật đã tuyệt chủng và gắn liền chúng với thế giới hiện đại để tạo cảm giác thân quen, gần gũi và chú trọng đến mối liên hệ giữa những con người duy nhất trong phim là điều rất khó. Thật vậy, DreamWorks càng chứng tỏ khả năng làm phim hoạt hình của mình không thua kém Pixar khi cho ra đời những bộ phim không chỉ đầu tư ở hình ảnh đẹp và những màn hài hước (như Monsters vs Aliens) mà còn ở phần kịch bản chạm đến từng trái tim của người xem, đặc biệt là các em thiếu nhi.
Đó chính là tình cảm giữa cha con, mẹ con, anh chị em, ông bà. Cho dù cái thế giới hỗn mang ngày xưa đó, nhưng cho dù có phải là những kẻ “ăn lông ở lỗ” không có não, nhưng họ vẫn có một trái tim đầy ấp tình yêu thương và sự hy sinh cho gia đình của mình. Như Grug, tuy ngốc nghếch, ngây thơ nhưng hết mực yêu thương con, sẵn sàng hy sinh cho cả gia đình vượt qua con nguy khốn, cho dù Grug không biết bộc lộ sự yêu thương qua lời nói, nhưng trái tim của người cha luôn nói rằng cha yêu thương con vô hạn. Chính tình yêu thương gia đình sẽ tạo nên hạnh phúc, và cho tới tận ngày hôm nay, con người vẫn luôn vượt trội hơn không phải vì bộ não thông minh hơn, bởi vì con người có trái tim nhân ái, luôn chan chứa tình cảm để thuần hoá, nuôi dưỡng. Có thể bạn sẽ nói rằng bộ phim đã làm quá lên những tính cách đó, hoặc làm sai lệch về cột mốc lịch sử tiến hóa loài người. Nhưng ai quan tâm? Điều cốt yếu của bộ phim dành cho các em thiếu nhi đó là sự tưởng tượng, và sự tưởng tượng không bao giờ là thừa, nó đem lại hy vọng, sự sáng tạo cho nhân loại.
Bộ phim xuất hiện những con vật nhìn bề ngoài rất kinh khủng, dữ tợn, như chú hổ răng kiếm như một chú mèo con, con sói mõm cá sấu như một chú chó chẳng hạn, bộ phim ý nhị như một thông điệp nhẹ nhàng gửi đến người xem: những con thú dữ tợn nhất chưa hẳn là đáng sợ nhất, hãy yêu thương những thú cưng như chính thành viên gia đình bạn vậy. Một ngườ tốt sẽ không bao giờ hành hạ một con thú chỉ vì chúng hạ cấp hơn mình cả? Phải không?
Với sự góp mặt lồng tiếng cho phim, Emma Stone và Ryan Reynolds có đoạn lồng tiếng chung với nhau trong cùng một phòng thu. Đây là điều chưa từng có khi thu tiếng các bộ phim hoạt hình ở Hollywood, phân đoạn Eep gặp Guy trong đêm chính là đoạn mà 2 diễn viên cùng lồng tiếng với nhau, may mắn là đã làm cho phân đoạn này trở nên thật và sống động hơn bao giờ hết.

Khi bữa tiệc sinh nhật tuổi 111 đã gần kề, Bilbo Baggins của xứ Shire bắt đầu viết lại toàn bộ câu chuyện về cuộc phiêu lưu của mình vào 60 năm trước và để lại cho cháu trai mình là Frodo Baggins (nhân vật chính sau này trong bộ 3 phim Chúa Nhẫn).
Trước khi câu chuyện chính được bắt đầu, Bilbo đã kịp dạy cho khán giả biết về một bài học lịch sử đầy thú vị với đầy đủ hình ảnh, âm thanh về Vương quốc của Người Lùn (tức tộc Dwarves) ngự trị dưới chân ngọn Lonely Mountain (Núi Cô Đơn). Khi Vương quốc đang phát triển thịnh vượng thì vào một ngày nọ, con rồng Smaug xuất hiện, phá nát các thành phố lân cận và tấn công thẳng vào Vương quốc hòng chiếm đoạt tất cả của cải, vàng bạc châu báu của những Người Lùn. Trước sức mạnh khủng khiếp của con rồng, tộc Dwarves buộc phải chạy thoát thân. Trong lúc những Người Lùn đang khốn đốn, đau khổ và tuyệt vọng trước cơn đại họa mà con rồng mang đến thì Tộc Tiên (tức tộc Elves) - dẫn đầu là Vua Tiên Thranduil của xứ Mộc Tiên - trở mặt,phá bỏ lời thề năm xưa rằng sẽ sát cánh bên Người Lùn và quay về để bảo đảm sự an toàn cũng như tính mạng cho người trong tộc của mình. Tất nhiên, những Người Lùn không bao giờ quên mối thù với con rồng Smaug và luôn nuôi tham vọng một ngày nào đó sẽ đuổi được con rồng kia đi và lấy lại Vương quốc cũng như những báu vật của mình.
Trở lại với dòng thời gian chính, tại vùng đất Shire, khi Bilbo Baggins tròn 50 tuổi, ông được Gandalf Áo Xám chọn là người thứ 13 trong cuộc hành trình của những Người Lùn với sự lãnh đạo của Thorin để tấn công con rồng Smaug và khôi phục lại Vương quốc của họ. Ban đầu, Bilbo không đồng ý tham gia chuyến phiêu lưu này vì sợ nó quá nguy hiểm. Nhưng sau đó, với lòng đam mê khám phá thế giới bên ngoài, ông đã thay đổi ý định và cầm bảng giao kèo với Người Lùn cùng với chức danh Kẻ Trộm trên tay, ông đuổi theo những Người Lùn. Và như thế, cuộc hành trình vô định bắt đầu.
Thử thách đầu tiên mà họ gặp phải trên đường đi là ba tên Trolls Núi. Và khi một đám Người Lùn đối đấu với những tên Trolls khổng lồ thì kết cục không mấy khả quan khi tất cả bị bắt và suýt chút nữa đã thành bữa tối của chúng. Tuy nhiên, nhờ sự khôn khéo cùng những cú lừa phỉnh, Bilbo đã câu đủ thời gian của ba tên Trolls và cả hội được Gandalf kịp thời ứng cứu. Chuyến hành trình tiếp tục và họ gặp Radagast Áo Nâu (một trong nhóm Ngũ Đại Pháp Sư có tên là Istari của Lục Địa Trung Tâm cùng với Saruman Áo Trắng, Gandalf Áo Xám và 2 Pháp sư Áo Xanh khác là Pallando và Alatar). Tại khu rừng, Radagast kể với Gandalf về một thế lực bóng tối đang trỗi dậy tại Dol Guldur. Đúng lúc đó bầy Orc cùng đám quái thú hình sói truy đuổi đến. Radagast đánh lạc hướng bọn chúng và Gandalf dẫn đám Người Lùn đến Rivendell - lãnh thổ của Tộc Tiên. Tại đó, một Hội Đồng Trắng được thiết lập gồm Gandalf, Saruman Áo Trắng cùng với Lãnh chúa Elrond và Công nương Galariel của Tộc Tiên bàn về cuộc phiêu lưu của những Người Lùn. Khi Gandalf nói về những khám phá mới của Radagast thì Saruman tỏ vẻ hoài nghi và không tin, ông ta cho rằng những điều Gandalf và Radagast nói là hoang đường. Tuy nhiên, Công nương Galariel lại không nghĩ vậy, bà đã có một cuộc thảo luận ngầm với Galdafl bằng thần giao cách cảm và động viên ông quay trở lại với đoàn người này. Trong khi đó, nhóm Người Lùn tiếp tục di chuyển và tại dãy núi Sương Mù (Misty Mountains) họ bất ngờ bị dính vào cuộc chiến của những Người Khổng Lồ Đá và khi đang lánh nạn bên trong một cái hang thì họ bị lũ Goblin bắt. Lúc ấy, Bilbo bị lạc khỏi đoàn nên may mắn trốn thoát và rơi vào một hang động. Tại đây, Bilbo chạm mặt với Gollum và nhặt được chiếc nhẫn thần khi Gollum đánh rơi. Về phần những Người Lùn, lúc họ cận kề cái chết thì một lần nữa Gandalf xuất hiện đúng lúc và giải nguy. Tại đây diễn ra trận đánh lớn nhất của bộ phim. Trở lại với Bilbo, nhờ chiếc nhẫn thần nên đã cắt đuôi được Gollum và trở lại với nhóm Người Lùn. Sau khi vừa thoát khỏi hang ổ lũ Goblin họ lại tiếp tục bị lũ Orc truy đuổi, dẫn đầu là tên bạo chúa Azog. Tại đây, Thorin đã dũng cảm một mình chiến đấu lại kẻ thù không đội trời chung này. Khác với trận chiến trong quá khứ, lần này Thorin đã bị Azog và con sói của hắn đánh bại. Đúng lúc đó, Bilbo can đảm lao lên và cứu mạng Thorin ngay trước khi bị hành quyết. Lũ Orc tiếp tục tấn công quyết liệt, và trong lúc tưởng chừng không còn tia hy vọng nào nữa với nhóm Người Lùn thì với sự kêu gọi của Gandalf đàn đại bàng Eagle khổng lồ đã bay đến cứu họ. Bộ phim kết thúc với hình ảnh ngọn núi Cô Đơn quê hương của những Người Lùn xuất hiện phía chân trời và con rồng Smaug thức giấc sau giấc ngủ dài đằng đẳng.

Tiếp nối hành trình không mong đợi của anh chàng Hobbit trẻ tuổi Bilbo trong chuyến phiếu lưu nhiều chông gai thử thách đến Ngọn Núi Cô Độc nhằm khôi phục lại Vương Quốc Người Lùn Thứ 7  của gia tộc Oakenshield, khán giả sẽ được đạo diễn Peter Jackson dẫn dắt tới các địa điểm của tác gia Tolkien như ngôi nhà của Beorn, Rừng Âm U và kho báu của Smauge, có lẽ chưa bao giờ Peter Jackson lại viết một kịch bản dựa trên bộ truyện nổi tiếng của ông Tolkien mà có nhiều thêm thắt và sáng tạo đến như vậy. Sự sáng tạo đó đều có mặt tốt và xấu, tốt là đã kể những câu chuyện ngoài lề về sự trỗi dạy của Chúa Tể Sauron nhưng xấu là làm mất đi những cái hay và chất của truyện Hobbit.
Vì vậy, bộ phim này không cần bàn về hóa trang, trang phục, âm thanh, âm nhạc, kỹ xão vì tất cả đã có câu trả lời từ những bộ phim do Peter Jackson đạo diễn, vấn đề là nằm ở phần kịch bản phim.
