Điện Ảnh

"Tosca" (2001) là một bộ phim chuyển thể từ vở opera nổi tiếng cùng tên của Giacomo Puccini. Được đạo diễn bởi Benoît Jacquot, phiên bản này mang đến một cái nhìn hiện đại về câu chuyện tình yêu bi thảm giữa Tosca, một nữ ca sĩ xinh đẹp, và Mario Cavaradossi, một nghệ sĩ sống trong thời kỳ chính trị rối ren ở Rome.
Nội dung phim xoay quanh những biến cố xảy ra trong một đêm định mệnh. Tosca, đang chuẩn bị cho buổi biểu diễn của mình, phát hiện ra rằng Mario bị bắt giữ bởi thủ tướng độc tài Scarpia, người có ý định sử dụng tình cảm của Tosca để đạt được mục đích của mình. Trong khi tìm cách cứu Mario, Tosca phải đối mặt với những tình huống đầy căng thẳng, từ sự dối trá đến những quyết định đau lòng.
Bộ phim giữ nguyên nhiều phần nhạc của opera, kết hợp với các yếu tố điện ảnh để tạo nên không khí kịch tính và cảm xúc. "Tosca" không chỉ là một câu chuyện về tình yêu mà còn về sự hy sinh, quyền lực và những đau khổ của con người trong bối cảnh chính trị khắc nghiệt. Phiên bản này được đánh giá cao vì cách thể hiện tinh tế và sâu sắc những cảm xúc của các nhân vật.

"Yajû shisubeshi" (1980), còn được biết đến với tên gọi "Wolfguy: Enraged Lycanthrope," là một bộ phim hành động giả tưởng Nhật Bản do Kazuhiko Yamaguchi đạo diễn và dựa trên manga "Wolf Guy" của Kazumasa Hirai.
Nội dung phim xoay quanh nhân vật Aoshima, một thanh niên có khả năng biến hình thành sói. Anh là một chiến binh mạnh mẽ và sử dụng sức mạnh của mình để chống lại tội phạm và bảo vệ những người yếu đuối. Tuy nhiên, Aoshima cũng phải đối mặt với những cuộc chiến nội tâm và tìm kiếm danh tính của mình, giữa hai thế giới: con người và sói.
Khi một loạt các vụ giết người kỳ lạ xảy ra, Aoshima bị cuốn vào một cuộc điều tra, nơi anh phải đối mặt với những kẻ thù nguy hiểm, bao gồm cả những nhân vật có khả năng siêu nhiên. Phim kết hợp giữa hành động, yếu tố kinh dị và các cảnh quay mãn nhãn, đồng thời khám phá những chủ đề về bản năng con người, sự xung đột nội tâm và cuộc chiến giữa thiện và ác.

Câu chuyện xoay quanh Leonard, một nhà thiết kế đồ may mặc người Anh sống ở Chicago vào những năm 1950. Leonard sở hữu một tiệm may nhỏ và là một người thợ may tài năng, nhưng cuộc sống của ông bị ảnh hưởng bởi sự hiện diện của một băng đảng tội phạm địa phương.
Một đêm, hai thành viên của băng đảng xâm nhập vào tiệm của Leonard trong khi đang trốn chạy khỏi cảnh sát. Họ đưa ra một tình huống nguy hiểm, buộc Leonard phải sử dụng sự khéo léo và trí thông minh của mình để vượt qua. Qua những diễn biến căng thẳng, Leonard buộc phải đối mặt với những bí mật và sự thật về những người xung quanh, cũng như những quyết định sinh tử mà ông phải đưa ra.
Bộ phim nổi bật với không gian claustrophobic, diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên và những tình huống bất ngờ, tạo ra một bầu không khí hồi hộp cho người xem. "The Outfit" không chỉ là một câu chuyện về tội phạm mà còn khám phá những chủ đề về lòng trung thành, sự phản bội và bản chất của con người.

"Gamera 2: Attack of the Legion" (1996) là phần tiếp theo trong loạt phim Gamera, tiếp tục câu chuyện về siêu quái vật rùa Gamera. Bộ phim mở đầu với sự xuất hiện của một sinh vật kỳ lạ từ không gian, được gọi là Legion, gây ra một cuộc tấn công lớn vào Tokyo.
Legion không chỉ là một quái vật đơn lẻ mà là một loại sinh vật tập thể, chúng tấn công và lây lan, tạo ra một mối đe dọa khổng lồ cho nhân loại. Trong khi đó, Gamera, như một bảo vệ của trái đất, phải đối mặt với Legion để ngăn chặn thảm họa này.
Bộ phim không chỉ tập trung vào các trận chiến giữa Gamera và Legion, mà còn khám phá mối liên hệ giữa con người và quái vật. Một nhóm các nhà khoa học và quân đội đang cố gắng tìm ra cách để đánh bại Legion, trong khi Gamera chiến đấu để bảo vệ nhân loại.
Nội dung của "Gamera 2" cũng mang thông điệp về sự bảo vệ môi trường và trách nhiệm của con người đối với hành tinh. Với những hiệu ứng đặc biệt ấn tượng và những cảnh hành động gay cấn, bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi và tiếp tục củng cố vị trí của Gamera trong lòng khán giả yêu thích thể loại quái vật.

"The Servant" (1963) là một bộ phim tâm lý của đạo diễn Joseph Losey, chuyển thể từ vở kịch cùng tên của Harold Pinter. Phim kể về mối quan hệ giữa một người đàn ông giàu có, Hugo Barrett, và người hầu của anh, một thanh niên tên là Tony.
Hugo là một quý ông sống ở London, người quyết định thuê Tony để giúp đỡ trong công việc gia đình. Ban đầu, mối quan hệ giữa họ có vẻ hài hòa, nhưng nhanh chóng chuyển sang sự căng thẳng và xung đột. Tony, người hầu có vẻ ngoan ngoãn, dần dần lộ rõ bản chất manipulative và khéo léo, bắt đầu kiểm soát cuộc sống của Hugo.
Mối quan hệ giữa họ ngày càng trở nên phức tạp khi Tony lôi kéo Hugo vào những mối quan hệ tình cảm không lành mạnh và thao túng tâm lý. Bộ phim khai thác sâu sắc các chủ đề về quyền lực, sự phụ thuộc và sự tha hóa trong mối quan hệ con người, với những cuộc đối thoại sắc bén và bầu không khí căng thẳng.
Phim được đánh giá cao về nghệ thuật điện ảnh, từ kịch bản cho đến diễn xuất, và đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong thể loại phim tâm lý.

"Gamera 3: Revenge of Iris" (1999) là phần thứ ba trong loạt phim Gamera, tiếp tục câu chuyện về siêu quái vật rùa Gamera. Nội dung phim xoay quanh sự trở lại của Gamera để bảo vệ nhân loại khỏi những mối đe dọa từ các quái vật khác, đặc biệt là quái vật mới có tên Iris.
Câu chuyện bắt đầu với một tổ chức bí mật đang nghiên cứu về Gamera và những sinh vật khác. Đồng thời, một cô bé tên Ai đã mất đi người bạn của mình trong một trận chiến giữa Gamera và một quái vật khác, và cô quyết định tìm cách trả thù. Ai phát hiện ra Iris, một sinh vật có sức mạnh kỳ lạ, và lập liên kết với nó để tiêu diệt Gamera.
Bộ phim không chỉ tập trung vào những trận chiến giữa Gamera và các quái vật mà còn khám phá những chủ đề về tình bạn, sự đau khổ và sự hy sinh. Gamera cuối cùng phải đối mặt với Iris trong một trận chiến quyết định để bảo vệ nhân loại và chứng minh rằng mình là người bảo vệ đáng tin cậy.
Phim nổi bật với các hiệu ứng đặc biệt, hành động mãn nhãn và những phân cảnh cảm động, tiếp tục khẳng định vị thế của Gamera trong thể loại quái vật Nhật Bản.

