Điện Ảnh

Bullet Train là tác phẩm hài - hành động đánh dấu sự trở lại của nam tài tử Brad Pitt sau 3 năm vắng bóng trên màn ảnh rộng. Được kỳ vọng là một trong những dự án đáng mong đợi của năm, tuy nhiên, khi công chiếu phim lại mang những đánh giá trái chiều từ giới phê bình điện ảnh lẫn khán giả theo dõi.
Nội dung mới lạ hay vô nghĩa vớ vẩn?
Bullet Train là bộ phim được chuyển thể dựa trên cuốn tiểu thuyết Nhật Bản Maria Beetle của Kōtarō Isaka. Phim xoay quanh câu chuyện của sát thủ lỗi thời mang biệt danh là Ladybug. Trong chuyến đi tới Nhật Bản, anh được giao nhiệm vụ đánh cắp chiếc vali trên một chuyến tàu siêu tốc. Tại đây, Ladybug chạm trán với hàng loạt sát thủ tên tuổi và ông trùm được coi là đáng sợ nhất.

Được biết, tác phẩm ban đầu của nhà văn Kōtarō Isaka đi theo hướng hành động bạo lực và đen tối. Tuy nhiên, trong quá trình sản xuất, bộ phim đã được thay đổi theo hướng hành động, vui nhộn để thu hút khán giả đúng với phong cách Deadpool 2 của vị đạo diễn David Leitch.
Hầu hết câu chuyện của Bullet Train được gói gọn trong bối cảnh của một chuyến tàu siêu tốc Nhật Bản - nơi tất cả nhân vật đều xuất hiện trên đó, điều này đã mang đến góc nhìn dễ dàng hơn cho người xem. Ngoài ra, khi đặt bối cảnh như vậy, đạo diễn David Leitch cũng sử dụng nhịp phim nhanh, gấp gáp để “thổi phồng” sự hối hả, vội vã nhưng cũng đầy nguy hiểm của chuyến tàu đi tới Kyoto.
Trong thời lượng 126 phút, dàn nhân vật của phim lần lượt được giới thiệu và lộ diện, câu chuyện nền của mỗi người cũng đồng thời được lật mở. Tuy nhiên, cái hay của đạo diễn David Leitch là ông đã sử dụng chính phần này để đánh lạc hướng khán giả khiến họ mất tập trung với cốt truyện chính, để khi kết thúc, lồng ghép các câu chuyện vào với nhau, người xem sẽ bất ngờ thấy được sự logic hoàn hảo đến từng chi tiết.
Dù được khán giả ngoài rạp đánh giá cao khi luôn nằm trong top đầu những phim công chiếu tại rạp, song, Bullet Train lại không nhận được sự đón chào của các nhà phê bình. Bằng chứng là phim hiện chỉ đạt 49/100 điểm trên Metacritic, đồng thời xếp hạng “thối” trên Rotten Tomatoes với 54% bình chọn. 
Hầu hết các cây viết đều cho rằng, phim có lối kể không mới, đôi khi gợi nhắc người xem  nhớ đến những tác phẩm của các quái kiệt như Quentin Tarantino hay Guy Ritchie thậm chí còn không bằng. Nhiều tình tiết trong phim trở nên thừa thãi có thể cắt bỏ mà không làm ảnh hưởng đến mạch chuyện chính hay nội dung phim vớ vẩn, vô nghĩ và không có thông điệp.
Tuy nhiên, một tác phẩm hay không hẳn cần phải nghe theo sự phán xét của các nhà phê bình danh giá. Bullet Train vẫn được đón nhận bởi khán giả đại chúng một cách nồng nhiệt bởi sự hài hước, vui nhộn cùng những pha hành động đẹp mắt mà nó mang đến.
Dàn diễn viên chất lượng.
Một trong những yếu tố quan trọng giúp cho Bullet Train nhận được sự đón nhận của khán giả chắc chắn không thể không kể đến dàn diễn viên với toàn sao hạng A nổi tiếng. Vào vai nhân vật chính Ladybug, nam tài tử Brad Pitt đã có màn trở lại đầy ấn tượng. Từ những pha hành động nguy hiểm nhưng đẹp mắt mà nam tài tử tự mình thực hiện đến 95% cho đến những mém hài qua mỗi cử chỉ hành động, Pitt đã chứng tỏ diễn xuất tự nhiên nhưng cũng đầy chuyên nghiệp của mình. Cũng chẳng ngoa khi nói, anh chính là “bảo chứng" đưa tác phẩm “chào mắt” thành công đến công chúng.
Bên cạnh Brad Pitt, bộ đôi sát thủ Tangerine - Lemon được thủ vai bởi Brian Tyree Henry và Aaron Taylor-Johnson cũng nhận nhiều sự đánh giá cao từ phía khán giả. Không giống với những tên sát thủ máu lạnh gặp đâu là chém như nhiều tác phẩm khác, bộ đôi Chanh - Quýt hiện lên là những quý ông trong các bộ vest lịch lãm với những pha đánh đấm đầy nguy hiểm nhưng cũng hài hước không kém. Với tần suất xuất hiện chỉ sau Brad Pitt, Brian Tyree Henry và Aaron Taylor-Johnson đã thực sự thành công trong việc truyền tải nhân vật của mình lên màn ảnh.
Ngoài ra, Bullet Train còn có sự tham gia của những gương mặt tiềm năng khác như: Joey King trong vai The Prince - một nữ sinh với vẻ ngoài yếu đuối nhưng vô cùng nham hiểm và mưu mô để thực hiện âm mưu riêng của mình, chàng rapper Bad Bunny trong vai The Wolf - một tay xã hội đen tìm cách trả thù kẻ đã sát hại vị hôn thê của hắn hay Zazie Beetz trong vai The Hornet - cô ả chuyên sử dụng độc dược giết người, Michael Shannon trong vai White Death - tên trùm nguy hiểm đầy thù hận…. Bên cạnh đó, phim còn có những gương mặt cameo siêu chất lượng như: Sanada Hiroyuki (người từng thủ vai Scorpion trong Mortal Kombat), chàng Deadpool Ryan Reynold hay Sandra Bullock và Channing Tatum - hai nhân vật chính trong The Lost City - đây cũng được xem là tác phẩm hợp tác giữa hai người và Brad Pitt …
Có thể thấy, biên kịch Zak Olkewicz đã “thay máu” các nhân vật bản địa người Nhật, biến họ trở thành người đa quốc tịch đúng theo công thức quen thuộc của Hollywood, điều này cũng đem đến những trải nghiệm mới lạ cho khán giả. Và quả thật, cũng chính nhờ diễn xuất của dàn diễn viên này mà Bullet Train mới thực sự “thỏa mãn" được khán giả.
Kỹ xảo hình ảnh đẹp cùng âm nhạc bắt tai.
Bối cảnh của Bullet Train được thiết kế trong một chiếc tàu điện nên đã hạn chế khoảng không gian cho những cảnh hành động. Tuy nhiên đây cũng là một trong những điểm nhấn của phim. Tính chất tàu cao tốc di chuyển liên tục, có sự xuất hiện của hành khách và những hàng ghế,... điều này gây cản trở cho các sát thủ nhiều hơn, yêu cầu họ phải hành động một cách quyết đoán và cẩn thận. 

Những góc máy trong phim cũng được lựa chọn tỉ mỉ và đa dạng. Cảnh cận chiến hay cảnh toàn và cảnh trung trong từng ngóc ngách của toa tàu được sắp xếp vô cùng khéo léo. Hiệu ứng chuyển cảnh mượt giúp người xem dễ dàng hình dung ra các tuyến câu chuyện. Đặc biệt, phần hiệu ứng đồ hoạ được xử lý khá chuyên nghiệp và bắt mắt, nhất là những khung hình giới thiệu nhân vật với dòng phụ chú song ngữ Anh - Nhật được thiết kế giống những trò chơi điện tử xứ hoa anh đào.
Phần soundtrack có thể được coi là một điểm cộng vô cùng lớn của Bullet Train. Song song với các ca khúc đặc trưng của xứ sở hoa anh đào như: Toki Niwa Haha No Nai Ko No Youni, Sukiyaki… thì những ca khúc như I Just Want To Celebrate, Five Hundred Miles, Couple of fruits… được lồng vào từng cảnh phim vô cùng kỹ lưỡng đã tạo nên những cảm nhận vô cùng tuyệt vời ở nơi khán giả khi theo dõi.
Dù sở hữu phần nghe, nhìn được đánh giá tốt, song, Bullet Train vẫn còn một số hạn chế nhất định. Đầu tiên là về phần lời thoại. Ở những cảnh đầu, phim sử dụng khá nhiều lời thoại của các nhân vật để dẫn khán giả vào câu chuyện gây nên sự nhàm chán và khiến người xem không thực sự tập trung hứng thú. Bên cạnh đó, các cảnh đánh đấm hành động không được phân chia đều khiến cho phần đầu và cuối phim có sự chênh lệch. Đặc biệt những pha hành động kịch tính nhất được dồn vào phân cảnh cuối khiến phim kết thúc hơi vội và không để lại dấu ấn nhiều đối với khán giả theo dõi. Cuối cùng, điểm trừ lớn nhất có lẽ chính là về phe phản diện của phim, khi nhân vật The White Death qua lời thoại của nhiều nhân vật được xem là đối thủ vô cùng đáng gờm nhưng lại xuất hiện chớp nhoáng, ít cảnh thể hiện khiến cho hắn trở thành kẻ mờ nhạt và làm cho hành trình của các nhân vật cuối cùng trở nên hụt hẫng và bớt ý nghĩa hơn.
Có thể thấy, nếu bỏ qua hoặc làm tốt hơn những hạn chế trên, Bullet Train sẽ là một trong những tác phẩm tốt về mọi mặt và ghi lại dấu ấn mạnh hơn nữa trong lòng khán giả. Nhìn chung, đây vẫn là một tác phẩm giải trí có những cảnh hành động, đánh đấm đẹp mắt. Nếu đang tìm một bộ phim để thưởng thức cùng bạn bè, người thân dịp cuối tuần để xả stress và cười vui thì Bullet Train vẫn sẽ là sự lựa chọn không tồi cho bạn.

