Điện Ảnh

Phim mở đầu bằng dòng chữ:
"Trong khi sự sống chẳng có giá trị gì cả, cái chết đôi lúc lại có giá. Vì vậy mà những kẻ săn người đã xuất hiện..." (tiếng Anh: While life had no value, Death, sometimes, had its price. That is why the bounty killers appeared).
Hai tay súng thiện xạ Monco và Đại tá Mortimer gặp gỡ nhau tại miền Tây Texas khi đang theo đuổi hai mục đích khác nhau. Monco lùng cướp để lấy tiền thưởng còn Mortimer thì vì một mối tư thù riêng.
Mortimer đến Tucumcuri, New Mexico để hạ sát tên cướp tên là Guy Callaway với số tiền thưởng một ngàn Mỹ kim. Monco đến White Rock giết tên Red Canagh với giá hai ngàn Mỹ kim. Cả hai đụng độ nhau tại El Paso, Texas trong việc truy lùng tên El Indio với giá treo thưởng mười ngàn Mỹ kim. Và việc truy lùng này đã kéo dài cho đến hết bộ phim. El Indio đang toan tính cướp ngân hàng El Paso, mà thời đó là một ngân hàng rất uy tín, được bảo mật rất kỹ càng, và nhất là chứa đựng một số tiền tồn khố khổng lồ. El Indio là một tên cướp gan dạ, tàn nhẫn, gian hùng và mưu mô; dưới tay y còn có mười ba thuộc hạ khác.
Vì vậy thanh toán bọn El Indio không phải là một công việc dễ dàng. Để thực hiện điều đó, Monco và Mortimer đã đồng ý cộng tác làm việc chung, ăn chia đều. Monco sẽ trà trộn vào đám cướp còn Mortimer sẽ bao vòng ngoài. Mục đích của Monco là kiếm thêm "ít đô-la nữa". Trước kia El Indio đã hãm hiếp em gái của Mortimer, sau khi giết chết chồng cô, khiến cô này phải tự sát vì nhục nhã. Vì vậy mà trong việc hợp tác này Mortimer muốn chính tay mình hạ sát El Indio để rửa mối thù xưa.
Để trà trộn vào đám cướp, Monco đã tìm cách cứu Sancho, là một bạn thân của El Indio, và đưa tận tên này đến sào huyệt. El Indio cùng thuộc hạ cướp ngân hàng El Paso thành công một cách ngoạn mục và lấy được cái tủ sắt đựng tiền và cả bọn kéo về miền Agua Caliente (Ôn Tuyền) theo chỉ thị của El Indio để cho tình hình lắng dịu. Trước đó Monco tính dẫn bọn cướp đi về miệt bắc trái ngược với dự tính đã thỏa thuận với Mortimer là thay vì đi về miệt nam. Tuy nhiên Mortimer đã đoán trước ra sự bất đồng của Monco cũng như ý định của El Indio và đã dến Agua Caliente để đón đường trước. Đụng độ bọn El Indio, Mortimer đề nghị mở cái tủ sắt với giá năm ngàn đô và El Indio đồng ý nhưng với điều kiện là phải đợi một tháng sau mới giao tiền. Thế là cả bọn đóng trại. Nửa đêm Monco chờ cho cả bọn ngủ hết lẻn vào nhà kho để đánh cắp số tiền kia, nhưng không ngờ Mortimer đã đến trước chực sẵn với cái túi đã nhồi tiền và giao hết cho Monco. Và sau đó cả hai toan trốn thoát. Nhưng việc bị bại lộ, cả hai bị một trận đòn hội đồng nhừ tử và bị trói giam.
Bất ngờ El Indio âm thầm cho thả Monco và Mortimer rồi vu khống cho một đàn em, và sau đó ra lệnh cho cả bọn theo truy lùng. Ý đồ của y là để cho hai bên tàn sát nhau theo chiến thuật "lưỡng bại câu thương, đồng qui ư tận" và sau đó y sẽ ôm hết số tiền kia mà hưởng trọn một mình. Một tên đàn em tên Grossy đã tinh ý quay ngược lại dùng súng ép El Indio mở tủ sắt. Trong đó rỗng tuếch. Trong khi đó bên ngoài Monco và Mortimer đã hạ sát hết những tên ra truy lùng, buộc lòng Grossy phải giao súng lại cho El Indio.
Phim kết thúc với màn đấu súng quen thuộc của đạo diễn Sergio Leone trong tiếng nhạc ai oán và gay cấn hồi hộp của Ennio Morricone. Mortimer giết chết El Indio rửa được mối thù cho em gái mình và nhường hết số tiền của bọn cướp cho Monco với câu trả lời "thôi để lần sau đi", sau khi Monco đề nghị chia số tiền kia ra làm hai.

Năm 1944, quân đội Đức Quốc xã bắt giữ Indiana "Indy" Jones và Basil Shaw ở dãy núi Alps. Nhà vật lý Jürgen Voller đã tìm thấy một nửa vòng quay của Archimedes, vật có thể tạo ra khe nứt thời gian, cho phép người sử dụng du hành thời gian. Indy lấy được mảnh vòng quay rồi cùng với Basil chạy thoát khỏi đoàn tàu của quân Đức trước khi lực lượng Đồng minh phá hủy đường ray. Hai mươi lăm năm sau, năm 1969, Indy sắp nghỉ hưu tại Đại học Hunter ở Thành phố New York. Marion Ravenwood, vợ ông, đã ly thân với ông. Helena Shaw, con gái của Basil và cũng là con gái đỡ đầu của Indy, đến thăm ông và nói rằng cô muốn nghiên cứu về chiếc vòng quay của Archimedes.
Khi Indy và Helena lấy mảnh vòng quay từ trường đại học, thuộc hạ của Voller đã tấn công họ. Helena, được tiết lộ là người chuyên buôn lậu cổ vật, mang vòng quay bỏ trốn để bán đấu giá nó ở chợ đen. Indy bị buộc tội giết hại hai đồng nghiệp, ông phải chạy qua một cuộc diễu hành và một cuộc biểu tình phản chiến để trốn thoát. Sallah, bạn cũ của Indy, đã giúp ông rời khỏi nước Mỹ. Tại khách sạn Tangier, Indy phá rối cuộc bán đấu giá của Helena, lúc này Voller và thuộc hạ của hắn đến đánh cắp vòng quay. Indy, Helena và Teddy Kumar đuổi theo Voller bằng xe lam nhưng không bắt được hắn. Sau đó thuộc hạ của Voller đã giết các đặc vụ CIA và cướp máy bay trực thăng của họ.
Nhóm của Indy đến gặp Renaldo, một thợ lặn biển và cũng là bạn cũ của Indy. Họ lặn xuống một con tàu đắm ở Biển Aegea và lấy tấm bảng "graphikos", vật hướng dẫn đến chỗ nửa còn lại của vòng quay. Khi Voller đến và giết Renaldo, nhóm của Indy chạy thoát và đến Sicily. Indy và Helena tìm thấy hầm mộ của Archimedes, trong đó có nửa còn lại của vòng quay. Voller xuất hiện và bắt Indy đi. Sau khi lắp ráp vòng quay, Voller tiết lộ rằng hắn sẽ du hành thời gian trở lại năm 1939 để ám sát Adolf Hitler và giúp nước Đức giành chiến thắng trong Thế chiến hai. Voller kích hoạt vòng quay, tạo ra khe nứt thời gian trên bầu trời. Helena đã kịp thời leo lên máy bay của Voller. Teddy cũng đuổi theo họ trên một máy bay khác.
Khi tiếp cận khe nứt, Indy nhận ra rằng sự trôi dạt của lục địa có thể đã làm thay đổi tọa độ dòng thời gian. Thay vì năm 1939, cả nhóm đã đến Cuộc vây hãm Syracuse vào năm 212 trước Công nguyên. Các đội quân tham chiến bắn hạ máy bay của Voller vì cho rằng nó là một con rồng. Indy và Helena nhảy dù trước khi máy bay đâm xuống đất, giết chết tất cả người trên đó. Archimedes tìm thấy xác và đồng hồ đeo tay của Voller trong đống đổ nát. Ông đưa chiếc vòng quay cho Indy nhưng vẫn giữ chiếc đồng hồ. Indy và Helena biết rằng Archimedes đã tạo ra vòng quay để đưa người sử dụng từ tương lai đi qua khe nứt dẫn đến năm 212 trước Công nguyên, nhằm nhận được sự trợ giúp của họ trong cuộc chiến chống lại lực lượng La Mã áp đảo. Khi khe nứt sắp đóng lại, Indy nói rằng ông muốn ở lại nơi này, cảm thấy không còn gì để quay về. Helena lo sợ sẽ xảy ra nghịch lý thời gian và không muốn bỏ Indy nên đã đánh ông bất tỉnh rồi đưa ông về.
Trở lại hiện tại, Indy tỉnh lại trong căn hộ của mình. Helena, Teddy, Sallah và Marion cũng có mặt ở đó. Indy làm hòa với Marion trong khi những người khác đi ra ngoài để cho hai người được riêng tư.