Chicago thuộc nhóm thành phố giàu có và năng động nhất nước Mỹ với vô số toà nhà chọc trời, và cơ hội làm giàu rộng mở mọi lúc, mọi nơi. Nhưng cũng chính tại Chicago, khoảng cách giàu - nghèo ngày một bị nới rộng, cùng nạn bạo lực đến từ các băng đảng bởi luật quản lý súng ống lỏng lẻo, đã khiến cuộc sống của nhiều cư dân, đặc biệt là người da đen nghèo ở vùng ngoại ô, trở nên chẳng mấy dễ chịu.
Nếu so sánh với mảnh đời khốn khó của nhóm cư dân người Mỹ gốc Phi tại Chicago, Veronica Rawlings (Viola Davis) rõ ràng thuộc diện may mắn. Có một công việc chẳng đem lại nhiều tiền bạc là làm đại diện cho nghiệp đoàn giáo viên, nhưng cô lại tận hưởng cuộc sống giàu sang trong căn hộ cao cấp ngay trung tâm thành phố cùng người chồng yêu Harry (Liam Neeson) và chú chó cưng.
Song, Veronica chẳng thể ngờ rằng cuộc sống sung sướng của chị thực chất lại bắt nguồn từ những đồng tiền bẩn thỉu từ các phi vụ trộm cướp của Harry. Là người đàn ông hào hoa, lịch lãm trước mặt vợ, nhưng trong bóng đêm của thành phố Chicago, đây hóa ra là gã tướng cướp quỷ quyệt, chịu trách nhiệm vạch ra đường đi nước bước cho ba đàn em là Carlos (Manuel Garcia-Rulfo), Florek Gunner (Jon Bernthal), và Jimmy Nunn (Coburn Goss).
Nhưng “đi đêm lắm rồi cũng có ngày gặp ma”. Trong một phi vụ ăn trộm 2 triệu USD tiền vận động tranh cử của tay trùm băng đảng chuyển hướng sang làm chính trị Jamal Manning (Brian Tyree Henry), chiếc xe chở bộ tứ Harry, Carlos, Florek, Jimmy bị phát nổ sau cuộc truy đuổi và đấu súng dữ dội với cảnh sát Chicago. 
Vốn trước đó đã mất đi người con trai Marcus vì bị cảnh sát bắn nhầm trên đường phố, Veronica Rawlings nay tiếp tục phải chia tay ông chồng yêu thương, và trở thành người goá phụ cô độc trong căn hộ xa hoa với chú chó trắng.
Sau cái đêm định mệnh cướp đi sinh mạng của băng cướp Harry, không chỉ một mình Veronica trở thành goá phụ. Carlos ra đi không chỉ bắt cô vợ người gốc Latin là Linda Perelli (Michelle Rodriguez) rơi vào cảnh một mình nuôi con, mà còn khiến cô phải gánh vác món nợ đến từ thói máu me cờ bạc của gã. 
Tuy Florek là tay vũ phu thường động chân tay với vợ, nhưng cái chết của hắn vẫn khiến Alice (Elizabeth Debicki) trở nên hụt hẫng vì cô gái không có nghề nghiệp, không có kinh nghiệm, không có tương lai, và cũng chẳng có nổi chỗ dựa tinh thần tử tế khi bà mẹ người gốc Ba Lan của cô (Jacki Weaver) chỉ luôn toan tính mang thân xác con gái ra để kiếm tiền. 
Và giống như Linda, vợ của Jimmy là Amanda (Carrie Coon) còn chẳng có nổi thời gian để khóc thương cho chồng khi mà đứa con mới sinh của hai người vẫn còn đang luôn miệng đòi vòng tay mẹ. 
Không phải đối mặt với cuộc sống khó khăn, cũng không rơi vào cảnh con cái nheo nhóc, nhưng cái chết của Harry lại đem đến cho Veronica một rắc rối chết người khác.
Đó là khoản tiền 2 triệu USD ăn cắp từ tay Jamal và gã em trai Jatemme (Daniel Kaluuya) - hai tay trùm băng đảng người da đen đang ấp ủ tham vọng lật đổ “đế chế” chính trị của cha con Tom (Robert Duvall) và Jack Mulligan (Colin Farrell) thông qua cuộc bầu cử hội đồng khu vực dân cư nghèo của Chicago. 
Ở một xứ sở tự do dân chủ như nước Mỹ, ứng cử viên nào có càng nhiều tiền để quảng bá vận động tranh cử thì càng có cơ hội thắng cử lớn. Do đó, khi đối đầu với một gia đình người da trắng có truyền thống và hưởng lợi nhờ tiền “lại quả” từ các dự án xây dựng, món tiền 2 triệu USD chính là cơ hội đổi đời của Jamal và Jatemme. 
Sau vụ nổ cướp đi sinh mạng của Harry và biến chỗ tiền ăn cắp trở thành tro bụi, Jamal và Jatemme dĩ nhiên gán trách nhiệm cho Veronica. Hai gã đàn ông cho chị đúng một tháng để trả lại chỗ tiền vận động tranh cử - một nhiệm vụ bất khả thi đối với người phụ nữ chưa bao giờ phải đối diện với khó khăn và cả đời luôn sống ngay thẳng.
Tình cảnh trớ trêu buộc Veronica phải tính đến giải pháp cuối cùng: “tiếp bước” Harry tiến hành một vụ trộm để có tiền trả nợ. Hỗ trợ cho Veronica trong “phi vụ thế kỷ” không ngoài ai khác chính là hai bà goá phụ Linda và Alice, cùng cô thợ cắt tóc kiêm vú em Belle (Cynthia Erivo).
Một thử nghiệm táo bạo và thành công của Steve McQueen
Bộ phim về băng trộm goá phụ Widows là tác phẩm mới nhất của đạo diễn người Anh Steve McQueen, có nội dung dựa trên loạt phim truyền hình cùng tên được hãng ITV phát sóng hồi giữa thập niên 1980. Trước Widows, nhà làm phim da màu 49 tuổi mới chỉ có trong tay ba phim điện ảnh là Hunger (2008), Shame (2011), và 12 Years a Slave (2013). 
Nhưng chỉ ngần ấy tác phẩm cũng đã là quá đủ để Steve McQueen khẳng định tài năng trong dòng phim tâm lý và bi kịch tại Hollywood, đặc biệt là với giải Oscar cho Phim truyện xuất sắc với 12 Years a Slave.
Do đó, khi đoạn phim quảng cáo đầu tiên của Widows ra mắt, nhiều người không khỏi ngạc nhiên về bộ phim mới của McQueen không chỉ bởi sự vắng mặt của Michael Fassbender - người góp mặt ở cả ba phim trước của anh, mà còn vì tác phẩm mới mang màu sắc hành động - thể loại hoàn toàn mới mẻ đối với nhà làm phim chuyên trị dòng tâm lý.
Sự ngạc nhiên, thậm chí có phần nghi ngại, là hoàn toàn có cơ sở. Bởi tuy sở hữu tài năng đã được kiểm chứng, lại có sự giúp sức từ nữ văn sĩ Gillian Flynn (Gone Girl) trong vai trò biên kịch, nhưng để chuyển từ các bộ phim đặc tả tâm lý, đi sâu nội tâm nhân vật sang dòng phim đòi hỏi nhịp phim nhanh, nhiều trường đoạn lôi cuốn khán giả, là nhiệm vụ không hề dễ dàng.
Một tin mừng cho những người yêu phim của Steve McQueen là Widows có thể được coi là thử nghiệm thành công của đạo diễn người Anh trong dòng phim mới. Trung thành với mô-típ hành động truyền thống, tác phẩm có nhịp phim tương đối nhanh, với nhiều pha hành động kịch tính, và đặc biệt là có nhiều bất ngờ rất phù hợp đối với một bộ phim lấy đề tài “trộm cướp”.
Đậm chất nữ quyền
Dẫu lấy trung tâm là những người phụ nữ mạnh mẽ có, yếu mềm có, nhưng nhìn chung không quen với súng ống, bạo lực, Widows thực tế sở hữu rất nhiều cảnh phim gây bất ngờ về mức độ bạo lực, nhất là trong những phân đoạn có sự xuất hiện của Jatemme Manning - một phần thể hiện xuất sắc nữa của Daniel Kaluuya sau vai chính trong Get Out (2017).
Widows là một bộ phim có rất ít “người tốt”, khi Chicago trong phim luôn phải oằn mình chịu đựng sự hoành hành của những tên tội phạm ưa thích bạo lực như Jamal, Jatemme, cũng như đám chính trị gia có bề ngoài hào nhoáng, nhưng bên trong lại mục ruỗng như cha con nhà Mulligan.
Nhóm phụ nữ mất mát buộc phải thay đổi và đứng lên nếu muốn tồn tại trong xã hội khắc nghiệt.
Trong một xã hội không có “người tốt” như thế, tất nhiên nhóm phụ nữ phải đứng lên để bảo vệ bản thân, để đấu tranh cho tương lai của chính họ và những người mà mình yêu thương. 
Bởi thế, Widows là một bộ phim về những người phụ nữ mất mát, nhưng còn là bộ phim về những người phụ nữ tìm thấy sức mạnh không chỉ về thể chất, mà còn cả về tinh thần để có thể đương đầu với sóng gió cuộc đời mà không phải nấp sau hình bóng của phái mạnh.
Sự tương phản giữa một Veronica dịu dàng, lịch lãm ở đầu phim với “nữ tướng” Veronica đầy cơ bắp với tinh thần sắt thép ở cuối phim chính là hình ảnh tiêu biểu nhất cho chất nữ quyền đậm nét của bộ phim. 
Bên cạnh Veronica, sự chuyển hóa bất ngờ của Alice, từ chỗ là cô nàng đỏng đảnh chỉ biết nằm dài trên giường tới một người phụ nữ độc lập, tự tin ở nửa cuối phim qua diễn xuất đa sắc của Elizabeth Debicki, cũng là một điểm sáng khác của Widows trong việc đưa nhân vật nữ trở thành trung tâm, thay vì chỉ mang tính “trang trí” như trong đa phần phim hành động Hollywood.
Yếu tố tâm lý tạo điểm nhấn mạnh mẽ
Là đạo diễn xuất sắc của dòng phim tâm lý, tất nhiên Steve McQueen không thể bỏ qua thế mạnh đặc trưng của bản thân ở Widows, và chất tâm lý đậm nét cũng chính là yếu tố tạo ra sự khác biệt cho bộ phim khi so sánh với những cái tên cùng thể loại, như Ocean’s 8 là một điển hình. 
Thậm chí, sau khi theo dõi bộ phim, nhiều khán giả sẽ có cảm giác rằng khía cạnh tâm lý đầy sức nặng còn để lại nhiều ấn tượng hơn cả những pha hành động hay nút thắt mở bất ngờ. 
Qua diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên nữ, đặc biệt là Viola Davis và Elizabeth Debicki, Widows đem đến cái nhìn rất sâu về quá trình tìm lại bản thân của những người phụ nữ khi vấp phải nỗi đau khổ đến tột cùng là mất đi người thân.
Đối với nhân vật trung tâm là Veronica, quá trình tìm lại bản thân còn có nhiều khúc quanh không ai ngờ tới, mà nếu chị không gây dựng cho mình một tinh thần mạnh mẽ, một ý chí tự lực thì khó có ai, dù là nam hay nữ, có thể vượt qua. 
Dòng phim hành động Hollywood không phải không có những nhân vật nữ đáng nhớ, như Ellen Ripley của loạt phim Alien, Sarah Connor của Terminator, hay Cô Dâu trong Kill Bill (2003). Rất nhiều bóng hồng đã khiến khán giả phải trầm trồ vì cách họ chiếm lĩnh màn ảnh và làm chủ những pha hành động nghẹt thở. 
Nhưng hiếm có ngôi sao hành động nào sở hữu chiều sâu về mặt tâm lý, có quá trình tìm lại bản thân được mô tả sâu sắc, nhạy cảm, và chân thực như Veronica của Widows. Việc hình ảnh “nữ tướng cướp ôm chó” của Widows đi vào lòng người xem cũng chính là thành công mới của Viola Davis - người thể hiện xuất sắc cả hai bộ mặt nhẹ nhàng, nhạy cảm và cứng rắn, gai góc, của Veronica.
Tuy thành công trên nhiều mặt, đặc biệt là việc truyền hơi thở nữ quyền vào một tác phẩm hành động mang đề tài “trộm cắp”, nhưng bộ phim ít nhiều mang tính thử nghiệm của Steve McQueen có lẽ vẫn chưa sánh được với những tác phẩm chặt chẽ và hoàn chỉnh trước đây của ông như 12 Years a Slave hay Shame.
Do cố gắng chú trọng cả khía cạnh tâm lý lẫn hành động, kịch bản Widows chưa tạo ra cảm giác mượt mà, thống nhất. Đặc biệt, ở phần cuối phim, khi trường đoạn được coi là cao trào - vụ trộm của băng “goá phụ” - lại không tạo ra nhiều ấn tượng từ quá trình “chuẩn bị” cho đến khi nút thắt mở cuối cùng được gỡ bỏ. 
Với nhiều nút thắt mở phải giải quyết, nhiều chi tiết về mặt tâm lý muốn đề cập, kịch bản của Widows vì thế mà cũng trở nên thiếu đất đối với nhân vật phụ. Ngoại trừ Veronica, Alice, Belle, hay Jatemme, các gương mặt khác trong phim không để lại nhiều dấu ấn, dù được thể hiện bằng những diễn viên có thừa thực lực như Michelle Rodriguez hay Colin Farrrell.
Một bộ phim hay không nhất thiết phải là một tác phẩm hoàn hảo, nhưng cần phải là một tác phẩm lôi cuốn khán giả, khiến họ suy nghĩ về số phận các nhân vật trong phim, khơi gợi mối liên hệ với bản thân. Với người yêu điện ảnh, đặc biệt là khán giả nữ, Widows chắc chắn là một tác phẩm như thế.
Dù còn thiếu sót, Steve McQueen hoàn toàn có thể tự hào rằng ông đã cho ra đời một tác phẩm hành động xuất sắc nhưng mang đậm chất nữ quyền - yếu tố vốn ít được đề cập tới trong dòng phim hành động, nhưng lại là đề tài nóng bỏng được cả Hollywood và xã hội Mỹ quan tâm trong thời gian qua.

Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum), nhân vật chính từ phần đầu tiên, quay trở lại trong vai trò chính. Trong phần này, Malcolm cùng với nhóm của mình, bao gồm bạn gái Sarah Harding (Julianne Moore) và nhà sinh vật học Nick Van Owen (Vince Vaughn), đến Isla Sorna – một hòn đảo bí mật nơi các loài khủng long được nhân bản, nhưng khác với đảo Isla Nublar (nơi diễn ra phần đầu), Isla Sorna là nơi mà các khủng long được nuôi dưỡng trong một môi trường ít được kiểm soát hơn.
Hammond (Richard Attenborough), người sáng lập công ty InGen và là người đứng sau dự án khủng long, đã tiết lộ rằng có một dự án khác đang được thực hiện trên Isla Sorna, nơi các loài khủng long đã được sinh sống và phát triển tự do.
Mục đích của nhóm là nghiên cứu và bảo vệ các loài khủng long mà không gây tổn hại cho chúng. Tuy nhiên, khi nhóm khám phá hòn đảo, họ phát hiện ra rằng nhóm săn bắn do Roland Tembo (Pete Postlethwaite) dẫn đầu đang có kế hoạch bắt một con khủng long khổng lồ, cụ thể là Tyrannosaurus rex và đưa nó về thành phố.
Trong khi nhóm của Malcolm phải đối mặt với các thử thách từ những loài khủng long nguy hiểm, một nhóm khác, bao gồm một gia đình có mối quan hệ với nhóm săn bắn, gặp phải các tình huống nguy hiểm trên đảo.
Câu chuyện đạt đến cao trào khi một con Tyrannosaurus rex bị bắt và đưa về San Diego, nơi nó gây ra hỗn loạn và phá hủy thành phố. Cuối cùng, nhóm của Malcolm phải tìm cách đưa con khủng long trở lại Isla Sorna và giải cứu những người còn lại.

Trở lại mùa hè của năm 2001, bầu trời trong xanh và nắng trở nên hanh hao hơn bao giờ hết. Bạn thoáng nghe tiếng rầm rú của động cơ và cả tiếng réo gọi trên đường phố; còn bạn thì đứng ngồi không yên khi những hình ảnh những chiếc xe đủ màu sắc, động cơ tân trang vừa oách vừa mới mẻ; chúng bắt đầu gầm gừ như thú hoáng, chúng hối thúc bạn hãy bước lên xe, đặt chân lên cần số và sau đó lái thật nhanh về với tự do.
Fast and Furious 1 mở ra mùa đua xe đầu tiên trong chuyến hành trình chinh phục và khám phá những vùng đất mới, những đam mê và bản ngã được giấu kín. Câu chuyện của Fast and Furious 1 bắt đầu khi Brian là đặc vụ FBI, phải giả danh thành tay ăn chơi đua xe trà trộn vào băng nhóm của Dominic để điều tra đường dây trộm cắp đang hoành hành khắp thành phố. Phải nói về Dominic đứa con của đường phố, của những chiếc xe phân khối lớn; cuộc sống quá khó khăn với anh và cả cô em gái Mia; trong một dịp tình cờ khi Brian cứu anh khỏi bị truy đuổi khỏi tay cảnh sát, họ sớm trở thành bạn bè và từ đây những trận đua xe bất tận cũng bắt đầu. Tuy nhiên, cái hay của Fast and Furious không chỉ nói về chuyện đua xe mà nó còn đề cập đến nhiều tầng lớp người đang ngày đêm tìm kiếm danh vị khắp Los Angeles, có thể họ là những kẻ “bần cùng sanh đạo tặc” nhưng ẩn trong lớp vỏ tội ác lại là một câu chuyện số phận.
Ở góc độ nào đó ta thấy Brian như có phần thiên vị với Dominic Torretto khi anh năm lần bảy lượt muốn giải cứu cho Dominic khỏi tay cảnh sát mặc dù anh là cảnh sát chìm đang làm nhiệm vụ; nhiều khán giả cho rằng vì Brian đang yêu Mia, nhưng đó chỉ là bề nổi của tảng băng, vì điều quan trọng hơn hết là Brian thấy được cái chính nghĩa, khí phách anh hùng trong Dominic và anh biết họ sẽ còn làm nhiều việc lớn lao hơn. Tuy nhiên, nếu như đặt giả thuyết rằng Brian làm đúng nhiệm thì Fast and Furious 1 sẽ là một câu chuyện cực kỳ nhàm chán và thiếu tính cao trào cũng như những hứa hẹn về một series Fast and Furious coi như “chết yểu” ngay khi vừa chào đời. Ở thời điểm 2001, khi kỹ xảo điện ảnh vẫn còn bị giới hạn và máy quay HD vẫn còn là điều xa xỉ, thì với diễn xuất xuất thần của Paul Walker lẫn Vin Diesel, như là sự cứu vớt cho những gì mà thời đại không thể mang lại cho toàn bộ phim.
2001 là năm khó khăn của nhân loại, vậy mà nó cũng vụt qua như cái nháy mắt đầy khiêu khích; bạn còn nhớ chăng những trận đua xe năm ấy, trận đua xe khiến bạn đứng ngồi không yên và có khi phải nín thở khi chứng kiến những cuộc rượt đuổi trên phố, cảnh chuyển làn xe dưới gầm container; tất cả đọng lại trong bạn như minh chứng cho sự táo báo của tuổi trẻ, không đến từ sự cố chấp, sa đoạ, ngu muội mà là đam mê khám phá cái tôi và sống cho thật xứng đáng những năm tháng qua mau. Phải công nhận rằng, Fast and Furious đã làm được nhiều hơn là một bộ phim với những cảnh đua xe, mà từ đây những trận đua cuộc đời đầy cam go, thử thách nhưng hết sức thú vị chỉ mới bắt đầu.