"Creature from the Black Lagoon" (1954) là một bộ phim kinh dị cổ điển, kể về một nhóm nhà khoa học thám hiểm một khu rừng nhiệt đới Amazon. Họ phát hiện ra một sinh vật kỳ lạ, được gọi là "Creature," một loại nửa người nửa cá sống dưới nước.
Khi nhóm nghiên cứu tiếp cận một hóa thạch của sinh vật này, họ bắt đầu bị tấn công bởi Creature. Bất chấp sự nguy hiểm, các thành viên trong nhóm, bao gồm một nhà động vật học và một người phụ nữ tên Kay, bị cuốn vào một cuộc chiến với sinh vật. Kay trở thành đối tượng thu hút của Creature, dẫn đến những tình huống căng thẳng và mâu thuẫn.
Bộ phim nổi bật với hình ảnh kinh dị và những pha hành động mạo hiểm, đồng thời khám phá chủ đề về sự bí ẩn của thiên nhiên và sự đối đầu giữa con người với các sinh vật chưa được hiểu biết. "Creature from the Black Lagoon" đã trở thành một biểu tượng trong thể loại phim kinh dị và là một phần quan trọng của văn hóa pop.

Quang cảnh là cụm đồn binh Schofield tại Honolulu, trong những ngày nhàm chán trước cuộc tấn công Trân Châu cảng, nơi cuốn tiểu thuyết chiến tranh rất được hoan nghênh From Here to Eternity của James Jones nêu bật những khát vọng và vỡ mộng của một vài người. Trung sĩ Milt Warden (Burt Lancaster) đi lại với Karen (Deborah Kerr), vợ viên sĩ quan chỉ huy của anh ta. Binh nhì Robert E. Lee “Prew” Prewitt(Montgomery Clift) là một anh chàng độc thân sống theo những nguyên tắc đạo đức của riêng mình và giao tiếp bằng chiếc kèn của anh ta tốt hơn là bằng lời nói. Người bạn thân nhất của Prew đang tán hươu tán vượn với Maggio (Frank Sinatra với một vai diễn đoạt giải Oscar giúp phục hồi sự nghiệp thênh thang của ông), người đang là mục tiêu ngược đãi của viên trung sĩ trại giam tàn bạo Fatso Judson (Ernest Borgnine). Người gắn kết các nhân vật chính là Alma Lorene (Donna Reed), một “tiếp viên” tại ổ điếm có cái tên mỹ miều là Câu lạc bộ Quốc hội mới. Tất cả những niềm vui và nỗi buồn này đều tan biến do vụ quân Nhật tấn công vào sáng ngày 7 tháng Mười hai. Không có lời nào để đánh giá đúng cảnh nổi tiếng nhất của bộ phim: cuộc hẹn hò lãng mạnh ban đêm trên bãi biển, với hai tấm thân của Burt Lancaster và Deborah Kerr quấn lấy nhau trong khi những con sóng xô vào họ. Nếu bạn có thể rời mắt khỏi những nhân vật chính một lúc thôi, thì hãy lưu ý tới George Reeves vai phụ của ông chỉ thoáng qua khi, trong cách buổi chiếu thử, khán giả reo lên “Siêu nhân kìa!” và bắt đầu cười. From Here to Eternity giành được 8 giải Hàn lâm dành cho Hình ảnh đẹp nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể hay nhất, và các giải phụ cho Sinatra và Reed.
P/s:Phim này được Trịnh Công Sơn nhắc đến thường xuyên trong những lá thư gửi Dao Ánh. Ưu tiên đăng From Here to Eternity vì những ngày tháng 4 nóng bỏng và vì một ước đoán, khi Trịnh xem phim này, hẳn ông đã dự cảm cuộc chiến đang/sẽ khốc liệt và tình yêu mà ông đang có, chắc không đi đến cùng.

"Fright Night" (1985) là một bộ phim kinh dị hài, xoay quanh nhân vật Charlie Brewster, một thanh niên yêu thích phim kinh dị. Khi Charlie phát hiện ra rằng người hàng xóm mới của mình, Jerry Dandrige, thực ra là một ma cà rồng, anh phải đối mặt với một tình huống đầy nguy hiểm.
Ban đầu, Charlie không ai tin lời cảnh báo của mình về Jerry. Tuy nhiên, khi những hiện tượng kỳ lạ và những cái chết bí ẩn xảy ra trong khu phố, Charlie quyết định tìm cách ngăn chặn Jerry. Anh nhờ sự giúp đỡ của một ngôi sao phim kinh dị, Peter Vincent, người từng đóng vai trò thợ săn ma cà rồng trên màn ảnh.
Cùng nhau, Charlie và Peter phải tìm ra cách để đối phó với Jerry trước khi anh ta biến Charlie và gia đình anh thành nạn nhân tiếp theo. Bộ phim kết hợp yếu tố hài hước và kinh dị, với những cảnh quay kịch tính và hình ảnh ma quái, đồng thời thể hiện chủ đề về sự trưởng thành và đối mặt với nỗi sợ hãi. "Fright Night" đã trở thành một bộ phim kinh điển trong thể loại này.

"DC League of Super-Pets" (2022) là một bộ phim hoạt hình vui nhộn, xoay quanh những thú cưng siêu anh hùng của các nhân vật DC. Câu chuyện bắt đầu với Krypto, chú chó của Superman, người có khả năng siêu phàm và rất gần gũi với chủ nhân của mình.
Khi Superman và Justice League bị bắt cóc bởi một ác nhân, Krypto phải tìm cách cứu họ. Để làm điều đó, anh kết hợp với những thú cưng khác, bao gồm Ace (một chú chó, có khả năng đặc biệt), PB (một chú lợn siêu mạnh), và một vài bạn đồng hành thú vị khác. Họ cùng nhau lập kế hoạch để cứu Justice League và ngăn chặn các kế hoạch xấu xa.
Bộ phim không chỉ mang đến những pha hành động và hài hước, mà còn truyền tải thông điệp về tình bạn, lòng dũng cảm và sự chấp nhận bản thân. "DC League of Super-Pets" đã thu hút cả trẻ em lẫn người lớn với sự sáng tạo và phong cách vui tươi.