Phần 2 của loạt phim Hobbit có sự góp mặt của chàng Tiên Legolas, vẫn là một chàng Tiên Rừng linh hoạt nhanh nhạy, do Orlando Bloom thủ vai ngay từ thời bộ Chúa Nhẫn của 10 năm về trước,   và nếu bạn là người đã từng yêu quý bộ Chúa Nhẫn biết xuất thân của Legolas là ai và đến từ nơi nào. Nhưng điều làm mình cảm thấy lạ, không hẳn là thất vọng, là nhân vật Tauriel (dựa trên một từ của Tolkien, nghĩa là Con Gái của Rừng) đã được Peter Jackson tạo nên cùng với Kili – một Người Lùn trong đoàn hành trình đến Ngọn Núi Cô Độc – đã trót có tình cảm đơn phương với Tauriel. Cách thêm thắt kiểu này sẽ khiến không ít fan của Tolkien phựt lòng vì tính quá tạo báo của nó, khi từ bộ Chúa Nhẫn đã đem một Gimli là một cặp đồng hành tuyệt vời với Legolas thì lại mang cả vấn đề tình yêu đến cho hai bộ tộc vốn dĩ chẳng bao giờ hiểu nhau được này. Có lẽ phần cuối của loạt phim Hobbit này, đạo diễn muốn đem một bất ngờ cho khán giả về cuộc tình khác loài và nêu cao quyền yêu thương vượt cả chủng loài?
Điều đó có thể gọi là mới mẻ, nhưng điều làm mình thất vọng thật sự đó chính là ngài Beorn dũng mãnh và là một vị Vua Rừng với tính cách đặc biệt, chứ không hẳn là một người hóa gấu hết sức bình thường chỉ thoáng qua trong bộ phim này, nếu đã xem truyện Hobbit, bạn sẽ bật cười với cú lừa phỉnh của Gandalf khi cho từng cặp Người Lùn vào giới thiệu ngài Beorn, và nghe những câu chuyện kể thú vị và lòng tiếp khách ưu ái của ngài, và tất nhiên là sức mạnh huyền năng của ngài nữa. Nhưng do cố ý hoặc do phải cắt bớt cho đủ thời gian chiếu rạp, mà đoạn này không có và chỉ làm người xem nghĩ Beorn là một gã từng có quá khứ đau khổ nhưng mạnh mẽ thế thôi. Thay vì bớt chút thời gian lượn lờ với cuộc tình của Kili để đầu tư kịch bản vào ngài Beorn có vẻ sẽ tốt hơn. Và mình vẫn chờ đợi xem vai trò của Tauriel thế nào trong cuộc chiến đạo quân trong phần cuối tại Ngọn Núi Cô Độc.
Khúc đầu phim không hấp dẫn và gây chán (có vẻ vì bỏ qua đoạn hay của Boern) nhưng dần dần về sau bộ phim hay hơn, với nhịp phim nhanh, sôi động, với nhiều màn chiến đấu đẹp cũng như không thể không nhắc đến nhân vật chính của phần 2 này, đó là rồng Smaug Kỳ Vĩ, tạo hình cho Smaug theo mình đó là tạo hình về rồng đẹp nhất trên màn ảnh từ trước đến giờ mà mình được xem và với tính cách của một con rồng tham lam, mưu mô và dũng mãnh như Smaug, việc thổi hồn vào một con rồng và đem lên màn ảnh là điều không dễ dàng. Nhưng ê kíp đã làm được điều ăn tiền nhất của bộ phim này cùng với giọng lồng tiếng đầy quyến rũ của nam diễn viên Benedict Cumberbatch (chàng Sherlock Holmes của loạt phim truyền hình đình đám Sherlock) đã mang lại cho rồng Smaug một sức sống mãnh liệt, cũng già cỗi như núi rừng và cũng khủng khiếp như một sinh vật mạnh mẽ nhất trong các huyền thoại.
Một điểm sáng của bộ phim là diễn xuất của Martin Freeman trong vai Bilbo, diễn xuất nhiều chỗ cũng bình thường, nhưng đoạn sau khi lấy lại chiếc nhẫn khi thoát khỏi vòng vây của lũ nhện trong Rừng Âm U là cảnh diễn tốt nhất, khi cho thấy một sự gằn xé giữa lòng tham và chân thành của người Hobbit, khi Chiếc Nhẫn đầy ma lực luôn cám dỗ người sử dụng chúng với mục đích tốt cho chủ nhân thực của nó. Cảnh quay cùng diễn xuất của Martin đã đem lại cho mình cảm giác về một Hobbit nhỏ nhắn yếu ớt nhưng luôn kiên định, mình luôn tìm kiếm những cảnh quay như vậy để mình tin rằng đó vẫn là một Hobbit bình thường và không bị Peter Jackson làm quá lên vai trò của Hobbit trong phim.
Có lẽ, nếu bạn đã từng thất vọng về phần 1 thì bạn cũng sẽ thất vọng tiếp về phần 2, ngược lại, bạn sẽ thấy phần 2 vô cùng hấp dẫn và làm sống động những di tích của Tolkien trên giấy. Nhưng còn một điều mình không ưng ý ở phim là lạm dụng các cảnh quay chỉ để miêu tả sự hùng vĩ của núi non cảnh vật kèm theo là đoàn người chạy trên đó, cách làm đó rất tuyệt ở Bộ Nhẫn nhưng khi chuyển qua Hobbit thì thật phô và không khéo. Khi tới bìa rừng Âm U mà lại có cảnh núi non cao vời vợi trải dài là cỏ biên biếc? Những đoạn đó gây dư thừa trong phim. Tất nhiên, Desolation of Smaug không phải là một bộ phim dở, nhìn chung là hay nhưng chỉ dừng lại ở mức giải trí cho người xem và làm nức lòng fan của Tolkien mà thôi.

Trong "The Croods: A New Age" - phần hai phim hoạt hình về người tiền sử, gia đình Croods học cách dùng thang máy, ngủ phòng riêng, đi xông hơi.
The Croods: A New Age ra rạp Việt Nam từ ngày 27/11, xoay quanh gia đình Crood và Guy - chàng trai người tinh khôn do Ryan Reynolds lồng tiếng. Ở phần trước, nhà Crood rời hang động vì một biến cố địa chấn, phải đối mặt với thế giới tiền sử đầy nguy hiểm. Trong The Croods: A New Age, họ bước vào thế giới văn minh của gia đình Betterman, hàng xóm của Guy trước khi anh bị lạc. Tại đây, con người sống thoải mái với nguồn lương thực dồi dào, không phải đối mặt với những mối nguy như nơi ở cũ của nhà Crood.
Grug - người cha trong nhà Crood - lo lắng sau khi nghe lén được Guy và con gái Eep của anh muốn lập gia đình riêng. Trong khi đó, Phil - người cha trong nhà Betterman - muốn tác hợp Guy với con gái ông, tách anh khỏi đám người hang động. Hai gia đình cũng xảy ra mâu thuẫn về lối sống khi chung nơi ở, trước khi phải đoàn kết để đối phó với thảm họa đến từ rừng sâu.
Hãng Dreamworks thành công trong khâu xây dựng thế giới hiện đại nhưng mang đậm phong cách của kỷ nguyên Croodacious ở phần một. Các công nghệ hiện đại như thang máy, vòi hoa sen... được biến hóa từ những vật dụng thời tiền sử như cây cỏ hay các loài động vật. Để thêm vô tuyến, máy tính bảng, nhà làm phim sử dụng những hình ảnh ẩn dụ như cửa sổ, khung chữ nhật làm từ cành cây. Hàng loạt loài động vật, thực vật mới được các họa sĩ sáng tạo thêm.
Bối cảnh mới là tiền đề để đạo diễn "chiêu đãi" khán giả những cảnh quay hoành tráng. Nhà làm phim chọn những màu sắc rực rỡ, tươi sáng để làm nổi bật ý tưởng về thế giới mới giàu hy vọng với gia đình Croods, trước khi đẩy họ vào hành trình trở về thế giới hoang dã của người tiền sử ở nửa sau phim.
Ở đoạn cuối, tạo hình trang phục nhân vật lấy cảm hứng từ bìa album của các nghệ sĩ dòng heavy metal như Iron Maiden hay Slayer, với phần chữ chú thích theo phong cách bộ truyện tranh Conan The Barbarian. Thay đổi này tạo ra sự tương phản giữa hai phần chính trong bộ phim và đẩy cao trào phim. Nửa đầu yên bình, tươi đẹp giống bản pop ballad. Nửa sau sôi động với tiết tấu dồn dập như những đoạn độc tấu guitar của dòng hard rock.
Trái ngược phần hình ảnh - âm thanh, kịch bản The Croods: A New Age dễ đoán và lộn xộn. Tác phẩm thường xuyên đi lệch khỏi mạch truyện chính (hành trình Guy và Eep ra ở riêng), nhường chỗ cho những trích đoạn ngắn về từng nhóm nhân vật và các phân đoạn hài hước. Sự xuất hiện của gia đình Betterman khiến dàn nhân vật (vốn có bảy người trong phần một), trở nên quá đông. Điều này cũng buộc êkíp dành thời lượng phát triển những tình tiết về từng người, không thể tập trung phát triển câu chuyện chính. Tuy nhiên, phim tạo được ra cái kết trọn vẹn để giải quyết vấn đề đặt ra ban đầu.
Dreamworks lồng những thông điệp phụ như bảo vệ môi trường, tác hại của việc lạm dụng công nghệ, nữ quyền, sự phân chia giai cấp giàu nghèo bên cạnh chủ đề chính về tình cảm gia đình. Điều này giúp The Croods 2 chứa nhiều bài học ý nghĩa cho khán giả thiếu nhi. Tuy nhiên, chúng không được triển khai chi tiết. Tất cả dừng lại ở nêu vấn đề, trước khi bị chen ngang bởi những tình tiết hài hước để giữ mạch vui vẻ của toàn bộ phim.
Nhà làm phim "cứu" kịch bản nhờ những thủ pháp kể chuyện, dựng phim. Đạo diễn luôn chủ đích đặt những chi tiết mang tính cột mốc trước khi đổi hướng khai thác tình tiết phụ, để khi quay lại khán giả vẫn dễ dàng nắm bắt được mạch chính của toàn tác phẩm. Các tình tiết được móc nối khéo léo, cộng thêm tiết tấu được đẩy dần từ chậm sang nhanh, khiến khán giả dễ dàng bị cuốn theo các sự việc trong phim thay vì tập trung vào hành trình của nhân vật chính.
Những tình tiết vui nhộn xuất hiện liên tục khiến The Croods 2 luôn giữ được nụ cười trên môi khán giả. Người xem đang chìm đắm trong những phân đoạn giàu ý nghĩa bị kéo ngược trở lại với những câu thoại châm biếm, ngờ nghệch của những nhân vật tiền sử. Nhà làm phim dùng kỹ thuật dựng montage (tập hợp cảnh quay ngắn kết hợp nhạc nền, chú thích) khiến khán giả như thoát khỏi mạch phim, tập trung vào dàn nhân vật hài hước, ngổ ngáo.