Năm 1936, nhà khảo cổ học người Mỹ Indiana Jones đã dũng cảm dấn thân vào một ngôi đền cổ xưa chứa nhiều cạm bẫy chết người tại Peru nhằm tìm ra một pho tượng thần bằng vàng. Sau khi vượt qua hàng loạt thử thách cũng như bị những kẻ dẫn đường phản bội, anh liền đối mặt với đồng nghiệp đối địch của mình, nhà khảo cổ René Belloq và đám thổ dân người Jibito bản địa. Do bị chúng bao vây và áp đảo, Jones buộc phải trao pho tượng cho Belloq rồi nhân cơ hội trốn thoát bằng một chiếc thủy phi cơ đậu gần đó.
Không lâu sau, hai đặc vụ thuộc Cơ quan Tình báo đã có buổi gặp mặt riêng với Jones tại Đại học Marshall – nơi anh đang làm giảng viên; họ báo tin cho Jones rằng bọn Phát xít Đức đang làm việc cùng Abner Ravenwood, người thầy cũ mà anh từng theo học tại Đại học Chicago. Phát xít Đức biết rằng Ravenwood chính là chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực nghiên cứu về thành phố cổ đại Tanis ở Ai Cập, và ông này là người đang nắm giữ chiếc huy hiệu đính trên đầu cây "quyền trượng của thần Ra" – một di vật thuộc thời Ai Cập cổ đại. Jones đưa ra suy luận rằng bọn Phát xít đang tìm kiếm chiếc rương thánh vì tin rằng nó sẽ làm cho quân đội của chúng trở nên bất khả chiến bại. Cuối cùng hai đặc vụ ủy thác cho Jones nhiệm vụ tìm kiếm chiếc rương.
Jones đi đến Nepal để tìm manh mối thì phát hiện ra Ravenwood đã chết, còn mảnh huy hiệu thì nằm trong tay con gái ông là Marion. Jones ghé thăm quán rượu của Marion để xin mảnh huy hiệu nhưng bị cô từ chối, ngay sau đó cô gái này bị một nhóm côn đồ do sĩ quan của Phát xít Arnold Toht dẫn đầu tìm đến. Một trận đấu súng nổ ra, quán rượu bị đốt cháy còn huy hiệu bị bén lửa. Toht cố cầm lấy chiếc huy hiệu và bị bỏng tay, thế là y cắn răng trốn khỏi quán rượu. Jones và Marion giành lại được mảnh huy hiệu, rồi cô quyết định trở thành bạn đồng hành cùng Jones trong chuyến phiêu lưu của anh. Họ di chuyển đến Cairo, Ai Cập và gặp gỡ bạn của Jones là Sallah, một thợ đào lành nghề. Sallah báo tin với hai người rằng Belloq cùng bọn Phát xít đang đào bới tìm kiếm "Giếng Linh hồn" — nơi được cho là dẫn đến chỗ cất giấu chiếc rương, với một bản sao của mảnh huy hiệu được tạo nên từ vết sẹo trên tay Toht. Tiếp đó, Jones và Marion bị một nhóm lính Phát xít tấn công và Marion tưởng như đã chết bởi một vụ nổ trong cuộc truy đuổi. Sau khi giáp mặt với Belloq tại một quán rượu địa phương, Jones và Sallah tái hợp nhau rồi họ nhận ra mảnh huy hiệu của bọn Phát xít sở hữu chưa hoàn thiện cũng như nơi chúng đang đào bị sai chỗ, bởi chúng chỉ nắm được một phần thông tin liên quan đến vị trí của Giếng Linh hồn.
Jones và Sallah đã bí mật thâm nhập vào nơi Phát xít Đức đào xới. Tại đây Jones phát hiện Marion còn sống nhưng đang trong tình cảnh bị trói chặt và bịt miệng trong một túp lều; anh quyết định không cởi trói và giải thoát cho cô vì sợ đánh động bọn Phát xít, nhưng hứa sau đó sẽ trở lại cứu cô. Kế đó, Jones và Sallah cùng các cộng sự đã lần ra vị trí của Giếng Linh hồn và phát hiện trong đó toàn rắn độc. Họ chợt nảy ra ý tưởng xua đuổi bọn rắn bằng lửa và xăng rồi tiến đến chỗ quan tài đá đang cất giữ chiếc rương. Không lâu sau, Belloq, Toht cùng sĩ quan Phát xít Dietrich phát hiện ra hành tung của nhóm Jones và tiến hành bao vây chiếc giếng, đoạt lấy chiếc rương khỏi tay Jones cũng như nhốt anh và Marion vào trong hầm mộ. Cả hai nỗ lực thoát khỏi hầm mộ và tiến đến một phi trường địa phương, nơi Jones có màn đấu tay đôi với một tên thợ máy và giành chiến thắng, qua đó phá hủy chiếc phi cơ có thân cánh liền khối mà bọn Phát xít dùng để vận chuyển chiếc rương tới Berlin, Đức. Quân Quốc xã trong tâm trạng hoảng loạn đã đưa chiếc rương lên xe tải chạy trốn, nhưng Indy liền cưỡi ngựa truy đuổi đến cùng: anh cướp xe tải, đánh bại bọn Phát xít và thu xếp để vận chuyển chiếc rương đến Luân Đôn bằng tàu hơi nước có tên Bantu Wind.
Ngày kế tiếp, một con tàu U-boat của bọn Quốc xã chặn đường đi của Bantu Wind. Belloq, Toht và Dietrich đoạt lại chiếc rương và bắt giữ Marion, nhưng không tìm thấy Jones; sau đó nhà khảo cổ này bí mật nhảy lên chiếc tàu U-boat và theo chân kẻ thù đến biển Aegea. Khi đặt chân đến đó, Belloq định kiểm tra sức mạnh của chiếc rương trước khi đem trình bày nó trước Hitler. Jones sau đó đã tự hiện diện trước bọn Phát xít và đe dọa phá hủy chiếc rương bằng một khẩu súng chống tăng, nhưng Belloq nhận ra trò bịp của anh và buộc Jones phải đầu hàng.
Quân Quốc xã đưa Jones và Marion tới khu vực nơi chiếc rương sẽ được mở; chúng trói chặt họ vào một chiếc cột đứng để quan sát. Trong bộ trang phục Thượng tế của Israel, Belloq tiến hành nghi thức mở chiếc rương bằng lời gọi hồn của một người cầu nguyện Sabát, thế rồi chiếc rương mở ra chứa đầy cát bên trong – chúng có lẽ là những gì còn sót lại của Mười điều răn. Khi Jones cảnh báo Marion hãy nhắm chặt mắt lại, những linh hồn bay lên từ chiếc rương và sau đó dần lộ diện là những Thiên thần chết chóc. Kế đó những ngọn lửa dần hình thành phía trên chiếc rương bị mở, rồi chúng bắn ra hàng loạt tia năng lượng xuyên thủng bọn lính Quốc xã và giết chết tất cả chúng ngay tại chỗ. Dưới sức nóng khủng khiếp, Dietrich ngay lập tức bị biến thành cái xác ướp; tất cả da thịt của Toht bị tan chảy khỏi hộp sọ của y, còn đầu của Belloq thì nổ tung. Tiếp đó cả một bể lửa nhấn chìm và làm bốc hơi toàn bộ những người tận mắt chứng kiến vụ việc trong một cơn gió lốc, ngoại trừ Marion và Jones, trước khi nắp của chiếc rương tự đóng lại. Khi Jones và Marion mở mắt ra, họ thấy toàn bộ khu vực đã bị xóa sổ và đám dây trói họ cũng bị đốt cháy, cặp đôi vui mừng ôm nhau vì đã thoát nạn.
Trở lại Washington, D.C., các đặc vụ thuộc Cơ quan Tình báo nói với Jones và Marcus Brody rằng chính phủ Hoa Kỳ đã trả cho họ một khoản tiền hậu hĩnh vì đã bảo vệ toàn vẹn chiếc rương. Các đặc vụ cũng cho biết chiếc rương hiện đang nằm ở một nơi an toàn và được trang bị bảo vệ nghiêm ngặt, và nó sẽ được "những chuyên gia hàng đầu" tiến hành nghiên cứu và giám sát. Tiếp đó ở cảnh cuối phim, chiếc rương được niêm phong trong một thùng gỗ và được cất giữ trong một nhà kho chính phủ khổng lồ bên cạnh vô số các thùng khác (sau này ngụ ý nhà kho đó chính là Khu vực 51).

Indiana Jones (Harrison Ford) được giao nhiệm vụ tìm kiếm Cốc của Chúa (Holy Grail), một cổ vật linh thiêng có khả năng ban cho sự sống vĩnh cửu. Phim bắt đầu với việc Indiana nhận ra rằng cha mình, Henry Jones Sr. (Sean Connery), một học giả khảo cổ học, đã bị bắt cóc bởi tổ chức phát xít Đức trong cuộc tìm kiếm Cốc. Indiana cùng với cha mình, Henry Jones Sr., và đồng minh mới là Elsa Schneider (Alison Doody), người có mục tiêu kép, khám phá nhiều địa điểm nổi bật như Venice và Thụy Sĩ. Họ đối mặt với nhiều thử thách và cạm bẫy trong hành trình của mình.

Với vài phút đầu tiên, khán giả sẽ cảm nhận được ngay sự chán chường, mệt mỏi khi 1 người đàn ông chăm chỉ làm việc ngày qua ngày 1 cách chậm rãi, từ tốn, gia đình 1 vợ, 2 con trai và gái đầy đủ, bền ngoài đầm ấm, nhưng vợ chồng ngủ lại có 1 cái gối ngăn cách ở giữa...đó là gia đình của người đàn ông trung niên Hutch Mansell.
Một đêm trở về nhà sau khi làm việc mệt mỏi, có 2 tên trộm xông qua nhà, Hutch phát hiện nhưng họ chỉ lấy được vài tờ đô la lẻ, con trai Blake của Hutch tóm được 1 tên, tên còn lại cầm súng dọa nạt, Hutch cầm cây gậy đánh golf lên định nện cho chúng 1 cái, nhưng anh đã quyết định hòa nhã, bảo con trai bỏ tên trộm ra, 2 tên bỏ chạy, Blake tức giận với cha, xem ông như kẻ hèn nhát, rồi các đồng nghiệp cũng biết tin, họ cười thầm vào mặt anh!
Hutch đến thăm cha già David, suy nghĩ về mọi thứ, anh cầm súng lục và phù hiệu FBI của cha lên đi tìm 2 tên trộm, khi tìm được rồi, mới biết, gia đình họ nghèo, vì nuôi con nhỏ mà phải đi ăn trộm, Hutch lấy lại cái đồng hồ, bước ra đường, tay đấm mạnh vào tường để hạ cơn giận!
Trên đường về nhà bằng xe bus, Hutch cứ đăm chiêu về cuộc đời chán nản của mình, 1 đám dân chơi người Nga cũng lên xe bus, họ quậy phá, đặc biệt đang đe dọa 1 cô gái yếu đuối, Hutch đứng dậy, tưởng chừng cũng bỏ xuống xe, mặc kệ bọn người đó muốn làm gì làm, nhưng không Hutch để cô tài xế xuống xe, đóng cửa, lấy súng ra, bỏ hết đạn và nói với chúng: " Tao sẽ đạp tụi mày ra bã! ", đúng như lời nói, Hutch chơi nát bét chiếc xe và đám côn đồn người Nga...rồi anh đi về nhà, anh cảm giác cuộc sống cũ của mình đã trở lại, thèm khát nó!
Nhưng trong đám người Nga bị thương, nặng nhất có em trai của tên trùm Kuznetsov, hắn có tiếng là độc ác, tàn nhẫn, lạnh lùng, dù bền ngoài khá dễ thương, hắn truy tình thông tin về Hutch, rồi cho người đến xử lý ông...cuộc chiến mới thật sự bắt đầu!
ĐÁNH GIÁ:
- Nội dung: Câu chuyện cực kỳ đơn giãn, theo mô tít rất cũ xì, đúng nghĩa bình cũ mà rượu mới, các tình tiết được làm mới, có nút thắc và có cách mở rất thú vị, kiểu anh hùng về hưu sớm, ở ẩn, muốn yên thân, thì vô tình đụng phải chuyện tào lao, rồi bắt đầu chiến đấu, cái kết dễ đoán, anh hùng luôn chiến thắng...nhưng ở câu chuyện của Hutch vẫn lôi cuốn đến bất ngờ, vì quá khứ của ông vẫn mãi mãi là bí ẩn, câu chuyện diễn ra lúc đầu chậm rãi, nhẹ nhàng, rồi dồn dập, dữ dội dần lên...khán giả dễ nắm bắt, theo dõi và hào hứng vô cùng!
Mở đầu phim và kết thúc là hình ảnh người đàn ông với khuôn mặt đầy vết thương, máu me, chậm rãi hút thuốc và nói với 2 thanh tra cảnh sát, tôi chẳng là ai cả, nên biết như vậy là đủ rồi!
- Kỹ xảo: Đội ngũ chỉ đạo võ thuật và đội ngũ dàn dựng quá đỉnh, các pha cận chiến, đánh đấm tay đôi rất chân thật, không múa võ và màu mè, vào là đập, vào là bắn, chiến đấu dữ dội, kịch tính vô cùng, người xem thích thú khi Hutch khai triển hết tài nghệ của mình! Hành động trong phim rất hay, 1 viên đạn xuyên đầu 3 tên, bẫy mìn các kiểu, nhưng phần diệt boss là đỉnh của đỉnh, dù nhanh gọn lẹ vẫn để lại ấn tượng rất mạnh cho người xem.
- Thông điệp: NẾU BẠN LÀ CỌP, THÌ DÙ Ở NGOÀI THIÊN NHIÊN HOANG DÃ HOẶC TRONG SỞ THÚ....THÌ BẠN VẪN LÀ CỌP!
Câu chuyện có vẻ chán khi 15 phút đầu mọi người chầm ngâm, suy nghĩ bộ phim này sẽ ra sao, nhưng rồi nhân vật chính, cứ bị dồn nén đến mức cùng cực, bùng nổ dữ dội! khá thú vị khi Kuznetsov nhờ nhân viên của mình điều tra về thân phận của Hutch có khả năng là sói đội lớp cừu, liên hệ được với cả lầu năm góc, hồ sơ trên máy tính không thể truy cập, phải vào kho tìm, với mớ giấy cũ nhào, bên trong ghi NOBODY, vài tấm ảnh máu me, cô nhân viên phải bỏ việc, cầm valy chạy, còn Kuznetsov phải thốt lên: " Khốn kiếp cho tôi! " người xem bắt đầu tò mò về quá khứ của Hutch, mỗi lần hạ được vài tên thuộc hạ của Kuznetsov, Hutch bắt đầy kể chuyện về đời mình, mới nhấm nhá được vài câu, khán giả cũng chờ đợi...thì những tên đó lại tắt thở, chết khi nào không hay, Hutch mất hứng không nói được gì...chỉ biết sơ bộ Hutch được Chính phủ Mỹ gọi là NGƯỜI KIỂM TRA, những kẻ làm chuyện xấu, sẽ bị anh triệt hạ không thương tiếc, đến khi làm 1 nhiệm vụ thủ tiêu một kẻ trộm tiền 3 triệu đô la, tên là Alan, hắn đã van xin Hutch cho hắn 1 cơ hội làm lại từ đầu, hắn sẽ trở thành người tốt, Hutch thật sự tha mạng, vài năm sau, Hutch đến kiểm tra, đừng ngoài cửa sổ, Hutch nhìn thấy Alan đã có 1 gia đình nhỏ, 1 vợ và 2 con, họ ăn tối cùng nhau, Alan thật sự trở thành người chồng, người cha tốt, Hutch lúc đó thèm khát hạnh phúc này, và ông xin Chính Phủ về hưu và thực hiện mơ ước đó!
Vì vô tình va chạm với mafia Nga, Hutch lại trở về chính con người cũ, ông không hành động vì ai khác, chỉ muốn bảo vệ gia đình nhỏ của mình, hành động vô cùng kiên quyết, mạnh mẽ, đã ra tay là chơi đến cùng, gia đình ông chuyển đi nơi khác an toàn, Hutch đến gặp Kuznetsov trao đổi về việc dừng lại hay chơi tiếp, Kuznetsov điên tiết lên, cuộc chiến phải kết thúc trong máu me!
Đặc biệt, có nhân vật người cha David, diễn viên Christopher Lioyd, có lẻ ông thể hiện rất nhiều vai diễn, nhưng nổi tiếng nhất trong tất cả là tiến sĩ Emmett Brown seri Back to Future 1985 - 1988 -1990 cùng với Micheal Fox, nếu có thời gian, các bạn nên xem lại seri này, dù ở thập niên 90 nhưng đem lại rất nhiều điều thú vị!
CẢM NHẬN:
Một người đàn ông trung niên, tưởng đã thoát khỏi quá khứ hào hùng, ác liệt và dữ dội, vòng đời đưa đẩy, ông đã quay trở lại và lợi hại hơn xưa, bộ phim giải trí rất tốt cho ngày nghỉ cuối tuần, mình cho bộ phim 9/10 điểm.