Nếu bạn đã mệt mỏi chết chìm trong mớ phim chuyển thể từ ngôn tình sến súa, live action dựa theo manga thiếu nữ  và những bộ phim lãng mạn phát chán của Hàn, lại chẳng muốn xem phim tình cảm Mỹ để bắt gặp cảnh nam nữ gặp nhau là kéo nhau lên giường bằng tốc độ ánh sáng thì hãy đến với bộ phim kinh điển thập niên ba mươi – It Happened One Night.
Nước Mỹ năm 1933 đang trong cơn đại khủng hoảng kinh tế, người dân cần những câu chuyện cổ tích như Lọ Lem – hoàng tử để có thêm niềm tin vào cuộc sống này. Chuyện tình hài hước  lãng mạn giữa chàng phóng viên Peter Warne và nàng tiểu thư Ellen Andrews cũng không nằm ngoài mục đích ấy. Một tình yêu chứng minh rằng một gã đàn ông nghèo không cần sáu múi cơ bụng để trở thành con rể nhà giàu (nhưng tất nhiên anh ta phải đẹp trai).
Chàng đang trên đường trở về sau trận tranh cãi qua điện thoại với sếp, nàng vừa trốn nhà để tìm gã đàn ông mà cha cấm cản. Cả hai gặp nhau trong chuyến xe đến New York. Thay vì bắt nàng để nhận giải thưởng vạn Mỹ kim từ người cha tỷ phú, chàng phóng viên lại hết lòng giúp đỡ cô gái vừa yêu kiều vừa ương bướng này chỉ mong có một câu chuyện lên trang đầu tờ báo. Thế nhưng, lửa gần rơm lâu ngày cũng bén. Trải qua những ngày ngắn ngủi bên nhau, hai người đã dần quên đi mục đích ban đầu.
Chắc chắn rằng, Clark Gable là một trong những người đàn ông hấp dẫn nhất Hollywood từng sản sinh. Trước khi khiến hàng triệu thiếu nữ chết lên chết xuống với hình mẫu trai đểu được yêu thích nhất mọi thời đại Rhett Butler của Gone With The Wind, Peter Warne cũng đã làm trái tim nhiều người lỗi nhịp. Vẫn khuôn mặt chữ điền điển trai, hàm ria mép thanh lịch và ánh mắt đa tình ấy nhưng không như Rhett, Peter mang đến cho khán giả cảm giác thông minh, tinh quái mà vẫn hết sức ấm áp.
Dù đã trải qua 80 năm, Peter Warne đã và vẫn sẽ là hình mẫu chuẩn mực của các quý ông. Chàng chẳng lợi dụng một cô gái lỡ đường, chẳng tơ hào một xu tài sản nhà nàng, thậm chí còn bảo thủ cứng nhắc với ý nghĩ làm sao cầu hôn được khi túi chẳng còn một đồng. Không như những chuyện tình thời hiện đại, It Happened One Night hoàn toàn nói không với cảnh nóng, chẳng có lấy một nụ hôn. Peter đối diện Ellie xinh đẹp trong gang tấc nhưng vẫn dằn lòng quay đi tự nhắc nhở bản thân rằng nàng là một cô gái đã đính ước. Ngay cả khi ngỡ  mình bị phản bội, chàng cũng chỉ gọi cho cha nàng và đòi đúng 39,6 đô mình đã bỏ ra.
Claudette Colbert – nữ minh tinh người Pháp  đã diễn rất trọn vẹn hình ảnh cô gái Mỹ Ellie Andrews. Nàng tiểu thư thanh lịch ngay cả khi phì phèo điếu thuốc và mạnh mẽ với tinh thần dũng cảm dám yêu dám hận. Có vóc dáng thanh mảnh xinh đẹp, Colbert dễ dàng hút hồn khán giả khi khoác lên người những bộ quần áo phổ biến thời ấy lẫn chiếc váy lụa xinh đẹp trong ngày cưới. Bà cũng là bằng chứng hoàn hảo cho thấy rằng người đẹp để lông mày nào cũng đẹp. Đôi chân mày mỏng xa lạ ở thời hiện đại lại thành công tôn vinh nhan sắc kiêu sa của bà lên gấp trăm lần.
Ellie của Colbert là một cô gái bướng bỉnh nhưng cũng hết sức ngây thơ, thẳng thắn trong tình cảm. Nàng sẵn sàng ra ngoài mưa lạnh vì không muốn ở cùng phòng với gã đàn ông mình ghét nhưng sau khi trải qua một đêm yên bình lại nhanh chóng cư xử thoải mái và tin tưởng anh ta. Nàng sẵn sàng bỏ tất cả để đến New York tìm người yêu nhưng khi nhận ra nơi trái tim mình hướng đến, nàng sẵn sàng quỳ dưới chân chàng để nói rằng mình không thể sống thiếu chàng.
Với chiều cao chuẩn của chuẩn 1m85 và 1m64, cùng gương mặt đẹp như tạc, mỗi khung hình Gable – Colbert bên nhau đều đẹp như thể ảnh minh họa tạp chí điện ảnh.
Trở lại những năm 1930 để thấy tài năng phi thường của những đạo diễn lúc bấy giờ mà đại diện trong It Happened One Night là Frank Capra. Thời đại ấy, chẳng có hàng chục máy quay thu không bỏ sót những khoảnh khắc đắt giá của diễn viên, con người không có máy tính phục vụ việc dựng phim và tất cả mọi thứ được thực hiện hoàn toàn thủ công. Dù góc quay hạn chế đôi lúc khiến bạn cảm giác đang xem một vở kịch truyền hình thế nhưng chất điện ảnh vẫn tràn đầy trên từng thước phim. Để rồi, vào thời nay, khi ta có trong tay công nghệ kỹ thuật số, IMAX, 3D…những bộ phim quá khứ vẫn khiến khán giả hào hứng theo dõi từng giây từng phút.
Dựa theo truyện ngắn của Samuel Hopkins Adams, Robert Riskin đã viết nên một tác phẩm với các câu thoại tổng hợp các yếu tố ngắn gọn, hài hước, thông minh và giành luôn Oscar kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất năm đó. It Happened One Night đơn giản nhưng không hề nhàm chán. 105 phút phim trôi nhanh bởi sự hấp dẫn trong từng phân cảnh.
Vô cùng thành công nhưng lúc bắt đầu It Happened One Night lại là một dự án xui xẻo khi dính hết rắc rối này đến rắc rối khác. Phim được thực hiện với kinh phí thấp chỉ vỏn vẹn 325.000 USD. Hai nhân vật chính đã phải đổi qua nhiều lựa chọn mới đến tay của Gable và Colbert. Sự bất đồng cũng xảy ra như cơm bữa trong quá trình thực hiện. Vì hai diễn viên chính không hài lòng, kịch bản đã phải sửa lại nhiều lần. Phân cảnh kinh điển khi Ellie vén váy để bắt xe đi nhờ cũng khiến Colbert và đạo diễn Frank Capra tranh cãi dữ dội. Khi phim đóng máy, nữ diễn viên này từng nói với bạn mình “Tôi vừa hoàn thành bộ phim tệ hại nhất trên đời.”
Vận rủi liên tục là thế, diễn viên chẳng mặn mà là thế nên khi phim phát hành hãng Columbia cũng chỉ cho tí kinh phí quảng bá có lệ.  Ấy vậy mà, bộ phim đã thành công ngoài mong đợi, trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh xuất sắc nhất mọi thời đại. Phim thu về 2,5 triệu đô và 5 giải Oscar danh giá nhất: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Biên kịch xuất sắc nhất, Nam chính và Nữ chính xuất sắc nhất. Cú Big Five Oscar này là tham vọng của mọi nhà sản xuất, “có giá” hơn hẳn những bộ phim đoạt nhiều giải Oscar nhưng thiếu giải quan trọng như Titanic hay La La Land.
Phim kết thúc ấn tượng và hết sức sáng tạo khi hai nhân vật chính chẳng hề lên hình vào cuối phim mà vẫn khiến khán giả hài lòng. Cái kết tuyệt vời này chứng minh cho thế hệ sau thấy rằng, có những nhà làm phim tuyệt vời làm nên những bộ phim tình cảm tuyệt vời mà không cần đến nụ hôn để làm nên một tình yêu đích thực trên màn ảnh.

"Bill & Ted's Excellent Adventure" (1989) là một bộ phim hài khoa học viễn tưởng kể về hai thiếu niên Bill S. Preston, Esq. và Ted "Theodore" Logan, những người mơ ước thành lập một ban nhạc rock. Tuy nhiên, họ gặp khó khăn trong việc học tập và lo lắng rằng sẽ không thể thực hiện giấc mơ của mình nếu không vượt qua kỳ thi lịch sử.
Để giúp họ, một người đến từ tương lai tên là Rufus xuất hiện và cho họ một chuyến du hành thời gian bằng một chiếc xe thời gian có hình dạng điện thoại. Bill và Ted du hành đến các thời điểm lịch sử khác nhau để gặp gỡ các nhân vật nổi tiếng như Socrates, Beethoven và Genghis Khan. Họ thu thập những người này để giúp mình trong kỳ thi.
Bộ phim mang đến những tình huống hài hước và thú vị, đồng thời khám phá các chủ đề về tình bạn và sự trưởng thành. Cuối cùng, Bill và Ted không chỉ vượt qua kỳ thi mà còn hiểu rõ hơn về giá trị của âm nhạc và tình bạn.