Trong bối cảnh phòng chiếu thiếu những tựa phim cho thiếu nhi, bom tấn hoạt hình The Croods 2 hội tụ đủ tính giải trí và mãn nhãn. Tuy nhiên, tác phẩm không đạt kỳ vọng với những phụ huynh muốn con thưởng thức một tác phẩm giàu về mặt nội dung hay chủ đề tư tưởng. Trên IndieWire, đạo diễn Joel Crawford cho biết muốn truyền tải thông điệp về sự đoàn kết trong bối cảnh xã hội đang có nhiều sự rạn nứt, bên cạnh bài học chính về tình cảm gia đình.
The Croods: A New Age nhận đánh giá tích cực từ đa phần giới phê bình, đạt điểm trung bình 74% tươi trên Rotten Tomatoes trên tổng 38 bài đánh giá. Nhiều trang phê bình uy tín như Vulture, Deadline khen ngợi tính giải trí và khâu hình ảnh, âm thanh của phim. Trong khi đó, số khác như Variety, RogerEbert cho rằng tác phẩm không mang nhiều giá trị nội dung, chỉ tập trung gây cười.

Chuyện phim kể về cuộc đời Leonidas I - vua thành bang Sparta ở Hy Lạp, dưới dạng hồi ức của Dilios - một tướng thân cận dưới trướng Leonidas. Ở Sparta xưa có tục lệ giết hài nhi ốm yếu hay dị tật từ lúc chúng mới sinh, chỉ giữ lại những đứa trẻ khỏe mạnh nhất, Leonidas là một trong số những đứa trẻ may mắn đó. Năm 7 tuổi, cậu bé bị tách khỏi người mẹ thân yêu để trưởng thành trong sự khổ luyện khắc nghiệt. Leonidas được dạy rằng không được nhân từ, không được khoan nhượng với kẻ thù, và chết trên chiến trường chính là vinh dự lớn lao nhất mà cậu nhận được. Cuối cùng, khi đã trưởng thành, Leonidas trải qua thử thách cuối cùng trong cánh rừng mùa đông với con sói dữ. Cậu phải chọn lựa: Hoặc là sống sót quay về, trở thành vua của Sparta hoặc không là gì cả. Nhờ mưu trí cùng với lòng can đảm, Leonidas đã chiến thắng thử thách và cai trị thành bang Sparta trong suốt 30 năm dài.
Bây giờ Leonidas đã có hoàng hậu Gorgo xinh đẹp và đứa con trai kháu khỉnh. Cuộc sống tưởng như cứ thế êm đềm trôi đi trên xứ sở Sparta nhỏ bé. Nhưng rồi vào năm 480 trước Công Nguyên, sứ giả Ba Tư ập đến, yêu cầu Sparta quy phục dưới vua Xerxes I của Ba Tư. Leonidas quyết không chịu, ngài vừa đạp mạnh tên sứ giả xuống giếng nước, vừa la to: "ĐÂY LÀ... SPARTA!" ("THIS IS... SPARTA!!")
Biết rằng chẳng bao lâu sẽ xảy ra chiến tranh, Leonidas quyết định sẽ đánh nhau với quân Ba Tư tại hẻm núi Thermopylae (trong phim dịch là Hot Gate - Cổng Nóng), nơi được coi là cửa ngõ để tiến xuống phía nam của Sparta. Tuy nhiên, phong tục của Sparta lại không cho phép ngài xuất quân. Vì thế Leonidas để quân đội lại, chỉ mang theo 300 binh sĩ và tướng lĩnh tinh nhuệ, khỏe mạnh nhất theo bên mình. Trên đường đi, họ chiêu nạp thêm 6.700 quân của các thành bang khác tới trấn thủ con đường độc đạo nằm giữa hai dãy núi ở Thermopylae. Việc chính sự ở Sparta được trao lại cho hoàng hậu Gorgo.
Tại Sparta, Nữ hoàng Gorgo đã cố gắng thuyết phục Hội đồng Spartan tăng viện cho 300 binh sĩ Spartan để đứng vững cuối cùng. Gorgo đến gặp Theron để được giúp đỡ, sau khi được phép cầu xin cô với Hội đồng, nhưng Theron đã ép cô phải cho quan hệ tình dục với mình để đổi lấy sự giúp đỡ cần thiết của anh ta, và ngày hôm sau phản bội cô và cố gắng bôi nhọ cô là một phụ nữ trưởng thành trước Hội đồng. Gorgo giết Theron, để lộ một túi vàng của Xerxes trong áo choàng của anh ta.
Sang ngày thứ ba, một người tên là Malian Ephialtes, do bị vua Leonidas từ chối nhận vào quân đội, đã chỉ cho quân Ba Tư con đường độc đạo vào hẻm núi. Con đường này dẫn quân Ba Tư tới phía sau nơi phòng thủ của quân Sparta. Bị tấn công bất ngờ, Leonidas chia quân làm hai. Đạo quân 300 người của ngài lui vào khe núi để cầm chân quân Ba Tư, số còn lại rút về phía nam để bảo toàn lực lượng cho những trận chiến sau này. Dilios được vua Leonidas gửi về hậu phương. Dù vị tướng đó hoàn toàn không muốn rời xa nhà vua, nhưng Leonidas đã khuyên ông nên quay về, chuẩn bị cho trận chiến trong tương lai với Xerxes.
Cuối cùng, Leonidas đã hi sinh anh dũng bên cạnh 300 chiến hữu kiên cường của mình. Trước khi tử trận bởi hàng loạt trận mưa tên của kẻ thù, ngài đứng lên hiên ngang, ngẩng cao đầu và hét to: "My Queen! My wife!... My love!!!"
Tại thành bang Sparta, hoàng hậu Gorgo mong đợi chồng trở về. Nhưng những gì bà nhận được chỉ còn lại sợi dây chuyền bà tặng cho Leonidas, được tướng Dilios trao tận tay. Kẻ sống sót duy nhất trong số 300 chiến sĩ thành Sparta là Dilios - dù lúc này ông đã bị chột một mắt. Trước hội đồng tóa án, ông thuật lại cái chết của vua Leonidas và chiến hữu trong danh dự, hy sinh và khát vọng tự do, nói lên ý chí chiến đấu tới hơi thở cuối cùng của nhà vua. Một năm sau, Dilios trở thành người dẫn đầu hơn 10000 chiến binh Sparta, 30000 người Hi Lạp tự do, chiến đấu chống lại quân Ba Tư và dẫn tới cuộc chiến Plataea oanh liệt.

Requiem for a Dream là một tựa phim tâm lý Mỹ khá cũ, ra mắt vào năm 2000, với sự tham gia của Ellen Burstyn - nữ diễn viên nổi tiếng nhất với vai diễn Chris Macneil của bà trong The Exorcist (1973) - một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại. Và chúng ta có Jared Leto - nổi tiếng với những vai diễn tạo hình khó nhìn và cá tính “khó chịu” đầy ám ảnh, và Jennifer Connelly - nữ diễn viên nhận được giải thưởng Oscar danh giá thông qua vai diễn trong bộ phim A Beautiful Mind (2001). Phim được đạo diễn bởi Darren Aronofsky, đồng thời cũng là đạo diễn của bộ phim Black Swan (2011) - một bộ phim gây tranh cãi trong giới phê bình phim một thời. 
Nhưng dẹp mọi thông tin nền về bộ phim sang một bên, chúng ta có Requiem for a Dream - một tác phẩm điện ảnh đúng chất Aronofsky - ám ảnh và gây tranh cãi, đen tối nhưng đầy hy vọng. Phim là câu chuyện về 4 nhân vật chính: Sara Goldfarb, Harry Goldfarb, Marion Silver và Tyrone C. Love. 4 nhân vật với những diễn biến khác nhau, nhưng đan xen và lồng vào nhau, tưởng khác nhưng lại giống nhau đến bất ngờ: Cả 4 người đều phải chống chọi với cơn nghiện của bản thân. Phim khám phá “cơn nghiện” của 4 người theo những cách tương đối khác nhau, đưa ra lý giải cho hành động của họ.
Sara Goldfarb là một bà mẹ đơn thân, chồng chết, con trai Harry duy nhất thì nghiện ma túy và bỏ nhà đi, phải sống một mình trong một căn hộ cũ kĩ và ngày ngày chỉ bầu bạn với ti vi và đồ ngọt. Một ngày, bà nhận được cuộc điện thoại từ chương trình truyền hình mời tham gia và trở thành người thắng cuộc. Bà tưởng tượng mình mặc chiếc váy đỏ mà bà đã mặc hôm con trai tốt nghiệp lên TV, nhưng chiếc váy đã không thể vừa nữa do bà đã tăng cân và trở nên quá khổ. Từ đó, bà tìm đủ mọi cách để giảm cân và cố sức mặc vừa chiếc váy đỏ.
Harry, người con trai đã tốt nghiệp đại học, nhưng sa đà nghiện ngập ma túy và làm đủ mọi cách để có tiền mua thuốc, bán ma túy dạo để sống qua ngày. Đồng hành cùng với Harry có Marion, bạn gái là nhà thiết kế thời trang nghiệp dư, chạy trốn khỏi gia đình và Tyrone, bạn thân cùng làm ăn chia chác số tiền có được từ bán lẻ ma túy. 
Chúng ta được nhìn thấy những con người khác nhau với những vấn đề khác nhau, nhưng có một điều chung: họ đều vướng phải vấn đề với chất gây nghiện và sự thoát li thực tại. Chất gây nghiện (drugs) thực chất là thứ mà con người ta tìm đến khi muốn thoát li, khi muốn trở thành một người khác, khi không con muốn bận tâm đến thế giới và những thứ xung quanh nữa. Con người tìm đến nó khi đã chán ngắt thực tại và muốn tìm kiếm một phiên bản hoàn hảo hơn của cuộc sống, một phiên bản mà ở đó chỉ có những cuộc vui và những suy nghĩ tích cực. Hình ảnh con mắt trên poster phim chính là có ý nghĩa như vậy. Đôi mắt là cửa sổ tâm hồn, câu này chắc ai cũng biết và nằm lòng, bởi lẽ những gì con người nhìn thấy được đều thông qua đôi mắt. Thông qua đôi mắt đó, con người chọn nhìn những thứ mà họ muốn, cùng lúc lờ đi những xấu xa vất vả. 