Thông tin về bộ phim kinh phí thấp, của một đạo diễn trẻ người Nam Phi, gây sóng gió tại các rạp chiếu phim của Mỹ, đã khiến nhiều người đón đợi sự xuất hiện của “District 9” (Khu vực 9) ở VN. Phim sẽ chính thức khởi chiếu tại các rạp trong cả nước vào ngày 11-9.
Nặng nề và ám ảnh, đó là những gì người xem cảm nhận từ bộ phim này. Câu chuyện giả tưởng về người ngoài hành tinh nhưng lại mang một thông điệp ám chỉ về một xã hội hiện hữu. Những sự đối xử mang nặng tính phân biệt chủng tộc, những cuộc đời tăm tối trong các khu ổ chuột, tội phạm gia tăng, vấn đề tị nạn, cái gọi là tính nhân đạo hay việc có những kẻ nhân danh nó để kiếm chác, để có những hành động phi đạo đức, phi nhân tính…
Dễ dàng nhận ra sự khác lạ trong cách làm phim của đạo diễn trẻ này. Lần đầu tiên người ngoài hành tinh trở thành những kẻ bị săn đuổi, bị hành hung đầy bạo lực và bị sát hại.
Phim cho người xem cảm giác họ giống như những người da đen sống ở những khu ổ chuột của Mỹ mà những kênh thời sự nước ngoài thường phát. Những cuộc xung đột vũ trang giữa đôi bên mà lý do đôi khi hết sức vớ vẩn… Sự vô nhân đạo của những kẻ cho mình cái quyền cướp đi sinh mạng của người khác vì mục đích nghiên cứu, thậm chí ngay cả khi đó là người cùng giống loài, cùng chủng tộc, màu da với họ, người mà trước đó đã được họ tôn vinh.
Bộ phim lấy người ngoài hành tinh làm nhân vật chủ thể để lên án một xã hội hiện đại nhưng vẫn đầy rẫy những bất công và phi lý.
Một cái lạ nữa của phim này là cách thể hiện dưới dạng phim tài liệu. Các nhân vật giống như đang trong cuộc đời thực và được người thứ ba phỏng vấn, ghi hình để phản ánh trước công luận. Những góc máy cận cảnh, cú lia máy, tay máy rung… làm cho bộ phim được cảm nhận như chân thực.
Quá trình thực hiện bộ phim được kể lại rằng, đạo diễn Blomkamp ra phố với người quay phim, tìm kiếm những phản ứng từ người thật. Anh nhanh chóng nhận ra rằng, ý tưởng về những kẻ tị nạn từ thiên hà đột nhiên xuất hiện trên ngưỡng cửa của thành phố rất khớp với xung đột thực và tính bài ngoại đang thịnh hành trong những cư dân vùng này đối với dòng chảy người dân di cư (người ngoài hành tinh) từ các quốc gia láng giềng.
Những phản ứng trung thực mà đạo diễn bắt được qua máy quay đã mang lại sức sống cho phim, làm mờ ranh giới giữa tưởng tượng và thực tế… Vì “District 9” được đặt ở Nam Phi, nhiều người cho rằng bộ phim là một phép ẩn dụ trực tiếp với nhiều vấn đề mà đất nước này đang phải đối mặt. Các nhà làm phim nói rằng khó tách bạch bộ phim ra khỏi bối cảnh, thực ra không có một phép ẩn dụ có chủ ý nào ở đây. Nhưng Sharlto Copley, người đóng vai Wikus, nhân vật chính trong phim nói: “Ở Nam Phi, chúng tôi phải giải quyết các vấn đề mà nhìn chung mọi người trên thế giới đang cố che giấu”.
Có thể nói, để thích một bộ phim như “District 9” là khó. Đoạn đầu của bộ phim dễ khiến người xem bỏ về giữa chừng, nhưng nếu chịu theo dõi, thì đây là bộ phim đầy ám ảnh. Những người quan tâm đến vấn đề xã hội sẽ thích bộ phim này, song sự thành công của bộ phim để kéo số đông khán giả đến rạp lại là hình ảnh những người ngoài hành tinh đầy gớm ghiếc, đó là hình ảnh của loài giáp xác. Hình ảnh đó là kết quả lai giữa kỹ xảo hình ảnh và hiệu ứng thực tế, đã cho ra những nhân vật đủ làm người xem có cảm giác ghê sợ... 

Sau hơn 1 thập kỷ, hình bóng Kayako bị giết dã man và trở thành ma nữ vẫn luôn tồn tại gây ám ảnh cho những người xem qua bộ phim. Cô chính là một trong những nhân vật kinh điển nhất mà dòng phim kinh dị từng sản sinh ra Ju-on: The Grudge không bao giờ bị bỏ quên khi mỗi lần nhắc đến những dòng phim kinh dị ma nữ báo thù của Nhật Bản. Kayako chính là nhân vật chính của bộ phim khi cô bị giết dã man và linh hồn không siêu thoát của cô đã ám cả căn nhà của mình, và tìm cách giết bất cứ những ai bước vào dù chỉ 1 lần. Những khán giả đã xem qua bộ phim đều ám ảnh bởi 1 nhân vật ma nữ kinh khủng, khuôn mặt trắng bạch, đôi mắt trợn trừng và bộ tóc dài gây ớn cả gáy. Chưa dừng ở đó chính sự xuất hiện bất cứ nơi đâu của Kayako đã khiến nhiều người ám ảnh vì cứ nghĩ rằng cô sẽ xuất hiện trên giường mình vào đêm nay.
Từ một gia đình cho đến bi kịch thảm sát
Tuổi thơ của Kayako đã không được như bạn bè khác khi mẹ của cô lại là một thầy phù thủy. Bà ta chuyên sử dụng cô để “ăn” các linh hồn tội ác từ bệnh nhân. Chính vì vậy đã làm ảnh hưởng đến suốt cuộc đời còn lại của Kayako, cô phải chịu đựng những lời bàn tán và đối xử tệ hại của những người xung quanh.
Khi trở thành cô bé 18 và bước vào môi trường đại học, Kayako gặp được Shunsuke Kobayashi và nảy sinh tình cảm với cậu ta, nhưng vì hoàn cảnh cô chỉ biết ở xa và yêu đơn phương. Sau nhiều năm, cô cũng đã kết hôn với Takeo Saeki, người đàn ông duy nhất hiểu và thông cảm cho cô. Họ sống hạnh phúc và sinh một bé trai Toshio. Tưởng chừng như mọi thứ lại tốt đẹp, thì Kayako lại không thoát khỏi tình yêu đơn phương của cô Kobayashi khi anh là giáo viên cho con trai mình.
Bất ngờ Takeo phát hiện được những tình cảm của cô trên cuốn sổ nhật ký. Ông đã điên tiết và tấn công Kayako một cách tàn bạo ngay tại nhà, đẩy Kayako đập mặt vào tường. Cô đã tìm cách bỏ trốn nhưng không thể thoát khỏi tay tên sát nhân thú tính khi bị hắn dùng dao đâm liên tục vào người cô đến khi cô chỉ còn một cái xác cứng đờ đầy máu.
Trước khi chết cô chỉ đủ sức kêu rên: “ọ ọ ọ” (Đây chính là dấu hiệu xuất hiện đặc trưng nhất khi Kayako trở thành hôn ma). Đến Toshio con trai của Takeo cũng bị thảm sát, hắn nhấn chìm nó trong bồn tắm cho đến ngạt thở. Chưa dừng ở đó, hắn còn tìm đến nhà Kobayashi giết chết người vợ đang mang thai. Cuối cùng hắn chạy ra đường trong cơn điên loạn và bất chợt bóng ma của Kayako xuất hiện và kết liệu đời hắn.
Lời nguyền bắt đầu
Sau cuộc thảm sát Kayako và con trai Toshio được tái sinh, nhưng lần này họ trở thành những hồn ma giận dữ, và chỉ muốn báo thù cho những người nào dám đụng vào căn nhà của họ. Đã có rất nhiều người nhận ra sự mất tích bí ẩn của 2 mẹ con nên đã vào điều tra nhưng tất cả đều nhận lại những điều kinh hoàng kinh khủng. Từ đó họ trở thành linh hồn báo oán, tiếp tục ở lại căn nhà và gieo những lời nguyên chết chóc cho bất kì vị khách nào ghé thăm.
Ju-on trở thành biểu tượng của làng phim kinh dị
Cho đến bây giờ, Ju-On nói chung và Kayako nói riêng đã có cho mình một kỷ lục khó có thể bị đánh đổ khi rất nhiều phần phim đã ra nhưng đều mang đến sự thành công nhất định. Bộ phim gây được sự chú ý vì cách làm và kể chuyện theo hướng tâm linh, tạo sức ảm ảnh đặc trưng của thể loại phim ma châu Á. Hai nhân vật mang tính biểu tưởng của dòng phim này, cậu bé có nước da trắng bệch xanh xao và người mẹ có đôi mắt xám ngoát trũng sâu với bộ tóc dài rối bù bò lổm ngổm xuống cầu thang đã trở thành nỗi ám ảnh kinh hoàng cho tất cả những ai đã từng xem chuỗi phim Ju-On.
Hiện nay Ju-On đã trở thành một thương hiệu riêng, vô cùng ăn khách của dòng phim kinh dị đương đại. Tuy không có những chi tiết khiến người ta đôi lúc giật mình khóc thét, chuỗi phim Ju-On khiến khán giả luôn trong tình trạng bí ám ảnh từng chi tiết, từng hình ảnh và thậm chí là cả những điều không hề xuất hiện trên màn hình. Xuyên suốt bộ phim không gây cho khán giả khó chịu về ánh sáng nhưng với màu sắc và không khí lạnh lẽo, đặc quánh và ngột ngạt thì còn kinh dị hơn rất nhiều so với bóng đêm mờ ảo.

Adieu, Galaxy Express 999: Last Stop Andromeda (1981) là bộ phim hoạt hình Nhật Bản, tiếp nối câu chuyện từ series Galaxy Express 999 nổi tiếng của Leiji Matsumoto. Phim theo chân nhân vật chính Tetsuro Hoshino, người đang trên hành trình tìm kiếm mục tiêu cuối cùng của mình: một cuộc sống bất tử thông qua việc sử dụng cơ thể máy.
Trong phim, Tetsuro và cô bạn Maetel tiếp tục hành trình trên tàu Galaxy Express 999, nhưng họ sớm phải đối mặt với những thử thách mới và những kẻ thù nguy hiểm. Câu chuyện khám phá những chủ đề về nhân tính, sự sống và cái chết, cũng như mối quan hệ giữa con người và máy móc.
Cuối cùng, Tetsuro nhận ra rằng cuộc sống có giá trị không chỉ ở việc đạt được sự bất tử mà còn ở những trải nghiệm và mối liên kết với những người xung quanh. Với hình ảnh đẹp và âm nhạc cảm động, bộ phim khép lại một hành trình đầy ý nghĩa và để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Gamera, the Guardian of the Universe (1995) là một bộ phim kaiju của Nhật Bản, đánh dấu sự trở lại của Gamera, một trong những quái vật nổi tiếng trong văn hóa đại chúng Nhật Bản. Bộ phim diễn ra khi một con quái vật khổng lồ tên là Gyaos xuất hiện, gây ra sự tàn phá tại Tokyo.
Gamera, một con rùa khổng lồ có khả năng bay, trở thành người bảo vệ của loài người, quyết tâm chống lại Gyaos. Trong suốt bộ phim, Gamera không chỉ chiến đấu với Gyaos mà còn phải đối mặt với sự hoài nghi và sự sợ hãi của con người. Câu chuyện cũng tập trung vào mối liên kết giữa Gamera và một nhóm trẻ em, những người tin tưởng vào Gamera như một biểu tượng của hy vọng.
Bộ phim không chỉ mang lại những trận đánh kịch tính giữa các quái vật mà còn khám phá các chủ đề về bảo vệ môi trường và sự hiểu biết giữa con người và thiên nhiên. Với hiệu ứng hình ảnh ấn tượng và cốt truyện sâu sắc, Gamera, the Guardian of the Universe đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả và giới phê bình.