Năm 2008 sẽ đánh dấu sự trở lại của nhân vật điện ảnh đã làm nên tên tuổi cách đây đúng 20 năm - tiến sĩ Indiana Jones. Liệu bộ ba “lão làng” đạo diễn - nhà sản xuất - diễn viên ngoài tuổi lục tuần của tập bốn Indiana Jones và Vương quốc Sọ người (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) có tiếp tục tạo được sự thành công cho bộ phim đã nổi tiếng gần ba thập niên qua?
Năm 2008 sẽ đánh dấu sự trở lại của nhân vật điện ảnh đã làm nên tên tuổi cách đây đúng 20 năm - tiến sĩ Indiana Jones. Liệu bộ ba “lão làng” đạo diễn - nhà sản xuất - diễn viên ngoài tuổi lục tuần của tập bốn Indiana Jones và Vương quốc Sọ người (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) có tiếp tục tạo được sự thành công cho bộ phim đã nổi tiếng gần ba thập niên qua?
Lần cuối cùng khán giả nhìn thấy hình ảnh của vị tiến sĩ say mê tìm kiếm những vật báu kỳ bí là đúng 20 năm về trước trong tập phim Indiana Jones và Cuộc thập tự chinh cuối cùng. Khán giả ngỡ rằng nhân vật Indy sẽ mãi mãi không bước lên màn ảnh rộng nữa cho đến mùa hè năm 2007, khi nhà sản xuất George Lucas tìm đến đạo diễn Steven Spielberg ngỏ ý muốn khởi động lại serie phim này. Nhưng thoạt đầu ê-kíp làm phim gặp phải vấn đề thời gian.
Tất cả những người từng tham gia tập 3 của Indiana Jones đã già thêm 20 tuổi! Khán giả sẽ tìm thấy sự hấp dẫn nào từ bộ phim phiêu lưu “cổ lỗ sĩ” này khi mà hàng loạt bộ phim hành động vận dụng nhiều kỹ xảo điện ảnh liên tiếp “dội” bom tại các rạp chiếu phim những năm gần đây? Đạo diễn Spielberg trả lời: “Chẳng ai thay đổi cả, chúng tôi sẽ giống hệt như trước. Tôi chỉ muốn nói rằng: Bắt tay vào làm một bộ phim thật hay, thật đẹp, nỗ lực hết mình và rồi khán giả sẽ đến xem”.
Nhưng vì sao trong suốt một thời gian dài hai vị “tướng tài” của Hollywood lại không đả động đến bất kỳ dự án nào về tiến sĩ Indy? Sự thực là sau khi kết thúc tập phim Indiana Jones và Cuộc thập tự chinh cuối cùng (1989), khán giả vẫn tiếp tục trải qua nhiều cuộc phiêu lưu cùng Indy qua serie phim truyền hình Biên niên sử của Indiana Jones được chiếu trên kênh ABC và sau đó là USA Network từ năm 1992-1996 giành được 10 giải Emmy.
Trong suốt thời gian làm nhà sản xuất cho bộ phim truyền hình này, George Lucas đã ấp ủ nguyện vọng thực hiện tiếp phần bốn của bộ phim và ông đã nói cho Harrison Ford biết nhưng nam diễn viên gạo cội này lại không thấy hứng thú với dự án. George Lucas cũng bày tỏ ý tưởng trên với đạo diễn Spielberg nhưng phản hồi chẳng mấy tích cực vì thời điểm không thích hợp.
Tuy không nhận được sự ủng hộ từ hai người bạn đồng nghiệp, George Lucas vẫn kiên trì theo đuổi dự án của mình. Ông đã thuê hết kịch tác gia này đến kịch tác gia khác để viết tiếp câu chuyện về tiến sĩ Indy. Ròng rã suốt 15 năm trời tìm kiếm vật báu cho phần bốn của bộ phim, George Lucas cũng nản chí như hai đồng nghiệp: “Tôi sẽ chẳng bao giờ đụng đến phim đó nữa. Mọi chuyện kết thúc rồi”. Và đó cũng là thời điểm George Lucas trở lại với dự án phim Chiến tranh các vì sao. Nhưng rồi sau đó, Harrison lại hứng thú với việc thực hiện phần tiếp theo của bộ phim và đánh tiếng: “Tôi sẽ không thực hiện tiếp bộ phim trừ phi chúng ta tìm được một vật báu cho Indy săn lùng”.
Ban đầu kịch bản bộ phim được giao cho Frank Darabont, tác giả của kịch bản phim The Shawshank Redemption, The Green Mile và The Mist. Nhưng Spielberg và Lucas bất đồng ý kiến về kịch bản này nên đã tìm đến David Koepp. David từng viết kịch bản cho War of the Worlds (Đại chiến thế giới), Người nhện và hai phần đầu của Công viên kỷ Jura. Lúc đầu Steven Spielberg và George Lucas chẳng tiết lộ gì về vật báu sẽ là tâm điểm của câu chuyện ở phần bốn, nhưng rồi nam diễn viên Shia Labeouf đã “công bố” tựa phim cho hàng triệu khán giả tại lễ trao giải MTV hồi tháng 9-2007 nên khán giả đã biết được rằng chiếc sọ pha lê chính là vật báu mà đạo diễn và nhà sản xuất đã cất công tìm kiếm suốt 20 năm qua để thực hiện phần tiếp theo của bộ phim này.
Mọi thứ đã thay đổi kể từ tập cuối của serie phim Indiana Jones. Phim hành động đã trải qua những cột mốc lớn: Keanu Reeves với những pha hành động mang tính “cách mạng” trong Ma trận; Thành Long nổi lên với những vai võ thuật hài; Người nhện, Người dơi diệt trừ kẻ xấu; Thầy Yoda được dựng bằng kỹ thuật vi tính chiến đấu với quốc vương Palpatine trong Chiến tranh các vì sao; Jason Bourne với những hành động nhanh nhạy của một sát thủ đã thuyết phục người xem. Tiến sĩ Jones sẽ đi theo phong cách nào khi bối cảnh của thập niên 1950 được dựng lại? Để giải bài toán này, đạo diễn Steven Spielberg đã quyết định trung thành với phong cách của ba bộ phim trước đó. Trước khi bắt tay thực hiện tập bốn, Steven Spielberg đã cùng nhà quay phim Janusz Kaminski xem đi xem lại những tập trước đó.
Vậy là phong cách phim sẽ được giữ nguyên, đạo diễn vẫn là Steven Spielberg, nhà sản xuất vẫn là George Lucas và diễn viên chính lại vẫn là Harrison Ford. Liệu Harrison Ford nay đã 65 tuổi còn đủ sức giữ vẹn hình ảnh của tiến sĩ Indy trong mắt khán giả? Khi khởi động lại dự án, chính Harrison Ford là người chịu áp lực nhiều nhất bởi hình tượng nhân vật mà ông thể hiện không thay đổi nhiều lắm sau 20 năm.
“Thật kỳ lạ khi nghĩ về bộ trang phục mà Indy mặc. Cũng là hình ảnh chàng tiến sĩ vung roi, phiêu lưu khắp nơi với chiếc áo khoác bằng da. Có điều gì đó về nhân vật này chỉ phù hợp với tôi bởi ngay khi vừa mặc trang phục của Indy, tôi biết mình phải nói và hành động như thế nào”, Ford chia sẻ những cảm xúc khi trở lại với nhân vật vốn đã quen thuộc với mình từ những năm 1980.
Không chỉ có Harrison Ford được giao lại vai cũ mà nữ diễn viên Karen Allen cũng được mời vào vai Marion Ravenwood, người yêu của Indy. Để “củng cố” cho dàn diễn viên, nam diễn viên trẻ đình đám trong năm vừa qua Shia Labeouf cũng được mời tham gia bộ phim. Đặc biệt là vai phản diện được giao cho nữ diễn viên thành công trong những năm gần đây: Cate Blanchett.

Gattaca là một bộ film được nhận xét là underrated bởi doanh số thu được sau khi ra rạp không mấy khả quan so với kinh phí đầu tư vào nó, nhưng chỉ tầm chục năm sau, bộ film này sẽ luôn nằm trong danh sách những bộ film sci-fi hay triết học hay đáng suy ngẫm. Và thậm chí nó được đưa vào trong chương trình học của rất nhiều trường trên thế giới.
Ra đời vào thập niên 90 của thế kỉ XX, Gattaca đặt ra một vấn đề cho mọi người phải ngẫm nghĩ, đó là khi con người không bị phân biệt bởi chủng tộc, màu da, trình độ văn hóa, mà là vào bộ gene. Và liệu việc tiến tới một xã hội với những bộ gene hoàn hảo có phải là một hành vi lệch lạc và điều này có thể để lại những kết quả trầm trọng cho loài người không. Và câu chuyện của nhân vật chính cũng là một thông điệp mà film mong muốn gửi gắm, về việc theo đuổi giấc mơ của đời mình.
Vincent là một đứa trẻ sinh ra một cách tự nhiên nhất. Và khi sinh ra, anh được kiểm tra với khả năng sống chỉ tới 30 tuổi vì có những tỉ lệ mắc bệnh tim mạch rất cao, lên đến 99%. Sinh ra không đúng kì vọng của cha mẹ, anh đã bị từ chối, từ giây phút cất tiếng khóc chào đời. Cha anh đã không đặt tên anh là Anton vì anh không thỏa mãn những yêu cầu của ông – trở thành đứa con đầy tự hào của gia đình với không khiếm khuyết nào trên người. Em trai anh, Anton, người được sở hữu cái tên đó ra đời đúng như kì vọng của gia đình. Anton được lựa chọn trước, từ bốn phôi thai hoàn hảo nhất của ba mẹ anh. Và Anton ra đời, một bản gene không khiếm khuyết. Từ nhỏ, Vincent đã phải chứng kiến sự đối xử không mấy công bằng trong gia đình giữa hai anh em anh. Anton dường như chiếm hết mọi sự chú ý của ba mẹ. Còn Vincent chỉ đơn thuần là một chiếc bóng trong gia đình. Mặc dù vậy, Vincent không hề có một chút hằn học nào đối với người em có bộ gene hoàn hảo của mình. Anh vẫn cùng em trai mình chơi đùa với nhau. Trò chơi yêu thích nhất của hai anh em là thi gan bằng cách bơi nhanh ở vùng biển gần nhà. Ai bơi ra xa hơn nhanh nhất thì người đó thắng. Hầu như lần nào Vincent cũng thua cuộc vì thể lực của anh không cho phép anh làm điều đó. Nhưng dù cho gia đình không đoái hoài, anh em có đôi chút khinh thường, Vincent luôn nuôi trong mình một khát vọng cháy bỏng, đó là được ngồi trên chiếc phi thuyền bay vào vùng vũ trụ bí hiểm kia. Cái bầu trời thăm thẳm đầy sao đó luôn là nỗi niềm ám ảnh của Vincent. Và nỗi khát khao đó thúc đẩy anh đi, đi về phía trước, dù chẳng biết kết quả là gì.
Lần cuối cùng anh bơi cùng em trai mình trước khi đeo đuổi giấc mơ riêng, anh đã thắng. Anh bước ra khỏi nhà một cách đường hoàng và hiên ngang để rong ruổi theo giấc mơ của mình.
Vì bộ gene không hoàn hảo của mình mà anh chỉ được làm vị trí lao công cho Gattaca, nơi khởi sự các dự án bay vào không gian và ươm mầm các phi hành gia. Nhưng điều này không hề nản lòng anh, anh vẫn cố gắng không ngừng nghỉ, vẫn miệt mài tập luyện thể lực và học hỏi các kiến thức mới.
Một cách tình cờ, anh được giới thiệu cho Jerome, một người với bộ gene hoàn hảo nhưng lại bị liệt sau một tai nạn. Anh mượn gene của Jerome để đường hoàng ứng tuyển vào Gattaca, nhận các chương trình đào tạo và được chọn để khởi hành trong chuyến tới.
Tình bạn kì lạ giữa Vincent và Jerome dần nảy nở. Vincent với sự trợ giúp của Jerome cũng đạt được giấc mơ của đời mình. Với kết thúc cuối film là lúc anh ở trên con tàu vũ trụ bay vào không gian, toại nguyện giấc mơ cả đời của mình.
Một bộ film cũ nhưng sẽ đem cho mọi người những bài học những trăn trở riêng. Nhịp film chậm, nhưng đủ nhanh đủ kịch tính của những bước ngoặt những quyết định mang tính đột phá của các nhân vật. Một bộ film không quá dài nhưng cũng đã truyền tải được những thông điệp đầy nhân văn, về tình bạn, về tình yêu về sự khao khát vượt lên số phận để đạt tới giấc mơ của mình. Đồng thời film cũng có một câu hỏi đầy nhức nhối liệu một mai khi con người không còn bị phân biệt bởi chủng tộc, màu da, môi trường mà bởi chính bộ gene của họ.
Nhưng cho dù bộ gene có hoàn hảo tới đâu, nếu bạn không đam mê, nếu bạn không đủ dũng cảm để theo đuổi giấc mơ của mình, thì bộ gene nó chỉ giúp bạn mãi mãi đắm chìm trong vinh quang của nó để rồi một ngày chợt nhận ra mình chỉ là cái bóng vô hồn, không ước mơ, không động lực.
Mình tin bạn sẽ bị ám ảnh bởi chính cái nội lực của Vincent, một giấc mơ một đời, bạn nhìn vào đôi mắt của Vincent bạn sẽ thấy một ngọn lửa khao khát. Anh sẵn lòng làm tất cả điều gì và đặt tính mạng của mình vào vòng nguy hiểm để được một lần chạm tới vì sao.
Kết film không hề trả lời câu hỏi liệu chuyến đi có thành hay bại, mình phỏng đoán có lẽ chuyến đi đó là cuối cùng của Vincent. Nếu dựa vào cái cảnh quay song song giữa Jerome và Vincent, chúng ta mơ hồ đoán được rằng Vincent chỉ đi chứ không về.
Nhưng việc đó có hề gì, chuyến đi không trở về nhưng là chuyến đi tới đích ngắm của cuộc đời. Vậy là đủ rồi. Cần gì hơn khi mong mỏi một đời của mình được đền đáp ?
Nhìn Vincent mình tự hỏi về ngọn lửa nội lực trong mình. Đam mê là một chuyện nhưng duy trì được đam mê đó và hi sinh nhiều thứ trong cuộc đời này vì đam mê có lẽ thách thức hơn nhiều. Nhen nhóm một ngọn lửa chưa hề dễ, nhưng gom được rất nhiều năng lượng giữ được ngọn lửa cháy đó là một chặng đường rất dài, đòi hỏi sự kiên nhẫn và nghị lực đến vô biên.
Ngọn lửa trong bạn có còn đang cháy không ?
 