Trong phim, trong khi Sara Goldfarb tìm đến những viên thuốc giảm cân nhanh chóng từ vị bác sĩ nọ, nhưng đã bị phụ thuộc và dần dần càng uống với liều lượng tăng dần, bị ảo giác và triệu chứng hoang tưởng. Tất cả đều là hệ quả gián tiếp của việc sống mãi một cuộc sống tẻ nhạt và tầm thường, sống không mục đích không lý do, “không còn lý do để thức dậy mỗi sáng”, “lý do để dọn dẹp nhà cửa”, lý do để cải thiện bản thân. Ngay từ đầu phim, bà đã tự nhận bản thân không còn gì ngoài con trai Harry của bà, nhưng chúng ta đều biết Harry vốn đã để mẹ sống một mình, khiến cho bà ngày càng trở nên cô độc và kiếm tìm một chút gia vị cho cuộc sống. Và cuộc điện thoại ấy đã thay đổi tất cả. Nó cho bà năng lượng và muôn vàn lý do để sống, sống như những ngày vui vẻ hơn trong quá khứ. Nhìn vào Sara, rõ ràng chúng ta thấy được rằng không phải cứ nghiện ma túy thì mới được coi là nghiện, vì ngoài đó ra còn có “đường”, một yếu tố được nhắc đến trong phim như một loại ma túy khác. Sara cứ thế đắm mình vào trong thế giới mà bà tưởng tượng ra, được yêu mến, được nổi tiếng, được yêu thương và trân trọng. Con mắt của bà không nhìn thấy gì khác ngoài những mộng tưởng ấy.
Về phần Harry và hai người bạn, ma túy là tiền đề cho mọi thứ liên hệ giữa ba con người này. Ma túy dần dẫn dắt mối quan hệ, đưa họ đi xa hơn mọi thứ trong tầm kiểm soát. Harry và Tyrone thì bất chấp luật lệ, lái xa đi tới tận Miami chỉ để lấy được hàng. Marion trong lúc đó thì chịu bán thân lấy tiền thỏa mãn cơn nghiện. Đối với Harry, ma túy là cách anh thoát li cuộc sống một cách vui vẻ và phấn khởi. Đối với Tyrone, ma túy là cách anh thực hiện được lời hứa “sẽ làm được” với mẹ mình, người mà anh yêu nhất, cũng như là vấn đề mà anh phải đối diện. Tyrone là nhân vật duy nhất trong phim phải đối diện với một vấn đề tâm lý trừu tượng, khác với các nhân vật khác là vấn đề vật chất. Nhân vật Marion thì đến với ma túy do bản chất công việc nghệ thuật, cần nhiều trí tưởng tượng và sự phá cách. Cô cũng là biểu tượng cho mặt trái của sự sáng tạo - một nỗi niềm mà rất nhiều người làm nghệ thuật gặp phải: để tìm ra được nghệ thuật chân chính, họ bắt buộc phải thoát ly thực tại theo một cách nào đó.
Sau cùng, dường như tất cả các nhân vật đều lạc lối và mất mát. Sara mất đi chính bản thân mình. Harry mất đi cánh tay do nhiễm trùng - biểu tượng cho sự đánh đổi khi dính dáng đến ma túy - bạn mất đi một phần cơ thể mình và bạn phải chịu đau đớn. Marion làm điếm và chịu nhịn nhục trước đám đông. Tyrone thì vào tù và chịu sự phân biệt chủng tộc nặng nề, vĩnh viễn không đáp lại được tình yêu thương của mẹ dành cho mình. 
Nhưng phim không dừng lại ở việc vẽ nên một bức tranh nhuốm màu đen tối và bạo lực. Bài hát chính được viết cho phim, Lux Aeterna, được dịch ra là “Ánh sáng vĩnh hằng”, ánh sáng của niềm hy vọng. Dù rằng các nhân vật tưởng như đã đi đến cuối giới hạn của mình, chúng ta vẫn được thấy một tia hi vọng nào đó lóe lên. Với Harry, Marion và Tyrone, ta thấy họ đã nhìn nhận ra được cái sai của bản thân, thể hiện qua phân cảnh Harry lần cuối nhìn vào khung cảnh bên bờ biển nhưng lại đi thụt lùi và rơi vào vùng tối, Marion tay ôm nắm tiền (?) và khóc, Tyrone sau một ngày lao động trong tù và mệt mỏi nằm co người lại như một đứa trẻ. Họ còn trẻ và với kết mở của phim, liệu rằng họ có quay trở lại tốt hơn? Tuy nhiên, hy vọng chỉ đến với cá nhân biết nhìn ra lỗi sai và sửa sai, mà điều này thì Sara không có vinh hạnh được nhận. Sara sau khi vào bệnh viện tâm thần vẫn tiếp tục mộng tưởng và mỉm cười hạnh phúc. Nó làm cho người xem nghĩ rằng, có khi nào đối với bà, việc cứ níu giữ mộng mị lại tốt hơn quay về thực tại. Bởi lẽ một lần nữa, bà đâu có ai ngoài con trai? Rốt cuộc thì bà già cả, cô đơn và không còn hy vọng sống nữa.
Phim cung cấp cho chúng ta một cái nhìn tương đối đen tối về một cuộc sống tưởng như xa vời mà hoàn toàn thực tế, một cuộc sống mà con người chán nản tột độ, không còn cách nào khác phải tìm đến chất kích thích, để được sống và được hạnh phúc. Phim bóc trần một xã hội nơi mà hạnh phúc khó tìm kiếm và đạt được đến độ mà con người phải đánh đổi và mất đi quá nhiều thứ, trong đó có cả bản thân họ. Đó là một thực tại đáng sợ và dường như rất khó để thay đổi. Từ đấy chúng ta thấy được tầm nhìn đáng ngạc nhiên của Darren Aronofsky về một vấn đề xã hội mà chúng ta ai cũng thấy, nhưng ai cũng lờ đi và không hề xem trọng nó.
Về diễn xuất, mình đặc biệt thích diễn xuất của Ellen Burstyn - với 1 đề cử Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Không có gì nhiều để nói về màn trình diễn này của Burstyn vì nó quá xuất sắc. Bà đã lột tả một cách hoàn hảo cách mà một người đối diện với nỗi sợ và sự ám ảnh của bản thân mình. Vừa nhìn bà, mình vừa có cảm giác sống lại cảm xúc trong The Exorcist, một cảm giác sợ hãi tột độ và bí bách. Jared Leto (và những người bạn) cũng có màn trình diễn tốt và sống động, mọi cảm xúc đều hết sức chân thật. Các nhân vật cũng được xây dựng hoàn hảo với diễn biến tâm lý, hành động rất hợp lý.
Phim có 2 điểm mà mình thích nhất: âm nhạc và kĩ thuật quay phim. Nói đến âm nhạc, bài hát Lux Aeterna được Clint Mansell chắp bút dành riêng cho phim. Trước đó, ông cũng có dịp hợp tác viết nhạc cho phim Pi (1998), phim đầu tay của đạo diễn Aronofsky. Bài hát cực kỳ gây ám ảnh, với giai điệu dồn dập, những đoạn thắt, lên cao trào cực kỳ phù hợp với diễn biến của phim. Về phần kĩ thuật quay phim, phân đoạn gây ấn tượng cho mình nhất có lẽ là đoạn rất nhanh và ngắn miêu tả lúc mà Harry chích ma túy, cộng với hiệu ứng từ âm thanh đem lại. Ngay khi xem xong đoạn đó thì mình đã quyết định cho ngay phim vào danh sách 20 phim yêu thích nhất của mình, vì đoạn đó được lột tả cực kỳ sáng tạo nhưng rất rất chân thật.
Đoạn ngay đầu video dưới đây là phân cảnh mình muốn nói đến.  Ngoài ra, phim còn có một số cách quay phim khá khác biệt khác như: chia đôi màn hình và 
Nhìn chung, dù mang những nét nghĩa tương đối tối tăm, phim vẫn có những ý nghĩa nhân văn của nó. Phim là bài học cảnh tỉnh, là lời cảnh báo, là lời đe dọa, là hồi còi hô vang “Hãy dừng lại đi”. Phim xứng đáng lọt vào danh sách 20 phim yêu thích nhất của mình, vì tất cả những lý do nêu trên. Mình mong các bạn có thể thưởng thức bộ phim một cách trọn vẹn và ý nghĩa nhất. Cảm ơn các bạn đã đọc bài.

Sau Thất kiếm (Seven Swords), Chung Tử Đơn đã có cuộc gặp gỡ với đạo diễn trẻ Diệp Vĩ Tín. Họ đã từng hợp tác với nhau ba phim đều khá nổi tiếng trước đó: Sát phá lang (Sa Po Lang), Long Hổ Môn (Dragon Tiger Gate), Đảo hỏa tuyến (Flash Point). Và chính cuộc tái ngộ này đã làm nên dấu mốc mới trong sự nghiệp của Chung Tử Đơn. Đó là sự ra đời của IP Man (tạm dịch Diệp Vấn).
Có thể nói Trung Hoa là quốc gia sản sinh ra những cao thủ võ thuật của châu Á. Đặc biệt trong giai đoạn nửa cuối thế kỷ 19 đến giữa thế kỷ 20, đất nước Trung Hoa đã cho ra đời nhiều anh hùng dân tộc với những giai thoại đặc sắc: Hoàng Phi Hồng đất Phật Sơn với tuyệt kỹ vô ảnh cước, Hoắc Nguyên Giáp - người đã sáng lập ra Tinh Võ Môn nổi tiếng, và đặc biệt sau này là huyền thoại bạc mệnh Lý Tiểu Long.
Trên màn ảnh rộng, các nhà làm phim Trung Quốc đã khai thác tối đa những giai thoại kể trên, nhưng riêng với Diệp Vấn, tuy là một kỳ tài võ thuật nhưng cuộc đời ông chưa bao giờ được chuyển thể lên phim. Cho đến thời điểm Chung Tử Đơn vào vai Diệp Vấn thì lúc đó Lương Triều Vỹ cũng đang quay bộ phim Nhất đại tôn sư Diệp Vấn. Vì thế trong lúc làm phim, hình ảnh nhân vật của Chung Tử Đơn thường bị đem ra so sánh với nhân vật mà Lương Triều Vỹ hóa thân.
Khác với những phim trước, trong IP Man, Chung Tử Đơn đã trình diễn một phong cách võ thuật khác. Đó là diễn viên chính phần lớn sử dụng những pha võ thuật bằng tay thay vì những cú đá song phi nổi tiếng. Để có thể hóa thân vào vai Diệp Vấn một cách hoàn hảo, Chung Tử Đơn đã giảm hơn 5kg và khổ luyện vịnh xuân quyền hơn tám tháng. Có lẽ vì thế trong cuộc họp báo ra mắt trailer và poster phim tại Bắc Kinh, anh đã tự tin cho biết: "Diệp Vấn chắc chắn sẽ đạt doanh thu kỷ lục chẳng kém gì phim Thiếu Lâm Tự đã làm khi xưa". Ông Diệp Chuẩn, con trai của Diệp Vấn, sau khi xem phim này đã khen ngợi Chung Tử Đơn và cho rằng anh là người thích hợp nhất để đóng vai này.