Platoon (tạm dịch: "Trung đội") là một phim Mỹ về đề tài Chiến tranh Việt Nam của đạo diễn Oliver Stone. Phim được đánh giá là một trong những phim hàng đầu về chiến tranh của thế giới và được trao giải Oscar cho phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất cho Oliver Stone năm 1987. Phim được chọn vào danh sách 100 phim hay nhất 100 năm qua của viện điện ảnh Hoa Kỳ. Bộ phim Việt Nam của Stone miêu tả cuộc sống thực của con người trên quan điểm của anh  về câu chuyện diễn ra trong cuộc sống thực mà anh ấy đã trải qua sau khi chuyến công tác tại Việt Nam kết thúc vào năm 1968. 
Tác giả đã khắc họa một màu sắc u tối, ảm đạm, tàn khốc của chiến tranh qua bộ phim nà. Không những vậy nó còn lột tả được bản chất con người thiện-ác, quân tử-tiểu nhân, độc ác, nhưng trong cái đen tối đó cho chúng ta đâu đó nhìn thấy được cái lương thiện con người, sự đau khổ, dằn vặt của lương tri khi phải đối diện với sự sống cái chết của đồng loại cho dù đó là kẻ thù đi chăng nữa. 
Thực tế đây là bộ phim lịch sử chiến tranh, nếu chúng ta dùng ý thức hệ của hiện tại để đánh giá thì có lẽ quá tàn nhẫn, tàn bạo, thảm thương do chiến tranh gây ra bao nhiêu nỗi đau cho con người với con người. Dù đó là bên thắng hay bên thua nhưng nỗi đau hằn dấu đó có lẽ là không bao giờ phai được. Nó được thể hiện rất rõ qua nội tâm của nhân vật chính Taylor, một chàng thanh niên tình nguyện vào trận chiến bởi vì lòng chính nghĩa mà cậu ta đặt câu hỏi rằng tại sao những người yếu thế, dưới đáy xã hội của Mỹ lại phải chiến đấu tại nơi này, tại sao họ lại ra trận còn những người giàu lại không và anh ta đã chiến đấu với tất cả lòng quả cảm của mình cùng đồng đội đến cuối cùng.
GÓC NHÌN ĐA CHIỀU 
Mặt khác qua bộ phim này, đạo diễn  thể hiện rất chân thật, nội tâm của nhân vật, của người lính Mỹ trong chiến tranh Việt Nam 1968 cho chúng ta thêm một góc nhìn đa chiều từ hai phía của những người lính thật rõ nét, thật sâu sắc làm sao, đó là điều tuyệt vời nhất khi xem bộ phim này bởi vì ý nghĩa của lịch sử là những bài học, mà để có những bài học thì cần phải biết sự thật, mà sự thật thì luôn có mặt trái-phải, trắng-đen, và bộ phim này cho chúng ta nhìn thấy được điều đó (cụ thể đây là những nội tâm của người lính Mỹ). Một tình tiết mà làm ta phải suy nghĩ khác đó là khi đại úy nói với trung sĩ Barnes rằng “Nếu tôi biết có chuyện thảm sát, tôi sẽ đưa ra tòa án bính” . 
TÌNH HUYNH ĐỆ, TÌNH ĐỒNG CHÍ
Platoon để lại nhiều bài học xúc động về tình huynh đệ, tình đồng chí giữa các người lính, có lẽ là không có tình cảm nào có thể diễn tả được khi sát cánh cùng nhau trong lúc sinh tử, đó là tình cảm đẹp giữa Taylor và sếp của mình Elias cùng đồng đội trong tiểu đoàn.  
LÒNG CAN ĐẢM, CAN TRƯỜNG 
Lòng can đảm, can trường có lẽ là một sức mạnh thật sự của những người lính, sức mạnh đó không phải là cơ bắp, mà là thứ sức mạnh từ trái tim, tâm hồn của người lính, ý chí kiên cường mạnh mẽ cùng với tấm lòng vì đồng đội, chỉ có lòng can đảm thì dù bất kỳ hoàn cảnh nào thậm chí như lúc trung đoàn bị quân địch bao quay họ vẫn luôn rất đẹp, cái đẹp từ một trái tim quả cảm. Không chỉ trong trận chiến mà cả trong thời bình thì lòng can đảm cũng là một nghĩa cử rất đẹp của con người, và không có nơi nào cho chúng ta nhìn thấy rõ được bằng lúc sinh tử, nguy kịch, thử thách của cuộc sống như vậy. 
ĐÚC KẾT
Platoon còn cho chúng ta thấu hiểu được thật sự bài học của chiến tranh, nỗi đau mà nó để lại, mạng sống con người. Chiến tranh chưa bao giờ là tốt đẹp, thật may mắn chúng ta đang sống trong thời bình nhưng khi xem xong bộ phim và nhìn lại thì chúng ta càng trân quý cái hòa bình mà chúng ta đang có đã được đánh đổi lấy bằng rất nhiều máu, mạng sống của người khác, những người nằm xuống dù bất kỳ phe nào thì đó cũng là mạng sống của con người. Bộ phim còn cho chúng ta thấy rằng địch và ta là những khái niệm càng ảo, chỉ có một thứ có thật là Con người, là giá trị nhân bản, là tình người, là thân và tâm. 
Mình xin trích đoạn kết cuối cùng của bộ phim qua lời kể của Taylor để đúc kết bài này và xin mời các bạn xem phim để có được những bài học ý nghĩa và sâu sắc cho chính mình:  
“Chúng cháu chiến đấu không phải với kẻ thù, chúng cháu chiến đấu với chính bản thân mình, kẻ thù thật sự là chính bản thân mình.” 
“Ai trong chúng ta cũng có nghĩa vụ xây dựng lại, chia sẻ cho người khác những gì chúng ta biết, và cố gắng với những gì còn lại trong cuộc sống của mình để tìm ra điều tốt đẹp và ý nghĩa trong cuộc sống này.”

"Star Trek V: The Final Frontier" (1989) là phần phim thứ năm trong loạt phim "Star Trek", do William Shatner đạo diễn và đóng vai chính là Captain James T. Kirk. Câu chuyện bắt đầu khi tàu USS Enterprise được triệu hồi để đối phó với một sự kiện kỳ lạ trên hành tinh Nimbus III, nơi một kẻ mạo danh có tên Sybok đang thu phục những người theo mình.
Sybok, một người anh em của Spock, có khả năng điều khiển tâm trí và tìm kiếm sự cứu rỗi cho nhân loại bằng cách đưa mọi người trở lại với những nỗi đau mà họ đã chôn giấu. Ông lên kế hoạch sử dụng Enterprise để tìm kiếm "Đấng Tạo Hóa" tại trung tâm của vũ trụ, dẫn đến một cuộc phiêu lưu nguy hiểm.
Kirk, Spock và McCoy phải đối mặt với không chỉ những thử thách về thể chất mà còn cả những câu hỏi sâu sắc về niềm tin và bản chất của thần thánh. Bộ phim khám phá những chủ đề về tôn giáo, sự tìm kiếm bản thân và giá trị của tình bạn, với nhiều tình huống hài hước và hành động căng thẳng.

"Batman and Superman: Battle of the Super Sons" (2002) là một bộ phim hoạt hình thuộc vũ trụ DC, tập trung vào mối quan hệ giữa Jonathan Kent (Superboy) và Damian Wayne (Robin).
Câu chuyện bắt đầu khi Jonathan phát hiện ra khả năng siêu phàm của mình và tìm kiếm sự hướng dẫn từ cha mình, Superman. Trong khi đó, Damian, con trai của Batman, cũng đang phải đối mặt với trách nhiệm của mình với tư cách là một siêu anh hùng. Khi một mối đe dọa lớn từ một thế lực siêu nhiên xuất hiện, hai cậu bé phải hợp tác để bảo vệ thế giới.
Bộ phim không chỉ khám phá những cuộc phiêu lưu hành động mà còn nhấn mạnh về tình bạn, trách nhiệm và việc tìm kiếm bản sắc cá nhân. Sự tương phản giữa tính cách của Jonathan và Damian tạo nên những tình huống thú vị và căng thẳng, làm nổi bật hành trình trưởng thành của cả hai.

"Army of Darkness" (1992) là phần thứ ba trong loạt phim "Evil Dead" do Sam Raimi đạo diễn. Câu chuyện theo chân Ash Williams, một người đàn ông từ thời hiện đại, khi anh bị đưa trở lại thời Trung Cổ sau khi vô tình kích hoạt một cuốn sách cổ.
Khi ở thế kỷ 13, Ash phải đối mặt với những sinh vật quỷ dữ (gọi là Deadites) mà anh đã từng chiến đấu. Để trở về nhà, Ash phải thu thập các mảnh của cuốn sách và đánh bại một thế lực hắc ám, đồng thời giúp đỡ những người dân trong vương quốc đang bị đe dọa.
Bộ phim kết hợp yếu tố kinh dị, hài hước và hành động, với phong cách độc đáo và các pha hành động mãn nhãn. Ash, do Bruce Campbell thủ vai, trở thành một biểu tượng trong thể loại phim kinh dị, và "Army of Darkness" được yêu thích nhờ sự hài hước và những tình huống kịch tính.

"Blow Out" (1981) là một bộ phim kinh dị, tâm lý do Brian De Palma đạo diễn. Câu chuyện xoay quanh Jack Terry, một kỹ sư âm thanh làm việc trong ngành điện ảnh. Trong khi ghi âm âm thanh cho một bộ phim, Jack tình cờ nghe thấy một vụ tai nạn xe hơi và quyết định tìm hiểu thêm.
Khi điều tra, Jack phát hiện ra rằng vụ tai nạn không phải là tai nạn mà là một vụ ám sát liên quan đến một chính trị gia. Anh gặp một cô gái sống sót, Sally, và cùng nhau họ tìm cách phơi bày sự thật. Tuy nhiên, Jack bị cuốn vào một mớ hỗn độn của âm mưu và nguy hiểm, khi những kẻ đứng sau vụ ám sát cố gắng ngăn chặn anh.
Bộ phim nổi bật với cách xây dựng hồi hộp và những chủ đề về sự thật, chứng kiến và trách nhiệm cá nhân. "Blow Out" cũng được đánh giá cao về mặt hình ảnh và âm thanh, thể hiện kỹ năng điêu luyện của De Palma trong việc tạo ra bầu không khí căng thẳng.

"Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991) là phần phim thứ sáu trong loạt phim "Star Trek". Câu chuyện diễn ra trong bối cảnh căng thẳng giữa Liên bang và Đế quốc Klingon, khi tình hình chính trị bắt đầu thay đổi.
Khi một tàu Klingon bị nổ, các thuyền trưởng của USS Enterprise, James T. Kirk và Spock, bị buộc phải tham gia vào các cuộc đàm phán hòa bình với Klingon. Tuy nhiên, một âm mưu giết người xảy ra, khiến Kirk và Spock bị nghi ngờ. Họ phải tìm cách chứng minh sự vô tội của mình và khám phá ra kẻ đứng sau âm mưu này.
Bộ phim khám phá các chủ đề về hòa bình, sự tha thứ và thay đổi, trong khi giữ lại yếu tố khoa học viễn tưởng và hành động quen thuộc của loạt phim. Cuối cùng, Kirk và đội ngũ của ông không chỉ bảo vệ danh tiếng của mình mà còn góp phần vào một kỷ nguyên mới trong mối quan hệ giữa Liên bang và Klingon.

Mỗi độ xuân về, khán giả thường tìm đến những bộ phim mang thông điệp tích cực về vẻ đẹp cuộc sống cũng như sự khởi đầu mới. Một trong những tác phẩm hay nhất về chủ đề này có lẽ là As good as it gets (1997) của đạo diễn James L. Brooks. Qua câu chuyện về 3 mảnh đời (một nhà văn trái tính, một cô hầu bàn luôn gặp khó khăn trong cuộc sống, một họa sĩ đồng tính), bộ phim như một nốt nhạc nhẹ nhàng về sự tươi đẹp của cuộc đời.
Hành trình tìm kiếm hạnh phúc
Lấy bối cảnh New York (Mỹ), phim xoay quanh Melvin Udall (Jack Nicholson) - một nhà văn đứng tuổi chuyên về dòng lãng mạn. Dù viết ra những áng văn hấp dẫn về tình yêu, ông lại là người kiêu ngạo và cực kỳ… khó ưa. Melvin mang nặng thành kiến với phụ nữ và người đồng tính đến mức chẳng thèm giấu điều đó. Khi một độc giả hỏi bí quyết viết về phụ nữ hay đến thế, nhà văn đáp thẳng thừng: “Tôi nghĩ đến đàn ông, rồi bỏ đi lý lẽ và trách nhiệm”. Melvin là một gã như thế, chẳng thèm quan tâm đến cảm xúc của người khác.
Người duy nhất có thể chịu đựng Melvin là cô hầu bàn Carol Connelly (Helen Hunt). Do mắc chứng rối loạn cưỡng chế, ngày nào nhà văn cũng ăn sáng ở cùng một chiếc bàn tại một nhà hàng. Carol tận tình phục vụ ông dù Melvin nhiều lần tỏ thái độ khó ưa.
Ở khu căn hộ, Melvin còn xung đột với Simon Nye (Greg Kinnear) - một họa sĩ đồng tính đang bế tắc trong công việc và cũng gặp khó khăn tài chính. Vốn khó chịu với thú nuôi, nhà văn từng lén ném chú chó của Simon xuống ống xả rác khiến chàng họa sĩ phải lo lắng tìm kiếm.
Bước ngoặt xảy ra khi Simon bị một nhóm cướp đánh trọng thương. Trong những ngày chàng họa sĩ nằm viện, Melvin bị ép buộc phải chăm sóc chú chó. Dù ban đầu không thích công việc này, Melvin ngày càng thương chú chó. Sự gắn bó đó khiến ông dần thoải mái hơn và cũng bắt đầu quan tâm đến người khác.
Kịch bản phim, do James L. Brooks chấp bút cùng biên kịch Mark Andrus, xây dựng 3 nhân vật với những nỗi éo le riêng. Melvin rất thành công trong nghề nghiệp, giàu có và được người đời ngưỡng mộ. Thế nhưng, với cách hành xử của mình, dường như ông chẳng thể tận hưởng cuộc sống. Melvin ám ảnh nặng với chuyện phải thực hiện mọi thứ đúng như trình tự ông đặt ra. Từ đầu phim, khán giả đã thấy ông phải vật lộn với những ám ảnh liên quan đến ô nhiễm. Từ chuyện rửa tay, dùng bữa hay đi lại trên đường phố, nhà văn này luôn có những quy tắc riêng mà ông không thể làm khác đi. Đó cũng thành cái cớ để ông hằn học với mọi người.
Carol thì có trái tim nhân hậu nhưng cuộc sống đầy trắc trở. Cô bị chồng bỏ, có con trai bị bệnh suyễn cần được chăm sóc thường xuyên. Nhiều người đàn ông hứng thú với cô nhưng rồi lại ra đi vì không muốn gánh thêm một đứa trẻ bệnh tật. Bao áp lực cuộc sống khiến Carol thường xuyên sống trong lo âu, chẳng thể tìm kiếm tình yêu đích thực.
Simon Bishop thì có mối quan hệ không êm đẹp với cha mẹ. Sau vụ cướp tại nhà, anh còn phải vật lộn với chứng rối loạn căng thẳng sau chấn thương (PTSD). Những khó khăn đó đẩy anh tới bờ vực phá sản, còn đâu tâm trí để sáng tạo 
nghệ thuật.
Giữa mớ bòng bong đó, làm thế nào cả ba nhân vật này có thể cùng tìm được hạnh phúc là câu hỏi lớn của phim và cũng mở ra hành trình thú vị mà đạo diễn muốn khán giả cùng đồng hành.
Niềm vui trong sự mở lòng 
Dù thuộc dòng tâm lý lãng mạn, As good as it gets không phải tác phẩm dễ xem từ đầu đến cuối. Trái lại, đoạn đầu phim hơi lộn xộn về tình tiết, trước khi mạch chuyện đi vào quỹ đạo. Sự lộn xộn này hóa ra lại là một điểm hay, tựa như cuộc sống nhiều trắc trở của cả ba nhân vật.
Sự thay đổi của Melvin diễn ra từ khi ông nhận nuôi chú chó của chàng họa sĩ. Bộ phim khéo sắp đặt để cái thiện trong con người của nhà văn được khơi nguồn từ tình cảm mà loài người hàng ngàn năm qua đã chia sẻ cùng nhau: sự gắn kết với thú cưng.
Tuy nhiên, chuyển biến của Melvin không phải một sớm một chiều, mà trải qua rất nhiều cung bậc gập ghềnh. Nhà văn bắt đầu mở lòng với chú chó, rồi đến trẻ con (ông ra tay giúp đỡ con trai của Carol), sau đó đón nhận tình yêu nam nữ. Ở mỗi chặng đường, ông phải trải qua không ít thử thách để có thể vượt qua được các định kiến của bản thân. Điều đó khiến bộ phim càng trở nên thực tế hơn, chứ không sa đà vào mô típ “cổ tích” thường gặp ở nhiều phim rom-com của Hollywood.
Điểm nhấn của bộ phim nằm ở những lời thoại được viết rất trau chuốt, trong nỗ lực cho 3 nhân vật cố gắng kết nối với nhau. Ở từng cảnh quay, đạo diễn và biên kịch xử lý khéo léo để chúng trở nên hấp dẫn, có tiết tấu. Qua cách nói chuyện của Melvin và Carol ở đầu và cuối phim, chúng ta thấy rõ sự thay đổi tích cực của ông sau khi đã nhận ra những điều quý giá trong cuộc sống.
As good as it gets nhận 7 đề cử Oscar, trong đó thắng cả hai giải nam và nữ chính (cho Jack Nicholson và Helen Hunt). Từ đó cho đến nay, chưa có tác phẩm nào lặp lại được “cú đúp” trên ở giải thưởng danh giá này. Không quá lời khi nói chính các diễn viên đã góp phần lớn công sức biến bộ phim trở thành kinh điển.
Sinh năm 1937, Jack Nicholson tham gia bộ phim khi đã gần 60 tuổi. Lúc đó, tài tử đã là một huyền thoại của Hollywood với hàng loạt vai diễn thành công. Chân dung của Melvin trong phim là một người đàn ông phải tới lúc lớn tuổi mới tìm được hạnh phúc. Jack Nicholson có gương mặt và phong thái quá hoàn hảo để vào vai chính trong phim. Đó là mẫu nhân vật sẽ khiến khán giả ghét bỏ lúc đầu nhưng dần yêu mến.
Minh tinh Helen Hunt thì tham gia bộ phim ở giai đoạn chín muồi cả về diễn xuất lẫn nhan sắc. Dưới màn trình diễn của cô, nhân vật Carol hiện lên với đầy đủ hai sắc thái cần thiết cho câu chuyện. Đó là một cô gái xinh đẹp nhưng không phải vẻ hấp dẫn của những cô gái bốc lửa. Trong nhân vật đó còn có sự tần tảo của một người mẹ luôn lo lắng cho con. Có gì đó trong ánh mắt của Carol gợi ra sự lo toan và bận rộn của cô. Một điểm thú vị của phim là Carol và Melvin thật ra đã gặp nhau rất nhiều lần từ trước khi câu chuyện  bắt đầu trên màn ảnh. Nhưng, chỉ khi thay đổi bản thân, nhà văn mới nhận ra tình cảm ông dành cho cô.
Mảnh ghép thứ ba trong tác phẩm là tài tử Greg Kinnear trong vai chàng họa sĩ. Ban đầu, phim xây dựng xung đột mạnh mẽ giữa Simon và Melvin, một phần đến từ việc nhà văn kỳ thị người đồng tính. Theo mạch phim, Simon cũng là chất xúc tác quan trọng giúp Melvin hiểu được rằng phải chấp nhận sự khác biệt từ người khác. Greg Kinnear cũng có những cảnh diễn ấn tượng, như phân đoạn Simon tìm được cảm hứng vẽ tranh từ tấm thân trần của Carol. Đó là tình cảm thuần thành với nghệ thuật và cái đẹp chứ không phải nhục dục.
As good as it gets nhanh chóng trở thành hiện tượng với doanh thu 314 triệu USD toàn cầu, trong khi kinh phí chỉ 50 triệu USD. Tác phẩm mang một số nét tương đồng với A Christmas carol - câu chuyện nổi tiếng của nhà văn Charles Dickens. Cả hai đều xoay quanh một người lớn tuổi hằn học với cuộc sống, để rồi nhận ra những điều tốt đẹp vẫn đang quanh ta.
Điều tốt đẹp đó không phải chỉ là tình yêu mà còn là cả tình bạn, sự gắn bó với xã hội và chấp nhận những giá trị khác biệt. Do những giá trị này, As good as it gets được yêu thích qua nhiều năm tháng và luôn xuất hiện trong danh sách các phim tâm lý lãng mạn hay nhất mọi thời đại. Bộ phim khép lại bằng một khung cảnh nhẹ nhàng, rất đỗi đời thường nhưng cũng tràn ngập sự hạnh phúc. Một niềm vui giản dị như thế chẳng phải là thứ mà ai cũng tìm kiếm trong đời?