"In the Line of Fire" (1993) là một bộ phim hành động - tâm lý chính trị do Wolfgang Petersen đạo diễn và Jeff Maguire viết kịch bản. Phim nổi bật với màn trình diễn của Clint Eastwood, John Malkovich, và Rene Russo. Cốt truyện xoay quanh cuộc chiến giữa một cựu điệp viên CIA và một kẻ ám sát cực đoan có kế hoạch giết Tổng thống Mỹ.

Lupin III, một tên trộm khét tiếng, và đồng đội của anh, Jigen Daisuke và Goemon Ishikawa, phát hiện ra rằng một lượng lớn tiền giả đã được sản xuất và rao bán trên thị trường. Lupin nhận ra rằng số tiền giả này có nguồn gốc từ một lâu đài bí ẩn ở Cagliostro, một quốc gia châu Âu hư cấu. Lupin và nhóm của mình quyết định điều tra lâu đài Cagliostro, nơi đang được cai trị bởi một lãnh chúa tàn ác và có kế hoạch cưới Công chúa Clarisse, người đang bị giam giữ ở đó. Lupin phát hiện rằng kế hoạch của lãnh chúa liên quan đến việc sử dụng công chúa để chiếm đoạt một kho báu cổ xưa và sức mạnh kỳ bí. Lupin và đồng đội thực hiện một kế hoạch táo bạo để giải cứu công chúa Clarisse khỏi sự giam giữ và ngăn chặn âm mưu của lãnh chúa. Trong khi đó, họ phải đối mặt với nhiều thử thách và nguy hiểm, bao gồm những trò lừa đảo, trận chiến kịch tính và các cuộc truy đuổi hấp dẫn. Phim tập trung vào cuộc đấu tranh giữa Lupin và lãnh chúa Cagliostro, cũng như các chiến thuật và kỹ năng của Lupin trong việc vượt qua các cạm bẫy và kẻ thù. Các cuộc chiến và tình tiết hài hước diễn ra liên tục, tạo nên một trải nghiệm phiêu lưu thú vị.

Bối cảnh của "Kingsglaive: Final Fantasy XV" diễn ra trong thế giới của Eos, đặc biệt là trong vương quốc Lucis, nơi có thành phố thủ đô Insomnia. Phim tập trung vào nhóm lính đánh thuê tinh nhuệ gọi là Kingsglaive, được lãnh đạo bởi Nyx Ulric.

Trong hoạt hình "Soul", chàng giáo viên âm nhạc Joe Gardner có sự nghiệp lận đận, chỉ khám phá ý nghĩa cuộc sống khi đã qua đời.
Soul (tên phim tiếng Việt: Cuộc sống nhiệm màu) xoay quanh giáo viên ban nhạc trung học khao khát trở thành nhạc sĩ chơi jazz nhưng liên tục thất bại. Khi có cơ hội được biểu diễn trong nhóm nhạc mơ ước, Joe bất ngờ gặp tai nạn. Anh chết, bước sang thế giới bên kia, nơi tập hợp những linh hồn chờ đợi để tái sinh đến kiếp khác. Tại đây, Joe gặp gỡ và trở thành bạn bè với 22 - linh hồn không còn thấy ý nghĩa của việc tồn tại trong cuộc sống thực tế.
Phim mang góc nhìn hài hước, vui nhộn, giới thiệu thế giới viễn tưởng đa màu sắc với những linh hồn kiếm tìm mục tiêu sống của bản thân. Hai nhân vật chính, Joe và 22, có tính cách đối lập. Joe biết rõ anh muốn gì và khao khát thành công với niềm đam mê. Tuy nhiên, vì quá tập trung vào điều yêu thích, Joe trở nên xa cách với mọi người xung quanh. Còn 22 là linh hồn bướng bỉnh, nghĩ gì nói đó, không có mục tiêu tồn tại trong cuộc sống ở Trái đất. Hành trình bất đắc dĩ phải đồng hành với nhau khiến họ có cơ hội hiểu rõ người kia hơn. Từ chỗ không ưa nhau, mỗi người trở thành mảnh ghép bổ sung cho người còn lại.
Kịch bản không miêu tả nhân vật theo kiểu người hùng hoàn hảo. Cả Joe và 22 đều có nhiều khuyết điểm trong tính cách. Tuy nhiên, chính những khuyết điểm giúp họ trở nên gần gũi với người xem, tạo tiếng cười cho phim. Trải qua nhiều thử thách, họ dần trưởng thành và hoàn thiện bản thân.
Joe nhận ra cuộc sống của anh không nhàm chán và thất bại. Mục đích sống anh đang tìm kiếm cũng không phải nằm ở việc chơi jazz hay thành công trong sự nghiệp. Cuộc sống của anh có ý nghĩa khi có gia đình, bạn bè xung quanh, có những học trò thân yêu luôn chăm chú nghe anh giảng bài. Còn 22 hiểu cô chỉ tìm ra ý nghĩa tồn tại khi hòa mình vào cuộc đời.
Theo Variety, đạo diễn Pete Docter cho biết ý tưởng làm Soul đến khi lần đầu làm bố. Những câu hỏi như: "Chúng ta từ đâu đến Trái đất này?", hay "Tại sao chúng ta đều sinh ra với cá tính?" để lại trong anh nhiều suy nghĩ. Thông qua hành trình của Joe và 22, tác phẩm truyền đạt ý nghĩa của việc con người cần được phát triển một cách tự nhiên với những tiềm năng vốn có.
Bên cạnh hành trình đi tìm mục tiêu sống, sự lắng nghe và thấu cảm giữa con người với con người là điều phim gửi gắm. Hollywood Reporter đề cao thông điệp này ở Soul: "Tài năng ứng biến linh hoạt của Joe, cũng như cách anh lắng nghe mọi người là chìa khóa cho sức hấp dẫn của nhân vật".
Phim sử dụng nhiều màu sắc tươi sáng, nhịp phim nhanh đúng chất phiêu lưu. Tác phẩm cũng tận dụng nhiều cỡ cảnh toàn để phô diễn thế giới viễn tưởng sinh động Pete Docter tạo ra. Những cú máy dài trong cảnh Joe chơi đàn cho thấy sự đam mê mãnh liệt với âm nhạc của anh. Âm nhạc không chỉ giúp Joe được sống là chính mình mà còn giúp anh thăng hoa cảm xúc, nhận ra những vẻ đẹp đời thường anh từng vô tình bỏ lỡ.
Phần nhạc là điểm cộng cho tác phẩm. Soul tràn ngập những bản jazz đầy cảm xúc do Jon Batiste sáng tác, kết hợp với phần nhạc nền của Reznor và Ross. Chúng là sợi dây kết nối toàn bộ câu chuyện, làm nổi bật chủ đề phim, đồng thời nhắn nhủ tới người xem: "Hãy sẵn sàng để bắt đầu cuộc sống của bạn, vì nó thật tươi đẹp biết bao".
Tuy nhiên, hành trình của Joe và 22 trong Soul khá dễ đoán. Cuộc phiêu lưu của cả hai có nhiều thách thức bất ngờ nhưng nội dung đi vào lối mòn: hai nhân vật vấp ngã, rút ra bài học, rồi lại vấp ngã, bất hòa và nhận ra giá trị thực sự của cuộc sống. Ngoài ra, hành trình của hai nhân vật có phần phù hợp với khán giả ở độ tuổi trưởng thành hơn là trẻ nhỏ.

Lupin III, cùng với những người bạn của mình, Fujiko Mine, Jigen Daisuke, và Goemon Ishikawa, bị cuốn vào một cuộc rượt đuổi căng thẳng khi Mamo, một nhân vật bí ẩn với sức mạnh siêu nhiên, tìm cách chiếm đoạt thế giới. Mamo tiết lộ rằng hắn ta có khả năng hồi sinh và thao túng thời gian, gây ra nhiều rắc rối cho Lupin và nhóm của anh.
Trong quá trình điều tra, Lupin và nhóm của mình phát hiện ra những âm mưu và kế hoạch của Mamo để có được sự kiểm soát tối thượng. Phim kết hợp yếu tố hành động, hài hước và một chút khoa học viễn tưởng trong một câu chuyện đầy kịch tính và bất ngờ.