... đến chuyện phim
Diệp Vấn là nhị thiếu gia của một gia đình rất giàu có ở Phật Sơn, Quảng Đông. Diệp Vấn được hưởng một chế độ giáo dục đầy đủ. Vì thế dù quen sống trong nhung lụa song ông là người biết đối nhân xử thế, yêu thương con người, dù tài hoa lỗi lạc nhưng ông luôn khiêm nhường. Năm 13 tuổi, ông bắt đầu tập vịnh xuân quyền với Trần Hoa Thuận. Ông là đệ tử cuối cùng của môn võ vịnh xuân quyền và về sau ông chính là sư phụ của huyền thoại võ thuật điện ảnh Lý Tiểu Long.
IP Man lấy bối cảnh vào những năm đầu của thế kỷ 20 tại vùng Phật Sơn tỉnh Quảng Đông, Trung Quốc, nơi được coi là cái nôi của võ thuật thời bấy giờ. Diệp Vấn với môn vịnh xuân quyền đã trở thành nhất đại tôn sư tại Phật Sơn.
Vào khoảng năm 1937, chiến tranh Trung - Nhật lần hai bùng nổ, Phật Sơn nhanh chóng bị Nhật chiếm đóng. Diệp gia bị niêm phong, Diệp Vấn cùng vợ là Trương Vĩnh Thành (Hồng Đại Lâm thủ vai) phải chuyển đến một căn gác lụp xụp. Người anh hùng khi xưa giờ đây phải đi xúc than để kiếm miếng ăn cho gia đình.
Tướng quân Nhật Miura vì ham thích võ thuật nên cho mở một sàn đấu võ giữa lính Nhật và các võ sư Trung Quốc, để từ đó hắn có thể học lén các ngón võ bí truyền. Người thắng cuộc sẽ được thưởng lương thực. Vì nghèo đói, không ít người đã bước lên sàn đấu và nhận cái chết thảm hại. Chứng kiến cái chết của hai người bạn của mình là Lam võ khùng và Lưu sư phụ, Diệp Vấn nổi giận và hạ gục một lượt mười tên lính Nhật. Tận mắt chứng kiến tài năng của Diệp Vấn, tướng Miura thán phục và mời anh dạy võ thuật cho lính Nhật, nhưng...
Có thể thấy võ thuật được xem là điểm nhấn của phim, vì thế mà nhà làm phim lại "bỏ quên" phần tiểu sử nhân vật chính. Theo đánh giá của các nhà phê bình phim Trung Quốc, bộ phim mới chỉ làm tốt phần võ thuật, còn phần tiểu sử lại hoàn toàn thất bại. Tuy còn thiếu sót trong kịch bản phim song IP Man đã làm nên dấu ấn mới của Chung Tử Đơn trong lòng công chúng tiếp nhận. Bộ phim là sự lột xác của Chung Tử Đơn trong các màn võ thuật.

Tiếp nối những sự kiện ở phần phim trước, Diệp Vấn và gia đình anh chuyển đến Hồng Kông vào thập niên 1940. Nơi đây, Diệp Vấn muốn mở một võ đường để truyền bá môn võ Vịnh Xuân quyền của mình, đồng thời còn phải kiếm sống đủ thứ. Một ngày kia, một chàng trai tên là Hoàng Lương đến để thách đấu với Diệp Vấn và kết cục đã được dự tính trước: anh bị Diệp Vấn hạ gục. Vì tỏ ra không phục sau khi bị hạ nên ngay sau đó anh gọi đám bạn đến để chơi tất tay với Diệp sư phụ nhưng họ cũng bị Diệp sư phụ đánh hạ. Sau màn đánh hạ này, Hoàng Lương và đám bạn tỏ ra tâm phục khẩu phục trước môn võ cao cường của Diệp Vấn, và họ quyết định làm đệ tử của Diệp sư phụ. Từ đây, danh tiếng của Diệp Vấn được nhiều người biết đến rộng rãi hơn.
Một ngày nọ, Hoàng Lương đã bị một số võ sinh thuộc môn phái Hồng Gia quyền thách đấu, thậm chí chúng còn bắt anh làm con tin để đòi tiền chuộc từ Diệp Vấn. Bằng chỉ dẫn trên tờ giấy, Diệp Vấn đã đến khu chợ bán đồ tươi sống, nơi các võ sinh Hồng Gia quyền tụ tập. Cả Diệp Vấn và Hoàng Lương phải vất vả lắm mới trấn áp được các võ sinh náo loạn này. Chủ tịch hội võ thuật và võ sư Hồng Chấn Nam (thường gọi là Hồng sư phụ) xuất hiện và xoa dịu tình hình căng thẳng. Ông nhắc nhở Diệp Vấn rằng trước khi lập một môn phái võ thuật thì cần phải tham dự buổi họp mặt để thể hiện kỹ năng của mình, từ đó mới có thể mở võ đường cho bản thân. Sau đó, cả Diệp Vấn, Hoàng Lương và mọi người bị sĩ quan cảnh sát Phì Ba bắt giữ vì gây rối trật tự nhưng sớm được thả ra. Hồng sư phụ và Phì Ba đã bí mật gặp viên cảnh sát Wallace nhằm thu tiền bảo kê từ các trường học và các võ đường.
Diệp Vấn tham dự buổi họp mặt và nhanh chóng hạ gục hai võ sư trước khi anh ngang sức ngang tài với Hồng sư phụ. Diệp Vấn được phép tiếp tục dạy võ với điều kiện phải trả tiền bảo kê hàng tháng, nhưng anh từ chối. Việc này đã làm cho các võ sinh Hồng Gia quyền lo ngại rằng sẽ có một ngày Vịnh Xuân quyền có lợi thế lớn, thế nên sáng hôm sau, chúng lại gây ra một vụ ẩu đả ngay trên đường phố, khiến cho Diệp Vấn phải đóng cửa và di chuyển lớp dạy võ đến công viên gần nhà. Anh nhanh chóng gặp mặt Hồng sư phụ. Hồng sư phụ đã chỉ trích Diệp Vấn vì cả gan không trả tiền bảo kê, còn Diệp Vấn đã cáo buộc cách dạy và quản lý của ông với các đệ tử chẳng khác nào là phi đạo đức. Mâu thuẫn dâng cao, họ quyết định giao đấu để phân thắng bại trong trận đấu lần trước. Trong trận giao đấu, Diệp Vấn đã đỡ một đòn cho con trai út của Hồng sư phụ, điều này đã làm cho ông bừng tỉnh về sai lầm của mình và kể từ đó, ông ngày càng thân thiết với Diệp Vấn hơn. Ngày hôm sau, Hồng sư phụ mời Diệp Vấn tham dự một trận đấu quyền Anh mà chính ông đã phối hợp với các đại sứ quán tổ chức.
Cuộc thi đấu quyền Anh cho phép các võ đường biểu diễn võ thuật để giúp quảng bá môn phái của họ và văn hóa Trung Quốc cho bạn bè quốc tế. Tuy nhiên, Taylor "The Twister" Miller, võ sĩ quyền Anh người Anh, lại có thái độ coi thường và xúc phạm các võ sinh Trung Quốc, làm cho sàn đấu trở nên nóng hơn và các vị sư phụ phải xoa dịu tình hình. Để bảo vệ nền văn hóa và cái nôi võ thuật của Trung Quốc, Hồng sư phụ chấp nhận lời khiêu chiến của Twister. Lúc đầu, ông đã có lợi thế, nhưng ở hiệp hai, ông đã phải chịu một cú đánh nghiêm trọng khiến cho ông mất phương hướng. Khi ông bắt đầu suy yếu do hen suyễn thì cũng là lúc ông bị Twister đánh chết. Tin tức về cái chết của Hồng sư phụ đã nhanh chóng lan rộng khắp Hồng Kông, khiến cho sáng hôm sau trong một buổi họp báo, Twister đã thẳng thừng bày tỏ dù cái chết của Hồng sư phụ chỉ là tai nạn nhất thời, nhưng để bảo vệ danh tiếng, hắn sẽ chấp nhận lời thách đấu của bất kỳ đối thủ Trung Quốc nào trong thời gian một nén nhang để tạo nên một trận đấu công bằng. Vừa nói xong thì Diệp Vấn đến nơi để khiêu chiến với hắn.
Vậy là Diệp Vấn nhanh chóng tập luyện không quản ngày lẫn đêm, bất chấp Trương Vĩnh Thành (vợ anh) đang chuyển dạ sinh con. Ngày giao đấu đã đến, Diệp Vấn lúc đầu đã bị Twister áp đảo, nhưng sau đó bằng kỹ năng của mình, anh đã đưa trận đấu trở về vạch xuất phát. Tuy nhiên, khi hiệp hai kết thúc, Twister đã có một tình huống chơi xấu khi hắn đánh vào mặt Diệp Vấn, làm cho những người Trung Quốc tỏ rõ sự bất bình. Thậm chí, Diệp Vấn còn rơi vào thế khó khi các giám khảo bắt buộc anh chỉ dùng tay chứ không dùng chân để thi đấu. Nhưng bằng sự nỗ lực của mình, anh đã cho Twister một bài học nhớ đời và giành chiến thắng. Những người Trung Quốc vô cùng phấn khích, còn Wallace đã bị các sĩ quan cảnh sát Anh bắt giữ vì tội tham nhũng và lạm quyền. Trong một bài phát biểu sau chiến thắng ấy, Diệp Vấn đã bày tỏ rằng dù có khác nhau về văn hóa, lịch sử hay đời sống đi chăng nữa thì mỗi con người nên dành sự tôn trọng lẫn nhau để sau này không còn xảy ra xung đột, bất bình trong tương lai. Câu nói ấy đã làm cho cả những người Trung Quốc và Anh Quốc đang theo dõi cho một tràng pháo tay nhiệt liệt, còn Diệp Vấn thì trở về chung vui với vợ con và con trai mới Diệp Chính.
Cuối phim, một cậu nhóc tên Lý Tiểu Long muốn học Vịnh Xuân để đánh bại những người mà cậu ta không thích. Diệp Vấn chỉ cười thầm và bảo cậu khi lớn lên thì hãy trở lại học. Cậu nhóc đồng ý. Lời dẫn chuyện còn cho biết thêm là sau này Lý Tiểu Long trở thành đệ tử của Diệp Vấn và còn quảng bá Vịnh Xuân quyền trên toàn thế giới, giúp môn võ này vang danh khắp nơi.

Để giải thích cho nhân vật chính trong 'Tenet' về thuyết đảo nghịch thời gian, đạo diễn Christopher Nolan dùng câu thoại: "Đừng cố hiểu, hãy cảm nhận".
Tenet, ra rạp Việt Nam ngày 28/8, xoay quanh câu chuyện điệp viên không tên tự xưng The Protagonist (tạm dịch: Nhân vật chính) ngăn chặn âm mưu hủy diệt thế giới của ông trùm vũ khí người Nga Andrei Sator. Hai phe có trong tay một loại công nghệ chiến đấu từ tương lai, có thể đảo nghịch các quy luật vật lý thông thường và giúp họ đi ngược lại mũi tên thời gian, từ hiện tại về quá khứ.