"Annie" (1982) là một bộ phim âm nhạc dựa trên vở nhạc kịch nổi tiếng cùng tên. Câu chuyện xoay quanh một cô bé mồ côi tên là Annie, sống trong một trại mồ côi ở New York dưới sự quản lý của Miss Hannigan, một người phụ nữ nghiêm khắc và keo kiệt.
Annie mơ ước tìm kiếm cha mẹ của mình và có một cuộc sống tốt đẹp hơn. Cuộc sống của cô thay đổi khi cô được một triệu phú tên là Oliver Warbucks nhận nuôi trong một tuần để quảng bá hình ảnh của mình. Trong thời gian này, Annie và Warbucks phát triển một mối quan hệ thân thiết, nhưng Miss Hannigan và những kẻ xấu khác cố gắng cướp lấy tài sản của ông.
Bộ phim chứa nhiều bài hát nổi tiếng như "Tomorrow" và truyền tải thông điệp về tình yêu, hy vọng và sự đoàn kết. Cuối cùng, Annie tìm thấy gia đình và một cuộc sống hạnh phúc.

"Real Genius" (1985) là một bộ phim hài khoa học viễn tưởng do Martha Coolidge đạo diễn. Phim xoay quanh một nhóm sinh viên xuất sắc tại Viện Công nghệ California (Caltech), đặc biệt là nhân vật Chris Knight, do Val Kilmer thủ vai.
Câu chuyện bắt đầu khi Chris và những người bạn của mình phát hiện ra rằng một dự án nghiên cứu mà họ đang làm cho một giáo sư sẽ bị sử dụng cho mục đích quân sự. Nhóm sinh viên quyết định chống lại kế hoạch này và tìm cách lật đổ nó bằng trí thông minh và sự sáng tạo của mình.
Bên cạnh các tình huống hài hước và những thí nghiệm khoa học điên rồ, phim cũng khai thác những mối quan hệ giữa các nhân vật, đặc biệt là giữa Chris và một sinh viên mới tên là Mitch. "Real Genius" không chỉ mang lại tiếng cười mà còn phản ánh những giá trị về tình bạn, trách nhiệm và việc sử dụng trí thức một cách đúng đắn.

Ba mươi năm trước (1987), một cuộc tình tay ba trên màn ảnh đã làm rúng động xã hội. Với sáu đề cử cho giải Oscar, ''Fatal Attraction'' (Sự cám dỗ chết người) đã vượt khỏi tầm vóc của một bộ phim, trở thành lời cảnh báo có sức mạnh khủng khiếp, khiến không ít đàn ông phải thốt lên ''Cảm ơn vì đã làm cho tôi sáng mắt."
Khi ăn vụng chùi mép không kịp!
''Fatal Attraction'' kể câu chuyện của luật sư Dan Gallagher (Michael Douglas đóng), trong một lần cô vợ Beth (Anne Archer thủ vai) và con vắng nhà, anh đã có một cuộc tình qua đường ngắn ngủi nhưng cuồng nhiệt với một người phụ nữ mới quen tên Alex Forrest (Glenn Close vào vai). Buổi sáng chia tay người tình để về với gia đình, Dan kinh hoàng khi thấy Alex cắt hai cổ tay mình tự tử. Dan phải ở lại để sơ cứu và chăm sóc cho Alex.
Cứ tưởng thế là xong, nào ngờ những ngày sau đó, Alex bắt đầu đeo bám, đòi Dan phải có trách nhiệm vì cô ta đã có thai với anh. Khi Dan tìm mọi cách xa lánh, thì Alex chuyển hướng tấn công vào gia đình hạnh phúc của anh, với nhiều hình thức khủng bố tinh thần, mà đỉnh điểm là bắt cóc cô con gái nhỏ của Dan ở trường học.
Khi cuộc sống gia đình ngày càng tồi tệ, Dan đành phải thú thật mọi chuyện với vợ. Alex cũng biết rằng những gì cô làm sẽ không thay đổi được Dan, nên một đêm nọ cô đột nhập vào nhà Dan với ý định giết cả gia đình anh. Bộ phim kết thúc bằng những cảnh kinh hãi đến rợn người…
''Quái vật phòng vé''
''Fatal Attraction'' chỉ được sản xuất với kinh phí 14 triệu USD. Không có ngôi sao bảo chứng doanh thu, không có hiệu ứng đặc biệt ngoạn mục, không có sự đồng lòng ngợi ca của các nhà phê bình, và càng không kỳ vọng trở thành một bộ phim nghệ thuật. Nhưng bộ phim tâm lý ly kỳ, rùng rợn này nhanh chóng trở thành hiện tượng của thập niên đó.
Trong bảy tuần đầu phát hành, các phòng vé xôn xao, cứ tuần sau lượt khán giả lại đông hơn tuần trước. Khép lại bằng con số 320,1 triệu USD, trở thành bộ phim đạt doanh thu cao thứ hai của năm 1987, đạo diễn Adrian Lyne gọi ''Fatal Attraction'' là ''quái vật phòng vé'': ''Bộ phim như một sinh vật ăn thịt công chúng và thay hình đổi dạng.''
Bộ phim đã chạm vào tình trạng bất ổn của đời sống tình dục và kết cục kinh hoàng chính là lời cảnh báo cho những cuộc tình ngoài luồng. Các cuộc bàn luận về ''Fatal Attraction'' diễn ra không ngừng. Thậm chí, cặp đôi Michael Douglas và Glenn Close còn xuất hiện trên bìa tuần báo Time (số ra ngày 16/11/1987) cùng nhiều trang nói về tác động của ''Fatal Attraction'' đến đời sống xã hội.
Công chúng bực mình Dan, cảm thương Beth, căm ghét Alex, nhưng không ít người thấy ở Dan, Beth và Alex những hình ảnh khiếp đảm của chính mình. Đạo diễn Adrian Lyne nói: ''Nhiều người đàn ông gọi điện cho tôi và nói lời cảm ơn vì tôi đã làm cho họ sáng mắt.''
Bộ phim có tác động mạnh mẽ đến cánh mày râu, và tận nhiều năm sau, trong một cuộc phỏng vấn vào năm 2008, Glenn Close (diễn viên thủ vai Alex) kể: ''Đến giờ, vẫn có những người đàn ông tiến về phía tôi và nói tôi đã làm họ sợ phát khiếp, hay tôi đã cứu vãn cuộc hôn nhân của họ.''
Dù khiến cánh mày râu kinh sợ, song ''Fatal Attraction'' lại không nhận được sự đồng tình của những người đấu tranh cho nữ quyền. Họ cho rằng hình ảnh Alex được xây dựng hoàn toàn tiêu cực - một phụ nữ có sự nghiệp vững chắc nhưng lại có những biểu hiện về tâm thần, trong khi sự bừa bãi, vô cảm và thiếu trách nhiệm của Dan với cả hai người phụ nữ lại không được đề cập tới.
Xét dưới mọi phê bình về mặt điện ảnh, ''Fatal Attraction'' rõ ràng không phải là kiệt tác, nhưng tác động xã hội của nó thì khó có phim nào sánh được trong cả thập kỷ 80. Chính vì vậy, sáu đề cử Oscar (mặc dù không đoạt giải nào) của ''Fatal Attraction'' năm 1987 là một tưởng thưởng xứng đáng cho tầm vóc xã hội vượt trội của bộ phim.
Điện ảnh Mỹ từ giữa thập niên 40 đã đầy rẫy những nữ ác quỷ trong các bộ phim tâm lý hình sự. Nhưng ''Fatal Attraction'' khéo léo hơn, thận trọng hơn, may mắn hơn - và cũng gây khó chịu hơn.
Bộ phim cho thấy hai mặt yêu-ghét của người phụ nữ. Ngay cả những phụ nữ thành đạt, hạnh phúc từng coi bộ phim này như là lời phỉ báng dành cho phái đẹp, thì rốt cuộc cũng vẫn xem nó, chỉ để biết kẻ thứ ba có thể tới gần gia đình họ như thế nào.
''Fatal Attraction'' chỉ tạo nên cơn sốt phòng vé trong chín tuần, nhưng nỗi ám ảnh mà nó để lại trong tâm khảm của người xem thì rất lâu, 30 năm sau hoặc hơn thế, khi mà ngoại tình vẫn luôn là mối nguy rình rập bên ngoài cánh cửa hôn nhân./.