Tom Hanks đóng cựu chiến binh chật vật kiếm sống, cưu mang đứa bé mồ côi, đối mặt hiểm nguy trên hành trình Viễn Tây trong "News of the world".
Dựa theo tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Paulette Jiles, tác phẩm theo chân đại úy Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks đóng) khi ông vô tình gặp Johanna (Helena Zengel) - một bé gái bị chấn thương tâm lý do bộ lạc Kiowa bắt đi từ lúc mới sinh. Jefferson Kyle Kidd quyết định đưa cô trở lại gia đình. Suốt chặng hành trình, cả hai phải đối diện địa hình hiểm trở, cũng như bọn cướp tàn nhẫn.
Bối cảnh News of the World mở ra là một Texas trong quá trình chuyển đổi sau nội chiến. Sống ở thời kỳ nước Mỹ tái thiết, Jefferson Kyle Kidd vốn là một cựu chiến binh Liên quân lưu động, chật vật sinh nhai bằng cách tổ chức những buổi đọc báo trực tiếp cho mọi người.
Tom Hank là linh hồn của tác phẩm. Vốn quen thuộc với những vai diễn nặng tâm lý trong các phim nổi tiếng như Forrest Gump, Saving Private Ryan, The Green Mile, ông dễ dàng hóa thân thành viên đại úy trải đời, là chứng nhân của một xã hội Mỹ bất ổn, nhiều đau thương. Trong hoàn cảnh khó khăn, ông vẫn giữ được tinh thần mạnh mẽ, cương nghị, sẵn sàng đấu tranh để bảo vệ sự an toàn cho Johanna bé nhỏ.
Diễn viên nhí Helena Zengel vào vai Johanna - cô bé lạc mất gia đình. Có ngoại hình trong sáng, đáng yêu, phù hợp với nhân vật, Helena Zengel diễn xuất ăn ý với tài tử gạo cội. Đạo diễn Paul Greengrass khéo léo trong việc xây dựng nhân vật. Ông đặt hai nhân vật có tuổi tác, tính cách đối lập bên cạnh nhau, vừa làm nổi bật cá tính riêng mỗi người, vừa cho thấy họ là mảnh ghép bổ sung hoàn hảo cho nhau.
Kidd già dặn, chững chạc. Johanna non nớt, ít kinh nghiệm sống. Cả hai đều có câu chuyện cuộc đời gắn liền với nỗi đau thương, mất mát, trong bối cảnh của một đất nước bị chia rẽ sâu sắc, tồn tại những bất công và phân biệt chủng tộc. Cuộc gặp gỡ với Johanna khiến cuộc sống của Kidd thay đổi. Từ những bất hòa ban đầu, hai người tìm thấy điểm chung và trở thành bạn đồng hành trên chuyến hành trình giúp Johanna tìm về mái ấm thực sự.
Các điểm dừng trên hành trình của họ mỗi lúc đều trở nên ngột ngạt, trống trải, đầy ắp bạo lực và nỗi sợ hãi. Trang Vuture nhận xét, Kidd và Johanna đều "là những người du mục cả về thể xác lẫn tinh thần". Chuyến hành trình Kidd đưa Johanna tìm về gia đình là phép ẩn dụ cho một nước Mỹ cần được hàn gắn. Công cụ để khiến những vết thương chia cắt trở nên lành lặn không gì khác chính là tình yêu thương giữa con người với con người.
Bên cạnh việc tô đậm thực trạng nước Mỹ, phim cũng đề cập đến chủ đề báo chí. Trong những lần đọc báo trước công chúng, Kidd kết hợp việc kể các sự kiện hiện tại với câu chuyện gợi mở từ những vùng đất xa xôi, nhằm nâng cao sự quan tâm của đám đông đến thời cuộc. Kidd hiểu những tin tức ông mang đến, từ các sự kiện bí ẩn, phát minh tiến bộ, đến những diễn biến chính trị. tác động lớn đến người nghe. Ông tận dụng điều đó để gây ảnh hưởng đến nhận thức của họ, mở ra cho họ thế giới mới, khác với những tin tức, suy nghĩ cũ kỹ, bị áp đặt.
News of the world sử dụng tông màu vàng nhạt làm chủ đạo. Màu vàng nhạt vừa giúp tạo nên bầu không khí cổ điển của phim, vừa khiến người xem cảm nhận tâm trạng cô đơn của những con người đang sống trong xã hội Mỹ lúc đó. Phim có nhiều góc quay cận cùng những khung hình bó hẹp thể hiện tâm trạng bức bối của nhân vật. Những màn đấu súng quyết liệt của Kidd cho thấy một nước Mỹ bấp bênh, nhiều áp lực, con người phải sống trong nỗi lo lắng khi nguy hiểm và cái chết rình rập.
Chia sẻ về bộ phim tâm huyết trên Variety, đạo diễn Paul Greengrass nói: "Tôi cảm thấy News of The World như một câu chuyện đương đại, khi thế giới đang bị chia cắt. Thông qua câu chuyện về thời hậu Nội chiến của nước Mỹ, bộ phim gửi gắm khát vọng chữa lành những vết thương lòng, xóa nhòa cách biệt và nỗi sợ hãi bên trong con người".
Theo Vanity Fair, nhân vật của Tom Hanks chính là "sợi chỉ kết nối cộng đồng". Trang này nhận xét: "Dù chuyện phim diễn ra hơn 100 năm trước, sự gắn kết giữa Kidd và Johanna vẫn đủ sức truyền cảm hứng cho xã hội Mỹ hiện tại. Diễn xuất ăn ý của Tom Hanks và diễn viên nhí Helena Zengel giúp phim truyền tải thông điệp một cách tinh tế".

"Elysium" vẽ ra thế giới với người giàu được sống thảnh thơi, sung sướng còn người nghèo phải luôn chiến đấu với đói nghèo, bệnh tật...
Ý tưởng con người phải rời bỏ trái đất do môi trường sống bị hủy hoại nặng nề và dân số tăng nhanh không hiếm gặp trong điện ảnh. Phim hoạt hình Wall-E hay các phim viễn tưởng năm nay như Oblivion, After Earth đều đặt giả thuyết kinh hoàng trên. Song có sự phân biệt giai cấp rõ rệt như Elysium (tên Việt là Kỷ nguyên Elysium) thì dường như mới có lần đầu.
Phim mới nhất của Neill Blomkamp đặt bối cảnh vào năm 2154, nhân loại bị chia làm hai nửa. Những người cực kỳ giàu có được đưa lên sống tại trạm vũ trụ Elysium, nơi có điều kiện sống tốt với công nghệ tối tân nhất. Không có bệnh dịch, nghèo đói hay chiến tranh ở đây, tất cả chỉ đơn thuần là sự hưởng thụ. Còn ở dưới mặt đất là cảnh hoàn toàn đối nghịch. Nơi đó chỉ có những con người nghèo đói, bệnh tật đầy mình. Họ sống trong bầu không khí ô nhiễm của nhiều đống đổ nát hay các bãi rác thải khổng lồ.
Bộ trưởng Quốc phòng của Elysium là Jessica Delacourt (Jodie Foster thủ vai) là một người đàn bà thép, tận tâm với công việc và rất lạnh lùng. Bà thẳng tay tiêu diệt những ai ở mặt đất tìm tới Elyisium để chữa bệnh. Bà còn âm mưu thâu tóm cả trạm vũ trụ, với sự trợ giúp của tỷ phú John Carlyle (William Fichtner đóng).
Kế hoạch ấy có nguy cơ sụp đổ bởi hành động liều lĩnh của anh chàng nghèo khó Max Da Costa (Matt Damon đóng). Lớn lên tại phần còn lại của Los Angeles, Max là người vào tù ra tội. Trong tai nạn bất ngờ tại chỗ làm việc, anh bị nhiễm phóng xạ và chỉ còn vài ngày để sống. Thứ duy nhất mà anh nghĩ tới là làm thế nào để lên được Elysium - nơi anh luôn ngước nhìn lên với ánh mắt khao khát từ bé và là nơi có cỗ máy có thể chữa bách bệnh. Max quyết định tham gia vào điệp vụ liều lĩnh mà không hay mình sẽ thay đổi kế hoạch của Delacourt và cả vận mệnh loài người ...
Blomkamp thành công trong việc tạo ra một bộ phim viễn tưởng cuốn hút, với hành trình tìm cách lên Elysium khi không còn gì để mất của Max. Để làm được điều đó, anh phải chấp nhận phẫu thuật gắn máy móc vào người, chịu sự truy đuổi gắt gao của những người từ Elysium lẫn đám robot mạnh mẽ.
Không chỉ thu hút nhờ cuộc phiêu lưu hay những màn hành động, tác phẩm còn có một góc dành cho tình cảm, với câu chuyện về Max và cô bạn từ thời ấu thơ Frey (Alica Brage).
Năm 2009, đạo diễn kiêm nhà biên kịch còn vô danh khi ấy là Neill Blomkamp làm giới điện ảnh sững sờ với bộ phim viễn tưởng District 9. Với kinh phí 30 triệu USD, tác phẩm này mang về doanh thu 210 triệu USD trên toàn cầu và còn được đề cử bốn giải Oscar, trong đó có đề cử ở hạng mục Phim hay nhất. District 9 đặc biệt không chỉ bởi câu chuyện cuốn hút mà còn nhờ yếu tố cảm xúc, bởi khán giả cảm thấy xúc động trước thân phận nhân vật.
Mất tới bốn năm thai nghén, Blomkamp trở lại với Elysium, tác phẩm được đầu tư 115 triệu USD và có sự góp mặt của hai ngôi sao đình đám Matt Damon và Jodie Foster. Người ta vẫn cảm nhận được dấu ấn của Blomkamp với những bãi hoang mạc, khu ổ chuột hay ý tưởng độc đáo, nhưng giờ đây ở một tầm vóc hoành tráng hơn.
Ở Elysium có sự tương phản mạnh mẽ của hai thế giới. Một bên choáng  ngợp, hiện đại và một bên đen tối, bẩn thỉu. Không chỉ ấn tượng về bối cảnh, Elysium còn gây ấn tượng bởi các màn tranh đấu chân thực, đẹp mắt cùng nhạc nền hấp dẫn.
Các pha đấu súng hay cận chiến trong phim sinh động như thật. Khán giả cảm nhận được nhịp độ gấp gáp mà các nhân vật trải qua. Một điều đáng lưu ý là Elysium có những màn máu me, bạo lực, hạn chế người dưới 16 tuổi xem phim.
Tuy nhiên, vẫn có những điểm thiếu hài hòa khiến Elysium chưa sánh ngang tầm với District 9. Đó là mạch phim chưa đạt đến cao trào cần thiết và cả cá tính nhân vật cũng chưa thật sự rõ rệt. Matt Damon là diễn viên tài năng song nhân vật của anh như nhiều “người hùng bất đắc dĩ” trong phim hành động khác. Một nhân vật không tương xứng với kỳ vọng khác là Delacourt của Jodie Foster, “người đàn bà thép” này không tạo ra áp lực hay đối trọng như người xem tưởng tượng trước khi xem phim.

"Prince of Darkness" (1987) là một bộ phim kinh dị do John Carpenter đạo diễn và viết kịch bản. Bộ phim có một cốt truyện xoay quanh một nhóm nhà khoa học và sinh viên, những người phát hiện ra một chiếc bình cổ chứa đựng một thực thể ác quỷ từ thế giới khác. 
Một nhóm nhà khoa học tại một trường đại học phát hiện ra một chiếc bình cổ, được cho là chứa đựng một chất lỏng lạ có thể là chất liệu của một thực thể ác quỷ từ một chiều không gian khác. Chiếc bình này là phần còn lại của một nghi lễ ma thuật cổ xưa, và chất lỏng bên trong có thể là bản chất của cái ác.
Khi nhóm nghiên cứu mở bình và bắt đầu phân tích chất lỏng, họ nhanh chóng nhận ra rằng họ đã đánh thức một sức mạnh đen tối và nguy hiểm. Các sự kiện kỳ lạ và đáng sợ bắt đầu xảy ra xung quanh nhóm. Những hiện tượng siêu nhiên và sự tấn công của những sinh vật quái dị dẫn đến một cuộc chiến sinh tồn không thể tưởng tượng nổi.