Tác phẩm được đầu tư hơn 200 triệu USD từ Warner Bros, với dàn diễn viên hứa hẹn như Robert Pattinson, John Davis Washington hay Elizabeth Debicki. Bộ phim mang đậm màu sắc dòng phim điệp viên, với câu chuyện cựu nhân viên CIA chống kẻ phản diện người Nga muốn tiêu diệt thế giới. NY Times so sánh Tenet với loạt phim 007. Bối cảnh phim được đầu tư hoành tráng, chân thật nhờ nguyên tắc hạn chế kỹ xảo của đạo diễn. Các cảnh hành động, chiến đấu lạ mắt khi được xây dựng theo giả thuyết đảo nghịch thời gian.
Đa phần khán giả sau khi xem mơ hồ về những giả thuyết khoa học được nêu trong phim. Tenet quá khó hiểu, kể cả khi fan của Christopher Nolan vốn đã quen với lối làm phim phức tạp của ông. Giống những dự án trước, đạo diễn người Anh dành nhiều thời gian để giải thích "đảo nghịch thời gian" trên màn ảnh. Ông đưa ra nhiều khái niệm và giả thuyết khoa học. Tuy nhiên, càng về cuối, khán giả càng khó nắm bắt mạch truyện và những khái niệm được nêu trước đó.
Khái niệm "đảo nghịch thời gian" trong phim được xây dựng từ giả thuyết có thể đảo ngược entropy, một đơn vị đo sự phát tán nhiệt. Theo định luật thứ hai của Nhiệt động lực học, entropy không thể giảm, luôn tăng hoặc giữ nguyên ở mức nhất định trong một môi trường kín. Định luật cũng là tiền đề của giả thuyết "Mũi tên thời gian", nơi thời gian được xem như một đường thẳng luôn tiến về phía trước và chúng ta không thể trở về quá khứ. Trong phim, hai phe thiện ác đều nắm trong tay công nghệ để đảo ngược entropy, từ đó có thể đi ngược chiều thời gian.
Thuyết đảo nghịch thời gian trong Tenet không được giải thích rõ ràng và nhiều lỗ hổng. Nolan mượn nhân vật nhà khoa học nữ Clémence Poésy giải thích giả thuyết với nhân vật chính. Sau hàng loạt câu thoại trừu tượng và những mệnh đề khoa học khó hiểu, Poésy kết luận: "Đừng cố hiểu, hãy cảm nhận nó". Phân đoạn khiến việc đưa ra giải thích về thuyết đảo nghịch thời gian của đạo diễn suốt phim như vô nghĩa, vì vốn ông không có chủ ý muốn khán giả hiểu. Tờ Vulture nhận xét: "Tenet là một chiếc hộp bí ẩn, được khóa chặt, nhưng không chứa gì bên trong".
Nhan đề Tenet vốn một trong năm từ được khắc trên khối vuông Sator, cổ vật nổi tiếng được tìm thấy tại nhiều quốc gia châu Âu. Trong tiếng Anh, từ này mang nghĩa "một niềm tin, nguyên tắc của tôn giáo". Nhiều nhà khoa học cho rằng món cổ vật mang ý nghĩa về Thiên Chúa giáo, dẫn đến nhiều giả thuyết bộ phim của Nolan ẩn chứa một câu chuyện đậm màu tôn giáo sau vỏ bọc là những giả thuyết khoa học tiên tiến.
Bộ phim thiếu đi những đoạn cao trào về cảm xúc, đặc sản của Nolan trong những dự án trước như Inception, Interstellar... Đạo diễn người Anh thường mượn sự xáo trộn trình tự thời gian, giữa thực và ảo, làm nền cho những câu chuyện đậm tính nhân văn về gia đình. Tuy nhiên, Tenet không đạt được những cao trào đó. Tờ NY Times viết: "Tenet khiến các giác quan choáng ngợp, nhưng không lay động về cảm xúc". Tờ Australian nhận xét phim "vô cảm như cục nước đá".
Tình bạn, đồng nghiệp giữa The Protagonist và Neil không được xây dựng rõ ràng, quá nhiều điều bí ẩn. Mối quan hệ vợ chồng giữa tên phản diện Sator và nữ chính Kat cũng không để lại nhiều dấu ấn. Đạo diễn cũng bỏ qua khâu xây dựng nhân vật, khiến họ không có điểm nhấn rõ rệt về tính cách trên màn ảnh. Bên cạnh đó, phong cách dựng crosscutting (nối liên tục các cảnh hành động) cũng khiến mạch phim trôi đi nhanh, không có nhiều khoảng lặng để cho nhân vật bộc lộ cảm xúc.
Giới phê bình có những đánh giá đa chiều về bộ phim. Tính đến ngày 30/8, Tenet đạt 81% điểm tươi trên tổng 121 bài nhận xét trên Rotten Tomatoes. Đa phần đồng ý tác phẩm thỏa mãn mặt hình ảnh, nhưng thiếu hụt về nội dung và cảm xúc. Nhiều nhà phê bình uy tín của NY Times, Guardian, Vulture, Slate chỉ cho điểm trung bình hoặc kém. Tuy nhiên, tác phẩm vẫn là bom tấn được giới thiệu nhiều nhất trong lúc này, khi rạp phim thế giới đang thiếu đi những bom tấn vì dịch.
Tenet hội tụ đầy đủ đặc điểm trong phong cách làm phim của Nolan, những điều khiến ông được nhiều người mến mộ. Song ông không thành công trong việc kết dính những đặc điểm đó để tạo nên một tác phẩm chặt chẽ như thường thấy.

Tremors (1990) là một bộ phim kinh dị hài hước của Mỹ do Ron Underwood đạo diễn. Câu chuyện xoay quanh một nhóm người sống ở một thị trấn nhỏ hẻo lánh thuộc bang Nevada, nơi họ phải đối mặt với một mối đe dọa không thể tưởng tượng nổi: những sinh vật ngầm khổng lồ gọi là Graboids.
Phim bắt đầu tại thị trấn Perfection, Nevada, nơi chỉ có vài cư dân sinh sống và cuộc sống diễn ra khá bình lặng. Một loạt các sự kiện kỳ lạ bắt đầu xảy ra khi các con vật lạ chết một cách bí ẩn và người dân phát hiện ra rằng có những con sinh vật khổng lồ đang tấn công. Những sinh vật này, được gọi là Graboids, sống dưới lòng đất và có khả năng phát hiện con mồi qua rung động. Chúng có thân hình giống như con sâu khổng lồ và có những cái miệng đầy răng sắc nhọn. Cuộc chiến sinh tồn: Bộ phim diễn ra trong bối cảnh các nhân vật cố gắng tìm cách đối phó với các Graboid, bảo vệ bản thân và dân làng khỏi bị tấn công.

Cho những ai đang tò mò và thắc mắc về bộ anime akira là gì? Tại sao nó lại nổi tiếng và gây được nhiều ấn tượng đến thế? Thì hãy cùng tìm hiểu và phân tích Akira dưới góc nhìn cá nhân của mình nhé.

Tác giả Otomo Katsuhiro là đạo diễn của bộ anime nổi tiếng Akira và cũng là tác giả của tác phẩm cùng tên. Sau thành công của bộ anime đã đưa tên tuổi vị tác giả trở nên vang xa trong giới mangaka. Akira là bộ phim lấy bối cảnh ở tương lai cùng chủ đề Cyberpunk mang phong cách phản địa đàng đầy tính châm biến xã hội và con người. Là một tượng đài trong thể loại Cyberpunk, Akira chính là nguồn đề tài và là nguồn cảm hứng bất tận cho các nghệ thuật phim ảnh cũng như các nghệ sĩ. Xung quanh thành tích bộ phim mang lại ta có thể hình dung được đây là bộ anime rất hay và đáng để xem nếu bạn đang cần một bộ phim đậm chất nghệ thuật châm biến.
Câu chuyện của Akira nói về một chàng thanh niên tên Kaneda trong một băng nhóm đua xe cùng những biến đổi kỳ lạ của cậu bạn Tetsuo, Kaneda quyết tâm phải cứu lấy người bạn của mình. Nhưng trong chuyến hành trình ấy ta sẽ thấy được mặt tối của thế giới trong phim.
Nghệ thuật:
Akira mang đậm nét nghệ thuật ẩn dụ, tương phản đối lập, châm biến xã hội và con người một cách thực tế nhất qua từng nhân vật trong phim. Thế giới trong phim được xây dựng tráng lệ hào hoa với những nét vẽ tay càng làm cho thế giới ấy trở nên có sức cuốn hút hơn. Có những tòa cao ốc trọc trời, những ánh đèn lấp lánh, biển quảng cáo đầy màu sắc, những công nghệ và vũ khí tối tân hiện đại cùng với nhiều hình ảnh đậm màu sắc đẹp đẽ của tương lai, thế nhưng vẫn có rất nhiều những hình ảnh tệ nạn xã hội không dược giải quyết, những thành phần tội phạm, những cuộc đua xe trái pháp luật, những thí nghiệm trên trẻ em, nhiều hình ảnh những quan chức cấp cao hưởng thụ trên những tòa cao ốc. Những chi tiết này miêu tả rõ sự đối lập tương phản giai cấp xã hội và châm biến sự xuống dốc của nhân cách con người. Mỗi nhân vật trong Akira cũng mang ẩn dụ đặc trưng gì đó của con người.
Cảm nhận về bộ phim:
Phần của nhân vật chính tuy chưa thể hiện rõ được vai trò nhưng mình vẫn cảm nhân được cậu là lương tâm hay lý trí xót lại của một con người khi chìm trong sự phẫn nộ và ghen tỵ tột cùng.
 Phản diện trong phim là nhân vật Tetsuo nhưng theo mình phản diện thực sự là lòng tham lam vô hạn của con người khi các nhà khoa học và chính phủ muốn kiểm soát sức mạnh Akira mà Tetsuo có được. Akira cũng được hiểu như đấng toàn năng hay chân lý hoặc chúa trời hay vũ trụ, Nicola Tesla cũng từng nói: “Nếu bạn muốn tìm ra bí mật của vũ trụ, hãy nghĩ về năng lượng, tần số và rung động”. Và thật sự trong phim có rất nhiều những hình ảnh về tần số trong các phân cảnh có các nhà khoa học, sau nhân vật Tetsuo ta có thể đúc kết lại là sự tham lam, đố kỵ, ích kỷ, phẫn nộ sẽ khiến ta phải trả giá đắt thậm chí là cả tính mạng nếu ta không kiểm soát được nó và nhân vật này được ẩn dụ như đại diện cho mỗi con người chúng ta, khi ta đạt được một điều gì đó tuyệt vời chắc chắn ta sẽ muốn đi nói hay khoe và bộc lộ nó ra cho người khác biết như nhân vật Tetsuo sử dụng năng lực của bản thân và cho người khác biết là cậu ấy đã khác. Sau cùng khi tất cả mọi chuyện kết thúc thì một người tên Akira đã mang cậu ấy và những người có siêu năng lực khác đi, và cụ thể đó là chiều không gian khác, chiều không gian 5d mà mắt thường không thể nhìn. Điều này được thể hiện qua cảnh cuối phim ta không thấy cậu ấy nhưng lại nghe được giọng Tetsuo nói mà mình cứ ngỡ là cậu ấy đã chết. Sau hết đó là sự tham lam của con người sẽ dẫn họ đến tuyệt vong nhưng những chính phủ hay quan chức cấp cao có nhận ra rồi thay đổi hay không thi ta không thể biết.