"The Meaning of Life" (1983) là một bộ phim hài của nhóm Monty Python, nổi tiếng với phong cách châm biếm và hài hước đặc trưng. Bộ phim được cấu trúc như một loạt các phân đoạn độc lập, mỗi phân đoạn khám phá các giai đoạn khác nhau trong cuộc sống con người, từ sinh ra cho đến cái chết.
Câu chuyện bắt đầu với sự ra đời, tiếp theo là những chủ đề như giáo dục, tình yêu, chiến tranh, tôn giáo, và cuối cùng là cái chết. Mỗi phân đoạn sử dụng sự châm biếm và hài hước để phản ánh những khía cạnh sâu sắc và đôi khi nghiêm túc của cuộc sống.
Bộ phim không chỉ mang tính giải trí mà còn mời gọi người xem suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc sống. Với những tình huống kỳ quặc, âm nhạc bắt tai và nhiều nhân vật đáng nhớ, "The Meaning of Life" vẫn giữ được vị thế là một tác phẩm kinh điển trong thể loại hài hước.

Gru nuôi tham vọng trở thành ác nhân vĩ đại từ nhỏ nhưng bị nhiều bạn bè chế nhạo ở phim "Minions: Rise of Gru".
Năm Gru (Steve Carell lồng tiếng) 11 tuổi, Vicious sáu nổi tiếng là nhóm tội phạm có tiếng tăm. Lúc bấy giờ, Gru muốn trở thành kẻ xấu xa nhất thế giới. Cậu hâm mộ Vicious 6 và được chọn phỏng vấn vào nhóm sau khi thủ lĩnh cũ Wild Knuckles (Alan Arkin) bị loại trừ. Tuy nhiên, Gru bị loại vì Vicious 6 cho rằng cậu còn nhỏ và bất tài. Với sự hỗ trợ từ các Minions, Gru đánh cắp viên đá Hoàng Đạo chứa sức mạnh bí ẩn của trưởng nhóm Belle Bottom (Taraji P. Henson) nhằm chứng tỏ khả năng. Trong lúc giúp Gru trốn thoát, các Minions tạo ra nhiều tình huống dở khóc dở cười.
Nội dung phim đơn giản, chủ yếu tập trung vào các Minions nhằm gây tiếng cười. Phim đóng vai trò tiền truyện của loạt phim Despicable Me. Gru nuôi tham vọng trở thành ác nhân vĩ đại từ nhỏ nhưng bị bạn bè chê cười, chế nhạo. Cộng với việc không nhận được sự quan tâm từ mẹ Marlena Gru (Julie Andrews), cậu bất mãn với mọi người. Từ đó, Gru ấn tượng với Vicious 6 vì nhóm này thực hiện thành công nhiều phi vụ, liên tục thoát khỏi sự truy đuổi của Liên minh chống kẻ xấu AVL (Anti-Villain League).
Minions vừa là cộng sự, vừa là bạn của Gru. Chúng giúp Gru xây dựng căn cứ bí mật từ lúc còn là tầng hầm trong nhà cậu bé. Trước đêm phỏng vấn gia nhập hội Vicious 6, Gru muốn ở một mình để chuẩn bị. Nhưng khi biết hai Minions Kevin và Stuart gặp ác mộng, cậu sẵn sàng cho chúng ngủ cùng. Đáp lại tình cảm của chủ nhân, các Minions luôn bảo vệ Gru và cố gắng tìm cách chuộc lỗi khi chúng làm mất viên đá Hoàng Đạo. Vượt ngoài mối quan hệ chủ - tớ giữa Gru và các Minions, tác phẩm khắc họa một tình bạn đẹp đẽ thông qua những chi tiết nhỏ, không xuất sắc nhưng đầy cảm động.
Ngoài bộ ba Minions Kevin - Stuart - Bob quen thuộc với người hâm mộ loạt phim, Minions: Rise of Gru còn có sự xuất hiện của Otto, một Minion hai mắt với thân hình to tròn. Điểm khiến cậu khác biệt so với các bạn khác đó là Otto đeo niềng răng và nói rất nhiều. Sai lầm tai hại của cậu đã khiến mạch phim thay đổi, từ đó mang lại tiếng cười cho người xem.
Bên cạnh sự xuất hiện mới mẻ của Otto, phim còn có "đả nữ" Dương Tử Quỳnh đảm nhận lồng tiếng cho võ sư kungfu về hưu Master Chow, nay là bà chủ hiệu châm cứu trong khu phố Tàu (Chinatown). Ngoài ra, nhiều "easter egg" (chi tiết nhỏ) của các tác phẩm thuộc thương hiệu Despicable Me xuất hiện xuyên suốt phim. Không chỉ kể về bối cảnh gia đình Gru, phim hé lộ chi tiết về kẻ thù không đội trời chung Vector lúc nhỏ. Ngân hàng ác quỷ, chú chó hung dữ của Gru ở những phần trước cũng góp mặt trong phim. Cuộc gặp gỡ với tiến sĩ Nefario - nhà khoa học điên rồ đã trở thành cộng sự của Gru - cũng được khéo léo sắp đặt.
Việc khai thác các xu hướng thập niên 1970 ở Mỹ và văn hóa châu Á, đặc biệt là Trung Hoa là điểm cộng cho tác phẩm. Từ những trang phục thịnh hành thời đó, bối cảnh cửa hàng băng đĩa, màn trình diễn múa lân trong khu phố Tàu đến cơn sốt bộ phim kinh dị Jaws của đạo diễn Steven Spielberg... Nhiều bản nhạc bất hủ được lồng vào phim, tạo sự hoài niệm, như You're No Good của Linda Ronstadt, You Can't Always Get What You Want do ban nhạc The Rolling Stones thể hiện, Funkytown của ban nhạc Lipps Inc...

"The Fog" (1980) là một bộ phim kinh dị do John Carpenter đạo diễn. Câu chuyện diễn ra tại một thị trấn nhỏ ven biển tên là Antonio Bay, nơi đang chuẩn bị kỷ niệm 100 năm thành lập.
Vào đêm trước lễ kỷ niệm, một làn sương mù bí ẩn xuất hiện, mang theo những linh hồn báo thù của những người đã chết trong một tai nạn thảm khốc. Những linh hồn này, từng là nạn nhân của sự phản bội, giờ đây quay trở lại để trả thù những người sống sót.
Các nhân vật chính, bao gồm một nhà phát thanh viên, một cô gái trẻ và một thuyền trưởng, phải đối mặt với những sự kiện kỳ bí và kinh hoàng khi họ tìm cách khám phá nguồn gốc của làn sương mù. Phim mang đến cảm giác hồi hộp và tạo ra một bầu không khí đáng sợ, với những yếu tố ma quái và những bí ẩn chưa được giải thích.

"Drive" (1997) là một bộ phim hành động và tâm lý của đạo diễn Nicholas Winding Refn, kể về một tài xế chuyên nghiệp làm việc trong ngành phim ảnh và cũng là một kẻ tội phạm. Câu chuyện xoay quanh nhân vật chính, người có khả năng lái xe xuất sắc, nhưng cuộc sống của anh trở nên phức tạp khi anh phát triển tình cảm với một người phụ nữ tên là Irene.
Khi Irene và con trai cô bị liên quan đến một vụ cướp, nhân vật chính phải đối mặt với những kẻ thù nguy hiểm và tìm cách bảo vệ họ. Bộ phim nổi bật với những cảnh hành động mãn nhãn, âm nhạc lôi cuốn và phong cách hình ảnh độc đáo.
Tổng thể, "Drive" mang đến một trải nghiệm điện ảnh sâu sắc về tình yêu, sự cô đơn và hành trình tìm kiếm bản thân.