Phim của đạo diễn Gareth Edwards để lại sự ám ảnh về những thảm họa bắt nguồn từ hành vi phá hoại môi trường của con người.
Godzilla lần đầu xuất hiện trong điện ảnh Nhật vào năm 1954 qua bộ phim cùng tên của đạo diễn Ishirō Honda. Kể từ đó, nó trở thành quái vật khổng lồ huyền thoại, xuất hiện trong các trò chơi điện tử, phim truyền hình, tiểu thuyết... Godzilla cũng đi vào hàng loạt tác phẩm điện ảnh, trong đó phải kể đến bản phim Hollywood làm năm 1998 của đạo diễn Roland Emmerich.
Đạo diễn Gareth Edwards quyết định làm Godzilla sống lại lần nữa, qua tác phẩm bom tấn của mùa phim hè năm 2014. Bộ phim cho thấy cách nhìn khác về Godzilla đồng thời mang đến cảm giác choáng ngợp, thú vị. Godzilla thực sự là chúa tể của quái vật, như đúng từ "God" được ghép trong tên của nó.
Godzilla luôn được coi là biểu tượng của thảm họa vũ khí hạt nhân mà trong đó hai vụ thả bom nguyên tử xuống Nhật là yếu tố được nhắc đến nhiều nhất. Khi con người tàn phá tự nhiên, tàn phá nhau bằng thứ vũ khí khủng khiếp đó thì tự nhiên sinh ra Godzilla để trừng phạt con người. Những vụ thử hạt nhân từ năm 1954 đã đánh thức con quái vật này. Các nhà khoa học hiểu rằng, dưới biển sâu có Vua của quái vật, một ngày nào đó nó sẽ lên đất liền và chứng tỏ sức mạnh. Liệu Godzilla của 2014 có khiến loài người khiếp đảm và sợ hãi?
Vụ tai nạn bất ngờ xảy ra tại trung tâm nghiên cứu hạt nhân ở Nhật Bản gây tổn thất về con người. 15 năm sau thảm họa, nguyên nhân thực sự của nó bắt đầu lộ ra. Không phải thảm họa tự nhiên mà do chính con người. Hoạt động nghiên cứu khoa học, thử hạt nhân... đã tạo ra những con quái vật khổng lồ đe dọa sự tồn vong của con người. Đến lúc này, tự nhiên lên tiếng.
Gareth Edwards có lẽ đã mạo hiểm khi để tất cả những nhân vật là con người xuất hiện mờ nhạt, với vai trò chống lại quái vật do chính mình tạo ra. Từ đó Godzilla được nâng lên xứng với độ to lớn khủng khiếp của nó. Gareth Edwards đã rất thông minh khi sử dụng chiều cao, độ lớn của quái vật để tạo cảm giác khó thở cho khán giả, gây ấn tượng thị giác khiến người xem thấy bầu không khí xung quanh như bị hút cạn.
Chọn thời điểm xuất hiện cho quái vật cũng là một điều đáng khen của đạo diễn. Ban đầu chỉ là bộ xương quái vật khổng lồ được nhà khoa học Ichiro Serizawa (Ken Watanabe) khám phá tại Philippines. Rồi dần dần, từ những vụ tại nạn bất thường được cho là thảm họa tự nhiên, quái vật xuất hiện. Lạnh lùng và đơn độc.
Nếu như trong Kinh thánh, Chúa trừng phạt con người bằng cách tạo ra cơn lũ quét sạch loài người khỏi Trái đất, thì ở đây, thiên nhiên coi con người là một phần trong chuỗi sinh tồn của Trái đất. Khi con người tỏ ra quá yếu ớt để chống lại chính quái vật mình tạo ra thì Godzilla xuất hiện để lập lại trật tự, tạo ra sự cân bằng cho Trái đất. Đó là cách Godzilla đã trở thành Vua của quái vật.
Godzilla được giới chuyên môn đánh giá là một bộ phim bom tấn thành công. Bởi nó vừa đủ tinh tế để kể ra những thảm họa tự nhiên đang đe dọa nếu con người không chấm dứt những việc làm tàn phá tự nhiên, vừa đủ chất giải trí với sự khai thác tuyệt vời kỹ xảo nhằm mang đến hiệu ứng chân thật và sống động nhất về những sinh vật không tồn tại ngoài đời thực.
Edwards rất thông minh khi dùng ấn tượng về sự to lớn của quái vật để làm khán giả thấy sự yếu đuối bé nhỏ của con người. Thêm một lần nữa, Vua quái vật - huyền thoại màn ảnh - lại sống dậy. Trong tiếng gầm khủng khiếp của mình, nó muốn nói rằng con người không bao giờ có thể qua mặt được tự nhiên.

Các nhân vật nói thẳng vào màn hình những lời mang tính phân biệt chủng tộc trong phim "Do the Right Thing".
Khi phong trào Black Lives Matter lan rộng khắp nước Mỹ, đạo diễn Spike Lee đăng phim ngắn - 3 Brothers - trên Twitter của ông. Đoạn phim kết nối ba cái tên: Eric Garner - qua đời năm 2014 ở New York, George Floyd - người da đen mất hồi tháng 5 ở Minnesota và nhân vật Radio Raheem từ bộ phim Do the Right Thing của ông năm 1989. Cả ba có điểm chung là bị các sĩ quan cảnh sát da trắng ghì tới chết do ngạt thở.
Sự tương đồng giữa ba cái chết nhắc nhở người xem về thực tế xã hội. Sau hơn 30 năm bộ phim của Spike Lee ra đời, bạo lực và sự bất bình đẳng với người da đen vẫn là vấn đề nhức nhối ở Mỹ.
Spike Lee đưa ra góc nhìn chân thực cùng những câu hỏi về cách phản ứng với thù hận và phân biệt chủng tộc. Câu chuyện diễn ra trong ngày nóng nhất trên một khu phố ở Bedford-Stuyvesant, Brooklyn. Spike Lee đóng vai Mookie, làm việc giao hàng cho quán pizza Sal’s, nơi hầu hết người dân khu phố đến tụ họp ăn uống. Sức nóng sôi sục trong ngày (được tô đậm với gam đỏ và vàng trên màn hình) phản ánh những căng thẳng giữa chủ quán Sal (Daniel Aiello) và Buggin Out (Giancarlo Esposito). Buggin Out bực tức với "bức tường danh vọng" đầy những người Mỹ gốc Italy ở quán. Anh yêu cầu Sal treo thêm ảnh nghệ sĩ da đen vì khách hàng của quán chủ yếu thuộc cộng đồng này. Sal không đồng ý. Cuộc cãi vã biến thành một vụ ẩu đả, kết thúc với cảnh sát can thiệp, dẫn tới cái chết của Radio Raheem.
Theo chân Mookie, cộng đồng khu Bed-Stuy hiện lên sinh động qua những nhân vật như Jade em gái Mookie (Joie Lee), thị trưởng Da Mayor (Ossie Davis) -người theo chủ nghĩa hòa bình nhưng nghiện bia rượu, Smiley (Roger Guenveur Smith) - gã da trắng nói lắp tuyên truyền ảnh Martin Luther King và Malcolm X, bạn gái của Mookie - Tina (Rosie Perez), hai vợ chồng Hàn kiều chủ tiệm tạp hóa...
Song song miêu tả về khu phố đông dân, bộ phim phơi bày định kiến giữa những nhóm người nơi đây về nhau. Pino (John Turturro) - con trai cả của Sal - có thái độ thù hằn với người da đen, một số người da đen lại căm ghét hai vợ chồng người gốc Hàn. Những định kiến tuôn ra trong lời thoại như một điều đương nhiên trong cuộc sống người dân nơi đây.
The Conversation nhận xét Spike Lee đã vượt lên cách thể hiện nhân vật Mỹ gốc Phi của thời trước, phức tạp và đa chiều hơn. Ông không thể hiện các nhân vật theo một khuôn mẫu "người tốt" hay "người xấu". Họ đều có những mặt mà khán giả có thể thích và ghét. Trang Awards Daily chỉ ra cách Spike Lee khắc họa bản chất sự phân biệt chủng tộc ở Mỹ: Nó đã ngấm sâu vào máu người dân đến nỗi gần như không có nguồn cơn và lý giải nào cho sự thù hằn giữa những màu da.
Ở giữa phim, câu chuyện thậm chí dừng lại để các nhân vật nói thẳng vào màn hình những lời mang tính phân biệt chủng tộc. Bộ phim buộc khán giả đối mặt với những quan điểm và thái độ kỳ thị của riêng họ, theo Indiewire. Đoạn phim cũng đẩy người xem cảm nhận rõ nét hơn sự thù địch, từ đó chuẩn bị cho sự bùng nổ ở cao trào.
Do the Right Thing không chỉ ra hướng giải quyết những mâu thuẫn trong xã hội. Tác phẩm phô bày hậu quả của thù hận bằng một trường đoạn cuối nhuốm màu bi kịch và bạo lực. Mookie phản ứng lại cái chết của Radio Raheem bằng cách ném một thùng rác vào cửa sổ quán Sal’s, gây ra cuộc bạo động cuối cùng phá hủy hoàn toàn nhà hàng của ông. Sal giận Mookie vì khơi mào cuộc nổi loạn, còn Mookie cho rằng Sal phải chịu trách nhiệm cho cái chết của bạn mình. Trên Hollywood Reporter, Spike Lee kể ông từ chối để cho hai nhân vật giảng hòa với nhau, bất chấp yêu cầu của Paramount (nhà sản xuất ban đầu). Trái với câu mệnh lệnh của tên phim (Hãy làm điều đúng đắn), tác phẩm không cho khán giả câu trả lời điều đúng đắn phải làm là gì.
Theo Screen Prism, cái kết không trọn vẹn của phim phản ánh thực tế là không có câu trả lời đơn giản nào để cải thiện điều kiện sống của người Mỹ gốc Phi - dung thứ hay đánh trả bằng bạo lực cũng không giải quyết được vấn nạn phân biệt chủng tộc. Cái kết bỏ ngỏ của Do the Right Thing dự báo bối cảnh chính trị, xã hội Mỹ còn nhiều phức tạp.
Phim được Viện Phim Mỹ chọn vào danh sách những phim hay nhất mọi thời đại, được Thư viện Quốc hội công nhận là tác phẩm "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ". Cựu Tổng thống Mỹ Barack Obama gọi phim là "tấm gương soi chiếu xã hội chúng ta" và cùng vợ - Michelle - đi xem trong lần đầu hẹn hò.
Bộ phim không chỉ là bệ phóng cho sự nghiệp của Spike Lee mà còn nhiều tài năng như Rosie Perez, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito và John Turturro. Tác phẩm cũng truyền cảm hứng cho nhiều phim khai thác vấn đề về sắc tộc và bạo lực của cảnh sát, trong đó phải kể đến Boyz N the Hood của đạo diễn John Singleton, phim truyền hình When They See Us của Ava DuVernay. Nhà sản xuất Cheo Hodari Coker của Luke Cage nói: "Bộ phim khiến chúng tôi muốn viết, muốn đạo diễn. Do the Right Thing đã sản sinh ra một thế hệ biên kịch và nhà làm phim mới. Tác phẩm truyền năng lượng đẩy bạn bước tới hành động".

They Live là bộ phim hành động năm 1988 do John Carpenter làm đạo diễn, và lấy cảm hứng từ truyện ngắn "Tám giờ buổi sáng" của Ray Nelson và cuốn tiểu thuyết chuyển thể truyện tranh "Nada". John Nada là một công nhân xây dựng đang thất nghiệp. Anh ta đến một thị trấn mới và tìm thấy một cặp kính mắt cho phép anh ta nhìn thấy không chỉ những người ngoài hành tinh đang sống giữa chúng ta mà còn có những thông điệp ngầm bắt con người tuân thủ chúng, ẩn trong các phương tiện truyền thông. Nada quyết định cho Frank, bạn anh biết chiếc kính đang cho anh thấy những gì. Frank nghĩ anh lừa minh và đã xảy ra một trận đấu tay đôi giữa hai người bạn làm công. Sau khi chứng minh được sự thật từ những điều Nada nói, hai người đã cùng nhau tìm hiểu ...

Lấy bối cảnh của thế giới trong tình trạng 95% dân số đều đã bị diệt vong bới những loại quái vật khổng lồ. Những loài này được sinh ra từ chất lỏng sinh học của một hành tinh đã bị tên lưat phá huỷ nhằm giảm thiểu những tác động vào trái đất.
Nhân vật chính của bộ phim là một anh chàng tên là Joel ( Dylan O’Brien thủ vai ) đó là một chàng trai thiện lành và cũng rất can đảm. Tuy nhiên cậu mắc phải một chứng bệnh tâm lý rất đặc biệt, nỗi sợ sẽ khiến cậu tê cứng cả cơ thể. Cũng chính yếu điểm đó mà cậu bị bỏ lại và bị từ chối nhập hội chống lại những con quái vật kia.
Dù vậy, trong sâu thẳm cậu, Joel không chịu nổi sự bí bách và chật hẹp, cậu muốn khẳng định giá trị của bản thân mình, cậu muốn làm được điều gì đó có ích. Cuối cùng thì Joel đã lựa chọn lên mặt đất để tìm cách tiêu diệt quái vật dù những nguy hiểm bủa vây trước mắt. Và cậu đã tìm đến Aimee, một người bạn của cậu đang ở cách cậu 100Km, và có thể nói đó là một hành trình vô cùng nguy hiểm.