 Trên là toàn bộ cảm nhận của mình về Akira 1988 của tác giả Otomo Katsuhiro, đây chỉ là cảm nhận cá nhân của riêng mình còn bạn nhận ra được những giá trị nào trong phim hãy comment để nhiều người cùng biết hơn. Cám ơn các bạn đã đọc, chúc mọi người có một trãi nghiệm xem phim vui vẻ.

Bộ phim kinh điển của điện ảnh Italy giống như một bài ca lãng mạn về cuộc sống, tình yêu, tình bạn mà ai cũng nên một lần thưởng thức trong đời.
Với đa phần trẻ em, có lẽ những bài học đầu tiên về thế giới xung quanh, mở mang óc tưởng tượng đều đến từ những câu chuyện cổ tích hay lời ru của mẹ. Nhưng với chú nhóc Toto và rạp Paradiso thì lại khác, khi cậu bé chu du thế giới qua những thước phim cũ nát của rạp chiếu bóng này. Tuổi thơ và cả những ký ức đẹp đẽ nhất đầu đời của Toto đều gắn với Paradiso, trong đó ông già chiếu phim Alfredo là Andersen, đưa cậu nhóc cùng khán giả vào thế giới cổ tích diệu kỳ của điện ảnh.
Ra mắt năm 1988 với tựa gốc là Nuevo Cinema Paradiso (tựa Việt: Rạp chiếu bóng thiên đường), bộ phim Italy này nhanh chóng được ưa thích và đến nay được coi như một tác phẩm kinh điển của điện ảnh thế giới với sự ghi nhận là Oscar "Phim nước ngoài hay nhất" năm 1989.
Đã gần ba thập kỷ trôi qua song nhiều thế hệ khán giả vẫn nhắc về bộ phim và tìm xem nó, đâu chỉ bởi những cảnh quay Italy tuyệt đẹp dưới bầu trời Địa Trung Hải hay phần nhạc nền hay đến nao lòng của nhà soạn nhạc vĩ đại Ennio Moricone. Họ xem Cinema Paradiso bởi nó không đơn thuần là một bộ phim mà chính là cuộc sống, với đủ những dư vị ngọt ngào đắng cay, những giấc mơ thời thơ ấu, những hoài bão tuổi trẻ và những ký ức đẹp của mối tình đầu... Họ xem để bất chợt được bắt gặp hình ảnh mình trong đó, với cậu bé, chàng trai, người đàn ông Salvatore...
Phim mở đầu vào thập niên 1980 với cảnh vị đạo diễn lừng danh Salvatore Di Vita (Jacques Perrin thủ vai) trở về nhà và được bạn gái cho biết mẹ ông vừa gọi điện để báo tin một người đàn ông có tên Alfredo vừa qua đời. Trong vẻ mặt bồi hồi xúc động, Salvatore lặng đi khi được hỏi rằng Alfredo là ai. Trong tâm trí ông lúc đấy còn đang hướng về mảnh đất quê hương Sicily, nơi mà ông đã không đặt chân tới trong suốt 30 năm qua, khi mà ông còn là một thằng nhóc được gọi trìu mến là Toto...
Ngày ấy, Thế chiến II vừa kết thúc được vài năm, làng quê Giancaldo vùng Sicily vẫn còn nghèo đói, lạc hậu. Trong số những gia đình vật lộn kiếm sống vì trụ cột gia đình đang phải đi lính ấy, có cả Toto (Salvatore Cascio) cùng mẹ và em gái. Mới 6 tuổi và có vóc dáng còi cọc hơn nhiều so với bạn bè cùng trang lứa nhưng cậu bé lại tỏ ra vô cùng thông minh, lanh lợi. Được cho làm trợ tế tại nhà thờ của cha xứ Adelfio (Leopoldo Trieste) nhằm uốn nắn bản thân và mang về thêm thu nhập cho gia đình nhưng Toto không hề tỏ ra hứng thú. Cậu chỉ là chính mình khi lẽo đẽo theo chân cha Adelfio tới rạp Paradiso của ông già Alfredo (Philippe Noiret) để thực hiện công đoạn "kiểm duyệt".
Ở mảnh đất hình chiếc ủng từng sản sinh ra những kiệt tác điện ảnh như I Ladri di bicicletta, 8 ½, La Dolce Vita hay sau này là La Vita è Bella ấy, từng có thời điện ảnh bị kìm kẹp đến mức khắt khe. Cha Adelfio yêu cầu Alfredo cắt bỏ hết những cảnh tình cảm âu yếm từ những phim của Hollywood hay những nước khác bởi tính "dung tục" của chúng có thể ảnh hưởng xấu tới những con chiên trong thị trấn. Ông già có nụ cười hiền hậu Alfredo phải chấp nhận cắt rời những cuộn phim để tách các cảnh mùi mẫn ra. Chính từ đây, mối lương duyên của Toto với rạp Paradiso bắt đầu và mở ra một tình bạn chênh lệch tuổi tác với người chiếu phim tốt bụng.
Cinema Paradiso là tấm vé trở về tuổi thơ đối với nhiều người, bởi có nhiều hình ảnh trong phim đủ sức khơi dậy cảm xúc, kỷ niệm trong lòng người xem. Trước khi các rạp chiếu xưa bị thay thế bởi truyền hình và sau này là mạng Internet, smartphone... từng có thời việc tụ tập để xem một bộ phim mới là niềm vui, hạnh phúc đối với cả làng xóm. Câu chuyện trong Cinema Paradiso cũng tương tự, khi người dân ở Giancaldo, từ già trẻ lớn bé, dân tri thức hay thất học cũng đều tới rạp Paradiso để được sống trong môn nghệ thuật thứ bẩy.
Ai có tiền thì đóng góp cho ông Alfredo, ai không có thì công kênh nhau để "coi cọp" qua vách nhỏ của rạp chiếu. Tại đây, khán giả cười, nói, khóc, vỗ tay vì những bộ phim tâm đắc, la ó vì phim đột nhiên bị cắt khi đang tới cao trào. Có những người thậm chí còn tới rạp để tận hưởng cảm giác cộng đồng hay để... ngủ. Dù với mục đích gì đi chăng nữa, vẻ đẹp của một thời mê đắm điện ảnh thâu đêm suốt sáng ấy đã trở thành hoài niệm đẹp với nhiều thế hệ và truyền đam mê tới nhiều cô, cậu bé - trong đó có Toto.
Kết thân với người chiếu phim già Alfredo, cậu bé nài nỉ được theo ông học nghề và được giữ lấy những đoạn phim bị cắt. Ông kiên quyết từ chối yêu cầu thứ hai và ban đầu không đồng ý cho Toto được theo bước mình bởi với ông, nghề chiếu phim là đam mê chứ sẽ không thể đem lại tương lai cho cậu bé sáng dạ này. Song cuối cùng Toto được ông cho phép phụ giúp trong công đoạn chiếu và chuẩn bị phim, bù lại cậu phải dạy cho Alfredo cách đọc - viết chữ, khi ông đã sống quá nửa đời người mà vẫn mù chữ.
Tình bạn giữa Alfredo và Toto "nhí" được đạo diễn Giuseppe Tornatore kể lại một cách không thể đẹp hơn, với những cảnh quay hai ông cháu ngồi cặm cụi ghép phim trong ánh đèn xanh nhạt của Paradiso và những trường đoạn Afredo chở Toto bằng xe đạp khắp thị trấn. Italy từng hiện lên đầy lãng mạn qua những nẻo đường Rome khi Gregory Peck chở Audrey Hepburn trên xe Vespa trong Roman Holiday (1953) hay dưới ánh nắng rực rỡ của Under the Tuscan Sun (2003) nhưng Cinema Paradiso dường như là bộ phim mộc mạc và đẹp nhất.
Được quay tại thị trấn Bagheria và Cefalù, những con đường nhỏ hẹp mang sắc màu thời gian, những tòa nhà cổ kính, những cánh đồng vàng ươm của mùa thu là những hình ảnh đọng mãi trong lòng khán giả và làm dậy nên niềm khao khát được một lần được đặt chân lên mảnh đất hình chiếc ủng.
10 năm sau, Toto lớn và trở thành chàng Salvatore (Marco Leonardi) điển trai, còn tình bạn giữa anh và Alfredo ngày càng bền chặt. Thay thế Alfredo làm người chiếu bóng tại Paradiso sau một biến cố, anh thường xuyên nghe những lời khuyên của ông trong cuộc sống. Cho tới một ngày, trái tim Salvatore lần đầu lạc nhịp khi gặp và đem lòng yêu nàng Elena (Agnese Nano) kiều diễm. Mối tình đầu đẹp với những đêm dài chờ đợi của Salvatore dưới cửa sổ nhà nàng, với những đêm dài cùng nhau xem phim tại Paradiso, với những nụ hôn say đắm trong cơn mưa... đã kết thúc trong dang dở, khiến Salvatore rời bỏ quê hương và "không bao giờ ngoái lại" theo lời Alfredo - cho tới ngày ông mất.
Xuyên suốt 155 phút của bộ phim kinh điển này, người xem không chỉ bị cuốn theo câu chuyện sâu sắc mà còn bị quyến rũ bởi phần nhạc nền của Ennio Moricone. Nhà soạn nhạc lừng danh này từng tạo ra những giai điệu nổi tiếng cho những phim cao bồi của Clint Eastwood, chinh phục khán giả qua những nốt piano dịu dàng của The Legend of 1900 (1998) nhưng có lẽ chưa khi nào nhạc của ông lại lãng mạn đầy chất thơ như trong Cinema Paradiso. Ngay cả khi chưa từng xem phim thì nhạc nền của Cinema Paradiso cũng xứng đáng nằm trong tuyển tập album nhạc không lời hay nhất mà bạn nên sở hữu.
Từng phân cảnh của phim đều được Moricone soạn ra những giai điệu hợp lý, như khi Toto tung tăng thời thơ ấu là First Youth đầy tươi vui, rồi khi Salvatore đứng đợi 99 đêm dài dưới cửa nhà Elena là tiếng guitar thổn thức For Elena... Đỉnh cao của phim là phân cảnh cuối khi Salvatore được nhận lại món quà của Alfredo quá cố và hiệu ứng cộng hưởng giữa cảnh phim và nhạc nền thực sự đã chạm vào tim khán giả. Trong cảnh phim dài hai phút ấy, giai điệu Love Theme vang lên vừa ngọt ngào, sâu lắng, lại vừa da diết - đặc biệt là khúc vĩ thanh ở những giây cuối cùng.