Hibiscus Town (1987) là một bộ phim của đạo diễn Đặng Nhật Minh, nổi bật với bối cảnh thời kỳ trước và sau đổi mới tại Việt Nam. Câu chuyện xoay quanh cuộc sống của một người phụ nữ tên là Mận, sống trong một ngôi làng nhỏ. Mận là một người phụ nữ mạnh mẽ, quyết đoán, nhưng cũng phải đối mặt với những thử thách và bất công trong xã hội.
Phim khắc họa mối quan hệ giữa Mận và những người xung quanh, đặc biệt là những khía cạnh như tình yêu, sự phản bội và khát vọng tự do. Các tình huống trong phim phản ánh những biến động của xã hội, từ chiến tranh đến hòa bình, cũng như sự chuyển mình của nền kinh tế.
Nét đẹp của phim không chỉ nằm ở nội dung mà còn ở hình ảnh và âm nhạc, tạo nên một bức tranh sinh động về cuộc sống và con người Việt Nam trong thời kỳ đổi mới. Bộ phim được đánh giá cao và đã nhận được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước.

Paddington 2 đáng yêu hơn so với phần đầu, một bộ phim đầy những âm sắc dịu dàng, kịch bản thông minh, tinh tế.
Tiếp nối câu chuyện của phần 1, sau khi trở thành thành viên trong gia đình Brown, một ngày nọ chú gấu Paddington tìm thấy một cuốn sách nổi về thành phố London. Với mong muốn dành tặng món quà nhỏ nhân dịp sinh nhật dì Lucy, người đã cưu mang mình lúc còn nhỏ, cậu đã chăm chỉ kiếm tiền để có thể tích góp mua món quà. Nào ngờ đâu, cuốn sách đã bị kẻ trộm đánh cắp và Paddington đã kịp phát hiện ra, tuy nhiên cậu lại vô tình trở thành nghi phạm bất đắc dĩ và rồi rơi vào vòng lao lý.
Cũng như phần đầu, Paddington là một bộ phim chủ yếu dành cho gia đình. Trong phần 2 này, bộ phim tập trung mô tả về khía cạnh nhân ái trong tâm hồn chú gấu Paddington và những người xung quanh. Từ ngày khu phố có Paddington, mọi thứ trở nên vui vẻ, mọi người trở nên gắn kết và cởi mở hơn. Paddington như một chất xúc tác khơi gợi lòng tốt trong mỗi con người, từ tên đầu bếp bặm trợn cho đến bác cảnh sát trưởng lúc nào cũng lầm lì, khó gần.
Mang đặc điểm của một bộ phim fantasy, Paddington 2 không quá chú trọng vào tính thực tế mà hướng đến các chi tiết nhân văn là chính. Mạch phim đan xen những tình huống hành xử hết sức đáng yêu của chú gấu ngây thơ tốt bụng. Với một tâm hồn trong sáng của đứa trẻ, Paddington sẵn sàng giúp đỡ mọi người, mặc dù đôi khi nó thường gây tác dụng ngược. Bên cạnh sự hồn nhiên cũng là những giây phút rất đỗi “ông cụ non” khi lo sợ gia đình Brown sẽ quên mất mình để rồi đưa ra một quyết định hết sức táo bạo mà nếu là trong thực tế thì không hề khôn ngoan chút nào.
Trong những buổi chiếu sớm, Paddington 2 đã nhận được sự hưởng ứng tích cực từ giới phê bình bởi sự dí dỏm trong cách kể chuyện, lồng ghép các yếu tố nhân văn một cách khéo léo. Dù chỉ là câu chuyện về “con trẻ” nhưng Paddington không thiếu những giây phút hành động kịch tính như màn đuổi bắt bằng thú cưng bên bờ kênh hay màn tìm kiếm chứng cứ về cuốn sách bí ẩn của gia đình Brown và đặc biệt không thể không nhắc đến phân đoạn “căng đét” cuối phim vô cùng hấp dẫn, mặc dù còn đôi chút vô lý nhưng đặt trong bối cảnh phim thì hoàn toàn có thể hiểu được.
Bên cạnh nội dung sâu sắc và gần gũi, Paddington 2 còn mang đến phần hình ảnh hài hòa vô cùng bắt mắt. Từ bối cảnh khu phố nơi gia đình Brown sinh sống với tông màu trắng sáng thuần khiết cho đến màu sắc bối cảnh trang phục nơi ngục tù với những tông màu pastel dịu nhẹ. Tuy không nhiều nhưng phục trang trong phim được lựa chọn vô cùng cẩn thận và đẹp mắt và đôi khi khiến bạn tự hỏi rằng, chỉ là đi cứu “gấu” thôi có cần phải mặc đẹp quá vậy không? Và cũng không ngoa khi nói rằng trang phục trong phim không hề kém cạnh những bộ phim high-fashion như Kingsman hay The Man from U.N.C.L.E. Ngoài ra, rất nhiều phân cảnh trong phim sẽ làm bạn liên tưởng đến những bộ phim nổi tiếng như John Wick 2, The Grand Budapest Hotel hay như là series Harry Potter...
Mặc dù Paddington là nhân vật chính nhưng không thể không nhắc đến sự xuất sắc của dàn diễn viên mà đặc biệt là vai phản diện Phoenix Buchanan do tài tử gạo côi Hugh Grant thể hiện. Những phân cảnh thể hiện yếu tố nhạc kịch đan xen được Hugh thể hiện vô cùng tinh tế, từng điệu bố nhấn nhá, cái cau mày từ ngạc nhiên cho đến chột dạ. Thêm vào đó, xuyên suốt phim là những màn phối hợp tung hứng của dàn diễn viên phụ từ gia đình Brown cho đến các tù nhân đều vô cùng ăn ý. Những tuyến truyện nhỏ này của các nhân vật phụ như tô điểm thêm cho một câu truyện vốn đã vô cùng đặc sắc. Nhạc phim được phối vô cùng hài hòa với “màu sắc” và từng bối cảnh đem lại những giây phút thư giãn tuyệt vời khi xem phim.
Paddington 2 đáng yêu hơn so với phần đầu, một bộ phim đầy những âm sắc dịu dàng, kịch bản thông minh, tinh tế. Bỏ qua những yếu tố phi thực tế, Paddington 2 đã mang đến một câu truyện đầy nhân văn ý nghĩa, khơi gợi về sự kết nối, mối dây liên kết giữa mỗi con người, là một bộ phim phải có trong tủ phim của mỗi gia đình để mỗi khi xem không chỉ trẻ em mà ngay cả người lớn cũng đều có thể nhìn nhận lại chính mình cũng như học hỏi được trong cách ứng xử và dạy dỗ với con cái.