"The Day of the Beast" (tiếng Tây Ban Nha: "El día de la bestia") là một bộ phim hài kinh dị của Tây Ban Nha được phát hành vào năm 1995. Phim do Álex de la Iglesia đạo diễn và viết kịch bản, và đã nhận được nhiều lời khen ngợi vì sự kết hợp độc đáo giữa thể loại hài và kinh dị. Dưới đây là nội dung chính của phim:
Bộ phim xoay quanh một linh mục người Tây Ban Nha tên là Ángel Berriatúa (do Álex Angulo thủ vai), người đã phát hiện ra rằng ngày tận thế sắp đến vào ngày Giáng Sinh. Sau khi nghiên cứu Kinh Thánh và các dấu hiệu apocalyptic, ông kết luận rằng Satan sắp được sinh ra trên Trái Đất và sẽ bắt đầu một kỷ nguyên thống trị của ác quỷ.
Quyết tâm ngăn chặn sự kiện này, Ángel cố gắng làm mọi cách để cứu thế giới, nhưng các nỗ lực của ông thường xuyên bị thất bại và dẫn đến những tình huống hài hước và hỗn loạn. Ông tìm đến một chuyên gia về ma quái tên là José María (do Santiago Segura thủ vai) và một fan cuồng của nhạc rock tên là Carmen (do Nathalie Poza thủ vai) để giúp mình thực hiện các nghi lễ và tìm cách ngăn chặn sự ra đời của quỷ Satan.

Gandalf, Aragorn, Legolas, Gimli, Théoden, Gamling, và Éomer gặp gỡ Merry, Pippin và Treebeard ở Isengard. Cả nhóm trở về Edoras, nơi Pippin nhìn vào quả cầu palantír đã được phục hồi của Saruman, khiến cho Sauron xuất hiện và xâm chiếm ý chí của cậu; Pippin không khai gì với hắn về Frodo và chiếc nhẫn chúa. Từ sự kiện này, Gandalf suy luận rằng Sauron đang chuẩn bị tấn công Bạch thành Minas Tirith của Gondor. Gandalf cưỡi ngựa cùng Pippin để tìm Denethor, quan nhiếp chính của Gondor, người mà Pippin đã thề sẽ phục vụ dưới quyền ông vì được Boromir cứu mạng trong phần một. Gandalf thúc giục Denethor nhằm kêu gọi sự giúp đỡ từ đồng minh Rohan, nhưng Denethor từ chối, lo sợ kế hoạch của Aragorn và Gandalf sẽ phế truất quyền của hắn. Quân đội Morgul, dẫn đầu là 9 tên Nazgûl, quét sạch quân đội Gondor ra khỏi thành phố đổ nát Osgiliath. Denethor ra lệnh cho con trai ông, Faramir thực hiện một sứ mệnh liều chết để lấy lại Osgiliath. Dưới sự chỉ dẫn của Gandalf, Pippin tránh được những người lính gác của thành phố và thắp sáng ngọn đèn hiệu của Gondor, nhằm ra dấu cho Théoden và Aragorn tập hợp đội kỵ binh Rohirrim để đưa quân tiếp viện Minas Tirith.
Elrond thông báo cho Aragorn rằng Arwen không muốn du hành tới lục địa Aman (Vùng đất bất diệt - ngôi nhà của của các Valar), và hiện tại cô đang chết mòn dần. Tin rằng quân tiếp viện Rohan sẽ bị áp đảo bởi quân đội hùng mạnh của Sauron, Elrond đưa cho Aragorn thanh kiếm Andúril để có thể triệu hồi Đội quân người chết, những kẻ vẫn còn mắc nợ lời thề của họ đối với người kế vị của Isildur. Éowyn thú nhận tình cảm của cô đối với Aragorn và bảo anh không nên đi. Nhưng Aragorn tái khẳng định tình cảm của anh dành cho Arwen và tiến vào trận chiến. Được sự giúp sức của Legolas và Gimli, Aragorn mạo hiểm đi vào Con đường Tử Thần, và anh đã có được lòng trung thành của vị Vua Người Chết cùng quân đội của ông ta bằng cách tung ra thanh kiếm Andúril, minh chứng rằng anh là người kế vị ngai vàng của Isildur. Tại Dunharrow, Théoden hành quân vào cuộc chiến tranh, không hề hay biết rằng Éowyn và Merry đã bí mật gia nhập quân đội của ông.
Quân đội của Sauron bao vây thành Minas Tirith, chỉ huy bởi Witch-king (Vua Phù thủy xứ Angmar). Tin rằng Faramir đã chết, Denethor tự thiêu xác mình và con, nhưng Gandalf can thiệp được; ông đã cứu được Faramir, còn Denethor tự sát. Đúng lúc quân đội Gondor sắp bị áp đảo, những kỵ binh Rohirrim đến nơi và phản công bằng một cuộc tấn công khổng lồ, chỉ huy bởi Théoden. Điều này làm thay đổi cục diện cuộc chiến, và bọn Orc (Quái vật) bắt đầu rút lui. Tuy nhiên, quân đội Haradrim đến nơi và gia nhập với quân Orc, làm trận chiến đổi chiều một lần nữa. Witch-king giết chết Théoden, nhưng ngay sau đó bị thương bởi vết đâm của Merry và bị giết bởi Éowyn. Trên bờ vực bại trận, quân Rohirrim được cứu thoát khi Aragorn, Legolas, và Gimli đổ bộ cùng với Quân đội người chết và quét sạch quân của Sauron, kết thúc trận chiến. Aragorn giải thoát cho Quân đội người chết và linh hồn họ được an nghỉ.
Trong khi đó, Frodo, Sam và Gollum đi tới Hắc Thành Minas Morgul. Sam nghe được kế hoạch của Gollum nhằm giết họ và đoạt lấy chiếc nhẫn. Gollum lại thuyết phục Frodo rằng Sam muốn cướp chiếc nhẫn cho bản thần, và Frodo tức giận bảo Sam về nhà. Sam đau khổ ra đi, nhưng phát hiện được sự phản bội của Gollum và đi theo hai người họ. Gollum ngay sau đó phản bội lại Frodo, bỏ mặc cậu ta trong sào huyệt của con nhện khổng lồ Shelob, nó làm tê liệt Frodo trước khi bị Sam tấn công và đẩy lui. Một tên Orc đi tuần tra bắt giữ Frodo và đưa cậu ấy tới pháo đài của Sauron. Sam giải cứu Frodo ra khỏi ngọn tháp, và họ tiếp tục cuộc hành trình đến núi Doom.
Trong khi đó, Aragorn chỉ huy những người còn sót lại ở Minas Tirith và hành quân tới Cánh Cổng Đen của Mordor, nhằm đánh lạc hướng Sauron và quân đội của hắn, tạo điều kiện cho Sam và Frodo tiến vào núi Doom. Sam mang trên lưng Frodo, lúc này đã kiệt sức, lên ngọn núi lửa, nhưng Gollum bất ngờ tấn công họ. Tại miệng núi Doom, Frodo bị khuất phục bởi sức mạnh của chiếc nhẫn, không muốn hủy diệt nó. Gollum tấn công Frodo và cắn mất một ngón tay của cậu, đoạt lấy chiếc nhẫn cho riêng hắn. Phẫn nộ, Frodo tấn công Gollum, và họ đều rơi xuống mép vực. Trong những giây phút cuối cùng, Frodo vượt lên được mỏm đá, còn Gollum rơi vào dòng nham thạch cùng với chiếc nhẫn. Chiếc nhẫn bị nung cháy trong ngọn núi lửa, Sauron bị hủy diệt và vùng đất bóng tối Mordor sụp đổ cùng với hầu hết các lực lượng của hắn.
Frodo và Sam được giải cứu khỏi dòng nham thạch bởi những con đại bàng khổng lồ, dẫn đầu là phù thủy Gandalf. Sau cuộc hành trình dài và trận chiến khốc liệt, Aragorn lên ngôi, báo hiệu cho một thời đại thái bình, anh cưới Arwen làm hoàng hậu, trong khi ấy, toàn bộ thần dân của Gondor đã phải cúi mình trước 4 người Hobbit vì những nỗ lực dũng cảm của họ. 4 người Hobbit trở về nhà ở Shire, nơi Sam cưới người cậu yêu thời thơ ấu của mình, Rosie Cotton. 4 năm sau, Frodo rời khỏi Trung Địa để đến Vùng đất bất diệt cùng với Gandalf, Bilbo, Elrond, Celeborn, và Galadriel, để lại cuốn sách của cuộc hành trình cho Sam.

Năm 1959, Diệp Vấn cùng gia đình tiếp tục cuộc sống chật vật ở Hồng Kông. Con trai cả của anh, Diệp Chuẩn, đã trở về Phật Sơn để học tập, chỉ còn lại anh, vợ anh là Trương Vĩnh Thành và đứa con trai nhỏ Diệp Chính ở lại Hồng Kông. Lý Tiểu Long, cậu nhóc năm xưa từng tìm đến Diệp Vấn để xin học võ, nay đã thành một chàng trai kiêu ngạo, một lần nữa lại đến tìm anh để xin học võ, tuyên bố mình sẽ là đệ tử vĩ đại nhất của anh. Sau màn biểu diễn tốc độ ra đòn của Lý, Diệp Vấn không tỏ ý chấp nhận hay từ chối anh ta mà chỉ ra mở cửa. Hiểu là Diệp Vấn muốn đuổi mình, Lý buồn bực ra về.
Ở trường học, Diệp Chính gây gổ và đánh nhau với một bạn học là Trương Phong. Để xin lỗi, Diệp Vấn đã mời Trương Phong đến nhà ăn tối. Khi thấy Trương Phong cũng có những kỹ thuật Vịnh Xuân quyền, Diệp Vấn hỏi và biết được người dạy võ cho cậu là Trương Thiên Chí, cha cậu, một phu xe kéo nghèo nhưng cũng là một cao thủ Vịnh Xuân. Mặc dù giao tiếp thân mật với Diệp Vấn nhưng Thiên Chí ngầm ghen tị với uy danh của Diệp sư phụ và luôn tìm cách chứng minh võ công của mình giỏi hơn, thông qua các trận đấu võ đài để kiếm thêm tiền.
Kẻ tổ chức những trận đấu võ đài bất hợp pháp là Mã Kình Sinh, một tên du đãng địa phương, đồng thời làm việc cho Frank, một nhà phát triển bất động sản người Mỹ và cũng là võ sĩ quyền Anh hạng nặng. Frank yêu cầu Mã tìm cách chiếm đoạt khu đất có trường học, nơi Diệp Chính và Trương Phong đang học. Sau khi dùng các biện pháp từ thương lượng đến dọa dẫm để buộc nhà trường di dời mà không thành công, Mã đã huy động bọn du đãng đến phá trường và đánh đập hiệu trưởng. Kế hoạch của Mã thất bại do có sự can thiệp của cả Diệp Vấn lẫn Thiên Chí. Hai người dễ dàng đánh bại bọn du đãng, cứu được hiệu trưởng và bảo vệ ngôi trường khỏi sự phá hoại.
Điền Ngạo Sơn, sư phụ cũ của Mã, rất tức giận trước hành động vô đạo của đệ tử nên đã nhục mạ Mã trước mặt các đàn em của hắn. Để trả thù, Mã tìm đến Thiên Chí và đề nghị anh trừng trị sư phụ mình với một khoản tiền trả công hậu hĩnh. Để có tiền mở võ đường, Thiên Chí chấp nhận đề nghị này. Tuy nhiên, sau khi đánh gục Điền sư phụ, Thiên Chí đã đưa ông đến bệnh viện để chữa trị.
Mã giả danh sư phụ mình gọi điện dụ Diệp Vấn rời khỏi trường học để hắn có thể cho đàn em đến bắt cóc Diệp Chính và Trương Phong để tạo áp lực cho nhà trường. Sau khi nhận ra cú điện thoại là cái bẫy, Diệp Vấn một mình đến nhà máy đóng tàu, nơi băng đảng của Mã tụ tập. Khi biết con trai mình cũng bị Mã bắt cóc, Thiên Chí cũng đến nhà máy đóng tàu và được Mã cho phép đưa Trương Phong về. Tuy nhiên, Trương Phong đã từ chối bỏ rơi bạn bè của mình. Vì vậy, Thiên Chí đã trở lại và giúp Diệp Vấn chiến đấu với bọn du đãng cho đến khi cảnh sát đến bắt giữ toàn bộ bọn du đãng. Riêng Mã trốn thoát được, nhưng hắn cũng bị Frank xua đuổi và Frank cử một võ sĩ Muay Thái người Thái Lan đi trừ khử Diệp Vấn.
Trong khi đó, tại bệnh viện, Vĩnh Thành được chẩn đoán mắc bệnh ung thư và cô chỉ có thể sống thêm sáu tháng nữa. Trong khi đưa Vĩnh Thành về nhà, Diệp Vấn bất ngờ bị gã võ sĩ người Thái tấn công. Sau khi Vĩnh Thành được an toàn trong thang máy, anh dễ dàng đánh bại gã võ sĩ người Thái. Ba Mập, một thám trưởng cảnh sát thân hữu với Diệp Vấn, đã cho anh biết về Frank, người muốn loại bỏ anh vì cho rằng anh đang cản trở kế hoạch của gã. Diệp Vấn quyết định đối đầu với Frank tại văn phòng của gã, trong một trận đấu kéo dài ba phút để đổi lấy việc Frank hứa không gây chuyện với trường học nữa. Giao đấu với một võ sĩ quyền Anh hạng nặng như Frank, Diệp Vấn gặp rất nhiều khó khăn và gần như bị áp đảo do tốc độ và sức mạnh tuyệt vời của gã người Mỹ. Khi nhận ra nhược điểm nơi hạ bàn của Frank, Diệp Vấn mới xoay chuyển được thế bất lợi và cầm hòa sau ba phút. Ấn tượng trước võ công của Diệp Vấn, Frank tuyên bố gã sẽ giữ lời hứa.
Thiên Chí, với số tiền nhận từ Mã trước đó, đã mở được võ đường của riêng mình. Anh cũng tuyên bố võ công của mình mới là Vịnh Xuân chính tông, còn của Diệp Vấn thì không. Thiên Chí cũng gây dựng uy danh của mình bằng cách đánh bại tất cả võ sư địa phương. Anh cũng công khai tuyên bố thách đấu Diệp Vấn để phân định cao thấp. Tuy nhiên, Diệp Vấn đã chọn ở bên vợ mình trong những ngày tháng cuối cùng của cô, vì vậy đã không đến cuộc giao đấu. Mặc dù được tuyên bố là người chiến thắng vì Diệp Vấn bị xem là đã bỏ cuộc nhưng Thiên Chí vẫn không hài lòng và tìm cách thúc giục Diệp Vấn ra quyết đấu. Vĩnh Thành cũng khuyến khích Diệp Vấn tham gia trận đấu vì cô biết rằng anh sẽ không làm thế nếu bị dằn vặt bởi cảm giác không ở bên vợ mình.
Diệp Vấn đưa Vĩnh Thành đến võ đường của Thiên Chí và cho cô ngồi phòng ngoài để vẫn có thể theo dõi mà không phải chứng kiến cuộc quyết đấu. Diệp Vấn và Thiên Chí sau đó đã giao đấu với nhau bằng các thể loại truyền thống của Vịnh Xuân quyền gồm trường côn, bát trảm đao và tay không. Cuối cùng, Diệp Vấn đánh bại Thiên Chí bằng chiêu "Nhất thốn quyền" lừng danh. Bị sốc bởi thất bại này, Thiên Chí buồn bã và phá hủy tấm biển "Vịnh Xuân chính tông". Diệp Vấn ra về cùng với Vĩnh Thành vì anh nhận ra rằng gia đình quan trọng hơn địa vị trong giới võ thuật.