Việc Moricone đặt tên phần nhạc chủ đề là Love Theme cũng không ngạc nhiên bởi Cinema Paradiso là bài ca lãng mạn về cuộc sống, tình bạn và tình yêu. Mỗi người sẽ có những chiêm nghiệm, cảm xúc riêng khi xem phim với những ký ức về tuổi thơ, mối tình đầu đẹp đẽ hay tình bạn tri kỷ. Với những người ở làng quê nghèo Giancaldo ấy, rạp Paradiso là nơi để họ tụ tập giải trí, tìm sự thư giãn trong cuộc sống; còn người xem Cinema Paradiso lại coi bộ phim như tác phẩm để chiêm nghiệm vẻ đẹp của cuộc sống và tìm sự bình yên, chốn thiên đường của riêng họ trong tâm trí.
Là một phim khắc họa sâu sắc lịch sử và điện ảnh của nước Italy, Cinema Paradiso là tác phẩm không có tuổi, giống như hình ảnh nụ cười của ông già Alfredo. Đây là bộ phim bạn nên xem ít nhất một lần trong đời, để được nghe bài học về cuộc sống, thả hồn trong ký ức tuổi thơ, chứng kiến thời hoàng kim của rạp chiếu bóng và đắm mình trong tiếng nhạc du dương của Ennio Moricone.

Trở lại tương lai phần 2 (tiếng Anh: Back to the Future Part II) là phần tiếp theo của phim Trở lại tương lai vào năm 1989. Sau khi đến năm 2015, Marty McFly buộc phải trở lại năm 1955 lần nữa để ngăn chặn những thay đổi thảm khốc đến năm 1985… mà không can thiệp vào chuyến đi lúc đầu của anh.

Câu chuyện về chàng sinh viên chơi trống nhạc jazz cùng người thầy ngạo ngược của cậu khiến người xem đặt ra không ít câu hỏi về cái giá thực sự để vươn đến sự hoàn hảo.
“Anh muốn trở thành một người vĩ đại”. Đó là lý do mà Andrew Neyman (Miles Teller) chia tay cô bạn gái Nicole sau khi họ mới hẹn hò nhau chưa được bao lâu.
Mới trước đó hơn một tháng, Andrew là chàng sinh viên chân ướt chân ráo tại Nhạc viện Shaffer, nơi chuyên đào tạo ra những nhạc công hàng đầu của thành phố New York, Mỹ. Theo đuổi chơi trống trong thể loại nhạc jazz, Andrew mơ một ngày có thể trở thành huyền thoại, sánh ngang tầm Buddy Rich.
Ước mơ của Andrew Neyman không phải là không có cơ sở, bởi cậu sở hữu thực tài chơi trống. Cuộc gặp tình cờ với thầy giáo Terrence Fletcher (J.K. Simmons) mau chóng đưa cậu đến với ban nhạc danh giá nhất ngôi trường. Tuy nhiên, sự kiện đồng thời mở đầu chuỗi ác mộng dành cho Andrew khi thầy Terrence vốn là người luôn đòi hỏi ở các sinh viên của mình sự hoàn hảo tối đa.
Lấy nhạc jazz làm chủ đạo, tuy nhiên Whiplash lại là câu chuyện xoay quanh mối quan hệ giữa Andrew và Terrence, qua đó đặt ra câu hỏi về cái giá của sự hoàn hảo, cũng như những giới hạn để con người có thể vươn tới sự vĩ đại trong nghệ thuật. Điều đó phần nào khiến nhiều khán giả khi theo dõi Whiplash có thể liên tưởng đến bộ phim Black Swan (2010) của đạo diễn Darren Aronofsky.
Andrew Neyman khi mới tới Nhạc viện Shaffer có chút gì đó còn bối rối, bỡ ngỡ, nhưng bỗng trở nên tự tin hơn hẳn sau khi lọt vào mắt xanh của thầy Terrence. Liệu có gì đáng lo khi thầy Terrence tỏ ra khá quan tâm và tương đối nhã nhặn với cậu trong những buổi gặp chớp nhoáng?
Nhưng ở trong phòng tập âm nhạc, mọi chuyện xoay chuyển 180 độ. Người thầy giáo có cái đầu trọc sẵn sàng buông những lời sỉ vả khủng khiếp nhất, lấy những bí mật trong cuộc sống riêng tư mà Andrew vừa mới chia sẻ để hạ nhục cậu trước mặt cả ban nhạc, hay thậm chí quăng cả ghế vào đầu và tát vào mặt Andrew chỉ bởi cậu chơi sai nhịp, trong lần đầu tiên chơi cùng ban nhạc.
Xuyên suốt bộ phim, khán giả được chứng kiến Terrence Fletcher nhiều lần “khủng bố” học sinh của ông theo đủ cách khác nhau. Lý do của điều đó? Theo ông, công việc của một người chỉ huy dàn nhạc kiêm thầy giáo không chỉ là dạy dỗ, giữ nhịp cho cả ban, mà còn là đẩy các thành viên vượt xa hơn giới hạn của họ.
Chỉ có làm như vậy, thế giới mới được chứng kiến những Louis Armstrong hay Charlie Parker mới, trong thời đại nhạc jazz đang chết dần chết mòn bởi thứ nhạc dễ dãi đang được bật hàng ngày trong các quán cà phê Starbucks.
Cũng theo Terrence Fletcher, hai từ nguy hiểm nhất trong tiếng Anh là “good job” (tạm dịch: làm tốt lắm). Nếu các sinh viên của ông liên tục nhận được nó mỗi ngày, thì họ sẽ không bao giờ có ý chí tiến thủ. Với Terrence, đây là niềm tin mạnh mẽ bên trong người thầy giáo. Ông thú nhận mình không thích hành hạ sinh viên, nhưng sẵn sàng làm tất cả để theo đuổi niềm tin đó.
Trong hơn 100 phút của Whiplash, khán giả theo chân Andrew Neyman, trải nghiệm sự thay đổi và trưởng thành bên trong con người cậu sau cuộc gặp gỡ định mệnh với Terrence Fletcher.
Vốn là một người cô độc, ít bạn bè và có chút gì đó lập dị, cậu càng trở nên cô lập và hà khắc với chính bản thân hơn để miệt mài luyện tập, sao cho có thể làm vừa lòng thầy Terrence và giữ lấy vị trí trong ban nhạc. Điển hình như chuyện cậu sẵn sàng chia tay bạn gái, bảo vệ tình yêu với nhạc jazz trong một bữa ăn gia đình với những người bà con…
Trên hết còn là niềm tin vào sự vĩ đại của cậu. Với Andrew Neyman, nếu người nghệ sĩ chết ở tuổi 36 vì nghiện ngập, nhưng vẫn còn được nhắc tới trên bàn ăn 50 năm sau, thì đó hẳn là một nhân vật xuất chúng.
Khi niềm tin của Terrence và Andrew đụng độ, lẽ ra những thử thách sẽ mau chóng bị phá vỡ. Nhưng không hề! Không biết bao lần máu đã đổ trên bộ trống và dùi trống của Andrew, nhưng cậu vẫn không được chấp nhận. Thậm chí, cậu sinh viên trẻ suýt chút nữa phải đánh đổi cả mạng sống nhưng vẫn chỉ là một kẻ thất bại trong mắt của người thầy giáo ngạo ngược.
Là một tác phẩm độc lập, mọi thứ trong Whiplash đều tối giản. Câu chuyện chỉ xoay quanh chủ yếu hai nhân vật Andrew và Terrence, bối cảnh phim cũng đơn giản và không có gì quá đặc biệt. Ngay cả phần nhạc phim cũng tối giản khi chỉ chủ yếu sử dụng hai bản nhạc Whiplash và Caravan. Điều này có thể khiến những người hâm mộ nhạc jazz phần nào thất vọng khi xem phim.
Với những sự tối giản như thế, gánh nặng đè nặng lên vai hai diễn viên Miles Teller và J.K. Simmons trong hai vai chính. Tuy nhiên, cả hai đã xuất sắc hóa thân thành những nhân vật đầy ám ảnh trong câu chuyện, đặc biệt là J.K. Simmons với vai người thầy Terrence Fletcher.
Ở ngay trường đoạn đầu tiên, Miles Teller mặc áo trắng, còn J.K. Simmons vận một “cây đen”. Cảnh phim như báo trước về hai tuyến nhân vật đối lập của câu chuyện sắp sửa diễn ra. Sau đó, cứ mỗi lần xuất hiện trên màn ảnh, J.K. Simmons luôn vận bộ đồ đen từ trong ra ngoài, khiến không khí xung quanh ông như đặc quánh, ngột ngạt thông qua những lời nói khó nghe, những cơn giận dữ không biết bao giờ mới chấm dứt.
Ngoài ra, không khí căng thẳng còn được tôn lên nhờ những cảnh quay cận mặt nhân vật: gương mặt Andrew nhăn nhó vì đau đớn, máu chảy trên tay nhưng vẫn phải cố gắng giữ nhịp trống; gương mặt Terrence hò hét văng cả nước miếng khi sỉ vả học trò… Đó đều là những hình ảnh đáng nhớ của bộ phim.
Có lẽ sẽ không nhiều người đồng tình với cách thức mà Terrence Fletcher dạy dỗ, thúc ép học trò của ông; cũng như cảm thấy xót thương cho một Andrew Neyman bị cuốn theo nỗi ám ảnh về sự hoàn hảo của người thầy.
Nhưng trong trường đoạn cuối cùng của bộ phim, Andrew Neyman đem đến màn trình diễn tuyệt hảo, khiến toàn bộ khán phòng như muốn nổ tung. Phải chăng những cơn giận dữ và sỉ vả trong thời gian tập luyện của Terrence rốt cuộc cũng trở nên hiệu nghiệm, tạo ra được một huyền thoại âm nhạc mới?
Và phải chăng người xem đang tung hô cho thành quả của chúng sau tất cả những gì được chứng kiến? Trong một năm mà cái ác lên ngôi trên màn ảnh rộng, sau khi Amy Dunne của Gone Girl khiến người xem khiếp sợ xen lẫn thán phục; Lou Bloom của Nightcrawler khiến khán giả phải ghê tởm; thì Terrence Fletcher của Whiplash hẳn sẽ khiến công chúng phải đặt ra rất nhiều suy ngẫm, về cái giá thực sự để vươn tới sự hoàn hảo và vĩ đại trong nghệ thuật.
Whiplash là bộ phim từng giành giải thưởng của cả khán giả lẫn giám khảo tại Liên hoan phim độc lập Sundance năm 2014. Tác phẩm lọt vào rất nhiều danh sách top ten phim 2014 do các nhà phê bình bầu chọn. Bản thân J.K. Simmons hiện nhận được đề cử ở hạng mục Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tại giải thưởng Quả cầu vàng năm 2014
Trailer của bộ phim