Câu chuyện của Kỳ Tích Đứa Trẻ Ngốc truyền cảm hứng rất lớn đến các bạn trẻ hiện nay, đừng vì chút khó khăn thử thách mà vội vàng bỏ cuộc.
Kỳ Tích Đứa Trẻ Ngốc (Nice View) mang đến một câu chuyện ấm áp về tình cảm đáng quý giữa những con người cùng khổ nhưng tràn đầy niềm tin và sức sống mãnh liệt. Với nội dung đầy ý nghĩa, bộ phim đã lọt vào top 3 phim có doanh thu cao nhất phòng vé Trung Quốc dịp Tết năm 2022. Đồng thời đánh dấu sự thăng hạng trong diễn xuất của tài tử Dịch Dương Thiên Tỉ.
Trở về những năm 2013, phim bắt đầu với cuộc sống mưu sinh vất vả của 2 anh em Cảnh Hạo (Dịch Dương Thiên Tỉ) và Đồng Đồng (Cáp Lâm) ở thành phố Thâm Quyến. Mẹ mất sớm vì căn bệnh tim quái ác, bố thì bỏ vợ con đi biệt tăm. Giờ đây chỉ còn chàng trai trẻ tuổi 20 một mình bươn chải nuôi em gái khôn lớn. Sở dĩ Cảnh Hạo chăm chỉ đến thế vì Đồng Đồng cần phải phẫu thuật tim trước năm 8 tuổi. Hiện nay em gái đã 6 tuổi, với tiệm sửa chữa điện thoại cũ của Cảnh Hạo thì trong vòng 2 năm nữa cũng không tài nào kiếm nổi số tiền để phẫu thuật. Vì vậy Cảnh Hạo đành lao vào một phi vụ làm ăn đầy rủi ro, đánh đổi hết tất cả tài sản và sức lực với phần trăm thành công nhỏ nhoi. May mắn thay trên cuộc hành trình gian nan đó, Cảnh Hạo đã gặp gỡ những con người cực kỳ đáng quý luôn sát cánh giúp đỡ cậu.
Kỳ Tích Đứa Trẻ Ngốc là bộ phim chứa đựng rất nhiều thông điệp ý nghĩa sâu sắc. Phim cho thấy dù ở hoàn cảnh khó khăn nào thì tình yêu thương của 2 anh em vẫn luôn còn mãi và ngày càng mãnh liệt hơn theo thời gian. Dù rằng thiếu thốn sự chăm sóc từ cha mẹ nhưng không vì thế mà Đồng Đồng cô đơn bởi bên cạnh cô bé luôn có một điểm tựa vững chắc là anh hai của mình. Qua những phân cảnh cô bé 6 tuổi lo lắng, an ủi người anh trai, khán giả càng thêm xúc động trước tình anh em quá đỗi to lớn này. Chỉ với những chi tiết nhỏ đó, bộ phim càng khẳng định và tô đậm tầm quan trọng của tình cảm gia đình. Nó chính là sức mạnh thiêng liêng để họ vươn lên trong chính cuộc sống vất vả của mình.
Phim chọn kể câu chuyện vào thời điểm 10 năm trước, về những mảnh đời cơ cực cố gắng vươn lên từng ngày ở nơi cũng đang từng bước phát triển như Thâm Quyến. Chính vì 2 hình ảnh tương đồng ấy càng thể hiện rõ ý chí bền bỉ và nghị lực của người dân sinh sống tại đó lúc bấy giờ. Kỳ Tích Đứa TrẻNgốc một lần nữa gửi gắm bài học về tinh thần vượt khó, dám nghĩ dám làm cho mỗi con người chúng ta. Cảnh Hạo chỉ là cậu thanh niên 20 tuổi nhưng chính nhờ đức tính cần cù, kiên cường, nhờ sự cầu tiến không ngừng nghỉ đã giúp cậu hiện thực hóa mong ước vốn bị xem là viễn vông. Câu chuyện thật sự truyền cảm hứng rất lớn đến các bạn trẻ hiện nay, đừng vì chút khó khăn thử thách mà vội vàng bỏ cuộc.
Một thông điệp ý nghĩa khác của phim cần phải nhắc đến đó chính là tinh thần tương thân tương ái. Bên cạnh Cảnh Hạo luôn có nững con người tuy không máu mủ ruột rà nhưng lại gắn kết cùng nhau để giúp đỡ cậu. Tình cảm của những người lao động nghèo dù không hoa mỹ nhưng lại rất đỗi chân thành và chẳng hề toan tính. Cách họ san sẻ, hỗ trợ nhau bất chấp tuổi tác, bất chấp giới tính được phim kể lại rất gần gũi và tự nhiên. Từ đó tạo thêm nhiều tình huống từ hài hước, xúc động đến hạnh phúc.
Phim đã làm rất tốt trong việc xây dựng từng tuyến nhân vật. Nhân vật chính vẫn luôn là điểm sáng nhưng không vì vậy mà khiến cho nhân vật phụ trở nên mờ nhạt. Mỗi nhân vật đều sở hữu từng tính cách, đặc trưng riêng nhưng được khai thác khéo léo và trở nên hòa hợp cùng câu chuyện chính của phim. Tuy có nhiều nhân vật xuất hiện, thế nhưng mỗi nhân vật đều có vai trò nhất định và được sắp xếp logic vì vậy không khiến người xem cảm thấy rời rạc, khó hiểu. Đặc biệt ấn tượng khi phim xây dựng nhân vật người em gái - Đồng Đồng, mang 2 trọng trách đối ngược nhau. Cô vừa là động lực nhưng cũng là áp lực đối với Cảnh Hạo. Vì vậy anh chỉ còn con đường duy nhất là phấn đấu hết mình cho tương lai tươi đẹp của cả 2.
Dịch Dương Thiên Tỉ lại một lần nữa khẳng định tài năng ở lĩnh vực điện ảnh khi anh diễn khá tốt nhân vật Cảnh Hạo. Với lợi thế hình thể cao gầy, Dịch Dương Thiên Tỉ càng dễ dàng nhập vai một người anh tần tảo, lao động đến kiệt sức. Cộng với đôi mắt u sầu, chực chờ rơi nước mắt và gương mặt luôn đau đáu vì nỗi lo tiền bạc của Dịch Dương Thiên Tỉ khiến khán giả càng thêm thương và đồng cảm với cậu trai trẻ Cảnh Hạo.Đồng thời với năng lực diễn xuất tốt đồng đều của dàn diễn viên phụ càng đảm bảo được chất lượng cho bộ phim.
Tuy vậy phim vẫn sẽ tương đối nhẹ đô với những ai mong chờ nhiều kịch tính hơn nữa. Bởi lẽ cao trào của phim được xây dựng và giải quyết khá êm đẹp và mỹ mãn. Phim cũng không có bất kỳ plot twist nào mà phần lớn diễn biến đều dễ đoán trước. Nhìn chung thì với thể loại phim tình cảm, truyền cảm hứng thì sự nhẹ đô đó cũng là điều dễ chấp nhận.
Kỳ Tích Đứa Trẻ Ngốc quả thật là một bộ phim đẹp điểm tô thêm cho tâm hồn mỗi khán giả. Mọi cung bậc cảm xúc đều được phim nêm nếm vừa phải để tạo nên một tác phẩm tròn trịa và tràn đầy ý nghĩa

Phim do J.J. Abrams sản xuất mang đề tài Chiến tranh thế giới Thứ hai, thêm tình tiết hư cấu để tăng kịch tính.
Chiến tranh và kinh dị vốn không phải hai thể loại phim có sự liên quan hay dễ kết hợp. Tuy nhiên, bộ phim Overlord (Chiến dịch Overlord) là tác phẩm dung hòa cả hai yếu tố trên, tạo nên một tác phẩm giải trí.
Trong nhiều phim lấy đề tài Chiến tranh thế giới Thứ hai, cuộc đổ bộ lịch sử của phe Đồng minh lên bãi biển Normandy thường xuyên được đề cập. Overlord lại chọn hướng khai thác mới lạ khi kể câu chuyện về một ngày trước chiến dịch kể trên. Lúc này, một nhóm lính Đồng minh được giao nhiệm vụ phá hủy trạm phát thanh của phe Phát-xít Đức đặt trên đất Pháp.
Sự tấn công dữ dội từ phía Phát-xít khiến nhóm lính đông đảo ban đầu chỉ còn năm người bao gồm Ford (Wyatt Russell đóng), Boyce (Jovan Adepo thủ vai), Tibbet (John Magaro), Chase (Ian Caestecker) và Dawson (Jacon Anderson). Với sự giúp đỡ của cô gái bản địa Chloe (Mathilde Ollivier), nhóm lính quyết tâm thực hiện nhiệm vụ đột nhập. Dần dần, họ phát hiện những nỗi ám ảnh do phe phát-xít tạo ra tại làng quê nhỏ thanh bình của Pháp.
Ê-kíp của Overlord là những tên tuổi mới đối với khán giả đại chúng. Từ đạo diễn Julius Avery cho tới dàn diễn viên như Wyatt Russell, Mathilde Ollivier hay Jovan Adepo... đều không phải những ngôi sao được người hâm mộ nhớ mặt thuộc tên. Cái tên được chọn đưa lên poster quảng bá phim là nhà sản xuất J.J. Abrams.
Xuyên suốt sự nghiệp trong các vai trò từ đạo diễn cho tới nhà sản xuất, Abrams đã ghi dấu ấn với thành công của các loạt phim truyền hình như Fringe, Alias, Lost hay các bom tấn như Star Wars: The Force Awakens, Mission: Impossible III, Star Trek... Những tác phẩm có sự tham gia của J.J. Abrams luôn được bảo đảm về tính giải trí.
Overlord không phải ngoại lệ, với các tình tiết sớm được đẩy nhanh từ đầu phim. Trường đoạn 15 phút đầu tác phẩm được dàn dựng chân thực, cho thấy sự khốc liệt của chiến trường. Chỉ qua vài cảnh quay, đạo diễn Avery đã truyền tải được không khí căng thẳng mà những người lính phải chịu đựng khi lằn ranh giữa sự sống và cái chết là quá mong manh. Những người sống sót chưa hẳn đã được thanh thản, bởi trước mắt họ còn nhiệm vụ nặng nề với những cạm bẫy không thể lường trước.
Nhờ tiết tấu nhanh và các tình tiết được xử lý gọn gàng, Overlord không đem lại cảm giác quá dài dù có thời lượng lên tới 110 phút. Kịch tính được đẩy lên cao khi nhóm lính Đồng minh chạm trán phe Phát-xít và phát hiện ra những thí nghiệm của chúng nhằm tạo nên những "siêu chiến binh" để phục vụ cho tham vọng "đế chế nghìn năm" của Hitler. Đây chính là lúc Avery đưa các tình tiết hư cấu vào, mang tới yếu tố zombie, kinh dị cho một bộ phim chiến tranh.
Sự kết hợp này không đem lại cảm giác khiên cưỡng, bởi nhiều tài liệu trong Thế chiến II chỉ ra rằng phe Phát-xít từng thực hiện nhiều thí nghiệm lên cơ thể con người. Dựa trên nền tảng đó, Overlord đặt giả thuyết về loại huyết thanh có thể biến con người thành những sinh vật với ngoại hình biến dạng và sức mạnh vượt trội. Đại diện tiêu biểu của phe phản diện là đại úy Wafner (Pilou Asbaek đóng).
Cuộc đối đầu giữa nhóm lính Đồng minh với Wafner và tay sai được kể một cách giàu kịch tính, với nhiều trường đoạn rượt đuổi và hành động. Các cảnh chiến đấu trong phim chân thực, không khoan nhượng và được gắn mác R (không dành cho khán giả dưới 18 tuổi). Overlord có nhiều hình ảnh ghê rợn, máu me và không thích hợp đối với những khán giả tới rạp để tìm một nội dung nhẹ nhàng.
Tuy nhiên, bản thân bộ phim chỉ dừng lại ở mức một phim giải trí hạng B. Các tình tiết dồn dập của phim chỉ khiến khán giả bị lôi cuốn khi xem chứ không đọng lại quá nhiều ấn tượng sau đó. Tuyến nhân vật phản diện cũng thuộc dạng một màu, được xây dựng như những kẻ khát máu, hung hăng chứ không phải mưu mô xảo quyệt để gây khó dễ cho phe chính diện.
Nhưng có lẽ việc không đặt nặng yếu tố tâm lý, xây dựng chiều sâu cho câu chuyện vốn là chủ ý của J.J. Abrams và đạo diễn Avery. Overlord được ra đời nhằm tạo sự mới mẻ cho những đề tài đã bị khai thác quá nhiều của Hollywood và đem tới sự giải trí cho khán giả. Về điều này, cơ bản bộ phim đã đạt được mục tiêu. Điểm số 7,1/10 từ trang iMDB cùng 81% đánh giá tích cực từ trang Rotten Tomatoes cho thấy chất lượng ở mức khá của tác phẩm được đầu tư 38 triệu USD.