Điệu nhảy lắc hông của Elvis Presley khiến khán giả phát cuồng nhưng cũng mang đến cho ông nhiều bất hạnh, ở phim "Elvis".
Tác phẩm do Baz Luhrmann đạo diễn, viết kịch bản kiêm sản xuất, nhận đề cử Phim chính kịch hay nhất giải Quả Cầu Vàng và đang tranh giải Phim hay nhất Oscar 2023.
Bộ phim lấy điểm nhìn của người quản lý Tom Parker (Tom Hanks) về huyền thoại âm nhạc nước Mỹ Elvis Presley (Austin Butler). Trong mắt Parker, Presley là đại diện tiên phong cho làn sóng âm nhạc mới, đầy gợi cảm và phóng khoáng ở thập niên 1950-1960. Ca sĩ trẻ gây chú ý nhờ giọng hát nội lực, những ca khúc sôi động và điệu nhảy lắc hông. Phong cách của chàng trai đi ngược xu hướng trình diễn bấy giờ, khi các ca sĩ nhạc đồng quê không phô bày vũ đạo mà chỉ chú trọng vào giọng hát.
Khán giả phát cuồng vì Presley, nhưng ông lại là "cái gai" trong mắt các chính trị gia. Họ phê bình gu âm nhạc và điệu nhảy làm nên thương hiệu của ông. Càng cấm cản, Presley càng muốn bộc lộ tố chất. Tuy nhiên, sự nỗ lực thể hiện chất nghệ sĩ nhanh chóng thất bại. Kết quả, khi đang trên đỉnh cao sự nghiệp, Elvis phải đi thực hiện nghĩa vụ quân sự. Cùng lúc đó, mẹ Gladys (Helen Thomson) qua đời, khiến ông gục ngã.
Mục tiêu trong sự nghiệp của Presley là thực hiện chuyến lưu diễn toàn thế giới. Nhưng trước khi chạm tay đến giấc mơ, nghệ sĩ phải đánh đổi sức lực phục vụ cho tầng lớp giàu có ở Las Vegas. Điều này cũng là cạm bẫy khiến Presley không bao giờ có cơ hội hoàn thành ước mơ của cuộc đời.
Nhà làm phim liên hệ kịch bản với những sự kiện chính trị, xã hội Mỹ nửa sau thế kỷ 20. Phim khai thác tối đa vấn đề phân biệt chủng tộc để gửi gắm thông điệp tình yêu âm nhạc không phân biệt màu da, thông qua hình tượng Elvis Presley. Cái chết của nhiều người có sức ảnh hưởng đến nước Mỹ như Martin Luther King Jr., Thượng nghị sĩ Kennedy hằn sâu trong tâm trí nhân vật chính. Ông lấy các sự kiện này làm cảm hứng, viết nên những tác phẩm phản ánh thời cuộc.
Sau khi ra mắt, phim nhận về những lời khen ngợi từ giới chuyên môn, nhất là diễn xuất của Austin Butler. Anh tròn vai, cho thấy khả năng hiểu biết nhân vật qua hành động, lời nói. Butler cũng trực tiếp thu âm nhiều ca khúc trong phim. Anh mất một năm luyện thanh và tập giả giọng Presley trước khi ghi hình.
Đạo diễn Baz Luhrmann ấn tượng khi xem video Austin thử vai Elvis, cho rằng anh đủ khả năng diễn xuất. Luhrmann nói trong cuộc phỏng vấn với VnExpress: "Austin đã khóc khi hát ca khúc Unchained Melody. Phim tập trung vào giai đoạn tuổi trẻ của huyền thoại âm nhạc và ngoại hình của Austin có sự phù hợp nhất định".
Diễn viên chiến thắng hạng mục Nam chính trong phim điện ảnh chính kịch giải Quả Cầu Vàng 2023 và Nam chính xuất sắc ở BAFTA.
Nhạc phim, thiết kế sản xuất và phục trang là những điểm sáng cho tác phẩm. Các bài hát gắn liền huyền thoại âm nhạc được vang lên trong nhiều trường đoạn gây xúc động. Phân đoạn Presley hát Trouble dưới ánh mắt khinh thường của các quan chức tạo cảm giác ngột ngạt, gò bó. Bài hát bất hủ Can't Help Falling in Love nổi lên trong một số phân đoạn tình cảm giữa nhân vật chính và vợ. Kết phim, êkíp tái hiện khoảnh khắc Elvis trình diễn nhạc phẩm Unchained Melody, thể hiện sự tận hiến của ông dành cho âm nhạc.
Phim thắng hạng mục Làm tóc và trang điểm tại giải Critics' Choice Awards 2023. 90 bộ trang phục được Catherine Martin và Miuccia Prada - giám đốc sáng tạo của Prada và Miu Miu - thiết kế cho nhân vật Elvis sau thời gian dài nghiên cứu phong cách vợ chồng nhà Presley và kho lưu trữ của hai nhà mốt.
Dự án được người thân của huyền thoại âm nhạc khen ngợi. Priscilla - cưới Elvis Presley năm 1967 - nhiều lần bày tỏ sự ủng hộ tác phẩm. Lisa Marie - con gái duy nhất của Elvis Presley - chung cảm xúc với mẹ, cho biết cô đã xem phim hai lần. Theo Metro UK, cháu gái của Presley - Riley Keough - khóc suốt một tuần vì màn hóa thân của Butler.
Tạp chí The New Yorker khen phim: "Sự sống động trong cách kể chuyện của Luhrmann là chìa khóa giữ chân khán giả". Cây viết David Sims của tạp chí The Alantic nhận định: "Qua ống kính của Luhrmann, Elvis biến hóa từ một người đầy sức sống trở thành kẻ cố gắng thích nghi với sự thay đổi của thế giới. Câu chuyện quen thuộc nhưng có chiều sâu".
Tuy nhiên, việc ôm đồm lượng lớn thông tin về danh ca khiến phim không có quãng nghỉ, kịch bản thiếu điểm nhấn. Phân đoạn mẹ Presley qua đời được xử lý qua loa, không truyền tải sâu sắc nỗi mất mát của nhân vật chính. Nhà làm phim lạm dụng các kỹ thuật stop motion, lia máy liên tục, chuyển cảnh nhanh làm khán giả khó tập trung.
Đa số giới phê bình chê màn thể hiện của tài tử Tom Hanks trong vai quản lý Colonel Tom Parker. Tạp chí Hollywood Reporter cho rằng nhân vật Parker là vai diễn kém cỏi nhất trong sự nghiệp của tài tử.

"Frankenstein" (1931) là một bộ phim kinh dị cổ điển do James Whale đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết của Mary Shelley. Victor Frankenstein (do Colin Clive thủ vai) là một nhà khoa học đầy tham vọng, người quyết định tạo ra sự sống từ các phần cơ thể của những người chết. Frankenstein thành công trong việc tạo ra một sinh vật sống từ các phần cơ thể khác nhau, nhưng sinh vật (do Boris Karloff thủ vai) không nhận được tình thương và sự chấp nhận từ người tạo ra mình. Điều này dẫn đến những hành động bạo lực và một chuỗi các sự kiện kinh hoàng.

"The War of the Worlds" (1953) là một bộ phim khoa học viễn tưởng do Byron Haskin đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng của H.G. Wells. Câu chuyện xoay quanh cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh đến Trái Đất.
Bối cảnh phim diễn ra tại một thị trấn nhỏ ở California, nơi một tàu vũ trụ từ sao Hỏa hạ cánh. Ban đầu, người dân địa phương nghĩ rằng đây là một sự kiện kỳ diệu, nhưng ngay sau đó, họ phát hiện ra rằng những sinh vật ngoài hành tinh này cực kỳ nguy hiểm. Họ sử dụng những vũ khí hủy diệt để tấn công và tiêu diệt con người.
Nhân vật chính, Dr. Clayton Forrester (Gene Barry), cùng với người yêu của mình, Sylvia (Ann Robinson), cố gắng tìm cách sống sót và chống lại cuộc xâm lược này. Phim khắc họa nỗi sợ hãi và hoang mang của con người trước sức mạnh vượt trội của công nghệ ngoài hành tinh, đồng thời thể hiện tinh thần kiên cường trong cuộc chiến sinh tồn.
Với những hiệu ứng đặc biệt ấn tượng cho thời đại và cốt truyện hồi hộp, "The War of the Worlds" đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong thể loại khoa học viễn tưởng và góp phần định hình hình ảnh của các cuộc xâm lược ngoài hành tinh trong văn hóa đại chúng.

"Poltergeist" (1982) là một bộ phim kinh dị do Tobe Hooper đạo diễn và Steven Spielberg sản xuất, kể về câu chuyện của gia đình Freeling sống ở một khu nhà mới. Mọi chuyện bắt đầu khi cô bé Carol Anne (Heather O'Rourke) bắt đầu giao tiếp với các thế lực siêu nhiên qua một chiếc TV cũ.
Ban đầu, những hiện tượng kỳ lạ diễn ra trong nhà chỉ là những tiếng động lạ và các đồ vật di chuyển. Tuy nhiên, mọi thứ nhanh chóng trở nên nghiêm trọng khi Carol Anne bị bắt cóc bởi các linh hồn ác quỷ và đưa đến một thế giới khác. Gia đình Freeling, do ông bà Steven (Craig T. Nelson) và Diane (JoBeth Williams) dẫn đầu, phải tìm cách cứu cô bé và đối đầu với các lực lượng siêu nhiên đang quấy rối họ.
Họ nhờ đến sự trợ giúp của các chuyên gia tâm linh, dẫn đến một cuộc chiến gay go giữa cái thiện và cái ác trong nhà của họ. "Poltergeist" nổi bật với các hiệu ứng đặc biệt ấn tượng cho thời đại, cùng với những tình tiết căng thẳng và cảm xúc. Phim đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong thể loại kinh dị, mang lại những nỗi sợ hãi sâu sắc và vẫn được nhớ đến cho đến ngày nay.