Collateral là bộ phim dẫn đầu doanh thu tại Bắc Mỹ trong tuần lễ ra mắt đầu tiên, lọt vào top 10 bộ phim hay nhất năm 2004 của Học viện phim ảnh Mỹ (AFI). Collateral đánh dấu vai diễn phản diện đầu tiên của nam tài tử Tom Cruise...
1. Đó là một đêm đón đưa khách trên chiếc taxi của tài xế da màu Max (Jamie Foxx đóng). Anh là một công dân vô danh nơi thành phố Los Angeles đặc "đời sống Mỹ": nghĩa là dường như chẳng ai quan tâm tới ai, mạnh ai nấy sống, tự do đến mức xa lạ, vô tâm.
Thế rồi Max gặp một khách hàng đặc biệt chưa bao giờ từng gặp. Vincent (Tom Cruise đóng) cao ráo lịnh lãm trong bộ vest màu nhã, song có đôi mắt lạnh tanh, khuôn mặt vô cảm như bao tay sát thủ giết người chuyên nghiệp khác. Vincent hài lòng khi gặp một "người giúp việc" bất đắc dĩ nhưng lại giỏi nghề taxi như Max.
Viên luật sư, tay hát jazz, tên trùm Lim gốc châu Á... lần lượt bị Vincent bắn hạ bằng sự tàn bạo chuyên nghiệp. Danh sách những kẻ cần phải giết thuê của Vincent là năm người chỉ trong vòng một đêm ở cái thành phố mà hắn mới đến lần đầu.
2. Điều đáng sợ là quan niệm của Vincent đối với nghề nghiệp của hắn: một mạng người mất đi thì có ý nghĩa gì đâu nơi cuộc đời này, giống như một tinh tú rơi rụng trong hàng triệu vì sao ở hàng triệu dãy ngân hà bao la mà thôi!
"Có một người qua đời trên xe điện ngầm. Xe điện chạy vòng quanh Los Angeles mấy lượt thì mới có kẻ phát hiện ra người đã chết" - Vincent đổ lỗi cho một xã hội vô tâm, một thế giới người với người xa lạ để minh họa cho quan điểm của mình, biện hộ cho cái nghề ác tâm của anh ta như thế. Và còn một lý do nữa, theo Vincent, hắn chỉ "thế thiên hành đạo" triệt tiêu những kẻ xấu trong xã hội để góp phần giúp xã hội tốt hơn!
Hai người đàn ông, hai nghề nghiệp, hai số phận. Nhưng phải chăng có cùng bi kịch trong một xã hội vô tâm?
Trong cuộc đấu khẩu giữa những chặng Max buộc phải chở tên sát thủ đi hành động trên taxi, người xem nhận ra số phận của hai người đàn ông hóa ra lại có một điểm gì đó giống nhau.
Đối với Vincent là bi kịch của một tuổi thơ bất hạnh hằn sâu và lớn lên trở thành sát thủ. Đối với Max là sự nhu nhược trước cuộc sống không có địa vị cao trong xã hội mặc dù bản thân anh luôn luôn khát khao thành công với giấc mơ làm chủ một công ty dịch vụ xe tải.
Vâng, Cả Vincent lẫn Max đều gặp bi kịch trong đời mình song cứ phó mặc buông trôi: Vincent cứ đi giết người.
3. ...Người thứ năm, cuối cùng trong danh sách phải giết trong đêm, của Vincent chính là nữ công tố viên đã đi xe của Max trước khi gặp Vincent. Max dùng hết sức mình để cứu cô và mặc dù lần đầu tiên cầm súng nhưng cuối cùng anh đã hạ được Vincent.
Người xem bị đánh động bởi câu nói cuối cùng của Vincent lúc hấp hối: "Có ai quan tâm đến một kẻ đã chết trên xe điện ngầm không?".
Tên sát thủ gục đầu chết trên dãy ghế xe điện ngầm không một bóng người - một hình ảnh ẩn dụ nhiều ý nghĩa.... Còn Max đã cho thấy Los Angeles không hẳn vô cảm "mạnh ai nấy sống", rằng bản năng cơ bản của một người tốt là cứu người khác và ngăn chặn tội ác, dù ở bất cứ hoàn cảnh hay môi trường xã hội nào.

Phim về ông Mose và dân Israen trong giai đoạn khốn khổ tại Ai Cập và ca khúc khải hoàng. Trên con đường về miền đất mà Chúa hứa, chính bàn tay Chúa đã khắc ghi lên đá 10 điều Ngài dạy dân tộc Ngài chọn, cũng như dạy cho chính chúng ta.Mời các bạn cùng theo dõi bộ phim. Tác phẩm kinh điển này do Paramount Pictures sản xuất từ năm 1956, nhưng bộ phim Mười Điều Răn khắc họa rất chi tiết về hành trình vượt qua của dân Do Thái. Bản hùng ca trong phim  giúp chúng ta hiểu hơn nội dung Kinh Thánh. Bộ phim dài 3h nên quý vị có thể cần chút thời gian nghỉ giữa các phần của phim. Bộ phim The Ten Commandments 1956 trong series những bộ phim công giáo tâm đắc của tác giả blog. Tôi xem đi xem lại phim này nhiều lần. Kính mong quý cộng đoàn theo dõi

Công chiếu vào năm 1988, “Coming to America” bất ngờ thành công vang dội, mặc dù cốt truyện hư cấu và ủy mị. Có thể nói, bộ phim tình cảm hài này mang tính cách mạng về Phi Châu.
Hoàng Tử Akeem (Eddie Murphy) và người bạn thân Semmi (Arsenio Hall) ở New York trong “Coming to America” (1988). (Hình: blackdoctor.org)
Đến nay, “Coming to America” vẫn là một trong những phim thành công nhất của tài tử Eddie Murphy. Phim kể về Hoàng Tử Akeem Joffer (do Murphy đóng) của vương quốc Phi Châu tưởng tượng – Zamunda – lặn lội sang Mỹ tìm vợ để tránh bị vua cha ép cưới người khác.
Vào cuối những năm 1980, bộ phim này gây chú ý vì lối miêu tả Zamunda: một quốc gia Phi Châu giàu có, hoàn toàn tự lập, khác xa hình ảnh nghèo khó về châu lục này như trong những phim khác.
Nay, khi tập tiếp theo của bộ phim – “Coming 2 America” – ra mắt 33 năm sau, thật ngạc nhiên khi thấy Hollywood hầu như  không thay đổi. Trong 33 năm đó, chỉ có một bộ phim ăn khách duy nhất mô tả xã hội Phi Châu hùng mạnh như vậy: đó là “Black Panther” (2018) của hãng Marvel, một lần nữa nói về vương quốc tưởng tượng tên Wakanda.
Murphy thuê đạo diễn John Landis thông qua công ty của riêng ông, và phải tranh cãi quyết liệt với hãng Paramount về việc tuyển diễn viên, vì lúc đó, hãng phim này vẫn lo ngại khán giả sẽ không chấp nhận một bộ phim gồm toàn nhân vật gốc Phi Châu.
Cho đến mới đây, Murphy tiết lộ trong chương trình truyền hình “Jimmy Kimmel Live” rằng Paramount yêu cầu “phải có người da trắng trong phim,” và cuối cùng, ông phải đưa diễn viên hài Louie Anderson vào “Coming to America.”
Nhìn chung, phim ảnh Tây phương từ xưa đến nay thường gạt người Phi Châu sang bên lề trong những phim nói về Phi Châu, chỉ dùng châu lục này làm bối cảnh cho những chuyến thám hiểm của người da trắng, từ “The African Queen” (1951) đến “Out of Africa” (1985), tới những phim hành động gần đây hơn như “Blood Diamond” (2006) và “The Constant Gardener (2005). Hoặc nếu nội dung chính là về nhân vật Phi Châu, phim chỉ cho thấy họ rất đau khổ, như hai bộ phim về diệt chủng “Hotel Rwanda” (2004) và “Beasts of no Nation” (2015).
Tuy nhiên, Murphy quyết tâm mô tả người Phi Châu là giàu có, ngang bằng với người da trắng và tự hào về gốc gác của mình. Ông tập hợp dàn diễn viên ngôi sao phần lớn người Mỹ gốc Phi Châu, như Arsenio Hall, Eriq La Salle, James Earl Jones và John Amos.
Với số tiền bán vé khắp thế giới đạt $288 triệu, “Coming to America” thành công đến mức hiện vẫn là một trong những phim có doanh thu cao nhất mà diễn viên phần lớn là gốc Phi Châu (kỷ lục này thuộc về “Black Panther”). Không chỉ thời đó, bộ phim này đến giờ vẫn được nhiều khán giả da màu yêu thích vì tính hài hước và các nhân vật mạnh mẽ. Bộ phim rõ ràng cho thấy khán giả toàn cầu muốn được xem thêm nhiều phim mô tả Phi Châu khác với những phim đã quá quen thuộc.
“‘Coming to America’ tạo phong cách cho ‘Black Panther’ bằng trang phục và văn hóa Phi Châu,” bà Gabrielle Tesfaye, đạo diễn người Mỹ gốc Phi Châu, nhận xét. “Đây là phim [về Phi Châu] doanh thu nhiều nhất vì người gốc Phi Châu rất muốn được mô tả như vậy. Họ muốn phim không chỉ tả họ làm nông, mà còn sinh sống trong một quốc gia tưởng tượng nhưng cũng liên quan thực tế, như trong ‘Black Panther.’ Thời đó, chúng tôi rất vui, và chúng tôi xứng đáng có những phim với nội dung như vậy.”