Những sự kiện có thật luôn là nguồn cảm hứng vô tận cho các nhà làm phim, với một loạt các phim đã mang lại tiếng vang trên toàn thể giới: đầu tiên phải kể đến sự thành công vang dội của tác phẩm “Cơ trưởng Sully” – phép màu hiếm có trong lịch sử hàng không nước Mỹ, tiếp ngay sau đó là “Deepwater Horizon: Thảm Họa Giàn Khoan” – sự cố tràn dầu khủng khiếp nhất trong lịch sử khai thác dầu của nhân loại.
Tiếp theo đó, khán giả yêu điện ảnh trên toàn thế giới đang được “sống lại” trong một vụ thảm họa hải quân kinh hoàng của lịch sử nước Mỹ - “Chiến hạm Indianapolis: Thử thách sinh tồn”. Kế tiếp, người xem đã được chinh phục bởi một siêu phẩm hành động kịch tính – “Điệp Vụ Tam Giác Vàng”. Với sự góp mặt của dàn sao đình đám nhất C-biz, bộ phim tái hiện một trong những chiến dịch chống tội phạm ma túy khốc liệt nhất ở khu vực Tam Giác Vàng.
Tiếp nối nguồn cảm hứng từ những sự kiện có thật, bộ đôi đạo diễn Peter Berg và Mark Wahlberg sẽ trở lại với khán giả Việt Nam thông qua bộ phim “Patriots Day”. Bộ phim tái hiện lại về vụ đánh bom kinh hoàng vào ngày 15/04/2013 tại Giải Marathon Boston, khiến 5 người thiệt mạng và hơn 280 người bị thương. Chứng kiến toàn bộ vụ tấn công, hạ sĩ Tommy Saunders (do Mark Wahlberg thủ vai) cùng những người sống sót, điều tra viên và lực lượng FBI đã phải chạy đua với thời gian trong cuộc truy lùng khủng bố chưa từng có trên đất Mỹ.
“Patriots Day” được đạo diễn bởi Peter Berg - người có dày dặn kinh nghiệm trong dòng phim tái hiện lịch sử cùng sự góp mặt của dàn diễn viên tên tuổi như Mark Wahlberg Kevin Bacon, John Goodman, và J.K. Simmons….Trong trailer mới nhất của “Patriots Day”, những hình ảnh về sự tàn phá cũng như hậu quả thương tâm đối với con người từ vụ đánh bom, hay cuộc truy lùng khẩn cấp những tên khủng bố sẽ được tiết lộ phần nào những bí mật lịch sử mà không phải ai cũng được biết tới.

"Waves" (2019) là một bộ phim do Trey Edward Shults đạo diễn, khám phá các chủ đề về gia đình, tình yêu, mất mát và quá trình trưởng thành.
Câu chuyện xoay quanh một gia đình ở Florida, tập trung vào hai anh em: Tyler (Kelvin Harrison Jr.) và Emily (Taylor Russell). Tyler là một vận động viên đấu vật, sống trong áp lực từ cha mình (Sterling K. Brown) và đang phải đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc sử dụng ma túy. Khi một biến cố đau thương xảy ra, mọi thứ thay đổi, dẫn đến những hậu quả sâu sắc đối với cả gia đình.
Phim được chia thành hai phần rõ rệt, mỗi phần thể hiện cảm xúc và trải nghiệm của Tyler và Emily trong những tình huống khác nhau. Với hình ảnh ấn tượng và âm nhạc tuyệt vời, "Waves" tạo ra một bức tranh sinh động về sự phức tạp của tình cảm gia đình, nỗi đau và khả năng phục hồi.
Bộ phim không chỉ mang đến câu chuyện cảm động mà còn thể hiện cái nhìn sâu sắc về những thách thức mà thanh thiếu niên phải đối mặt trong xã hội hiện đại.

"A Soul Haunted by Painting" (1994) là một bộ phim Hàn Quốc do đạo diễn Kim Ki-young thực hiện. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của một nghệ sĩ vẽ tranh tên là Kim Young-soo, người đang phải đối mặt với những khủng hoảng tâm lý và cảm xúc khi theo đuổi nghệ thuật.
Cốt truyện diễn ra trong bối cảnh nghệ thuật và khám phá những mối quan hệ phức tạp giữa Young-soo và những người xung quanh, bao gồm cả người vợ và các nữ nhân vật khác mà anh gặp trong quá trình sáng tạo. Những bức tranh của Young-soo không chỉ phản ánh cuộc sống của anh mà còn khám phá sâu sắc các chủ đề như tình yêu, dục vọng và cái đẹp.
Phim thể hiện sự giằng xé giữa nghệ thuật và cuộc sống, đồng thời phê phán những kỳ vọng xã hội đối với nghệ sĩ. Với phong cách hình ảnh độc đáo và cách xây dựng nhân vật tinh tế, "A Soul Haunted by Painting" mang đến một cái nhìn sâu sắc về tâm hồn của nghệ sĩ và những áp lực mà họ phải đối mặt trong hành trình sáng tạo của mình.

Bộ phim kể về cuộc chơi bời của hai gã bán ma túy về miền Nam nhưng lại mô tả cả một bối cảnh nước Mỹ với đủ góc tối tăm và bất an. Wyatt, biệt danh "Captain America" và Billy là hai người làm nghề tự do và yêu thích đua xe đạp. Wyatt trước đây khá cởi mở đối với những người mà họ gặp trên hành trình của mình và chấp nhận sự giúp đỡ trong khi người kia tỏ ra thù địch và nghi ngờ hơn. Sau khi buôn lậu ma túy từ Mexico đến Los Angeles, Wyatt và Billy bán cho "Connection", một người đàn ông trong một chiếc Rolls-Royce và nhận lại một khoản tiền lớn. Với khoản tiền nhồi vào một ống nhựa nằm bên trong bồn chứa nhiên liệu của Star & Stripes của Wyatt ở California, họ chạy về phía đông hướng tới New Orleans, Louisiana, trong thời gian lễ hội Mardi Gras.
Trong chuyến đi Wyatt và Billy dừng lại để sửa chữa một trong những chiếc xe đạp tại một trang trại và có một bữa ăn với nông dân và gia đình ở đây. Wyatt dường như đánh giá cao phong cách sống đơn giản, truyền thống và anh bỗng có ý muốn gây dựng một cuộc sống như vậy cho bản thân.

"Queen Margot" (1994) là một bộ phim lịch sử của Pháp, đạo diễn bởi Patrice Chéreau, dựa trên tiểu thuyết "La Reine Margot" của Alexandre Dumas. Phim lấy bối cảnh thế kỷ 16, trong thời kỳ xung đột tôn giáo giữa Công giáo và Tin lành tại Pháp.
Nội dung phim xoay quanh cuộc đời của Marguerite de Valois, hay còn gọi là Margot, con gái của vua Henry II và Catherine de' Medici. Cô bị ép buộc kết hôn với Henry của Navarre, một lãnh đạo Tin lành, nhằm củng cố hòa bình giữa hai tín ngưỡng. Tuy nhiên, đám cưới diễn ra trong bối cảnh căng thẳng chính trị và tôn giáo, dẫn đến sự kiện nổi bật là Cuộc thảm sát Saint Bartholomew, khi hàng nghìn tín đồ Tin lành bị giết.
Bộ phim không chỉ khai thác những mối quan hệ cá nhân phức tạp giữa các nhân vật, mà còn phản ánh những xung đột lịch sử sâu sắc. Với bối cảnh chính trị đầy rẫy âm mưu và bạo lực, "Queen Margot" mang đến cái nhìn sâu sắc về tình yêu, sự phản bội và cuộc chiến giành quyền lực.
Phim được đánh giá cao về diễn xuất, đặc biệt là vai Margot do Isabelle Adjani thể hiện, cùng với hình ảnh và âm nhạc ấn tượng.

Bất lực vì không thể kiểm soát được sự phát triển của chúng, chính quyền địa phương đã phải xây dựng một bức tường cao bao quanh khu phố này nhằm ngăn chặn, bảo vệ cho phần còn lại của thành phố khỏi những luật lệ, sự bạo lực cũng như hạn chế sự thoái hóa nhân cách của người dân.
Trong thế giới của sự chết chóc và tàn nhẫn này, chỉ có kẻ mạnh mới tồn tại được và quyền lực cao nhất nằm trong tay của tên trùm ma túy Tremaine, do RZA thủ vai. Một trong những phi vụ gần đây đã khiến hắn rơi vào tầm ngắm của Damien Collier, một vai diễn cảnh sát chìm do Paul Walker đảm nhiệm.
Thực ra, Tremaine và Damien đã có những mâu thuẫn trong quá khứ, và ranh giới giữa công lý và báo thù thực sự rất mỏng manh. Đối với Damien, mỗi ngày là một cuộc chiến chống lại tội ác và sau bao khó khăn anh ấy đã tìm được cộng sự là Lino, do David Belle đóng vai, một trong những bóng ma mạnh mẽ nhất của khu phố bất trị.
Mặc dù bị mắc kẹt trong vòng vây bê tông của khu phố, Lino vẫn luôn chiến đấu để có một cuộc sống trong sạch. Trong lần đầu tiên gặp mặt, giữa hai người dường như không có điểm chung và sự cộng tác giữa họ gần như là không thể, cho đến khi Damien và Lino nhận ra rằng họ có chung một kẻ thù là Tremaine.
Hai con người đến từ hai thế giới khác nhau, với những điểm hoàn toàn đối lập. Và họ buộc phải hợp tác với nhau khi Tremaine bắt cóc bạn gái của Lino. Damien miễn cưỡng chấp nhận sự giúp đỡ của cựu tù nhân, người có những màn nhào lộn trên không tuyệt vời và họ cùng nhau nỗ lực để ngăn chặn một âm mưu thâm độc có thể hủy hoại cả thành phố. Trong quá trình đó, họ dần nhận ra rằng họ có nhiều điểm chung. Sự tôn trọng miễn cưỡng dành cho nhau dần biến đổi thành một tình bạn chớm nở. Họ bắt đầu cảm nhận được những sự việc xảy ra bên trong và bên ngoài của khu phố dường như là một ẩn số đáng ngờ.

Từ người mê săn bão, nữ chính trở nên sợ hãi khi chứng kiến người yêu bị vòi rồng cuốn, trong phim "Twisters".
Phim của Lee Isaac Chung - đạo diễn từng được đề cử Oscar với tác phẩm Minari, kể về Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones đóng), nhà nghiên cứu đặc điểm và hiện tượng thời tiết tại thành phố New York (Mỹ). Một ngày, cô được người bạn cũ Javi (Anthony Ramos) mời về quê nhà Oklahoma để thử nghiệm hệ thống theo dõi bão. Tại đây, Kate tình cờ gặp Tyler Owens (Glen Powell), gây sốt trên mạng xã hội với những video về chuyến săn bão. Hai người bị cuốn vào việc tìm hiểu hiện tượng tự nhiên, đồng thời ngăn chặn tai ương.
Thảm họa thiên nhiên không phải chủ đề mới với các nhà làm phim Hollywood, tuy nhiên tác phẩm lần này ghi dấu ấn bởi sự kết hợp giữa yếu tố khoa học và tâm lý nhân vật. Xuyên suốt thời lượng hai tiếng, Twisters diễn tả nỗi mất mát của con người nơi bão tố đi qua.
Đầu phim, đạo diễn mô tả niềm say mê tìm hiểu hiện tượng tự nhiên của nhân vật Kate. Cô được giới thiệu là người phán đoán chính xác về hướng đi của cơn bão. Sau đó, phim dần hé lộ nỗi đau của Kate khi cuộc thí nghiệm ngăn chặn bão thất bại, lấy đi mạng sống của những người bạn, thậm chí là người cô yêu. Ân hận về quá khứ, cô dần khép mình, theo dõi các cơn bão đổ bộ vào nước Mỹ thông qua màn hình máy tính.
Khi gặp lại Javi, đam mê của nữ chính ùa về, xen lẫn ký ức ám ảnh cô. Tại Oklahoma, đội của Kate phải cạnh tranh với nhóm Owens để chạy đua đến vùng xoáy nhanh nhất có thể. Khi nhận ra Javi và những cộng sự muốn kiếm tiền trên nỗi đau của người dân mất hết nhà cửa, Kate quyết tâm tìm cách thử lại thí nghiệm của cô.
Tác phẩm lồng ghép thông điệp về ý chí con người trước thiên nhiên, ca ngợi tinh thần dũng cảm. Khi đối mặt nghịch cảnh, họ không hề chùn bước mà đoàn kết, giúp đỡ lẫn nhau. Điển hình, đội Owens dùng lợi nhuận bán sản phẩm cho người hâm mộ của họ, sau đó mua nhu yếu phẩm, quyên góp cho các nạn nhân mất nhà cửa.
Màn diễn xuất của bộ ba diễn viên chính là điểm nhấn của phim. Nhiều nhà phê bình khen sự hóa thân của Daisy Edgar-Jones - từng thành công với Where The Crawdads Sing - trong vai Kate. Hollywood Reporter nhận định nghệ sĩ thể hiện trọn vẹn sự thông minh và lòng dũng cảm của nhân vật qua biểu cảm gương mặt. Variety viết: "Daisy Edgar-Jones là ngôi sao đang lên và cô ấy đã chứng minh được tài năng của mình. Diễn xuất tự nhiên và chân thực, khiến khán giả tin vào nhân vật".
Glen Powell bộc lộ sự liều lĩnh và hài hước của nhân vật Tyler. Nụ cười điển trai cùng lối ăn mặc phóng khoáng giúp tài tử chinh phục trái tim khán giả. Trong cảnh quay cứu người đồng đội Lily (Sasha Lane) trước cơn lốc, Powell toát lên lòng quyết tâm qua ánh mắt. Trong khi đó, Anthony Ramos mang đến sự chân thành bằng giọng nói trầm ấm lúc thuyết phục nữ chính trở về quê nhà. Dù đất diễn ít ỏi, Ramos gây thiện cảm ở cuối phim, truyền tải nỗ lực sửa sai của nhân vật.
Tác phẩm có kinh phí 200 triệu USD, chưa tính chi phí quảng bá, cho thấy thế mạnh về kỹ thuật khi tái hiện những cơn lốc xoáy. Âm thanh đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra bầu không khí căng thẳng và ly kỳ, mô phỏng tiếng gió rít, sét đánh và tiếng vật thể bị phá hủy, khiến người xem có cảm giác trải nghiệm trực tiếp sự cuồng nộ của thiên nhiên.
Theo EW, dự án có nhiều công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính CGI từ giám sát hiệu ứng hình ảnh Ben Snow. Nhưng đạo diễn Lee Isaac Chung quyết định ghi hình với nhiều kỹ xảo thực tế (practical effect) tại Oklahoma, rút ngắn thời gian sản xuất xuống còn 60 ngày.
Êkíp nghiên cứu tư liệu từ ba trận lốc xoáy từng càn quét nhiều nơi ở Mỹ, như cơn lốc đổ bộ El Reno năm 2013, tại Mayfield, Kentucky vào tháng 12/2021 và ở tiểu bang Kansas năm 2023. Để khắc họa sự tàn khốc, đoàn phim huy động nhiều máy móc để tạo sự hoang tàn cho bối cảnh, đồng thời huy động lượng lớn máy tạo gió cùng hai máy bay phản lực để phục vụ các cảnh quay bão.
Nhiều khán giả cho rằng phim là phần tiếp theo của tác phẩm kinh điển Twister (1996), có Bill Paxton đóng chính. Tuy nhiên, theo ScreenRant, dự án lần này có cốt truyện độc lập, đồng thời tri ân tác phẩm trước đó qua nhiều chi tiết, như có thiết bị nghiên cứu lốc xoáy Dorothy từng xuất hiện ở Twister. James Paxton, con trai nam chính tác phẩm năm 1996, góp mặt ở một phân đoạn nhỏ.
Phim nhận đánh giá tích cực từ khán giả. Theo Variety, Twisters đi theo khuôn mẫu của Twister nhưng phân cảnh săn bão ngoài đời thực đã đưa tác phẩm của Lee Isaac Chung lên tầm cao mới. Trang Telegraph nhận xét hiệu ứng kỹ xảo là điểm nổi bật của tác phẩm, nhưng sự đột phá nằm ở cảm giác gay cấn trong mỗi cuộc đấu trí giữa con người và thời tiết. Cây bút Jordan Hoffman của Entertainment Weekly nói dự án dễ xem, ai cũng có thể thưởng thức bộ phim.
Bên cạnh đó, tác phẩm có một số điểm trừ. Kịch bản được đánh giá đơn giản và dễ đoán. Câu chuyện không có nhiều bất ngờ, ít tình tiết gay cấn, khiến người xem dễ cảm thấy nhàm chán ở một số đoạn. Theo BBC, thông điệp phim cũ kỹ, khiến nội dung trở nên kém thuyết phục hơn so với các tác phẩm khác cùng thể loại.

Nếu mới chỉ đọc qua nội dung, bạn đã phần nào đoán ra được nội dung câu chuyện thì bạn rất tinh ý đấy. Bộ phim này, tôi xem hai lần, cách nhau 4 tháng. Chưa có bộ phim nào mà tôi thích cái nhạc phim của nó nhiều đến như vậy. Toàn bộ sound track sử dụng trong phim đều là phong cách Nu-Disco thập niên 80s. Bài “Anthonio” – Annie ở gần cuối phim chính là điểm nhấn, và có thể coi là bài nhạc hay nhất xuyên suốt phim. Sound track là điểm nhấn mạnh không thể bỏ qua trong The Guest. 
Cá nhân tôi cảm thấy rất lạ kỳ để mà nói về cảm nhận của riêng phim này. Nó có một điều gì đó rất gây tranh cãi, đứng giữa hay nhất và tệ nhất. Sử dụng nhân vật chính là anti-hero. Tôi không thể giải thích được tại vì sao tôi thích bộ phim này ! Ban đầu, tôi thích cách anh ta xuất hiện như một vị khách lạ gõ cửa nhà một gia đình, hàng loạt những tính chất giúp đỡ ngẫu nhiên, gây ảnh hưởng mạnh mẽ đến cuộc sống thường ngày của họ. Sau đó, vì được lập trình là một chiến binh chỉ theo đuổi mục tiêu đến cùng. David Collins – nhân vật chính của chúng ta phá vỡ mọi thứ vì lỡ kế hoạch. Có đúng hay không, điều đó không quan trọng khi nhà làm phim đã cố tình tạo dựng lên một kiểu nhân vật vốn sẽ phải như thế. Tuyệt !
Kết thúc có hậu ư ? Đâu cần phải quan tâm, phim hay theo cách của nó là được. Một lời khen cho diễn xuất của Dan Steven, cách anh biểu cảm trên nét mặt, dưới mọi góc độ của nhân vật là không thể chê nổi. Từ nụ cười nửa miệng, cho đến ánh mắt đầy gian xảo chắc chắn sẽ làm tôi phải tìm thêm phim có sự tham gia của anh, vì thích điều đó.